Az irodalom az egyik típusú művészet. A fikció jellemzői, mint a művészet. A basszusnak van egy száma
Küldje el a jó munkát a tudásbázisban egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
A diákok, a diplomás hallgatók, a fiatal tudósok, akik a tudásbázisokat használják tanulmányaikban és munkájukban, nagyon hálásak lesznek.
Hasonló dokumentumok
- Térbeli Art típusok: festés, szobor és építészet, művészeti fotózás. A "térbeli" név, mert azokat az objektumokat ábrázolják, amelyek ábrázolják, egy személy rögzített formában érzékeli, mintha fagyasztott volna az űrben.
- Ideiglenes A művészet típusai: zene, éneklés, tánc, pantomim és fikció. Ideiglenesnek nevezik, mert a térbeli művészetek képét jellemző kép statikus formájával ellentétben az ideiglenes fejlődésben az életet reprodukálják.
- Szintetikus Művészet: Színház, Mozi. A térbeli és az időfajok elemeinek kombinálása (az akció mind az űrben, mind az időben).
- oktatási funkció;
- heurisztikus (kognitív) funkciója (a környező világ tanulmányozása);
- esztétikai funkció (a kiváló érzés felnevelése);
- kommunikációs funkció.
- A barokk - az allegorikus képükkel való reális leírások kombinációja jellemzi. Szimbólumok, metaforák, színházi technikák, retorikai adatok telítettsége, antitoris, párhuzamosság, fokozatok, oximológusok széles körben használtak. Az irodalomhoz a barokkot a fajta vágya jellemzi, a világ tudásának összegzéséhez, a megértéshez, az enciklopedizmushoz, amely néha kaotikus és gyűjtő kíváncsisággal fordul elő, törekszik a létezés tanulmányozására, sötétség és fény, idő és örökkévalóság).
- A klasszicizmus irányítása, amelynek fő témája a közszolgálati és a személyes szenvedélyek közötti konfliktus volt. A magas fejlődés is elért "alacsony" műfajok - basszus (J. Lafonten), Satrere (Buoy), vígjáték (Moliere).
- A szentimentalizmus olyan irány, amely az olvasó észlelésére összpontosít, azaz az olvasásukból eredő érzékiség megkülönböztethető az idealizáció és az erkölcs tendenciája.
- A romantika egy sokoldalú irány, amelyet az emelkedett, folklór, miszticizmus, utazás, elemek, a jó és a gonosz témája érdekelte.
- A realizmus az irodalom iránya, a leginkább igazságos és pártatlanul leírja a valós világot, amely a rokonok leírására összpontosított a valós korlátok, a körülmények és az események közelében.
- A naturalizmus a Realizmus fejlődésének késői szakasza a XIX-korai XX. Század végének szakirodalmában. Az írók a valóság legszebb és objektív reprodukciójára törekedtek az irodalmi "naplózás" módszerei alapján, a regények átalakítására a társadalom állapotára vonatkozó dokumentumra egy bizonyos helyen és időben. Számos műalkotás közzétételét a botrányok kísérték, mivel a természettudósok nem féltek, hogy őszintén rögzítsék a piszkos nyomornegyedek életét, arany helyeket és bordélyokat - azok a helyek, amelyek nem fogadhatók el a korábbi irodalomban. A személyt és cselekedeteit az élettani természet, az öröklés és a környezet - szociális feltételek, hazai és anyagi környezet kondicionálta.
- A szimbolizmus olyan irány, amelyben a karakter lesz a fő elem. A szimbolizmus a kísérleti jellegét, az innovációt, a kozmopolitizmust és a kiterjedt hatások széles skáláját jellemzi. A szimbolisták rövidségeket, tippeket, rejtélyt, rejtélyt használtak. A szimbolisták által elfoglalt fő hangulat pesszimizmus volt, és kétségbeesett. Minden "természetes" csak "láthatóság" jelent meg, amelynek nincs független művészi jelentése.
- Az avantgárd egy többértékű kifejezés, amely jellemzi az antitragonális expressziós módszert.
- A modernizmus egy sor áramlat a 20. század első felében. Az ilyen fogalmak, mint a tudat áramlása, elveszett generáció.
- A szocialista realizmus a Szovjetunió szakirodalmának és a társadalom országainak iránya, amely propaganda volt, és amelyet a hatóságok támogattak az emberek ideológiájának és a kommunizmus építésének érdekében. Megálltam a létezésemet a kommunista rendszer bukása és a cenzúra törlése után.
- A posztmodernizmus a játékon alapuló szakirodalom iránya, a szövegek, az irónia, a nem szabványos szövegek, a műfajok és stílusok keverése, az olvasó bevonása a kreativitás folyamata során.
