• Szivattyúk kutakhoz
• Szűrők tisztításhoz
• Egész fúrás
• Fúrólyukszivattyúk
• Kutak

Mi a munka összetétele. Összetétel eleme a műalkotásokban: példák. A kompozíció főbb típusai

Bármely irodalmi teremtés művészi egész. Ez nem csak egy termék (vers, történet, regény ...), hanem egy irodalmi ciklus, azaz egy közös hős, közös ötletek, problémák stb. \\ T Egy közös cselekvési hely (például egy L.Gogol korszak ciklusa a Dikanka közelében, "Belkin" mese "," Pushkin; Római M.LERMONTOVA "Hero of time" - az egyes regény ciklusa is egy közös hős - Pechorin). Bármely művészi egész szám lényegében egyetlen kreatív szervezet, amelynek különleges szerkezete van. Mint az emberi testben, amelyben az összes független szervek elválaszthatatlanul kapcsolódnak egymáshoz, az irodalmi munkában minden elem független, és egymással összefügg. Ezeknek az elemeknek a rendszere és a kapcsolatuk elvei, és hívják Fogalmazás:

FOGALMAZÁS (Lat. Compositio, esszé, összeállítás, összeállítás) - építés, grafika szerkezete: olyan elemek kiválasztása és sorrendje, amelyek művészi egész számot hoznak létre a szerzői jognak megfelelően.

NAK NEK a készítmény elemei irodalmi mű Vannak epigraphák, kezdeményezések, knastok, epilogok, alkatrészek, fejezetek, cselekmények, jelenségek, jelenetek, előzsdei és előfajok a "kiadók" (a szerző képzelete az extraTWORKING képek), párbeszédek, monológok, epizódok, plug-in történetek és epizódok , betűk, dalok (például oblomov alvás Goncharov regényében "Oblomov", egy levél Tatiana-hoz onein és onein to a Tatiana a Római Pushkin "Evgeny Onegin", a dal "A nap virágzik és jön ..." a gorky "alul" drámája); Minden művészi leírás portrék, tájak, a belső terek is kompozit elemek.

Munka létrehozása, a szerző választja magát az elrendezés elvei, "összeszerelése" ezen elemek, szekvenciájuk és interakció, speciális Összetett vevőkészülékek. Néhány elv és technikát elemezünk:

• a munka cselekedete az események végétől kezdődhet, és az ezt követő epizódok visszaállítják az idő löketét, és megmagyarázzák az okait, hogy mi történik; Egy ilyen összetételt hívják inverz (Ez a technika N. Chernyshevsky-t alkalmazta a regényben "Mi a teendő?");
• a szerző a kompozíciót használja keretekvagy gyűrűamelynél a szerző például a Stanf ismétlése (az utóbbi megismétli az első), a művészi leírásokat (a munka megkezdi és végződik egy táj vagy belső), az elején és a végső események ugyanabban a helyen fordulnak elő, Ők ugyanazokat a hősöket és t .d; Az ilyen recepció mind a költészetben is megtalálható (Pushkin, Tyutchev, A.blok, a "gyönyörű hölgy"), gyakran igénybe véve, és próza ("Sötét sikátorok" I. Bunina; "Song Sokolról" "Old Woman Izergil" M. Gorky);
• a szerző vételt használ retrospecia, vagyis a múltban fellépő cselekvések visszatérése, amikor az elbeszélés pillanatában megtörténik az okai (például a szerző történetét Petrovich Kirsanov Pavel Pavel Petrovich Kirsanovról a római Turgenev "apák és gyermekek"); Gyakran a munka során való visszamenőlés használatakor megjelenik a hős beillesztett története, és ezt a fajta összetételt hívják "Történet a történetben" (Marmeladov vallomása és a Pulcheria Aleksandrovna "bűnözés és büntetés" betűje "; 13. fejezet" Hero's Thenomenon "a Mesterben és Margaritában;" A Bala után "Tolstoy," Asya "Turgenev," Goosebere "Chekhov);
• gyakran a kompozíció szervezője a művészi képpéldául az út a Gogol "Dead Souls" költeményében; Figyeljen a szerző narrációjának hatálya alá: Chichikov érkezése Nn városába - az út Manilovka - Manilov kastélya - az út - érkezés a dobozba - az út egy étterem, találkozó Nozdrey - az út - érkezés nosdreva - úton - stb.; Fontos, hogy az első drága; Így a kép a munka vezető szerkezeti eleme lesz;
• a szerző érvényesülhet a kiállítás fő cselekvését, amely például az "Eugene OneGin" új első fejezete, és azonnal megkezdheti a műveletet, élesen, "gyorsulás nélkül", mint Dostoevsky a regényben " Bűnözés és büntetés "vagy bulgarakov a" mester és margarita ";
• a munka összetétele alapulhat szavak, képek, epizódok szimmetriái (vagy jelenetek, fejek, jelenségek stb.) És lesz tükörpéldául az A. blok "tizenkettő" versében; A tükörkészítményt gyakran kombinálják a keretezett (az összetétel ilyen elvének jellemzője sok versre, m.tsvetaevaya, v.makovsky, stb., Olvassa el például Mayakovsky "az utcáról az utcára");
• gyakran a szerző vételt használ Átfogó "RIP" események: Megszakítja a történetet a fejezet végén a legérdekesebb helyen, és az új fejezet egy másik eseményről szóló történetgel kezdődik; Például a Dostoevsky a "bűnözés és büntetés" és Bulgakov a "Fehér Gárda" és a "Mester és Margarita". Az ilyen recepció nagyon szereti a kaland és a nyomozó szerzőit, vagy működik, ahol az intrika szerepe nagyon nagy.

Összetétel a forma szempontja Az irodalmi munka, de az űrlap jellemzői révén a tartalma kifejeződik. A munka összetétele fontos módja a szerző elképzelésének megtestesítésére.. Olvassa el a saját verseim A. blokkolja az "idegen" teljesen, különben az érvelésünk érthetetlen lesz. Figyeljen az első és a hetedik foltokra, hallgatva a hangjukat:

Az első stanza élesen és diszharmonikusan hangzik - a bőség miatt [p], amely, mint más diszharmonikus hangok, a következő Stanza-ban megismételhetők a hatodikig. Ellenkező esetben lehetetlen, mert a blokk itt rajzol egy képet az undorító filiszteus vulgaritásáról, a "szörnyű világ", amelyben a költő lelke van. Így bemutatja a vers első részét. A hetedik dolog megjelöli az új világ - álmok és harmónia, valamint a vers második részének kezdetét. Ez a terv átmenete, amely a hangja kellemes és puha: [A:], [NN]. Tehát a vers építésében és az úgynevezett hangzás A blokk kifejezte ötletét két világ ellen - harmónia és diszharmónia.

Termelési összetétel lehet tematikusamelynél a munka központi képei közötti kapcsolat mainstream lesz a mainstream. Ez a fajta összetétel jellemzőbb a dalszövegek. Háromféle ilyen készítmény van:

• következetes, logikai érveléssel, az egyik gondolatból való átmenet, és a későbbi következtetés a munka döntőjében ("Cicero", "Silentium", "Nature - Sphinx, és hogy hűségesebb ..." Tyutchev);
• központi képfejlesztés és átalakítás: A központi képet a szerző különböző oldalakon veszi figyelembe, fényes jellemzői és jellemzői kiderül; Az ilyen készítmény magában foglalja az érzelmi stressz fokozatos növekedését és a tapasztalatok csúcspontját, amely gyakran a munka végső ("tenger" Zhukovsky ", üdvözlöm ..." Feta);
• a művészi kölcsönhatásba lépett 2 kép összehasonlítása ("Stranger" a blokk); Egy ilyen készítmény a recepción épül fel ellentét.vagy ellenzék.

Ma a témáról beszélünk: "A készítmény hagyományos elemei". De először emlékezni kell arra, hogy mi az "összetétel". Először találkozunk ezzel a kifejezéssel még az iskolában. De minden áramlik, minden megváltozik, fokozatosan még a legerősebb tudás törlődik. Ezért elolvastunk, a régi és a hiányzó hiányosságokat, amiket pótolunk.

Összetétel az irodalomban

Mi a kompozíció? Először is felkérjük a segítséget szellemi szótár És megtudjuk, hogy a szó szerinti fordítás a latin ez a kifejezés azt jelenti, „elkészítése, egy esszé.” Mit kell mondanom az "esszé" nélkül, vagyis a "összetétel" nélkül, nem lehetetlen művészi munka (példák további) és nincs szöveg egésze. Innen kiderül, hogy a szakirodalom összetétele a művészi munka egyes részeinek bizonyos sorrendje. Ezenkívül ezek bizonyos formák és módszerek a művészi kép, amelyek közvetlen kapcsolatban állnak a szöveg tartalmával.

A készítmény fő elemei

Amikor megnyitunk egy könyvet, akkor az első dolog, amit remélünk, és hogy előre látjuk, hogy egy gyönyörű szórakoztató történet, amely meglepődve, vagy megtartani minket feszültségben, és sokáig tart, hogy ne engedje el, kényszerítse újra és újra mentálisan visszatérni az olvasáshoz. Ebben az értelemben az író egy igazi művész, aki elsősorban megmutatja, és nem mondja el. Kerülje a közvetlen szövegtípust: "És most megmondom." Éppen ellenkezőleg, jelenléte láthatatlan, kényelmesen. De mit kell tudnia és képesnek kell lennie az ilyen készségre?

Összetett elemek - Ez a paletta, amelyben a művész a szó mestere, összekeveri a festékeit, hogy a jövőben fényes, színes telek kiderült. Ezek közé tartozik: monológ, párbeszéd, leírás, elbeszélés, képrendszer, szerző visszavonulása, plug-in műfajok, telek, telek. KÖVETKEZŐK - Mindegyikük részletesebben.

Monológiai beszéd

Attól függően, hogy hány ember vagy karakter a művészi munkában részt vesz a beszédben - egy, két vagy több, - monológ, párbeszéd és polilog megkülönböztethető. Az utóbbi egyfajta párbeszéd, ezért nem fogjuk megállítani. Tekintsük csak az első kettőt.

A monológ a kompozíció egy eleme, amely az egyik karakter által a beszéd szerzőjét használja, amely nem jelent, vagy nem kapja meg. Rendszerint drámai munka vagy maguk számára a hallgatóknak szólnak.

A funkciótól függően a szöveg megkülönbözteti az ilyen típusú monológokat: technikai - a jelenleg előforduló események hősének leírása; lírai - az erős mentális tapasztalat hős általi továbbítása; Az örökbefogadási monológ a karakter belső reflexiója, amely a komplex választás előtt található.

Az alábbi típusok a következő formában vannak osztva: a szerző szója - a szerző fellebbezésére az olvasókra, leggyakrabban egy vagy más karakteren keresztül; A tudatosság árama a hős gondolatai szabad menetét, mivel nyilvánvaló logika nélkül, és nem tapadnak a beszéd irodalmi építési szabályaihoz; Az érvelés dialektikuma - a hős hős bemutatása mindkettő ellen; Párbeszéd a magányban - a természet szellemi fellebbezése egy másik cselekvő személynek; Egymástól - a dramaturgiában néhány szót az oldalra, amely jellemzi a hős jelenlegi állapotát; A Stans a karakter dramaturgy lírai reflexióiban is.

