Észak-Dvina falfestményei. Hagyományok és modernitás. Severodvinsky festmény Severodvinsky festmény története
Severodvinsky festés a fán - Általános megjelölés az orosz parasztművészek a festészet termékek fából, meglévő XVIII - kora XIX. Században. Az északi dvina folyó falvaiban, a fehér tengerbe áramló. Az Arkhangelsk és a Vologda tartományok Oroszország északnyugati részén az ételeket fából, gyermekjátékokból, szálakból, szerszámokból, bútorokból készítették, faragványokkal és festéssel díszítették. A tojássárgáján elváltak. Kezdetben a tollat \u200b\u200bfekete kontúrot alkalmaztunk, majd fényes színekkel töltötték a rajzot - piros, zöld, sárga. A festészet fő motívuma növényi hajtások, shamers és egy kis minta, gyakrabban a fehér háttér. A "Painting Severodvinsky típus" fogalma független fajták: Permogorskaya, Rakulsky és valójában Severodvinskaya. Az első elnevezett a falu Permogorier, a Szentvaschyodsk közelében. A második fajta központja Ulyanovskaya faluja a folyó héján. Az észak-dvina festmény három alfajra oszlik: Puchuga, Boretskaya és Totemskaya (lásd Totma). Ezek a kompozíciós technikákhoz közel vannak, de különböznek az ízek motívumai és jellemzői. A Puchuga falujának mesterei számára jellemző a "nagy tulipán" motívuma. A legérdekesebb a birkózó festmény (a Boyar Boreletsky nevéből). Festett birkózók, a legősibb, különböző fehér háttér, a piros és az aranyozás túlsúlya. A kompozíciók az "Iconostasis elve", Yarazno (a festészet fogadásakor nyilvánvaló az ikonfestéssel). A tojásfehérjétől rusztikus mestert írtak a talajra. A diploma megszerzését követően a festett olaj lakkot borított. A késői birkózási festményt a természetes fa használata jellemzi. A Permogoria mestere általában piros, zöld és sárga fehér talajban, valamint a Passall és a Bereste-on írta.
Severodvinsky festmény az orosz festészet egyik legnagyobb iránya. A festmény magában foglalja az archaikus paraszt, a pogány művészet és a szomszédos északi Európa motívumait. A festészet minden galambja több szimbólumelemet tartalmaz. És ezeknek az elemeknek a kompozíciói egyedi nyitott festést hoznak létre.
A Severodvinsky festmény grafitrákkal és fényerővel rendelkezik. Gyakran használt motívumok és szimbólumok: az élet fája, egy madár sirin, Leo, Griffon, Bear, Mermaid ... A festmény hasonlít az észak nyárra - egy rövid, régóta várt és nagyon meleg. Leginkább Severodvinsky festményt eperrel díszítették. A Spanking penge három területre oszlik a világ eszközének ötleteivel összhangban: földalatti, szárazföldi, mennyei.
Az északi dvina partjai régóta menekültek minden elégedetlenségért, valamint a magánélet földjére azoknak, akik a szabályok csendes életét keresik.
Régi hívők és a pólusok, a paraszti bevándorlók az orosz északi, a kereskedők, és azok, akik költöztek a kereskedelem helyére - mindenki hozzájárult a Severodvinsky élet méretéhez.
Az egyik fontos hozzájárulás a könyvek népszámlálási művészetének meglehetősen aktív terjedése volt. A kolostorok és a sivatagok, valamint a régi Believer közösségek aktívan írták, újraírják, díszített könyvek.
És az egyik legfontosabb hely ebben a folyamatban a mesterírásnak. A Severodvinsky falvak festésének művészete a könyv kézírásos kiadvány hagyományaiból származott. A kézzel írt könyvek nem csak szöveges népszámlálások voltak, különböző dekoratív technikákkal készültek, illusztrációkkal, gyönyörű matricákkal, nagybetűkkel. A Masters-Catakers a mindennapi életbe hozta ezt a díszítő szellemet, és az utilitárius tételek megkezdését kezdte meg, és a mindennapi életet általában a kemény és az ünnepségét adta. Az edények és a mindennapi tárgyak díszítése az emberiséggel egyidejűleg származik.