- indexjel index) jelzi a témát, de nem jellemzi azt, a szomszédság metonimi elvere támaszkodik (füst, mint tűzigazolás, koponya, mint az élet veszélye miatt);
- jel- szimbólum Feltételes, itt nincs hasonlóság, nincs kapcsolat a jelentőséggel, mik a természetes nyelv szava (kivéve a hangerõt) vagy a matematikai képletek összetevőit;
- az ikonikus jelek reprodukálják az érintett tulajdonságokat vagy holisztikus megjelenését, és általában láthatóságuk van. Számos ikonikus jelzésben először változik, diagram - az objektivitás vázlatos feloldása nem meglehetősen konkrét (az ipar fejlődésének grafikája vagy a termékenység fejlődése), másrészt a kijelölt egység téma (fényképek, jelentések, valamint a megfigyelő gyümölcsök és fikció a műalkotásban).
Oktatás és tudományfejlesztés: A közoktatás, a könyvtár és a múzeumok, a nyomtatás, a tudomány és a technológia rendszere. Az orosz irodalom és művészet hozzájárulása a világ kultúrájához: építészet, szobrászat és festés, irodalom, zene és színház. Oroszország népei kultúrája.
absztrakt, hozzáadva 05.01.2010
Az ókori görög és az ősi római művészet, a művészetek: építészet és szobor, festés és kerámia, díszítő és alkalmazott és ékszerek, az irodalom fejlődése. Az ősi művészet jellemzői, az ember, mint fő témája.
absztrakt, hozzáadva 05/21/2010
Koncepció és változatos művészeti típusok: építészet, szobor, festés, zene, koreográfia, irodalom, színház, mozi, erősségeik és gyengesége. Skinny kreativitás és szépség. Művészeti korszak és irányok a múlt művészetében.
absztrakt, hozzáadva 05/18/2010
Festés a művészet. A kortárs művészet fő irányai és technikái. Avantgárd, realizmus, szürrealizmus, összeszerelés, minimalizmus, absztrakció, telepítés. Szobor és építészet. A modern művészi irányok rendszerezése.
a kurzus munka, hozzáadva 16.09.09.2012
Festés a művészet. A vizuális művészet típusa - grafika. Ősi típusú művészet - szobor. Építészet - művészeti tervezés és építés. A kortárs művészet fő irányai és technikái. Kinetikus és avantgárd művészet.
tANULMÁNYOK, Hozzáadva: 11.05.2007
Színház típusai - látványos típusú művészet, amely a különböző művészetek szintézise - irodalom, zene, koreográfia, ének, vizuális művészet, és saját sajátossága. A színházi műfajok elosztója a modern világban.
bemutatás, hozott létre 10/06/2016
Belföldi klasszikus zene. Nyugat befolyása orosz zeneben. Az orosz zeneszerzők az orosz zene első klasszikusai. A hazai festészet és irodalom, szobrok és építészet eredményeinek elemzése. Kulturális tudomány, mint társadalmi-humanitárius tudomány.
26/2010
A "kultúra" fogalmának eredetének elméleteinek általánosítása. Művészi expresszivencia eszközei. A kultúra hatása az elme és az érzések hatására. A főbb művészeti típusok általánosítása: építészet, festészet és grafika, zene, koreográfia, szobor, színház.
Művészi irodalom, mint a szó művészete
Kitaláció (Lat. "Letter") egyfajta művészet, amelyben a szó az élet figuratív reflexiójának fő eszköze.
Művészet - Ez a művészi képek életét reprodukálja. A művészet az emberiség lelki életének egyik legfontosabb tényezője, serkenti a kreatív tevékenységet, gazdagítja az emberi életet érzelmi élményekkel és tükröződésekkel.
Művészet fajtái
BAN BEN különböző típusok Ugyanez a törvény ugyanazon törvény érvényes: a keresős anyagot a művész egy olyan életszerű alakban szervezi, amely bizonyos ideológiai és esztétikai tartalmat fejeződik ki. Ugyanakkor mindenféle művészeti célt használ "annak" anyaga: zene - hang, festés - festékek, építész-ron - kő, fa, fém, stb Az irodalom dolgozik a szóval, így képes a kép, a belső és a belső és külső világ Ember, a legjobb tapasztalatai. Ez a fő különbség más típusú művészetektől. A szó isteni lényegét a Biblia (János evangélium) hirdették. A szó az irodalom fő eleme, létrehoz egy kapcsolatot az anyag és a spirituális között.
Német filozófus Hegel a legszebb anyagnak nevezte. Valójában a szavak eszközei bármilyen más művészet által reprodukálhatók. Tehát a koetriás a hangszervezés fogadásakor a zenét közelíti meg, a Prosaic verbális képek megteremthetik a műanyag kép illúzióját stb. Ezenkívül a szó lehetőséget ad az emberi beszéd ábrázolására. Szöveges, akkor írja le hang, szín, szag, át a hangulat, „mondd” a dallam, „dolgozzon” a kép. Az érzéki kép a festői és zenei színvonalon versenyezhet. És mégis van korlátai - az irodalom csak szavakat élvez.