Párbeszédes beszéd

A párbeszéd a kompozíció egy másik eleme, két vagy több színész beszélgetése. Általában a párbeszédes beszéd tökéletes eszköz a két konfigurálási szempontból történő ütközés átadására. Ez is segít létrehozni egy kép, személyiség közzététel, karakter.

Itt szeretném mondani az úgynevezett párbeszédet kérdésre azt sugallja, hogy egy beszélgetés, amely kizárólag kérdéseket, és a válasz mása az egyik karakter a kérdés, és a válasz az előző megjegyzés ugyanabban az időben. (Példák további) HANMAGOMEDOV AYDINA ASADULLAEVICH "FRAME" fényes visszaigazolás ennek.

Leírás

Mi az a személy? Ez is különleges, és egyéniség, és egyedülálló megjelenésés a környezetet, amelyben született, felvetették és létezik ebben a pillanatban Élet és otthona, és az általa körülvett dolgok, valamint az emberek, távoli és rokonok és környező természete ... A listát végtelenre lehet folytatni. Ezért, ami egy képet egy irodalmi mű, az író meg kell nézni a hős minden lehetséges oldalról, és írja le, hogy ne veszítse el részletesen, még több - az új „árnyalatok”, amely még csak nem is kell nyújtani. A szakirodalomban a következő típusú művészi leírások vannak osztva: portré, belső, tájkép.

portré

Ez az irodalom egyik legfontosabb összetett eleme. Nemcsak a hős megjelenését írja le, hanem az ő is belső világ - úgynevezett pszichológiai kép. Molly és portré hely a művészi munka. Egy könyv, vagy éppen ellenkezőleg, megkezdődhet (A. P. Chekhov, "Ionch"). Lehet, hogy közvetlenül a végrehajtás után valamilyen cselekmény (Lermontov, a "hősünk hőse"). Ezen túlmenően, a szerző is felhívni a karakter egy csapásra, monolitikus (Raskolniki a „Bűn és Cashcoat” Prince Andrei a „War of War és a világ”), és egy másik alkalommal, és eloszlatni a funkciók a szöveg (” Háború és béke ", Natasha Rostov). Leginkább az író maga átveszi az ecsetet, de néha ezt a jogot biztosítja valakinek a színészektől, például Maxim Maximától a "Hősünkünk hősünk" regényében, hogy a lehető legnagyobb mértékben leírta a Pechorint. A portrét ironikusan írhatjuk (Napóleon a "háború háborúja és a világ") és a "Sideliive" -t. A szerző "nagyító" alatt néha csak egy személyt kap, egy bizonyos rész, vagy mindannyian ábra, szokás, gesztusok, ruhák (seprű).

A belső tér leírása

A belső tér a regény összetételének eleme, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy megteremtse a hős lakásának leírását. Nem kevésbé értékes, mint a portré, mivel a szoba kilátásának leírása, a helyzet, a légkör, a házban uralkodó - mindez felbecsülhetetlen szerepet játszik a karakter jellemzőinek átadásában, a mélység megértésében a létrehozott kép. A belső tér olyan szoros kapcsolatban áll, amellyel az a rész, amelyen keresztül az egész ismerős, és az egység, amelyen keresztül a többszörös látható. Tehát például a Dostoevsky a regényben "idióta" a Rogozhina "Hung" a Golbaine "Dead Krisztus" képét, annak érdekében, hogy ismét figyeljen az összeegyeztethetetlen harcra az igazi hitnek a szenvedélyekkel, a munkavállalóval Rogozhina lelkében.

Tájkép - A természet leírása

Ahogy Fedor Tyutchev írta, a természet nem az, amit elképzelünk, ő nem lelkes. Éppen ellenkezőleg, sokkal rejtve van benne: mind a lélek, mind a szabadság, a szeretet és a nyelv. Ugyanez mondható el az irodalmi munka tájáról. A szerző a kompozíció ilyen elemével, mint egy tájkép, nemcsak a természet, a terep, a város, az építészet, hanem a karakter állapotát mutatja, és ellenzi a természet természetességét a hagyományos emberi hitekkel, mint egyfajta szimbólum.

Emlékezzünk vissza a tölgy leírására, amikor az Andrei herceget a házba utazik a regényben a "háború és a béke". Hogy ő (tölgy) az út kezdetén volt - a régi, sullen, "megvetés" a mosolygós béke és a tavaszi nyír. De a második ülésen váratlanul virágzott, frissítette, a században a merev kéreg. Még mindig engedelmeskedett tavasszal és életben. Tölgy ebben az epizódban nem az egyetlen táj, az elkövetkező természet leírása egy hosszú télen, hanem a változás herceg szimbóluma, az új szakasz az életében, amely sikerült "lebontani", aki már volt egy vágy, hogy a napok vége előtt rougom élet legyen.

Elbeszélés

A leírással ellentétben, amely statikus, semmi sem történik benne, semmi sem változik, és általában nem válaszol a "Mi?" A történet tartalmaz egy cselekvést, az "eseménysorozat előforduló események" és kulcsfontosságú kérdés az "mi történt? ". Ha azt mondjuk, hogy ábrázoljuk, az narratíva, mint a műalkotás összetételének elemét diavetítésként ábrázolhatják - a képek gyors változása bármilyen telket.

Rendszerképek

Mivel mindegyik személynek saját vezetékei vannak az ujjak párnáján, egyedi mintát alkotnak, és minden terméknek saját egyedi képrendszere van. Itt tartalmazhatja a szerző képét, ha van, az elbeszélő képe, a főszereplők, az antipódok hősei, a kisebb hősök, és így tovább. Kapcsolataik a szerző ötleteitől és céljaitól függően épülnek fel.

szerzői jog

Vagy egy lírai visszavonulás úgynevezett extrapty eleme a kompozíció, amellyel a személyazonosságát a szerző érik be a cselekmény, ezáltal megszakította az azonnali során mesemondás. Mire való? Először is, hogy létrehozzon egy különleges érzelmi kapcsolatot a szerző és az olvasó között. Itt az író már nem az elbeszélő szerepe, de megnyitja a lelkét, mély személyes kérdéseket vet fel, az erkölcsi, esztétikai, filozófiai témákra támaszkodik, megosztja az emlékeket a saját életéből. Így az olvasó sikerült lefordítani a szellemet a következő események áramlata előtt, megáll és mélyebbre a munka eszméjébe, gondoljon az előtte elkövetett kérdésekre.

Csatlakoztatott műfajok

Ez egy másik fontos kompozit elem, amely nemcsak a telek szükséges része, hanem a hős karakterének nagymértékesebb, mélyebb közzétételének is szolgálja, segít megérteni az egyik vagy egy másik életválasztásának okát, a belső világ és így tovább. A betétek bármilyen irodalmi műfaj lehetnek. Például történetek az úgynevezett történet a történetben (a regény "hősünk" "), versek, történetek, versek, dalok, fables, betűk, példabeszédek, naplók, mondások, közmondások és sok más. Mindketten saját esszé lehetnek, és valaki más.

Telek és fabul

Ez a két fogalom gyakran összekeverik egymást, vagy tévesen úgy vélik, hogy ez ugyanaz. De meg kell különböztetni őket. A telek azt lehet mondani, a csontváz, egy könyv alapja, amelyben az összes rész egymással összefügg és követi egymást a szerzői jog teljes megvalósításához szükséges sorrendben, az ötlet közzétételéhez szükséges sorrendben. Más szóval, a telek eseményei különböző időszakokban fordulhatnak elő. A Fabul az alap, de tömörített formában, valamint az események sorrendje szigorú időrendi sorrendben. Például a születés, az érettség, az öregség, a halál Fabul, a telek érettség, a gyermekkori emlékek, a serdülőkorok, az ifjúság, a lírai eltérések, az idős kor és a halál.

Jelenet összetétele

A telek, mint maga az irodalmi munka, vannak saját fejlesztési szakasza. Bármely telek közepén mindig konfliktus van, amely körül a fő események fejlődnek.

Egy könyv az expozíciótól vagy a prológusól kezdődik, azaz a "tisztázás", amely leírja a helyzetet, az a kiindulási pont, ahol minden elkezdődött. Ezután ezt követi a nyakkendő, azt mondhatod, a jövőbeli események előrejelzését. Ebben a szakaszban az olvasó felismeri, hogy a jövőbeni konfliktus már nem a sarokon kívül van. Szabályként ebben az az olyan részben van, hogy a főszereplők megtalálhatók, amelyek egymás mellett helyezkednek el, az elkövetkező teszteken keresztül.

Továbbra is felsoroljuk a telekösszetétel elemeit. A következő szakasz a cselekvés fejlesztése. Általában ez a legsúlyosabb szöveg. Itt az olvasó már láthatatlan résztvevővé válik az eseményeken, ő minden jelével, úgy érzi,, amelyben a sója, hogy mi történik, de még mindig érdekes. Fokozatosan a centrifugális erő szopogatja, lassan, váratlanul magának, kiderül, hogy a vízálló középpontjában van. Culmination jön - a legtöbb csúcs, amikor mind a főszereplő, mind az érzések valódi vihara és az érzelmek tengerének az olvasóban összeomlott. És akkor, amikor már világos, hogy a legrosszabb mögött, és lélegezhetsz, a csomópont csendesen kopog az ajtón. Mindent megrág, megmagyarázza minden részletet, eldönti az összes dolgot a polcokon - minden helyen a helyén, és a feszültség lassan esik. Az epilógus is összefoglalja, és röviden leírja a fő és kisebb hősök további élettartamát. Azonban nem minden parcella ugyanolyan szerkezetű. A tündérkészítmény hagyományos elemei teljesen mások.

Sztori

A tündér mese hazugság, igen, tipp. Mit? A tündérmes összetételének elemei alapvetően különböznek a "fickó", bár olvasás közben, könnyű és nyugodt, nem veszi észre. Ez az író vagy az egész emberek tehetsége. Ahogy Alexander Sergeevics utasította, a tündérmesék olvasása egyszerűen szükséges, különösen gyakori, mivel az orosz nyelv minden tulajdonsága lezárul.

Szóval mi ezek a hagyományos elemek egy mesés összetétel? Az első szavak felár, amelyek egy mesés hangulatot tesznek fel, és sok csodát ígérnek. Például: "Ez lesz ez a mese, hogy befolyásolja a reggel a vacsora előtt, puha kenyér ..." Ha nyugodt hallgat, kényelmesebb és készen áll arra, hogy tovább hallgassa, a helyzet a kezdet. A főszereplők, a cselekvési hely és az akció időpontja, és egy másik tulajdonság is elvégezhető, az osztó világ két részre igazi és varázslatos.