Még az első agyaglemezeken is, az őskori civilizációk elhagyták a skubonokat és a hullámos mintákat. A Severodvinsky Masters kreatív ötleteivel a Book Graphics technológia csatlakoztatása egyedi festményeket teremtett, felismerhető és nem szabadul fel a divattól még egy évszázaddal később. Severodvinsky festmények szokásos módon három nagy csoportra oszthatók. Ez Permogorskaya, Boretskaya és Rakulsky festmény.
A Boretskaya festmény két további csöveket tartalmaz (kivéve a tényleges birkózó) - Ez egy Puzhuzhskaya festmény és a fizikai festés. A festmények nevei a falvak nevétől származnak, amelyek a festett művészeti központok voltak. Mindezek a központok viszonylag közel vannak egymáshoz, de minden falu megpróbálta kialakítani stílusát, betűvel.
A XIX. Században a festés családi esetekké vált, amelyek teljes klánokkal foglalkoztak, a művészi stílus finomságait az idősebb generációból továbbították a fiatalabbá. És néhány mesterek olyan híresek lettek, hogy festett termékeiket előre elrendelték, és azt kívánják, hogy minden bizonnyal megkapja a szerző munkáját.
Az orosz északi halászatokról szólva meg kell jegyezni, hogy egy fa vagy Berson lett a szokásos anyag a festményhez. Fa edények, fából készült szalagok és háztartási cikkek, Berevian Taues, Berevian Lari és ládák, koporsók - mindaz, amit a nők és ma szeretnek választani "virágok", két leginkább megfizethető és olcsó (darm) anyagból készülnek. A fa és a bereste festménye saját specifitással rendelkezik, amely elsősorban az anyag színe. Mind a kéreg, mind a fa különböző árnyalatú sárga, bézs hangok.
Számos festmény műhely előnyben részesítette a BELION (mobiltelefon festmény) alapját. Talán ez egyfajta hivatkozás a kézzel írt könyvekre, a kreativitásra. Más művészek közvetlenül a fán és a bereste-en dolgozottak, amelyek már készen álltak, tónusos és texturált hátteret rajzolták. A tisztán esztétikai célok mellett néhány gyakorlati számítás az ábra fényereje és az uralkodó piros szín kiválasztása. A napi működésben és a Bersonban, és a fa vízzel, súrlódással, nedvességcseppekkel, mechanikai terhelésekkel van kitéve. Az elemek díszítésének megőrzése érdekében ilyen körülmények között előnyös, hogy fényes, kontrasztminták, hogy még egy enyhén törölt, továbbra is észrevehető, és lehetővé teszi, hogy a festés tárgya elegáns maradjon hosszú ideig.
Nem szabad elfelejteni, hogy az orosz északi északi kemény éghajlatban, különösen télen, hideg fehér-szürke-fekete tónusok érvényesülnek, így a mindennapi életben meleg, élénk színeket akartam, a nyárra emlékeztetve a napfényről.
Az északi dvina partjai régóta menekültek minden elégedetlenségért, valamint a magánélet földjére azoknak, akik a szabályok csendes életét keresik. Régi hívők és a pólusok, a paraszti bevándorlók az orosz északi, a kereskedők, és azok, akik költöztek a kereskedelem helyére - mindenki hozzájárult a Severodvinsky élet méretéhez. Az egyik fontos hozzájárulás a könyvek népszámlálási művészetének meglehetősen aktív terjedése volt. A kolostorok és a sivatagok, valamint a régi Believer közösségek aktívan írták, újraírják, díszített könyvek. És az egyik legfontosabb hely ebben a folyamatban a mesterírásnak.
A Severodvinsky falvak festésének művészete a könyv kézírásos kiadvány hagyományaiból származott. A kézzel írt könyvek nem egyszerűen szöveges népszámlálás, különböző dekoratív technikákkal készültek, illusztrációkkal, gyönyörű nyereményekkel, nagybetűkkel. A Master-Catakers hévvel dekoratőr lélek a mindennapi élet, kezdve festeni használati tárgyak, így a könnyű és ünnepségeket a zord általában.