Az őskori időkben az irodalom orálisan létezett. Az írás kialakulásával kezdődött az irodalom fejlesztésének új szakasza, bár a folklór nem veszíti el értékét az irodalom alapjaként és eddig. Sok irodalmi művek, akkor felel meg a visszhangja a „eredetét” az irodalom (a munkálatok a N. S. Leskova, I. S. Turgenyev, M. Saltykov-Shchedrin, stb.)
Aligha lehet eltúlozni az irodalom hatását egy személy kialakulására. A szó művészete régóta része volt a társadalmi és kulturális környezetnek, amelyben minden személy fejlődik. Irodalom megőrzi és továbbít generációról generációra egyetemes szellemi értékek, hivatkozva egy személy közvetlenül a tudat egy személy, mivel az anyag hordozója képződését a szakirodalomban az a szó. A szó kapcsolatát, pontosabban beszédet és gondolkodást vizsgáltunk sokáig, és nem kétséges: a szó a gondolat és az eszköz eredménye. A rendszer segítségével a szavak, nem csak kifejezni, hogy mit gondolunk: a gondolkodási folyamat maga a verbális (szóbeli) alapján, és nem-lehetséges kívül beszédet. És ha a szó képezi a gondolatot, azt jelenti, hogy a szavak művészete befolyásolhatja a gondolat képét. Az irodalom történetében számos példát talál meg, amelyek megerősítik ezt. Nem ritka a szakmában a szó közvetlenül használtuk, mint egy erős ideológiai fegyver, irodalmi művek eszköze lett agitációs és propaganda (például a munkálatok a szovjet irodalom). Persze, ez a szélsőséges megnyilvánulások, de akkor is, ha a szakirodalom nem közvetlenül állítják, hogy a szerepe a keverőt és mentor, akkor jön egy ember előre telepítés bizonyos normák, szabályok végül felkéri őt egy bizonyos módon a vi A világ Denia, olyan hozzáállását képezi, hogy egy személy naponta kap.
Fő funkciók kitaláció :
Irodalom, mint egyfajta művészet. Az irodalom helye számos más művészetben.
Az absztrakt a Zo P. A. Khorujaya első évének hallgatóját végezte
Krasnoyarsk Állami Egyetem
Filológiai és újságírói kar
Újságírói osztály
Krasnoyarsk 2006.
Bevezetés
Az irodalom a szóval működik - a fő különbség más művészetektől. A szó jelentését az evangéliumban adták - az Isteni ötlet a szó lényegéről. A szó a szakirodalom fő eleme, az anyag és a szellem közötti kapcsolat. A szó olyan értékek összege, amelyeket a kultúra adott neki. A szó során a világ kultúráján keresztül történik. A vizuális kultúra az, hogy észrevehetjük. A verbális kultúra - több megfelel egy személy igényeinek - a szó, a gondolat munkája, egy személy (a szellemi entitások világa). Vannak olyan kulturális szférák, amelyek nem igényelnek komoly kapcsolatot (a hollywoodi filmek nem igényelnek nagy belső hozamot). Vannak irodalom mélységben, ami mély kapcsolatot, tapasztalatot igényel. Az irodalom munkái Ez a személy belső erők mély felébredése különböző módon, mert Az irodalomnak van egy része.
Irodalom, mint a szó művészete.
Kitaláció - egyfajta művészet, amely a szó egyetlen anyaga és a természetes nyelv tervezése. A sajátossága fikció észlel képest, egyrészt, a fajta művészet más anyaggal helyett szóban nyelv (zene, képzőművészet), vagy vele együtt (színház, film, dal, vizuális költészet), másfelől Hand - más típusokkal A verbális szöveg: filozófiai, újságíró, tudományos stb. Emellett a fikció, mint más típusú művészet, egyesíti a szerző (beleértve az anonim) munkákat, ellentétben azzal, hogy a munkák alapán nem rendelkezik Folklór.
Anyagi hordozó képek irodalmi művek az írásos kiviteli alakot kapott szó ( lat. Littera - levél). A szó (beleértve a művészi) mindig valamit jelöl, egy tárgy. Irodalom, másképp beszél, a számhoz tartozik képzőművészet , A téma széleskörű értelmében, ahol egy jelenségek (személyek, rendezvények, dolgok, dolgok, amit a gondolkodásmód és az emberek impulzusai által okozott) létrehoznak. E tekintetben olyan, mint a festés és a szobor (domináns, "figuratív" fajta), és különbözik a dühös, előre nem látható. Az utóbbit hívják kifejező, be van nyomva tábornok A közvetlen kapcsolatokon kívüli tapasztalatok bármely tárgyakkal, tényekkel, eseményekkel. Ilyen a zene, a tánc (ha nem megy a pantomimbe - a cselekvés képe gesztusok segítségével), díszítés, az úgynevezett absztrakt festés, építészet.