Ezután maga a tündérmese az, amelyben az ismétlések gyakran találkoznak, hogy fokozzák a benyomást és fokozatosan közeledik a csomóponthoz. Ezen kívül, versek, dalok, hangelszámolások állatok, párbeszédek - mindezek is integrált elemei a tündér mese. A tündérmesnek is saját vége van, amely úgy tűnik, hogy az összes csodát foglalja össze, de ugyanakkor a végtelenségig terjed mágikus világ: "Élni, élni és illeszkedni."

A kompozíció általános koncepciója. Összetétel és architektúra

A "összetétel" fogalma ismeri a filológust. Ezt a kifejezést folyamatosan használják, gyakran a tudományos cikkek és monográfiák feliratait veszik fel. Ugyanakkor lehetetlen, hogy ne vegye figyelembe, hogy túl széles tűréshatár van, és ez néha zavarja a megértést. A "kompozíció" kiderül, hogy a partok nélküli időtartam, amikor szinte bármilyen elemzés, az etikai kategóriák elemzésének kivételével kompozitnak nevezhető.

A kifejezés ravaszsága a természetben van kialakítva. Latinul lefordítva, a "kompozíció" szó "összeállítás, alkatrészek összetétele". Egyszerűen tegye, a készítmény az építési módszer, a készítés módjaművek. Ez az axióma, amely minden filológusnak érthető. De, mint a téma, a megbotlott blokk a következő kérdés: az építése, hogy mit kell érdekelnénk, hogy beszélünk-e a készítmény elemzéséről? Ez lenne a legegyszerűbb módja annak, hogy válaszoljon "az egész munka építése", de ez a válasz nem tisztázza semmit. Végtére is, a művészi szövegben szinte mindent épített: a telek, a karakter és a beszéd, a műfaj stb. Mindegyik kifejezés magában foglalja az elemzési logikát és az "építmények" elvét. Tegyük fel, hogy a telek építése magában foglalja a vízvezeték típusának elemzését, az elemek leírását (nyakkendő, a cselekvés kialakulását stb.), A telek-mesés félreértések elemzését stb. Beszéltünk róla részletesen az előző fejezet. Egy teljesen más képet az elemzés a „Building” beszéd: helyénvaló beszélni szókincs mintegy szintaxis, a nyelvtan, milyen típusú szöveges linkek, a saját határait, és valaki más szavait, stb A vers egy másik szög. Akkor beszélni kell a ritmusról, a rhymesről, a versek építése törvényeiről stb.

Valójában mindig megteszünk, amikor a cselekményről beszélünk, az űrlapról, a vers törvényéről stb., De aztán a kérdés kérdése sajáta kifejezés jelentése fogalmazásnem egybeesik a más kifejezések értékével. Ha nincs ilyen, akkor a készítmény elemzése elveszíti jelentését, teljesen feloldódik más kategóriák elemzésében, ha van ez a független jelentés - akkor mi ez?

Annak érdekében, hogy megbizonyosodjon arról, hogy vannak problémák, elegendő összehasonlítani a "Összetétel" partíciókat a különböző szerzők előnyeiben. Könnyen látjuk, hogy az ékezetek észrevehetően eltolódnak: Bizonyos esetekben a hangsúlyt a telek elemeire helyezik, másokban - a történet szervezésének formáiban, a harmadik - a téridőben és a műfajban Jellemzők ... és csaknem határozatlan ideig. Ennek oka a kifejezés amorf. A szakemberek tökéletesen értik ezt, de nem akadályozza meg mindenkinek, hogy lássa, mit akar látni.

Alig érdemes dramatizálni a helyzetet, de jobb lenne, ha egy kompozit elemzés egyértelmű és többé-kevésbé egységes technikát vállalna. Úgy tűnik, hogy a legígéretesebb lenne az összetett elemzésben pontosan látni Önhányadság, Az összefüggésükre. Más szóval, a kompozíció elemzése magában foglalja a szöveg, mint rendszer, és célja, hogy megértse az elemei kapcsolatainak logikáját. Ezután valóban beszélgetés a kompozícióról értelmes lesz, és nem fog megegyezni az elemzés más aspektusaival.

Ez a meglehetősen elvont tézis egyszerű példával illusztrálható. Tegyük fel, hogy otthon akarunk építeni. Érdekelünk, hogy mi az ablakok, amelyek falak, amelyek átfedek, milyen színeket festenek, stb. külön pártok. De nem kevésbé fontos mindez együttharmonizált egymással. Még akkor is, ha nagyon szeretjük a nagy ablakokat, nem tudjuk őket a tető felett és a szélesebb falak fölött. Nem tudjuk megtenni a hajókat több ablakban, nem tudjuk ellátni a szekrény szélesebb szobáját stb. Ez az, hogy az egyik módja, vagy a másik pedig a másik. Természetesen minden összehasonlítás bűnös, de valami ilyesmi történik a művészi szövegben. Mindegyik része nem létezik önmagában, "kereslet" más részek, és "igények" valamit tőlük. Az átfogó elemzés lényegében a szövegelemek "követelményeinek" magyarázata. A híres ítélet A. P. Chekhov egy fegyverről, amelyet lőni kell, ha a falon lóg, nagyon jól illusztrálja. Egy másik dolog az, hogy a valóságban nem olyan egyszerű, és a Chekhov maga nem minden fegyver lövés.

Így a készítményt úgy definiálhatjuk, mint egy művészi szöveg kialakításának módszerét, mint az elemei közötti kapcsolatok rendszerét.

Az összetett elemzés eléggé térgetés koncepció a művészi szöveg különböző oldalai tekintetében. A helyzetet is bonyolítja az a tény is, hogy a különböző hagyományokban komoly terminológiai eltérések vannak, és a kifejezések nemcsak másképpen hangzik, hanem azt is jelenti, hogy nem ugyanaz a dolog. Különösen az aggodalmak az elbeszélés szerkezetének elemzése. Kelet-európai és nyugat-európai hagyományokban komoly eltérések vannak. Mindez egy fiatal filológus egy siklóban helyezkedik el. Feladatunk nagyon összetett: viszonylag kis fejezetben, mondd el egy nagyon terjedelmes és kétértelmű kifejezést.

Úgy tűnik, hogy a kompozíció megértése logikusan kezdődik a fogalom teljes mennyiségének meghatározásával, majd a konkrétabb formákhoz. Tehát a kompozíciós elemzés lehetővé teszi a következő modelleket.

1. Az alkatrészek sorozatának elemzése.Feltételezi érdeklődését a telekelemek, a cselekvés dinamikája, a szekvencia és a telek és a nem értékesítési elemek (például portrék, lírai eltérések, szerző értékelése stb.). A versek elemzésénél minden bizonnyal figyelembe veszik a Stanzas felosztását (ha igen), megpróbáljuk érezni a Stanza logikáját, a kapcsolatukat. Ez az elemzés elsősorban a megmagyarázásra irányul, hogy megmagyarázza, hogyan telepítettaz első oldal (vagy karakterlánc) munkája az utóbbihoz. Ha elképzelnénk egy szál gyöngyökkel, ahol minden egyes alakja és színe egy homogén elemet jelent, könnyen megértjük az ilyen elemzés logikáját. Szeretnénk megérteni, hogy a BUX általános rajza egymás után lefektetett, ahol és miért fordulnak elő ismétlések, hogyan és miért jelennek meg új elemek. A modern tudományban a kompozit elemzés modellje, különösen a nyugati hagyományorientált, a szokásos hívás szintagmatikus.Szintagmatikus- Ez egy szekció a nyelvészet, a tudomány a beszéd telepítésének módjairól, vagyis hogyan és milyen törvények beszédet alakít ki a szó és kifejezés szó a mondat mögött. Látunk valami hasonlóat és ilyen elemzést a készítmény, az egyetlen különbség, hogy az elemek leggyakrabban nem szavak és szintegyek, hanem azonos típusú elbeszélés. Tegyük fel, ha M. YU híres verseit vesszük. Lermontov "vitorla" ("Belieta vitorlázó vitorla"), akkor sok nehézség nélkül látni fogjuk, hogy a vers három palacsinta (quatrains) van osztva, és minden quatrain egyértelműen megosztott Két részre: az első két vonal - tájrajz, második - szerző megjegyzése:

Fehér vitorla magányos

A tenger ködében kék.

Mit keres az országban messze?

Mi dobta őt az őshonos szélén?

Játssz a hullámok, a szél felemelkedik,

És az árboc snackek és a sreak.

Sajnos! .. Nem keres boldogságot

És nem a boldogságtól.

A fényes lazuriák sugárzását,

A nap sugarája arany

És lázadó, megkérdezi viharokat;

Mintha béke van a viharokban.

Az első közelítésnél az összetett rendszer így fog kinézni: A + B + A1 + B1 + A2 + B2, ahol a - tájrajz, és a szerző replika. Azonban könnyű észrevenni, hogy az A elemek és az elemek különböző logikával vannak felszerelve. Elemek és a gyűrűk logikájára épült (a nyugodt - vihar - nyugodt) és a fejlesztés logikájának elemei (a kérdés felkiáltás - a válasz). Gondolkodás erre a logikára, a filológus láthatja Lermontov remekműveit, ami kimarad az összetett elemzésen kívül. Például világossá válik, hogy "a vihar vágya" nem más, mint egy illúzió, a vihar nem ad békét és harmóniát (végül is, a "vihar" a versben már volt, de a hangja rész nem változtatja meg). Klasszikus a művészi világ számára Lermontov helyzet felmerül: A változó háttér nem változtatja meg a magány érzését és a lírai hős vágyat. Emlékszeljünk a versre "a puszta északi részén", és könnyen érzünk ugyanolyan típusú kompozit struktúrát. Ráadásul a másik szinten ugyanaz a struktúra található a híres "hősünk hőse". A Pechorina magányát hangsúlyozza, hogy a "hátterek" folyamatosan változóak: a patkányok középső élettartama ("BAL"), egy egyszerű személy lágysága és szívélyes ("maxim maximach"), az emberek élete Az alsó - csempészek ("Taman"), a legmagasabb fény életének és erkölcse ("Princess Mary"), kivételes személy ("fatalista"). A Pechorin azonban nem egyesül semmilyen háttérrel, mindenütt rossz, és magányos, ráadásul szabadon, vagy akaratlanul elpusztítja a háttér harmóniáját.

Mindez észrevehetővé válik pontosan, ha az összetett elemzés. Így az elemek következetes elemzése jó értelmezési eszköz lehet.