Az edények és a mindennapi tárgyak díszítése az emberiséggel egyidejűleg származik. Még az első agyaglemezeken is, az őskori civilizációk elhagyták a skubonokat és a hullámos mintákat. A Severodvinsky Masters kreatív elképzeléseivel rendelkező könyvgrafika technológiája egyedi festményeket teremtett, felismerhető, és még egy évszázadon keresztül is felszabadítható és nem szabadul fel.
Általában a Severodvinsky festmények szokásosak, hogy három nagy csoportba osztják. Ez Permogorskaya, Boretskaya és Rakulsky festmény. A Boretskaya festmény két további csöveket tartalmaz (kivéve a tényleges birkózó) - Ez egy Puzhuzhskaya festmény és a fizikai festés. A festmények nevei a falvak nevétől származnak, amelyek a festett művészeti központok voltak. Mindezek a központok viszonylag közel vannak egymáshoz, de minden falu megpróbálta kialakítani stílusát, betűvel.
A XIX. Században a festés családi esetekké vált, amelyek teljes klánokkal foglalkoztak, a művészi stílus finomságait az idősebb generációból továbbították a fiatalabbá. És néhány mesterek olyan híresek lettek, hogy festett termékeiket előre elrendelték, és azt kívánják, hogy minden bizonnyal megkapja a szerző munkáját.
Az orosz északi halászatokról szólva meg kell jegyezni, hogy egy fa vagy Berson lett a szokásos anyag a festményhez. Fa edények, fából készült szalagok és háztartási cikkek, Beresty Taues, Berevian Lari és ládák, koporsók - minden tény, hogy a nők és ma szeretik a "virágokkal", a két leginkább megfizethető és olcsó (darm) anyagból készültek. A fa és a bereste festménye saját specifitással rendelkezik, amely elsősorban az anyag színe. Mind a kéreg, mind a fa különböző árnyalatú sárga, bézs hangok. Számos festmény műhely előnyben részesítette a BELION (mobiltelefon festmény) alapját. Talán ez egyfajta hivatkozás a kézzel írt könyvekre, a kreativitásra. Más művészek közvetlenül a fa és a bereste-en dolgozott, amelyek ebben az esetben készek voltak, tónusos és texturált háttér rajzolásra.
A kép fényerejében és az uralkodó piros szín kiválasztása, a tisztán esztétikai célok mellett bizonyos gyakorlati számításokat fedeztek fel. A napi működésben és a Bersonban, és a fa vízzel, súrlódással, nedvességcseppekkel, mechanikai terhelésekkel van kitéve. Az elemek díszítésének megőrzése érdekében ilyen körülmények között előnyös, hogy fényes, kontrasztminták, hogy még egy enyhén törölt, továbbra is észrevehető, és lehetővé teszi, hogy a festés tárgya elegáns maradjon hosszú ideig. Nem szabad elfelejteni, hogy az orosz északi északi kemény éghajlatban, különösen télen, hideg fehér-szürke-fekete tónusok érvényesülnek, így a mindennapi életben meleg, élénk színeket akartam, a nyárra emlékeztetve a napfényről.
Minden Severodvinsky festmény elsősorban összetett és egyszerű stilizált virágminták, díszek, határok. A levelek és a virágok, a hajtások és az egész bokrok összefonódnak, dekoratív és elegáns, de összetett ellenőrzött szőnyeg létrehozása. Gyakran a növényi mintázatban a tündér madarak képe. A festészetben jelentős helyet adnak a különböző háztartások és műfaj jelenetek. Először is, ezek a lovasok képei és a kocsikban való lovaglás és a szánozás. Néhány darab szétválasztó kiegészül az üveg és a tükör betétek.