Rhodas irodalma
Eh? Pos (Dr. Greek. Πος - "Word", "Story") - A múltban feltételezett események elbeszélése (mintha elvégezte és visszahívta az elbeszélőt). Az epikus munkák a szerző külső objektív valóságát írják le. A karakterek leírása a viselkedésükre és az akcióikra koncentrálódik, és nem belső világMint a dalszövegekben. Romi-élet, nagyon népszerű a 19. században, az epikus munkákhoz tartozik. A példák háborúként szolgálhatnak, és a LEO Tolstoy világának, vörös és fekete állományának világában, Saga a Golzówors és sok más számára. A népi versekből kapott műfaj neve, az ókorban összehajtogatva, más néven az Epos.
Epikus műfajok: basszus, epikus, ballad, mítosz, regény, történet, történet, regény, római epikus, tündér, epikus, művészeti esszé.
Dalszöveg - az irodalom jellege, amely a belső - az emberi tudat, érzelmek, benyomások, tapasztalatok államaihoz való fellebbezésén alapul. Még akkor is, ha a narratív elem jelen van a munkákban, a lírai termék mindig szubjektív és koncentrálódik a hősre. A lírai munka jellemzői a "sűrítés", "monológiai", "a lírai cselekmény" és az "azonnali" ("dotty", "modernitás"). A lírai alkotások többsége a költészethez kapcsolódik.
Lírai műfajok: Oda, üzenet, történetek, elegánsok, epigramm, madrigan, eclog, epitaph.
Dráma- Jogi irodalom, reprodukálására először a világ összes külső a szerző - akciók, kapcsolatok az emberek, konfliktusok, de ellentétben az epikus van egy nem narratív, hanem egy dialogikus formában. A drámai munkákban a személy arca szövege epizódikus, többnyire csak a megjegyzésekre és a telek magyarázata. A legtöbb drámai munkálat a színház későbbi nyilatkozatára íródott.
Drámai műfajok: dráma, komédia, tragédia, Tragicomedy, Waterville, Farce, Melodrama.
A szerkezetű szöveg típusai
Próza
A prognise olyan irodalmi szövegnek tekinthető, amelyben különálló, független beszédritmus támadja meg a nyelvszövetet, és nem befolyásolja a tartalmat. Ismeretes azonban, hogy számos határ-jelenség: Sok próza ember szándékosan adja meg a munkáikat versek jeleit (megemlítheted egy erősen ritmikus próza andrei fehér vagy bélyegzett töredékeket a regényben Vladimir Nabokova "dar". A próza és a költészet közötti pontos határokon nem állítja meg az irodalmi kritikusok érvét különböző országok Században.
A prózát széles körben használják a fikcióban - regények létrehozásakor, rövid történeteket stb. Kiválasztott példák az ilyen munkákra számos évszázadon keresztül ismertek, de viszonylag a közelmúltban fejlődtek az irodalmi munkák független formájába.
Regény- A modern próza legnépszerűbb változata (azonban a szakirodalomban ismert és regény a versekben) - meglehetősen hosszú történet, amely egy vagy több karakter jelentős élettartamát fedezi, és leírja ezt az időszakot mély részletességgel. Mivel a regények közös műfajának viszonylag későn jelent meg, bár egy antik regény alakult a lealtott idő alatt, sok tekintetben közel a készülékhez és a modern munkákhoz. Az európai regény korai klasszikus mintái közül a Gargantua és a Pantaguela elosztható (1533-1546) Francois Rabl és Don Quixote (1600) a cervantes. Az ázsiai irodalomban a korábbi munkák közel vannak az ázsiai irodalomban - például a kínai klasszikus regény "Troyzaravia" vagy a japán "Genji Montogaratari" ("Mese of Genji").
Európában a korai regényeket nem tekintették komoly irodalomnak, a teremtésnek egyáltalán nem volt nehéz. Később azonban világossá vált, hogy a próza esztétikai élményt tudna adni anélkül, hogy a költői technikákat vonzana. Ezenkívül a merev költői keret hiánya lehetővé teszi a szerzők számára, hogy a munka tartalmára összpontosítsák, teljes mértékben dolgozzanak a telek alkatrészekkel, valójában jobban, mint a költői formában a narratíváktól is. Az ilyen szabadság lehetővé teszi a szerzők számára, hogy egyetlen munkát végezzenek különböző stílusokkal.