2. Elemzés Általános elvek Munkahely egészét.Gyakran úgynevezett elemzés építészettan. Maga a kifejezés építészettannem ismeri fel az összes szakértő, sok, ha nem leginkább úgy véli, hogy beszélgetünk Csak a különböző arcok tekintetében a kifejezés jelentése fogalmazás. Ugyanakkor néhány nagyon hiteles tudós (mondjuk, M. M. Bakhtin) nemcsak elismerte az ilyen kifejezés helyességét, hanem ragaszkodott hozzá fogalmazásés építészettankülönböző jelentései vannak. Mindenesetre a terminológiától függetlenül meg kell értenünk, hogy van egy másik modellje a készítmény elemzésének, ami észrevehetően különbözik a fentiektől. Ez a modell azt sugallja, hogy megnézze a munkát. egész számként. A művészi szöveg építésének általános elveire összpontosul, többek között a kontextusrendszerek között. Ha emlékeztetsz a busz metaforájára, akkor ez a modellnek meg kell válaszolnia, hogy ezek a gyöngyök hogyan néznek ki, és harmonizálnak a ruhával és a frizurával. Tulajdonképpen ez a „kettős” nézd jól ismeri minden nő: ez érdekel, hogy milyen vékony része a dekoráció vékony, de nem kevésbé érdekeit, és hogyan néz ki az összes együtt, és hogy érdemes-e, hogy néhány példát. Az életben, ahogy tudjuk, nem mindig ezek a nézetek egybeesnek.

Megfigyeljük az irodalmi munkában hasonlóakat. Egyszerű példát adunk. Képzeld el, hogy néhány író úgy döntött, hogy egy történetet ír egy családi veszekedésről. De úgy döntött, hogy olyan módon építi fel, hogy az első rész a férje monológja, ahol az egész történet ugyanabban a fényben néz ki, és a második része a felesége monológja, amelyben minden esemény másképp néz ki. A modern irodalomban nagyon gyakran használják ezeket a technikákat. De most gondoljuk: egy monológiai darab, vagy párbeszédes? A készítmény szintagmatikus elemzésének szempontjából monológiai, nincs egyetlen párbeszéd. De az architektúrák szempontjából párbeszédesen látjuk a vitát, a nézet összeütközését.

Ez a holisztikus pillantás a kompozícióra (elemzés építészettan) Nagyon hasznos, lehetővé teszi, hogy elvonja a szöveg sajátos fragmensét, hogy megértse szerepét holisztikus szerkezetben. M. Bakhtin például úgy vélte, hogy egy ilyen koncepció, mint műfaj, építészeti szempontból definíció szerint. Valóban, ha tragédiát írok, én mindenegyébként építek, mintha vígjátékot írtam volna. Ha Elegyen írok (vers, a szomorúság érzésével), mindennem lesz olyan, mint a Basna: és az épületek, valamint a ritmus és a szókincs. Ezért a készítmény és az architektúrák elemzése a kapcsolódó fogalmak, de nem egybeesnek. Eset, ismétlés, nem a feltételek tekintetében (sok eltérés van), de abban, amit megkülönböztetni kell a munka egészének megteremtésének alapelvei és részei építése.

Tehát két kompozit elemzés modell található. Természetesen tapasztalt filológus képes "kapcsolódni" ezeket a modelleket a célok függvényében.

Most lépünk tovább egy konkrétabb bemutatóra. A modern tudományos hagyomány szempontjából átfogó elemzés magában foglalja a következő szinteket:

Az elbeszélés megszervezésének formájának elemzése.

A beszédösszetétel (beszédszerkezet) elemzése.

A kép vagy karakter létrehozásának módjának elemzése.

A telek építésének jellemzői (beleértve a nem értékesítési elemeket is). Ezt részletesen említettük az előző fejezetben.

A művészi tér és az idő elemzése.

A "nézetpontok" változása elemzése. Ez az egyik legnépszerűbb összetett elemzési technika, egy kicsit ismerős Novice Filologist. Ezért érdemes különös figyelmet fordítani rá.

A lírai termék összetételének elemzéséhez specifitását és árnyalatukat jellemzik, így a lírai készítmény analízisét speciális szinten is feloszthatjuk.

Természetesen ez a rendszer nagyon feltételes, és sokat nem esik bele. Különösen beszélhetünk a műfaj összetételéről a ritmikus kompozícióról (nemcsak a költészetben, hanem a prózában), stb. Ezen túlmenően ezek a szintek metszi és keverednek. Például, az elemzés a szempontból aggályokat és szervezése narráció és hangmodelljeit, tér és idő elválaszthatatlanul kapcsolódik a módszerek a képalkotáshoz, stb Annak érdekében azonban, hogy megértsük ezeket a kereszteződéseket, akkor először meg kell tudni mitezért a módszertani szempontból egy pontosabban szekvenciális bemutató. Tehát rendben.

A részleteket lásd például: Kolinov v.v. Plott, Fabul, Composition // Az irodalom elmélete. Főbb problémák a történelmi világításban. Születés és műfajok az irodalomban. M., 1964.

Lásd például: Revyakin A. I. Rendelet. Op., 152-153.

Az elbeszélés megszervezésének formájának elemzése

Az összetett elemzés ezen része magában foglalja a szervezett érdekeit csapat. A művészi szöveg megértéséhez fontos figyelembe venni, hogy ki és hogyan vezet a történet. Először is, az elbeszélés formálisan monológként (beszédként), párbeszéd (két beszéd) vagy polilog (sok). Például egy lírai vers általában monológ, és egy dráma vagy egy modern romantika a párbeszéd és a polilog. A nehézségek elkezdik, ahol egyértelmű határok elvesznek. Például a kiemelkedő orosz nyelvész VV Vinogradov megjegyezte, hogy a mese műfajában (emlékezzünk például, például a "hostess a réz-hegy" Bazhov) beszéde bármilyen hős deformálódott, valójában összevonja az elbeszélő stilisztrikumát beszéd. Más szóval, mindenki egyenlően beszél. Ezért minden párbeszédet szervesen öntik egyetlen szerző monológba. Ez egy külön példa gennastretch deformáció. De más problémák is lehetségesek, például egy nagyon releváns probléma az ő és idegen szavaAmikor más emberek hangjai szőttek az elbeszélés monológus beszédébe. A legegyszerűbb formában ez az úgynevezett vételhez vezet helytelen-szerző beszéde. Például az A. S. Pushkin "Blizzards" -ján, olvassuk: "De mindenkinek visszavonulnia kellett, amikor a kastélyában volt, a sebesült huszárok, Burmin ezredes, a georgy a petty-ben és tól tőlÉrdekes trágár(Italic A. S. Pushkin - A. N.), ahogy a hölgyekről beszéltek. A szavak "Érdekes elemzéssel"A Pushkin véletlenül belsőleg hangsúlyozza. Sem lexikilag, nigrumomatic nem lehetetlenek. Ez a tartományi hölgyek beszéde, ami a szerző lágy iróniáját okozza. De ez a kifejezés az elbeszélő beszédének kontextusába kerül. A monológ "megsértése" példája meglehetősen egyszerű, a modern irodalom sokkal nehezebb helyzetet ismer. Az elv azonban megegyezik: valaki más szója, amely nem egyeznek meg a szerzővel, bekapcsolja a szerző beszédét. Néha nem könnyű kitalálni ezeket a finomságokat, de szükség van erre, mert különben meg kell adnunk az ítélet elbeszélését, amellyel nem társul, néha rejtett fél riasztást.

Ha hozzáadja ezt az a tény, hogy a modern irodalom más szövegekre is nyitva áll, néha egy szerző nyíltan épít egy új szöveget a már létrehozott töredékekről, világossá válik, hogy a monológ vagy a szöveges párbeszéd problémája nem annyira nyilvánvaló, hogy úgy tűnik Első ránézésre.

Nem kevésbé, és talán még több nehézség merül fel, amikor megpróbáljuk meghatározni az elbeszélő diagramját. Ha először beszéltünk mennyia narratívák szöveget szerveznek, most meg kell válaszolnod a kérdést: és kiezek az elbeszélések? A helyzetet is bonyolítja az a tény is, hogy különböző elemzéseket és különböző fogalmakat hoztak létre az orosz és a nyugati tudományban. Az eltérések lényege az, hogy az orosz hagyományban a kérdés a leginkább releváns kiŐ az elbeszélő és milyen közel van egy igazi szerző. Például a történet fenntartása énÉs ki rejtőzik mögötte én. Az elbeszélő és a valódi szerző közötti kapcsolatok alapul szolgálnak. Ugyanakkor négy fő opciót tartalmaznak számos köztes formában, általában kiosztásra kerülnek.

Az első lehetőség semleges elbeszélő.(az elbeszélőnek is nevezik, és ezt az űrlapot gyakran nem nagyon pontosan hívják harmadik fél narráció. A kifejezés nem túl jó, mert nincs itt harmadik személy, de gyökeret vetett, és nincs értelme megtagadni). Azokról a dolgokról szól, ahol az elbeszélő nem jelölt: nincs neve, nem vesz részt a leírt eseményeken. Az elbeszélés ilyen szervezésének példái egy hatalmas készlet: Homer versek Romanov L. N. Tolstoy és sok modern vezeték és történet.

A második lehetőség a szerző-elbeszélő.Az elbeszélést az első személy végzik (egy ilyen történetet hívnak) I-forma), az elbeszélő nem nevezett, de ez azt jelenti, hogy közelsége a valódi szerzőnek, vagy ugyanazt a nevet hordozza, mint a valódi szerző. Az elbeszélő szerzője nem vesz részt a leírt eseményeken, csak arról beszél róluk és megjegyzésekről. Ilyen szervezetet használtunk, például M. Yu. Lermontov a Maxim Maximych történetében és számos más töredékében az idejünk hőse.

A harmadik lehetőség az elbeszélő hős.Nagyon gyakran használt forma, amikor közvetlen résztvevője elmondja az eseményeket. A hős, mint általában nevét, és a szerző hangsúlyozza. Tehát épített "Pechorinsky" fejezetek "Hősünk a mi időnként" ("Taman", "Mária", "Fatalist"), a "Bale"), a "bál" a narratíva jobb oldalán a szerző-elbeszélő a hős (emlékszem, hogy a Az egész történetet Maxim Maximovich mondja el). Az elbeszélések változására Lermontov szükséges, hogy létrehozza a főszereplő ömlesztett portréját: Végtére is, mindenki úgy látja, hogy a Pechorin saját módon látja, az értékelés nem egyezik meg. Az elbeszélő hősével szembesülünk a "kapitány lányában" az A. S. Pushkin által (szinte mindent megmondnak a grófnak.) Egy szóban a hős narrátor nagyon népszerű a modern idő irodalmában.

A negyedik lehetőség a karakter szerzője.Ez az opció nagyon népszerű az irodalomban és nagyon ravasz az olvasó számára. Az orosz irodalomban megjelent az "Avvakum Protopopa" életének ", és az XIH szakirodalma, és különösen a huszadik évszázadok nagyon gyakran használják ezt az opciót. A jellemző ugyanaz a név, mint a valódi szerző, mint általában, közel áll hozzá életrajzilag, és ugyanakkor az események hőse. Az olvasónak természetes vágya van arra, hogy "hisz" a szöveget, tegyen egy jelet az egyenlőségnek a karakter karakter és a valódi szerző között. De ennek a formának a lényege, hogy az egyenlőség egyetlen jele sem lehetséges. Mindig van különbség a karakter karakter és a valódi szerző között, néha kolosszál. Az életrajzok nevének és közelségének hasonlósága maguk nem jelent semmit: minden esemény lehet kitalált, és a szerzők megítélései egyezik, hogy egybeesik a valódi szerző véleményével. A karakter karakter létrehozása, az író bizonyos mértékig játszik az olvasóval, és magával, emlékezni kell.