A legkorábbi ránk a festett severodvin termékek kelt közepén a XVIII században, és a meglévő stílust és ügyességi művészek már nyomon ezeket a termékeket. Feltételezhető, hogy ebben az időben a művészeti kézművesség már egy ideig létezett. Számos rajzok és dísztárgyak, főleg geometrikus - használatával háromszög és rombusz elem - szakemberek látja a kapcsolatot a hagyományos fa szál minták ismertek Dvina ősidők óta. A festészet mesterei a régi művészeti ötleteket új módon használják, és megpróbálták tartani az előző korszakok szimbolizmusát.
Permogorsk festés
Permogorier falu.
A Permogorsk festészethez fehér háttér jellemzi. Az alapot először emelték, majd a mintát alkalmaztuk. A rajz fő színe világos piros. A képeket a fekete kontúr vezérli. A stroke-t egy liba toll végezte - és kívánatos az egyik mozgás, egy természetes szabad vonal. A minta kiegészítése sárga és zöld színű.
Cékla. Permogorsk festészet. 1811.
Cékla. Permogorsk festészet. Század elindítása.
Mester Egor Maksimovich Yarygin.
Cékla
Permogorsk festés. Század közepe.
A Buura festményének töredéke. Permogorsk festészet. Század közepe.
Boretskaya festés
A művészeti halászat központja - Borok falu.
Fehér festett a piros minták túlsúlyában. A háborús mester számos elem díszítésére használt, többnyire természetesen szippantás, színezett arany, ismert, hogy az ilyen orsók meglehetősen drágák, és néha drága és hosszú játékosaként vásároltak. A birkózókban az orsó lapátok jellemző alakja két kerek fülbevaló és elegáns göndör láb. Az ilyen snags telekfestése nagyon hagyományos - arany ablakok virágokkal, mesés madarakkal a központban és a lovaglás alján. A tüskés mellett számos, birkózó festékkel borított elemek széles választéka megmarad. Ez nem csak asztali ételek és edények, nem csak dobozok és koporsók, hanem tágas lars, fejtámlák, akár masszív ládák, teljesen borított birkózási mintákkal.
Cékla. Boretskaya festés. 1823.
A heveder elülső oldala. Boretskaya festés.
A Művészeti Halászat - Puffuga falu központja.
A Puzhuzhny festmények valószínűleg "bombázottak" a furatokból, egyfajta művészi kísérletké válnak, de ezt követően innovatív technikákat találtak a hagyományos. A XIX - korai XX. Század végén a Puzhuzhsky Masters ismert volt, hogy ismertek. A leghíresebb mesterek a művészek voltak Kuznetsov Philip Fyodorovich és fia Kuznetsov Fedor Filippovich.
Frania Marpisiy Diskings "korcsolyázás".
Puzhuzhskaya festés. Század elindítása.
Splinker penge. Puzhuzhskaya festés. Század elindítása.
Master Filippovich Kuznetsov
A művészeti halászat központja alacsonyabb Toyma falu.
A zenei festmény elsősorban eper. A bőrfestett spankok sajátossága fordulópont. Valamint a tükrök használata a pengékkel szemben. A Toem Halászat legkevésbé fejlődött, de a Temian festmény felismerhető jellemzőinek megkülönböztetése lehetővé teszi, hogy különféle típusú Severodvinsky festményeket hozzon létre.
Splinker penge. Zenei festmény. Század elindítása.
Mester Vasily Ivanovich Tretyakov
A Rakulsky festmény fő helyét egy nemes, kevés, tompított sárga. Ez a szín kombinálódik a természetes színű, nem fehér háttérrel. A mindenütt jelenlévő piros színű, sötét erdős zöld színt széles körben használják a rakulsky festményben. Szigorú színes harmónia és korlátozás - a Rakulsky festmény megkülönböztető jellemzője.
Nabinum a bogyók és a festmény töredékei számára.
Rakulsky festmény. Század közepe.
Master Dmitry Fedorovich Vityazev.
Szöveg: T. Syelinova, 2010, különösen az oldal számára
Irodalom és fotók: "Az emberek festményei Észak-Dvina." Szerző-Compiler Kruglov O.v.