Költészet
Általánosságban elmondható, hogy a vers egy olyan irodalmi munka, amelynek különleges ritmikus struktúrája nem merül fel a nyelv természetes ritmusából. Ennek a ritmusnak a jellemzője eltérhet a nyelv tulajdonságaitól függően: így, olyan nyelveken, amelyekben a magánhangzók hosszúságú különbsége nagy jelentőséggel bír (például egy ősi görög nyelv), természetesen a A szótagok sorrendjére épített költői ritmus előfordulása hosszúság / rövidség alapján és nyelveken, ahol a magánhangzók nem különböznek a hosszúsággal, hanem a kilégzés erejével (a modern európai nyelvek túlnyomó többsége így elrendezve), természetesen alkalmazzák az ilyen költői ritmust, amely a szótagokat a hatások / impulzus alapján szervezi. Tehát vannak különböző lépcsők.
Az orosz meghallgatáshoz a vers szokásos megjelenése egy szilhor-tonikus ritmushoz és a rímek költeményének jelenléte, de egyik vagy a másik sem a költészet szükséges jellemzője, amely megkülönbözteti a prózát. Általánosságban elmondható, hogy a ritmus szerepe a versben nemcsak a sajátos musicalitás szövegét, hanem azt is befolyásolja, hogy ez a ritmus a jelentésben kifejti: egyes szavak és kifejezések ritmusa miatt (például a végén a költői vonal, bélyegzett) kiderül, hogy a költői beszédben elkötelezett, ékezetes.
A próza előtt korábbi költői beszédet az irodalmi szövegben rejlő különleges jelenségnek nevezték el, és megkülönböztetve a szokásos háztartási beszéd. Az első jól ismert irodalmi munkák nagyrészt az ősi epiták (például a Gilgamesh sumer "legenda", amely körülbelül 2200-3000 év BC. E.) - ezek a költői szövegek. Ugyanakkor a költői forma nem feltétlenül kapcsolódik a műalkotásokhoz: a költészet hivatalos jellemzői segítenek neki egy mnemonikus funkciót elvégezni, és különböző kultúrákban különböző tenyészetekben, tudományos, jogi, genealógiai, pedagógiai kompozíciókban különbözőek voltak kultúrák.
Művészi módszerek és irányok
Művészi kép
Az emberiség emberiségének összetételében ( semiotike), a szakértők azonosítják az ikonikus rendszerek három szempontját: 1) szintaktika (a jelek egymáshoz viszonyított aránya); 2) szemantika (Jel aránya annak a ténynek: azt jelenti, hogy azt jelenti, hogy jelentést jelentenek); 3) pragmatika(A jelek aránya azoknak, akik működtetik őket, és érzékelik őket).
A jeleket kifejezetten osztályozzák. Ezek három nagy csoportba tartoznak:
Így a "jel" fogalma nem hagyta el a hagyományos ötleteket a kép és a képekről, de ezeket az ötleteket egy új, nagyon széles értelemben vett kontextusba helyezte. A jel, a nyelv, a nyelv, a nyelv, az irodalmi kritika, elsősorban a munkák verbális szövetének tanulmányozása területén, másrészt a szereplők viselkedésének formáira való alkalmazása során.
Művészi fikció
Művészi fikció A művészet kialakulásának korai szakaszában általában nem vette észre: az archaikus tudat nem különbözteti meg a történelmi és művészeti igazságot. De már B. népi tündérmesékamelyek soha nem adják magukat a valóság tükör mögött, egy tudatos fikció kifejezetten kifejezett. Megtekintünk a művészi fikcióról az Arisztotelész "Poetikájáról" (CH. 9-történész beszél "a történésről, a költőről - a lehetséges, a lehetséges, hogy mi történhet), valamint a filozófusok munkáiban Ellinizmus kora.
Több évszázados, az irodalmi munkákban végzett fikció általános örökségként, mint az írók által örökölt elődök. Leggyakrabban ezek voltak a hagyományos karakterek és történetek, amelyek minden alkalommal valahogy átalakultak (így különösen az ébredés és a klasszicizmus drámájában széles körben használt antik és középkori parcellákat).
Sokkal több, mint korábban történt, a fikció a szerző személyének egyéni birtokában mutatta magát a romantika korában, amikor a képzelet és a fantázia tudatában volt, mint az emberi lény legfontosabb arca.
A poszt-gondoskodó korszakokban a művészi fikció némileg szűkítette a szféráját. Repülési képzelő írók XIX. Században. Gyakran előnyben részesített közvetlen megfigyelés: a karakterek és a parcellák közeledtek prototípusok. N.S. Leskova, egy igazi író egy "Notch", nem egy fififteentifier: "Ha az író megszűnik a jegyzethez, és a fififteentifier-ben történik, akkor eltűnik az őt és a társadalmat." Emlékeztetni kell, és a Dostoevsky jól ismert megítélése, hogy a szoros szem felfedezheti a "mélység, amely nem Shakespeare-ben" a nagyon rendes tényen. Az orosz klasszikus irodalom inkább irodalmi spekuláció volt ", mint a fikció. A XX. Század elején. Néha néha valami elavultnak tekintették, védve a feloldás nevében valós tény, dokumentált. Ez a szélsőséges kihívás. Századunk irodalma - mint korábban - széles körben fikción alapul, és nem szándékos eseményeken és arcokon. Ugyanakkor, a fikció elutasítása a tény igazságának nevében, egyes esetekben indokolt és gyümölcsöző, aligha lehet, hogy magas art kreativitás: a művészetek kitalált képeinek támogatása nélkül és a Különösen a szakirodalom kiszámíthatatlan.