A helyzet még bonyolultabb a dalszövegekben, ahol a lírai elbeszélő közötti távolság (leggyakrabban én) És a valódi szerző egyáltalán nehéz érezni. Ez a távolság bizonyos mértékig még a legintimebb versekben is marad. Hangsúlyozva ezt a távolságot, Yu. N. Tynyanov az 1920-as években a cikkről szóló cikkben felajánlotta a kifejezést lírai hősamely ma általánosan fogyasztott. Bár a konkrét értékét ez a kifejezés a különböző szakemberek értelmezi a nem-DIA (például pozícionálja L. Ya. Ginzburg, L. I. Timofeeva, I. B. Rodnyanskaya, D. E. Makszimovát, B. O. Kaman és más szakemberek komoly eltérések), mind elismerik az alapvető a hős és a szerző eltérése. A különböző szerzők argumentumainak részletes elemzése Rövid juttatásunk részeként aligha van megfelelő, csak megjegyezzük, hogy a probléma a következő: Mi határozza meg a lírai hős természetét? Ez a szerző által a költészetében felmerülő szerző általánosított szerzője? Vagy csak egyedi, különleges szerzői jogok? Vagy a lírai hős csak egy adott versben lehetséges, és lírai hősegyáltalán csak nem létezik? Ezek a kérdések különböző válaszokat kaphatnak. Ez közelebb áll a D. E. Maksimova helyzetéhez, és sokan tiszteletben tartja az L. I. TimoMeyev fogalmát, hogy a lírai hős egy általánosított szerző, egy vagy más érzés minden kreativitásban. De ez a helyzet is kiszolgáltatott, és az ellenfelek jó ellenszigetelnek. Most, ismételje meg a lírai hős problémájának komoly beszélgetését, úgy tűnik, hogy korai, fontosabb, hogy megértsük, hogy az egyenlőség jele között énlehetetlen a vers és a valódi szerzőbe helyezni. A híres Satir Sasika Black költő 1909-ben írta humoros verset "kritikus":

Amikor a költő, leírja a hölgyet,

Start: "Elmentem az utcán. A fűző az oldalon ivott "

Itt "Én" nem értem, persze, jobb,

Mi azt mondják, egy költő rejtve van az átkozott ...

Emlékeztetni kell olyan esetekre, amikor nincsenek általános eltérések. A költő nem egyenlő az egyik saját "i".

Tehát a referenciapont orosz filológusában az elbeszélő alakjának elemzése során a szerzővel való kapcsolatát elemzi. Számos finomság van itt, de a megközelítés elve érthető. A vállalkozás modern nyugati hagyomány. Ott, a tipológia alapja nem a szerző és az elbeszélő kapcsolatai, hanem az elbeszélés és a "tiszta" elbeszélés kapcsolatai. Ez az elvet az első pillantásra ködösnek és tisztázni kell. Valójában itt semmi bonyolult. Egyszerű példával törölje a helyzetet. Hasonlítsa össze két mondatot. Az első: "A nap fényesen ragyog, a zöld fa nő a gyepen." Másodszor: "Az időjárás csodálatos, a nap fényesen ragyog, de nem vak, zöld fa a gyepen tetszik a szemnek." Az első esetben egyszerűen információ vagyunk rólunk, az elbeszélő gyakorlatilag nem nyilvánul meg, a másodikban könnyen érezni fogjuk jelenlétét. Ha a "tiszta" narratívát a narrátor formális, nem interferenciájaként vesszük (az első esetben), akkor könnyű megépíteni a tipológiát alapulva, hogy mennyire növeli az elbeszélő jelenlétét. Ez az elvet eredetileg az 1920-as években az angol irodalmi Recha Lubbock javasolta a nyugat-európai irodalmi kritikában. A tervezett komplex és néha ellentmondásos osztályozás, amelynek támogató fogalmai voltak aktata.(vagy törvényes - tiszta narráció. Bár az "törvényes" kifejezés maga és azt jelenti, hogy egy figura, ő nem azonosították), színész(a történet tárgya, amely megfosztotta a beavatkozási jogot, aUCER("Zavaró" az elbeszélő karakterben vagy az elbeszélőben, az egyik, akinek tudatossága szervezi a történetet.). Ezeket a kifejezéseket a P. Lubbock klasszikus munkái után vezették be, de ugyanazokat az ötleteket javasolják. Mindegyikük számos más koncepcióval és feltételekkel együtt határozza meg az úgynevezett naraktív tipológia Modern nyugati irodalmi tanulmányok (az angol narratíva-elbeszélésből). Az elbeszélés problémáival foglalkozó vezető nyugati filológusok munkáiban (P. Labbok, N. Friedman, E. Libfrid, F. Stantsell, R. Bart stb.) Lásd az narratíva szövetek szövetét, különböző "hangokat" hall. A hang hangja, mint egy jelentős kompozíciós komponens, szintén a P. Lubbock munkája után terjesztett elosztást.

Egy szóban a nyugati európai irodalmi kritika számos más kifejezéssel működik, míg az elemzés ékezetei is eltolódnak. Nehéz megmondani, hogy mi a hagyomány megfelelőbb a művészi szöveghez, és aligha a kérdés egy ilyen síkban szállítható. Az erősségek és gyengeségek bármilyen technika. Bizonyos esetekben kényelmesebb a narratív elmélet fejlesztései, másokban kevésbé helyes, mert gyakorlatilag figyelmen kívül hagyja a szerző tudatának és a szerző ötletének problémáját. Az orosz és a nyugati komoly tudósok tisztában vannak egymással, és aktívan használják a "párhuzamos" technika eredményeit. Most fontos megérteni a megközelítés elveit.

Nézze meg: Tynyanov Yu. N. A költői nyelv problémája. M., 1965. P. 248-258.

A kérdés történelmét és elméletét kellően részletesen részletes az I. P. Ilina az elbeszélő problémákra. Lásd: Modern külföldi irodalmi tanulmányok: enciklopédikus könyvtár. M., 1996. P. 61-81. Olvassa el az eredeti munkákat A.-zh. Greymas, aki bevezette ezeket a feltételeket, a kezdő filológus túl nehéz lesz.

A beszédösszetétel elemzése

A beszédösszetétel elemzése magában foglalja a beszéd építésének elvét. Részben metszi az "ő" és "idegen" szavai elemzésével, részben - a stílus elemzésével, részben a művészi technikák (lexikális, szintaktikai, nyelvtani, fonetikai stb.) Elemzésével. További információ mindezről beszélünk a fejezetben "Művészeti beszéd". Most szeretném felhívni a figyelmet arra a tényre, hogy a beszédösszetétel elemzése nem forródik leírásfogadások. A kompozíció elemzése során máshol, a kutatónak figyelmet kell fordítania az elemek kapcsolatának problémájára, kölcsönös függőségükre. Például, például azt látjuk, hogy a regény "Mester és Margarita" különböző oldalai különböző stílusú szokásokban vannak írva: különböző szókincs, különböző szintaxis, különböző beszédsebességek. Fontos számunkra, hogy megértsük, miért van ez így, hogy elkapja a stilisztikai átmenetek logikáját. Végtére is, gyakran Bulgakovban ugyanazt a hőset különböző stíluskulcsokban írják le. Klasszikus példa - Woland és annak retinue. Miért változik a stilisztikai rajzok, mivel egymáshoz kapcsolódnak - ez valójában a kutató feladata.

A jellemzési technikák elemzése

Bár a művészi szövegben természetesen minden kép valahogy épült, azonban összetett elemzést alkalmaznak a valóságban, általában a képrajzok (azaz az emberek képeihez) vagy az állatok képeihez képest Még tárgyak, metaforizáló emberi genezis (például "Holtomer" L. N. Tolstoy, "White Klyk", J. London vagy Poem M. Yu. Lermontov "rock"). Más képek (verbális, részletek, vagy éppen ellenkezőleg, a "hazai kép" típusának makró rendszere) általában nem elemezzük a készítmény többé-kevésbé különálló algoritmusát. Ez nem jelenti azt, hogy az összetett elemzés elemei nem vonatkoznak, ez csak azt jelenti, hogy nincs legalábbis univerzális technikák. Mindez meglehetősen magyarázható a "kép" kategóriájának elmosódottsága miatt: Próbáljon meg egy univerzális módszert megtalálni az "konstrukció" elemzésére, például a nyelvi képek V. Klebnikov és tájak A. S. Pushkin. Csak néhányat láthatunk Általános tulajdonságokamely már említette a fejezetben "Művészi kép"De az elemzés módja minden alkalommal lesz a sajátod.

Egy másik dolog a személy karaktere. Itt minden végtelen sokszínűségben láthatjuk az ismétlődő technikákat, amelyeket néhány általánosan elfogadott támogatónak lehet azonosítani. Ennek értelme, hogy megálljon egy kicsit. Szinte bármilyen író, amely egy személy karaktert hoz létre, "klasszikus" technikákat használ. Természetesen nem mindig használ mindent, de általában a lista viszonylag stabil lesz.

Először is, ez a hős viselkedése.Az irodalomban egy személyt szinte mindig cselekvésre mutatnak, a cselekedetekben, más emberekkel szembeni kapcsolatokban. "Épület" számos cselekvés, az író létrehoz egy karaktert. Viselkedés - összetett kategória, figyelembe véve nem csak fizikai akciók, hanem a beszéd természetét is, az a tény, hogy és hogyan mondja a hős. Ebben az esetben beszélünk beszéd viselkedésEz gyakran alapvetően fontos. A beszéd viselkedése megmagyarázhatja a cselekvési rendszert, és ellentmondhat nekik. Az utóbbi példája például a bazarov ("apák és gyermekek") képe lehet. Bazarov beszédes viselkedésében, a szeretet helyén, ahogy emlékszel, nem volt, hogy nem akadályoztam meg a hősöket, hogy szerelmi szenvedélyt tapasztalj Anna Odintova-nak. Másrészről a beszéd viselkedése például Plato Karataev ("Háború és béke") teljesen szervesen cselekedete és élethelye. Plato Karatayev meg van győződve arról, hogy egy személynek bármilyen körülménynek kell lennie a kedvességgel és az alázattal. Helyezze el a saját útját bölcsen, de a könnyűséggel fenyegető, abszolút egyesítse az embereket, a természetgel, a történelemmel, feloldva benne. Ilyen az élet a Platón, ez (néhány árnyalattal) halála is beszéde: Aforisztikus, mondatokkal telített, sima, puha. Karataev beszédét megfosztják az egyéni tulajdonságoktól, "feloldódott" a népi bölcsességben.

Ezért a beszéd viselkedés elemzése nem kevésbé fontos, mint az intézkedések elemzése és értelmezése.