A művészi fikció koncepciója tisztázza a határt (néha nagyon homályos) a művek és a dokumentációs információk között. Ha a "küszöbérték" dokumentumfilmjei (verbális és vizuális) kizárják a fikció lehetőségeit, akkor a művészi felfogással kapcsolatos munkavégzés elismeri (még abban az esetben is, ha a szerzők a valódi tények kikapcsolódására korlátozódnak , személyek). A művészeti szövegek üzenetei olyanok, mint az igazság és a hazugságok másik oldalán. Ebben az esetben a szöveg jelensége előfordulhat, ha a szöveg észlelhető, a dokumentáció telepítésével létrejött: "... hogy ezt tegye, elég azt jelenti, hogy nem érdekel az igazság ebben a történetben, hogy mi olvassa el, "mintha gyümölcs lenne<…> Írás. "
Ugyanakkor két olyan tendencia van a művészi mintákról, amelyeket kifejezések jelölnek konvenció (a nem-liberális szervezet szerzője, valamint a valóság ábrázolása és formája közötti ellentétek hangsúlyozása) és Élet vesa(Hasonló különbségek kiegyenlítése, a művészet és az élet személyazonosságának illúziójának megteremtése).
Irodalom, mint a szó művészete
Művészi irodalom - A jelenség sokoldalú. Két fő oldalt tartalmaz. Az első egy kitalált objektivitás, egy "extraaimári" valóság képe, amelyet fent tárgyaltunk. A második valójában beszédtervek, verbális struktúrák. Az irodalmi munkák kettőssége azt mondta, hogy a tudós oka azt mondja, hogy a művészi irodalom két különböző művészetet ötvözi: a fikció művészete (főként a fikciós próza, viszonylag könnyen lefordítva más nyelvekre) és a szó művészete (meghatározza a megjelenését) A fordítások alatt elveszítő költészet aligha a legfontosabb).
Valójában az irodalom verbális aspektusa, viszont Bubbonov. A beszéd itt jelenik meg, először is, mint a kép eszköze (az ábrázolási minta), mint az extravil valóság megvilágításának becslésének módjaként; És másodszor, mint elem kép - valaki, aki a kijelentéseket jellemzi. Irodalom, más szóval képes újra létrehozni az emberek beszédintézményeit, és ez különösen élesen megkülönbözteti az összes többi típusból. Csak Az irodalomban az ember úgy tűnik, hogy az MM alapvető fontosságáról beszél. Bakhtin: "A szakirodalom fő jellemzője a nyelv itt nemcsak a kommunikációs és kifejezési kép, hanem a kép tárgya is." A tudós azzal érvelt, hogy "az irodalom nem könnyű használni a nyelvet, hanem művészi ismereteit", és hogy a "tanulmányának fő problémája" az "az ábrázoló és ábrázolt beszéd kapcsolatának problémája".
Irodalom és szintetikus művészetek
A fikció az úgynevezett egyszerű, vagy egynagyosa művészetek pihennek egy Anyag képhordozó (itt van egy írott szó). Ugyanakkor a művészetekkel tesztelik szintetikus (több tárhely), amely több különböző médiamintát (például építészeti együtteseket, "abszorbeáló" szobor és festés, színház és mozi vezető fajtáiban); Vokális zene stb.
Történelmileg a korai szintézisek "ritmus, orxical kombinációja volt (tánc. - v.kh.) mozgások a zeneszámokkal és a szóelemekkel." De még mindig nem volt gyakorlati művészet, de szinkretikus kreativitás (Sinnithizmus - Mucifice, távollét, valami kezdeti, fejletlen állapotának jellemzése). Szinkretikus kreativitás, az A.N. alapján Veselovsky, később kialakult szóbeli művészet (EPOS, Lyrics, dráma), a rituális kórus alakja volt, és volt egy mitológiailag ikonikus és mágikus funkciója. A rituális szinkretizmusban nem volt elválasztás a személyek cselekvése és észleltek. Mindenki alkotott és végrehajtó résztvevő volt. Horovodnaya "Eleve" az archaikus törzsek és a korai államok számára rituálisan kötelező (kényszerített). Platón szerint "énekelni és a táncot határozottan mindenkinek, az egész állam mindig változatos, szüntelenül és lelkesen."