Másodszor, ez egy portré, táj és belsőHa a hős jellemzésére használják. Valójában, a portré mindig ilyen vagy olyan módon kapcsolódó közzététele karakter, de a belső és különösen a táj egyes esetekben lehet önellátó és nem minősül átvevő létrehozása a karakter a hős. Egy klasszikus oldalon "táj + portré + belső + viselkedés" (beleértve a beszéd viselkedést is), szembe kell néznünk, például a "Dead Souls" N. V. Gogol, ahol minden híres földtulajdonos "készült" ez a rendszer. Vannak beszélő tájak, beszélő portrék, beszélő belső (emlékezzen legalább plushkin csomópontra) és nagyon kifejező beszéd viselkedés. A párbeszéd megteremtésének sajátossága is, hogy Chicchiki hívásmódot vesz a beszélgetőpartnernek, elkezd beszélni vele a nyelvén. Egyrészt képregényes hatást fejt ki, másrészt, ami sokkal fontosabb - ez jellemzi Chikchikova maga, mint személy, mint személy, az ember iránti, jól érzékeny ügyintéző, de ugyanakkor kikötés és kiszámítás.

Ha általában megpróbálja felvázolni a logikája a fejlesztés a táj, portré és belső kialakítás, akkor lehet jegyezni, hogy a lakonikus rész jön, hogy cserélje ki részletesen. A modern írók, mint általában, nem hoznak létre telepített portrékat, tájképeket és belső tereket, előnyben részesítik a "beszélgetés" részleteket. A részletek művészi hatása jól érezte magát a XVIII - XIX. Évszázadok, de a részleteket gyakran váltakozták a részletes leírásokkal. A modern irodalom általában elkerüli a részleteket, csak néhány töredéket kap. Ezt a technikát gyakran "közeli preferenciának" nevezik. Az író nem ad részletes portrét, koncentrálva csak néhány expresszív elfogadás (emlékszik a híres izomrángás felső szivacsot a bajusz a felesége Andrei Bolkonsky vagy a banki fülébe carnine).

Harmadszor, az új idő szakirodalmában lévő karakter klasszikus technikája belső monológ, azaz a hős gondolatai képe. Történelmileg ez a technika nagyon késő, a szakirodalom, amíg a XVIII. Század a hős cselekvés, beszédes viselkedésben, de nem gondolkodott. Relatív kivétel lehet tekinteni a szövegeket, részben dramaturgia, ahol a hős gyakran kimondott „gondolatokat hangosan” - egy monológ, amelynek címzettjei a nézőt, vagy egyáltalán nem egyértelmű címzettnek. Emlékezzünk vissza a híres ", hogy legyen vagy ne legyen" Hamlet. Ez azonban relatív kivétel, mert egyre inkább egy beszélgetés magával, mint a gondolkodás folyamán. Kép igazia nyelv gondolkodásának folyamata nagyon nehéz, mivel az emberi nyelv nem igazodik erre. A nyelv sokkal könnyebben közvetíteni valamit mit Ember csinálmint ez mit Úgy gondolja és érzi magát. A legújabb idő szakirodalma azonban aktívan keresi a hős érzéseit és gondolatait. Sok találat és sok hiányzik. Különösen kísérleteket tettek, és megpróbálják megtagadni az írásjeleket, a nyelvtani normákat stb., Hogy megteremtse a "valódi gondolkodás" illúzióját. Még mindig illúzió, bár ilyen technikák nagyon kifejezőek lehetnek.

Emellett a karakter "épület" elemzésével emlékezni kell rendszerértékelések, Vagyis, hogy a hős hogyan értékeli más karakterek és az elbeszélő maga. Szinte minden hős létezik az értékelési tükörben, és fontos megérteni, ki és miért van az értékelés. Az a személy, aki komoly irodalmat tanul, emlékezni kell erre az elbeszélő értékelésenem mindig tekinthető a szerző hozzáállása a hős felé, még akkor is, ha az elbeszélő úgy tűnik, hogy valami hasonló a szerzőhöz. Az elbeszélő is "belül" a munka, bizonyos értelemben az egyik hős. Ezért figyelembe kell venni az úgynevezett "szerző értékelését", de nem mindig kifejezik az író hozzáállását. Mondjunk egy író játssz a Prostacha szerepétÉs hozzon létre egy narránt e szerep alatt. Az elbeszélő egyenesen értékelheti a hősöket, és a teljes benyomás teljesen más lesz. Van egy kifejezés a modern irodalmi kritikusban privát szerző- azaz a szerző pszichológiai portréja, aki hozzáadja a munkáját, és ezért, létrehozott egy író ehhez a munkához. Tehát ugyanabban az írónál az implicit szerzők nagyon ellentétesek lehetnek. Mondjuk, sok vicces történet Anoshi Chekhonte (például egy teljes gondatlan humor "naptár") a szerző pszichológiai portréjától a "6-os kamarához". Mindez cseh, de ezek nagyon különböző arcok. ÉS privát szerzőA "6. kamarák száma" nagyon eltérő lenne a "lóerő" hőseire. Emlékezzen erre a fiatal filológusra. A szerző tudatosságának egységeinek problémája a kreativitás filológia és pszichológiájának legnehezebb problémája, nem lehet egyszerűsíteni a típusának ítéletei: "Tolsztoj ilyen módon utal a hősére, mert például az oldalon, például 41 , azt értékeli. " Lehetséges, hogy ugyanaz a vastag egy másik helyen, vagy más időpontban, vagy akár más, ugyanazon a munka más oldalán is meglehetősen másképp ír. Ha például bevalljuk minden egyesaz Evgeny Onein által adott értékelés tökéletes labirintusban leszünk.

A telek jellemzőinek elemzése

A "Plot" fejezetben részletesen maradtunk a telekelemzés különböző módszereiről. Nincs értelme megismételni. Azonban szükség van arra, hogy az a tényre kell összpontosítani, hogy Összetételi telek- Ez nem csak az elemek, a rendszerek, a telek-mesés félreértések elemzése. Alapvetően megérti a kapcsolódás és a jelenetek nem megfelelőségét. És ez a feladat egy teljesen más szintű összetettség. Fontos az események és a sors érzetének végtelen változata logikájuk. A művészi szövegben a logika egy vagy más módon, még akkor is, ha minden úgy tűnik, hogy láncolható eséllyel. Emlékezzünk például a regény "apák és gyermekek" I. S. Turgenev. Ez egyáltalán nem véletlen, hogy az Evgenia Bazararov sorsának logikája hihetetlenül emlékezteti a legfontosabb ellenfelének logikáját - Pavel Kirsanova: egy ragyogó kezdet - Rocky Love - roncs. A Turgenev világában, ahol a szeretet a legnehezebb és ugyanakkor a személyiség leghatározóbb tesztelése, a sors ilyen hasonlósága jelezheti, bár közvetett módon, hogy a szerző álláspontja észrevehetően különbözik Bazavarovskaya-tól a fő ellenfelének szempontjából. Ezért a telekösszetétel elemzésével mindig figyelmet kell fordítania a telek vonalak kölcsönhatására és metszéspontjára.

A művészi tér és az idő elemzése

Művészeti munka nem létezik egy téridőben vákuumban. Mindig az időt és a helyet egy vagy más módon mutatja be. Fontos megérteni, hogy a művészi idő és a tér nem absztrakciók, és nem is fizikai kategóriák, bár a modern fizika nagyon kétértelműen válaszol a kérdésre, hogy milyen idő és hely van. A művészet egy nagyon specifikus tér-időbeli koordináta-rendszerrel is foglalkozik. Az első az idő és a művészet fontosságának fontosságát G. Lessing jelezte, mivel már a második fejezetben és az elmúlt két évszázadban, különösen a huszadik században, bizonyította, hogy a művészi idő és a tér nem csak jelentős, de gyakran az irodalmi munka meghatározó eleme.

Az irodalomban az idő és a tér a kép legfontosabb tulajdonságai. A különböző képek különböző spati-temporális koordinátákat igényelnek. Például, F. M. Dostoevsky a "bűnözés és büntetés" regényében szokatlanul sűrített térrel szembesülünk. Kis szobák, keskeny utcák. Raskolnikov egy szobában él, mint egy koporsó. Természetesen nem véletlen. Az író érdekli az életben lévő emberek iránt, és ezt minden eszközzel hangsúlyozzák. Amikor az epilógusban az osztók, a hit és a szeretet, a hely kiderül.

A szakirodalom minden munkájában térbeli-időbeli rács, saját koordinátarendszere. Ugyanakkor vannak közös minták a művészi tér és az idő fejlesztésének. Például a XVIII. Századig az esztétikai tudat nem engedélyezte a szerző "beavatkozását" a munka ideiglenes struktúrájába. Más szóval, a szerző nem tudott elindítani egy történetet a hős halálával, majd visszatér a születésén. A munka ideje "mintha valódi" volt. Ezenkívül a szerző nem tudta megzavarni a "plug-in" történet egy hős narratíváját egy másiknak. A gyakorlatban ez az ősi irodalomra jellemző, úgynevezett "kronológiai összeférhetetlenséget" vezetett. Például, az egyik történet végét azzal a ténnyel, hogy a hős biztonságosan visszatért, és a másik kezdődik azzal, hogy a közeli tűzveszélyes az ő távollétében. Ezzel szembe kell néznünk, például az "Odyssey" homer. A XVIII. Században volt egy puccs, és a szerző megkapta a jogot, hogy "szimulálja" a történetet, anélkül, hogy megfigyelné az életszerű logikáját: Sok plug-in történet, visszavonul, a Chronological "realisztikus" megjelent . A modern szerző a munka összetételét, a tasuzu epizódokat saját belátása szerint építheti.

Ezenkívül fenntartható téridőm modellek vannak elfogadva a kultúrában. Kiváló Filológus M. M. M. M. Bakhtin, alapvetően kidolgozta ezt a problémát, nevezik ezeket a modelleket kronotópok (Cryos + topos, idő és hely). A kronotópokat eredetileg a jelentésekkel áthatja, amit tudatosan vagy öntudatlanul tudatosan veszi figyelembe ezt. Érdemes mondani nekünk valakit: "Ő a küszöbén valami ...", ahogy azonnal megértjük, hogy valami nagy és fontosról beszélünk. De miért pontosan a küszöbön? Bakhtin ezt hitte chronotop küszöbértékaz egyik leggyakoribb a kultúra, és érdemes "engedélyezni" nekünk, ahogy az értelmes mélység megnyílik.

Ma a kifejezés chronotopeez univerzális, és egy egyszerű téridő modellt jelöl. Gyakran előfordul, hogy ugyanabban az időben, „etikett” kifejezés a hatóság M. M. Bahtyin, bár Bahtyin magát megértetni a chronotope szűkebben - pontosan hogyan fenntarthatóa modell a munkából a munkába kerül.