Mivel a művészi kreativitás erősíti, mint ilyen, az Oblast-szigetelt művészetek növekvő szerepet kaptak. Az osztatlan uralom szintetikus művek nem elégítette emberiség, mivel nem hoz létre előfeltétele a szabad és széles megnyilvánulása egy egyéni alkotói művész impulzus: az egyes típusú művészeti összetételben szintetikus művek maradt zsúfolt a képességeit. Nem meglepő módon tehát, hogy a kultúra évszázados története konjugált a stabil különbségtételművészi tevékenység formái.
Azonban a XIX. Században. És a 20. század elején többször érezték magukat, az ellenkező tendencia: német romantika (Novalis, Wakenoder), majd R. Wagner, Vyach. Ivanov, A.n. A SCRIBIN megpróbálta visszatérni a művészetnek a kezdeti szintézissel. Tehát Wagner az "Opera és dráma" könyvében a történelmi korai szintézisből származott, mint a művészet bűne, és beszélt, hogy visszatérjen hozzájuk. Az "egyéni művészi típusok" között hatalmas különbséggel beszélt, önzően leválasztott, korlátozott átalakításban csak a képzeletre, - és az "igazi művészet" címzett "az érzéki testre" címzett "teljes egészében" és különböző típusú művészetek kombinálása.
De a művészi kreativitás radikális szerkezetátalakításának ilyen kísérleteit nem koronázták: az egyszeri művészetek maradtak a művészi kultúra és dominánsok vitathatatlan értéke. Század elején, nem ok nélkül azt mondták, hogy "szintetikus küldetés<…> A határok felett nem csak az egyéni művészetek, hanem általában a művészet is. "
Az irodalomnak két létezésének formája van: mind az egy-maina művészet (olvasható munkák formájában) létezik, és a szintetikus művészetek felbecsülhetetlenségének fontos eleme. Ez többnyire a színházra szánt drámai munkákhoz kapcsolódik. De az irodalom más születése a művészet szintézisében vesz részt: a dalszövegek kapcsolatba kerülnek a zenével (dal, romantika), meghaladva a könyvek körét. A lírai alkotást az olvasók és az igazgatók által (színpadi kompozíciók létrehozásakor) megfelelően értelmezik. A narratív próza is megtalálja magát az út a színpadon és a képernyőn. Igen, és a könyvek maguk gyakran szintetikusak műalkotások: Összetételükben vannak írásbeli levelek (különösen a régi kézzel írt szövegek, dísztárgyak és illusztrációk. A művészet szintézisével való részvételével az irodalom más típusú művészetet (először a színházi és mozi) gazdag ételeket ad nagylelkűek, és szerepet játszanak a művészet perizherje szerepében.
Irodalom és tömegközlekedés
Különböző korszakokban, előnyben részesítették különféle típusok Művészet. Az ókorban a legbefolyásosabb szobor volt; A reneszánsz és a XVII. Század esztétikájának részeként. Uralta a festészet tapasztalatait, amelyet a teoretikusok általában előnyös költészeti; A hagyományokkal összhangban - a korai francia megvilágosító J.-B. Dubo, úgy vélte, hogy "az emberek ereje erősebb, mint a költészet ereje."
Ezt követően (XVIII-ben, még inkább - a XIX. Században), a szakirodalmat a művészet külső vescénjére terjesztették elő, a műszak és elmélet előfordulva. A "Laocoon" -nál a hagyományos szempontból a poetry előnyeit a festés és a szobrászat előtt összpontosított. Kant gondolatai szerint "" minden művészetből, az első helyen tart költészet" Még nagyobb energiával emelkedett verbális művészet minden más v.g. Belinsky, aki azt állítja, hogy a költészet "A legmagasabb művészet" nemzetség ", hogy" az egyéb művészetek összes elemét "követte", ezért "a művészet integritását jelenti".
A romantika korában a vezető szerepe a művészet világában a költészet delila zenéjével. Később a zene megértése a művészi tevékenység és a kultúra legmagasabb formájaként, mint ilyen (nem befolyásolja a koldusok hatását) soha nem látott széles körben elterjedt, különösen a szimbolisták esztétikájában. Zene, meggyőződéssel A.n. A Scriabin és a hasonló gondolkodású emberei úgy vannak kialakítva, hogy minden más művészetet és végül - a világ átalakítása. Vese szavak A.A. BLOK (1909): "Music, mert a legtökéletesebb a művészet, hogy a legtöbb kifejezi és tükrözi az építészet tervét<…> A zene létrehozza a világot. Ő a világ lelki teste<…> Költészet kimerült<…> Mivel atomjai tökéletlenek - kevesebb mobil. Miután elérte a költészet határát, valószínűleg megfulladt.