A Chronotopes mellett emlékezni kell a teljes kultúrák alapjául szolgáló tér és idő általános modelljéről. Ezek a modellek történelmileg, vagyis az egyik helyettesíti a másikat, de az emberi psziché paradoxonja az, hogy a "beszélgetett" modell nem tűnik el bárhová, továbbra is aggódnia kell egy személyt, és generál egy művészi szövegeket. Különböző kultúrákban az ilyen modellek néhány változata van, de az alap több. Először is, ez egy modell nullaidő és tér. Azt is nevezik, hogy fix, örökkévaló lehetőség van itt sokat. Ebben a modellben az idő és a hely elveszíti jelentését. Mindig ugyanaz a dolog, és nincs különbség az "itt" és "ott" között, azaz nincs térbeli hossza. Történelmileg ez a legtöbb archaikus modell, de ma nagyon fontos. Ez a modell ötleteket épít az ADE és RAE-ről, gyakran "bekapcsol", amikor egy személy megpróbálja elképzelni a létezést a halál után, stb. Ez a modell az "aranykorú" híres Chronotope-t építette, amely minden kultúrában megnyilvánult. Ha emlékeztetünk a regény "Mester és Margarita" végére, könnyen érezheti ezt a modellt. Olyan világban volt, hogy Yeshua és Voland döntése a végén hősök voltak a hősök - az örök haszon és a béke világában.

Egy másik modell - ciklikus(Kör alakú). Ez az egyik legerősebb spatio-átmeneti modell, amelyet a természeti ciklusok örök változása (nyári-őszi-téli tavasz-nyár ...) támogat. Ez azon az elképzelésen alapul, hogy minden visszatér a körökbe. A tér és az idő van, de feltételesek, különösen az idő, mivel a hős még mindig ott jön, ahol elment, és semmi sem változik. A legegyszerűbb módja annak, hogy illusztrálja ezt a modell "Odyssey" -ot a Homer. Odyssey sok éven át hiányzott, a részesedése kiesett a leghihetetlenebb kalandokra, de hazatért, és a penelopát ugyanazt és szeretővé tette. M. M. BAKHTIN hívott ezúttal kaland, létezik a hősök körül, anélkül, hogy bármit megváltoztatna bennük, és közöttük. A ciklikus modell is nagyon archaikus, de vetületei egyértelműen kézzelfoghatóak a modern kultúrában. Például, nagyon észrevehető a Sergey Yesenin munkájában, akinek az életciklusának ötlete, különösen az érett években, domináns lesz. Még a jól ismert öngyilkossági vonalak "ebben az életben, nem új ebben az életben, hanem élni, természetesen nem új," utalnak egy ősi hagyományra, az ekclicisaist híres bibliai könyvére, teljesen épült a Ciklikus modell.

A realizmus kultúrája főként csatlakozik lineárisa modell, amikor a tér úgy tűnik, hogy végtelenül duzzadt minden irányban, és az idő egy irányított nyílhoz kapcsolódik - a múltból a jövőbe. Ez a modell a modern személy hazai tudatában uralja, és jól látható az elmúlt évszázadok művészi szövegének hatalmas számában. Elég emlékezni, például a L. N. Tolstoy regényei. Ebben a modellben minden egyes eseményt egyedülállónak kell tekinteni, csak egyszer lehet, és egy személyt folyamatosan változó lénynek tekintik. Lineáris modell nyitva van pszichológusmivel egy modern értelemben, mivel a pszichológus magában foglalja a változás képességét, ami nem lehet a ciklikus (végül is, a hősnek a végén meg kell felelnie az elején), mind a nulla időterület modelljében . Ezenkívül az elv kapcsolódik a lineáris modellhez historicizmus, vagyis egy személy elkezdte megérteni az ERA termékét. Kivonat "ember mindenkor" ebben a modellben egyszerűen nem létezik.

Fontos megérteni, hogy a modern személy tudatában az összes ilyen modellek nem izolálhatók, kölcsönhatásba léphetnek, generálhatják a legtöbb bizarr kombinációkat. Tegyük fel, hogy egy személy hangsúlyt fektethetünk a modern, bizalommal a lineáris modellt, minden egyes MIG élet egyediségét, mint valami egyedülálló, de ugyanakkor hívők, és a halál utáni időállvák, valamint a halál utáni helyzet. Hasonlóképpen, különböző koordinátarendszerek tükröződhetnek az irodalmi szövegben. Például a szakértők már régóta észrevették, hogy Anna Akhmatova munkájában párhuzamosan két dimenzióval rendelkeznek: egy - történelmi, amelyben minden pillanatban és a gesztus egyedülálló, a másik - időtlen, amelyben bármilyen mozgás fagy. Ezek a rétegek "rétegezése" az Akhmatov stílus egyik befogadása.

Végül a modern esztétikai tudat egyre inkább elsajátítja egy másik modellt. Nincs egyértelmű név neki, de nem lesz tévedés azt mondani, hogy ez a modell lehetővé teszi a létezést párhuzamosidők és terek. A jelentés az, hogy létezünk eltérőena koordinátarendszertől függően. De ugyanakkor ezek a világok nem teljesen szigeteltek, vannak metszéspontja. A huszadik század irodalma valójában ezt a modellt használja. Elég emlékezni Roman M. Bulgakov "Mester és Margarita". Mester és szeretett meghalása különböző helyeken és különböző okokból:Mester egy őrült házban, Margarita otthon egy szívroham, de ugyanakkor őkhaldoklik egymás karjaiban Kamork mester a Moon azazello. Ez magában foglalja a különböző koordináta-rendszereket, de összekapcsolódnak - végül is, a hősök halála bármilyen esetben jött. Ez a párhuzamos világok modelljének vetülete. Ha alaposan elolvassa az előző fejezetet, akkor könnyedén meg fogja érteni, hogy az úgynevezett többváltozósa telek az irodalom találmánya, főként a huszadik században - az új térbeli-temporális hálózat jóváhagyásának közvetlen következménye.

Lásd: Bakhtin M. M. Idő és Chronotop formái a regényben // Bakhtin M. M. Az irodalom és az esztétika kérdései. M., 1975.

A "szempont" változásának elemzése

"Nézőpont"- A modern tanítás egyik támogató koncepciója a készítményről. Azonnal érdemes felmelegedni a jellemző hibatapasztalatlan filológusok: a "szemszögből" fogalmának megértése a háztartás értelmében, azt mondják, hogy minden szerző és karakternek saját szempontja van az életre. Gyakran hallani kell a diákoktól, de nincs kapcsolat a tudományhoz. Az irodalmi tanulmányok időpontjaként a "nézetpont" először a tizenkilencedik század végén jelent meg a híres amerikai író Henry James esszéjében a próza művészetén. Szigorúan tudományos, ez a kifejezés már megtette az angol irodalmi irodalmi Pese Labbockot.

A "szempontból" egy összetett és volumetrikus koncepció, amely a szövegben a szerzői jogi jelenlét módjait érzékeli. Valójában gondos elemzésről beszélünk. montajaszöveget, és megpróbálja látni a logikájuk telepítését és a szerző jelenlétét. Ebben a problémának egyik legnagyobb modern szakembere, a Ba Uspensky úgy véli, hogy a nézetek változásainak elemzése hatásos az olyan munkák vonatkozásában, ahol az expressziós terv nem egyenlő a tartalmi tervvel, azaz a fentiek mindegyike vagy benyújtott a második, harmadik, stb. szemantikai rétegek. Például M. Yu versében. Lermontov "Rock", természetesen nem a szikláról és a csapokról szól. Ott, ahol a kifejezés és a tartalom tervei elválaszthatatlanok, vagy egyáltalán nem azonosak, a nézetek elemzése nem működik. Például ékszerekben vagy absztrakt festésben.

Az első közelítésnél azt lehet mondani, hogy a "nézetpont" legalább két spektrum értéke: először, azt térbeli lokalizáció, Azaz meghatározzuk a hely, ahol a történet zajlik. Ha összehasonlítjuk az író az operatőr, akkor azt mondhatjuk, hogy ebben az esetben mi lesz érdekelt, ahol a film kamerák voltak: közel, távol, felülről vagy alulról stb. A valóság azonos fragmense nagyon eltérő lesz a nézetváltozás függvényében. Az értékek második spektruma az úgynevezett tárgy lokalizáció, vagyis érdekelünk, akinek tudatosságalátott jelenet. Számos megfigyelés összefoglalása, Perscy Lubbock két fő típust osztott ki: panorámás(Amikor a szerző közvetlenül lejár semmitudat) I. színpad(Ez nem a dramaturgiáról szól, hanem azt jelenti, hogy a szerzõ "rejtett" a hősökben, a szerző nem mutat nyíltan). Labbock és követői szerint (N. Friedman, K. Brooks stb.) A színpadi módszer esztétikailag előnyös, mivel semmi sem jelent, de csak azt mutatja. Ez a helyzet azonban megkérdőjelezhető, mivel a L. N. Tolstoy L. N. Tolstoy klasszikus "panoráma" szövegei.

A modern tanulmányok a módszertan megváltoztatására összpontosították, meggyőzni, hogy lehetővé teszi, hogy új módon láthassa a látszólag ismert szövegeket. Ezenkívül az ilyen elemzés nagyon hasznos a tantervben, mivel nem teszi lehetővé a szövegkezelés "szabadságait", arra kényszeríti a hallgatót, hogy figyeljen és óvatos legyen.

Uspenky B. A. Poetics kompozíciók. St. Petersburg., 2000. P. 10.

A lírai kompozíció elemzése

A lírai munka összetétele számos megkülönböztető funkcióval rendelkezik. Továbbra is a leginkább torzított személyek jelentése (kivéve a telekelemzés, amely leggyakrabban nem alkalmazható a lírai munkára), ugyanakkor a lírai munka saját sajátosságaival rendelkezik. Először is, a dalszövegek gyakran sztubikus szerkezettel rendelkeznek, vagyis a szöveg foltokra oszlik, ami azonnal befolyásolja az egész struktúrát; Másodszor, fontos megérteni a ritmikus összetétel törvényeit, amelyet a "styching" fejezetben tárgyalnak; Harmadszor, a dalszövegekben számos jellemzője van a figuratív kompozíciónak. A lírai képek épülnek fel és nem teljesen epikus és drámai csoportosulnak. A részletes beszélgetés még mindig korai, mivel a vers szerkezetének megértése csak a gyakorlatban történik. Kezdjük, jobb, ha gondosan elolvassa az elemzések mintáit. A modern diákok rendelkezésére állunk egy jó gyűjteménye az "egy vers" elemzése "(L., 1985), amely teljes egészében a lírai összetétel problémáira fordult. Ezt a könyvet az érdeklődő olvasók küldésével említjük.

Egy vers elemzése: egyetemközi gyűjtemény / ed. V. E. Choshevnikova. L., 1985.

Bakhtin M. M. Idő és Chronotope formái a regényben // Bakh-Tin M. M. Az irodalom és az esztétika kérdései. M., 1975.

Davydova T. T., Pronin V. A. Az irodalom elmélete. M., 2003. 6. fejezet "Művészi idő és művészi terület egy irodalmi munkában."

Kolinov V. V. Összetétel // Rövid irodalmi enciklop-diya. T. 3. M., 1966. P. 694-696.