A XX. Századot (különösen a második felében) súlyos és változások jellemezték a művészet arányaiban. Volt olyan művészi formák, amelyek az új forrásokra támaszkodtak és megszerzettek tömegkommunikáció: Írásos és nyomtatott szóval sikeresen versenyeztek az orális beszédet, a rádión, és ami a legfontosabb, a film és a televíziós képernyők vizuális képei.
Ebben a tekintetben megjelentek a fogalmak, amelyek a század első felében jogosak a "filmrendszer" és a második - "televíziós központ". A 60-as évek könyveiben az M. McCleuhan M. Mccleuhan (Kanada) éles, nagyrészt paradox megítélései szerint a XX. Században érvelték. A második kommunikatív forradalom történt (ott volt az első találmány a nyomdagép): köszönhetően a televízió, amely példátlan informatív erő lép fel, a „világ egyetemes megjelenése”, és bolygónk fordulat egyfajta falu. A legfontosabb dolog, a televízió soha nem látott ideológiai hatóságot szerez: a teleecran erőteljesen vizuális tömegét, vagyis a valóságot tekinti.
A hagyományos irodalmi központok és a modern televíziós enterizmus szélsőségeivel ellentétben törvényes azt mondani, hogy a művészi szakirodalom az időnkben az első a művészetek egymásnak felel meg.
A legjobb mintáiban az irodalmi kreativitás szervesen ötvözi a művészeti elvek iránti hűségét nemcsak az élet széles megismerésével és mély megértésével, hanem a szerző általánosítások közvetlen jelenlétével is. Gondolók XX. Században Azt állítják, hogy a költészet más művészetekre vonatkozik, mint metafizika a tudományra, hogy az interperszonális megértés középpontjában áll, közel a filozófiahoz. Ugyanakkor az irodalom jellemzi az "öntudat megvalósulásának" és "a szellem memóriáját magáról". A nélkülözhetetlen funkciók teljesítése különösen fontos pillanatokban és időszakokban, amikor a társadalom kedvezőtlensége és politikai struktúrája kedvezőtlen. "Az emberek, akik megfosztották a nyilvános szabadságot, - írta a.I. Herzen, az irodalom az egyetlen tribuna, amelynek magassága miatt arra kényszeríti, hogy meghallja a felháborodását és lelkiismeretét.
Semmilyen módon nem, anélkül, hogy a különböző típusú művészetek fölé állnának, és sőt cserélje ki őket, a fikció, így a társadalom és az emberiség kultúrájában különleges helyet foglal el, mint a művészet és a szellemi tevékenység egyes egységét, a filozófusok ukrainjait, a tudósokat Humanitáriusok, publiccsek.
Az egyik feladat, amelyet a társadalom elhelyez modern rendszer Az oktatás a kulturális személyiség nevelése, a kialakulás nemcsak az anyag, hanem a spirituális igények is. Ez a feladat releváns vált a felülvizsgálatával kapcsolatban modern társadalom. Az új generáció kulturális igényeinek kialakulása a legjobb minták megismerésével történik, az emberi civilizáció által az egész létezésének során felhalmozódott művészi értékekkel. Ezenkívül a gyermekeket meg kell ismerni a kultúra történetével.
Az irodalom érdeklődik a természet és a társadalom, a szociális kérdések, a pszichológiai és szellemi személyes problémák, és sokkal több, ami létezik való Világ. A rendszer és a műfajok a valóság bizonyos szempontjait dramatizáció, epikus narratív vagy lírai merítéssel tükrözik.
Az irodalom besorolása művészi, tudományos, oktatási, történelmi és referenciájú megosztással történhet. A felsoroltakon kívül még mindig sok más típusú irodalom van, és folyamatosan újak.
A fikció egyfajta művészetként a következő szülésre oszlik: ePos, dalszövegek és dráma. Az EPOS magában foglalja az ilyen műfajokat epikus, regény, regény, történet, történet stb. A dalszöveg közé tartozik a vers, a ballada, a vers stb. Dráma - tragédia, vígjáték stb.
Az EPOS az egyik a három fő irodalmi záradék, amely tükröződik való élet A történeten keresztül, leírás és érvelés.
Lyrics - a fikció fő nemzetsége, amely a valóságot tükrözi a különböző személyek tapasztalatai révén. A dalszövegek fő formája költői.
A dráma, az Epic és a dalszövegek mellett az irodalom fő születése, amelyet a párbeszéd formájában létrehozott munkák képviselnek, és általában a színpadon történő beállításra szolgálnak.
Az irodalom, mint a művészet típusa, történelmi jelenség, az összes összetevője és egyedi elemei állandó kölcsönhatásban vannak. Az irodalom élénk és mobil folyamat, a képek művészi rendszere, amely érzékeny minden, még a legkisebb változások a valós életben.