Kolinov v.v. Plott, fabul, összetétele // A kis túrák elmélete. Főbb problémák a történelmi világításban. Születés és műfajok az irodalomban. M., 1964.

Markevich G. A tudomány főbb problémái az irodalomban. M., 1980. P. 86-112.

Revyakin A. I. Az irodalom tanulmányozásának és tanításának problémái. M., 1972. P. 137-153.

Rodnyanskaya I. B. Művészi idő és művészi pro-furcsa // Irodalmi enciklopédikus szótár. M., 1987. P. 487-489.

Modern tengerentúli irodalmi kritika. Enciklopédikus könyvtár. M., 1996. P. 17-20, 61-81, 154-157.

Elméleti költészet: Fogalmak és fogalommeghatározások: A filológiai karok hallgatóinak olvasása / Szerző-Compiler N. D. Tamarchhenko. M., 1999. (Témák 12, 13, 16-20, 29.)

Uspenky B. A. Poetics kompozíciók. St. Petersburg., 2000.

Fedotov O. I. Az irodalom elméletének alapjai. 1. rész M., 2003. P. 253-255.

Khalizhev V. E. Az irodalom elmélete. M., 1999. (4. fejezet "Little-Tour Work".)

Az irodalmi munka összetétele, amely az űrlap koronáját alkotja, a képen és a művészi és beszédalapok egységének kölcsönös korrelációja és helyszíne, "a jelek összekapcsolási rendszere, a munka elemei". Az összetett technikák a szerző automatikus szerzőjének összehangolását szolgálják, és bizonyos módon az olvasó "benyújtott" az olvasó újratárgyalása és verbális "hús". Az esztétikai hatás egyedülálló energiája van.

A kifejezés történt a latin ige Componere, ami azt jelenti, összecsukható, építmények, elkészíti. A "Összetétel" szó az irodalmi kreativitás gyümölcseihez való alkalmazásában többé-kevésbé szinonimája olyan szavakkal, mint a "design", "elrendezés", "elrendezés", "szervezet", "terv".

A kompozíció elvégzi a művészi alkotások egységét és integritását. Ez, azt állítja, hogy P.V. Palewa, "fegyelmi erő és szervező a munka. Arra utasították, hogy gondoskodjon arról, hogy semmi sem esett a saját törvényében, nevezetesen, hogy egy egész célba került - gondoskodni minden darab, hogy felmászik az ötlet teljes kifejezésébe.

Azoknak, akik azt mondták, hogy az összetett technikák és eszközök kombinációja serkenti és szervezi az irodalmi munka észlelését. Erről (a filmrendező után S.M. Eisenstein) tartósan beszél a.k. Jolkovsky és Yu.k. Shcheglov, támaszkodva a "által javasolt kifejezés elfogadása" kifejezésre. Ezeknek a tudósoknak, a művészet (beleértve a verbális) "a világon keresztül az expresszív technikák prizmáján keresztül", amely kezeli az olvasó reakcióit, alárendeli maguknak, és így - a szerző kreatív akaratának. Kevés kifejező technikák vannak, és rendszerezhető, rajzoljon egyfajta ábécét. A kompozitalapok rendszerezésének kísérletei az "expresszivitás elfogadásának", ma még előzetes, nagyon ígéretesek.

A kompozíció alapja a kitalált és ábrázolt valóságíró szervezete (rendelés), azaz a munka világának strukturális vonatkozásai. De a művészi konstrukció fő és konkrét kezdete a "bejelentés" módja, valamint a beszédegységek.

A kompozit technikák elsősorban kifejező energiával rendelkeznek. "Expresszív hatás", megjegyzi, hogy az elméleti zenét általában egy nem egy eszköz segítségével érik el, de több pénzeszközöket is céloznak. " Ugyanez a helyzet az irodalomban. Composite alapok ide, hogy egy ilyen rendszer, az „ellenszolgáltatás” (elemek), amelyek fordulunk.

FOGALMAZÁS

Az epizódok összetétele és sorrendje, az irodalmi munka alkatrészei és elemei, valamint az egyéni művészi képek közötti kapcsolat.

Így M. Yu költeményében. Lermontov, "Olyan gyakran, hogy a pedtrow top körül van ..." A kompozíció alapja ellentétes (lásd antitiza) a lírai fény és emlékek között a " Hajlandó királyság "; A Novel L. N. Tolstoy "háború és béke" - ellentmondás a hamis és igaz; Az "Ionche" A. P. Chekhov - a főszereplő spirituális lebomlásának folyamata stb.

Az epikus, drámai és részben a Lyraeply Works-ban a kompozíció fő része a telek. Az ilyen készítmény magában foglalja a kötelező telekkompozit elemeket (nyakkendő, fejlesztés, csúcspont és csomópont), valamint további (expozíció, prológ, epilógus), valamint az úgynevezett extra szárnyas elemek a készítmény (beillesztett epizódok, szerző visszavonulása és leírása) .

Ugyanakkor a telek kompozit kialakítása eltérő.

A jelenet összetétele lehet:

- következetes (Az események kronológiai szekvenciában alakulnak ki),

- inverz (az olvasónak a fordított kronológiai sorrendben szereplő eseményeket adja meg),

- Retrospektív (Komolyan leírt események kapcsolódnak a visszavonuláshoz a múltban) stb. (Lásd még Fabul.)

Az epikus és lyrol epikus művek, fontos szerepe van a készítmény által játszott extra készült elemek: a szerző visszavonul, leírással, bevezető (plug-in) epizódok. A jelenet és a külső arány jelenetelemek Jelentős szerepet játszik a munka összetételének, amelyet meg kell jegyezni. Így a készítmények a vers M. Yu. Lermontov „A dal a kereskedő Kalasnyikov” és „MTSYR” jellemzi túlsúlya telek elemek, és a Evgenia Anyegin, AS Puskin, „holt lelkek” NV Gogol, " Rusi Élő jól "N. A. A. Nekrasova jelentős mennyiségű felárnyi elem.

A kompozícióban fontos szerepet játszik a karakterrendszer, valamint a képrendszer (például a versben lévő képek sorozata, mint Pushkin "próféta", amely kifejezi a költő spirituális képződésének folyamatát; vagy az interakció Az ilyen szimbolikus részletek, mint kereszt, fejsze, evangélium, feltámadás Lazari stb. A római F. M. Dostoevsky "bűnözés és büntetés").

Az EPIC munka összetételére fontos szerepet játszanak az elbeszélés megszervezése: Tehát a regényben M. Yu. Lermontov "A mi időünk hőse" elején az elbeszélés vezeti a rusztikus, de a felügyeleti maximum Maximych, akkor a "szerző" kiadás "Pechorina naplója", az ember egy körben, és végül maga
Pechorin. Ez lehetővé teszi a szerző számára, hogy feltárja a hős jellegét, séta a külsőtől a belsőig.

A munka összetétele magában foglalhatja az álomokat ("bűnözés és büntetés", a "háború és a béke" Ln Tolstoy), a levelek ("Yevgeny Onegin", "Hős a mi idő"), műfaj-zárványok, például dalok ("evgeny Onegin "," aki jól él Oroszországban "), a történet (a" halott lelkekben "-" Mese of Copeikin kapitány ").

A készítmény a szerkezet, a helyszín és az arány a szöveg, a tartalom, a probléma, a műfaj és a kinevezés miatt.

A szövegösszetétel a módja annak, hogy építsen, részei, tényei, képek csatlakoztatása.

A híres római tudós Mark Fabia Quintilian tisztelete a beszéd összetételének elmélete. A Quintilian nyolc részből állt a beszéd hangszórójában. A beszéd összetétele, amelyet kifejlesztettek, a későbbi retorika gyakorlatába léptek.

Tehát a kvintil összetétel nyolc részét.

1. Fellebbezés. Célja, hogy vonzza a közönség figyelmét, és gondoskodjon a hangszóróra.

2. A téma megnevezése. A felszólaló felhívja, mit fog beszélni, beállítja a hallgatókat a témára, emlékeznek arra, hogy mit tudnak, és előkészíti őket, hogy elmélyüljenek a témában.

3. Nattery a téma történetének leírásából áll (ahogy a kérdés merül fel, amely jogosult, és hogyan történt meg).

4. Leírás. A történet arról, hogy mi a helyzet.

5. Bizonyíték ez logikus érvekből áll, amelyek alátámasztják a probléma megoldását.

6. CEGOLDÁS. A csúnya bizonyítéka. Különböző szempontból megengedett, hogy a hangszóró megcáfolja.

7. Fellebbezés. Fellebbezni a hallgatók érzéseire. Testreszabhatja a közönség érzelmi választ. A beszéd szerkezetének utolsó előtti helyét veszi figyelembe, mivel az emberek általában hajlamosak az érzelmeken alapuló ítéletek meghozatalára, és nem a logikán.

8. Következtetés. Összefoglaló A tárgyalt eset alatt álló összeg és következtetések.

• lineáris összetétel Ez a tények és események következetes bemutatása, és rendszerint a kronológiai attribútum (autobiográfia, jelentés) szerint épülnek fel;

• lépés - egy ékezetes átmenetet jelent az egyik pozícióból a másikba (előadás, jelentés),

• párhuzamos - két vagy több rendelkezés, tényállás, esemény (például iskolai munkák összehasonlítása alapján, amelynek témái -

"Chatsky és Molchanin", "ongin és lensky", "Larina Sisters"

• diszkrét -biztosítsa az események bemutatásának bizonyos pillanatának kihagyását. Ez Összetett típus A szervezetek a művészi szövegekre jellemzőek. (Például az ilyen döntés gyakran kimutatja a detektíveket);

• gyűrű Összetétel - ismétlést és befejezést tartalmaz. Ez a fajta struktúra lehetővé teszi, hogy visszatérjen a már említett új szintű tükrözéshez.

Tehát például az A. Blok "éjszaka, az utcán, a lámpás, a gyógyszertárban" versben lévő vers hiányos ismétlése lehetővé teszi, hogy megértsük, mit mondott a költő, mint az élet ellentmondási szavakat ", és minden megismétel beillesztés "a szöveg végén.);

• kontraszt A szöveg két részének éles ellenzéke alapján.

Műfajstípusok

A szöveg műfajától függően:

• kemény - kötelező a műfaj összes szövegéhez (bizonyítványok, tájékoztató megjegyzések, nyilatkozatok, jelentések);
• variátorok - A szövegrészek elrendezésének hozzávetőleges sorrendje ismert, de a szerzőnek lehetősége van (a tankönyv, a lecke, levélre adott válasz);
• nejest - elegendő szerző szabadságának bevonása annak ellenére, hogy a műfaj meglévő mintáira összpontosul (történet, esszé, esszé);

Szövegekben:

• az elemek kombinálására épült, lineáris, lépés, párhuzamos, koncentrikus kompozíció,
• a művészi szövegekben a szervezet gyakrabban bonyolultabb - a műalkotás idejét és térét saját módon épít.

A téma rövid bemutatása

Anyagok közzétéve a szerző személyes engedélyével - Ph.D. O. Mazneva (lásd "Könyvtárunk")