Moszkva. "Művészet". 1987.
Oldal \\ * MergeFormat 43
Bevezetés …………..………………………………………………………………3
- A festészet története .............................................. ...... 7
- Pozhuzhskaya és Rakulsky festmények .............................................. .... 11
- Boretskaya és Permogorsk festés .............................................. ..14
- Mezensky festmény ................................................ ..................18
2. fejezet Mural Technology
2.1 díszjelek ............................................... .................................... 25
2.2 Severodvinsky festmény technológiája ............. ... ............................. . 32
Következtetés ………………………….…………………………………………..40
Bibliográfia……………………………………………………………41
Bevezetés
A fa művészi feldolgozása az orosz paraszti kreativitás történelmének kivételes helyéhez tartozik. Az erdő Arkhangelsk területén a faragás és a fafestés művészete mindig aktívan fejlődött. Az orosz északi fák festményeinek tanulmányozása különösen érdekes a művészettörténészek és a hétköznapi emberek között. Az emberek érdeke érthető és indokolt. Különösen az Észak-Dvina falfestményei.
Permogorier egy marina az északi dvina legmagasabb, hegyvidéki partján. Egy nagy Bereznik falu 4 kilométerre terjedt ki tőle. Ezek a falvak, a nedves eduom közös nevével kombinálva Permogorsk festmény központja volt. A Permogorsk festészet alapja zöldségminta. A rugalmas hajtások a törzs-homokos, enyhén ívelt levelek éles tippeket és tulipán virágok emlékeztető ősi virága Krina. Ezek közül a kerek levelek, a sirins, elegáns mesés madarak bokrok. Az emberek festmény a Permogoria XIX században a növényi minta, ott általában szinte minden tárgy az élet, változatosabb zsánerjeleneteket paraszti élet illik.
A permogorsk festmény színsémájában a háttér és a piros fehér színe túlsúlyban van - a minta fő színe. A sárga és a zöld színek olyanok
további egyidejű lenne. Nagy jelentősége van a festmény egy finom fekete körvonal, ami által alkalmazott egy libatoll szabadon fut, mindig Masovito.
A Permogorsk festészet legkorábbi termékei xviii - a XIX. Század eleje. Sok ilyen tétel és forma, és a festészet természeténél fogva megtartotta az előző évszázadok művészetének hagyományát.
Az északi dvina paraszti falfestményei az orosz népművészet színes és megkülönböztető jelensége. A XIX. Században a paraszti élet tárgyainak gazdag gyűjteményeit Moszkva és Szentpétervár múzeumaiban gyűjtötték össze. Összegyűjtötték és a vásárlók múzeumait hozták. A kereslet remek volt. Ezért titokban világos címeket tartottak, ahol sok generáció hosszú ideig részt vett ebben a vízi járművön, ahol a XIX. A XIX. Század eleje a gyönyörű műalkotások alkotói voltak. Így beléptek a múzeumi dokumentumokat az általános címmel - Észak-Dvina.
Relevancia a választott téma az, hogy a festmény a fán országunk egyik legszebb halai. Gyökerei messzire mennek az archaikus időkbe, amikor a pogány őseink sok istenben hitték, és imádták a napot, a mennydörgést, az erdőt, a folyamatot és más természeti elemeket. A népi mesterek által festett minden termék az egészség, a boldogság, a jó szerencse, az ősi erők által nyomtatott ház iránti áldozatot hordozza.
A népi ünnepek vagy a virágdíszek színes mintái nemcsak a népművészek magas mestere, hanem az öröm és a pozitív energia pozitív felelősségét is hordozzák. Most a régi népművészeti területek iránti érdeklődés növekszik a népi kultúra érdeklődésének növekedésével és a patriotizmus szellemének megjelenésével kapcsolatban a modern ifjúságban. Minden új és új iskola
műalkotás, ahol bárki megtanulhatja a fa festészet művészetét. A művészi művészi művészi művészi művészek munkái jelenleg széles körben ismertek hazánkban, de messze túlmutat a világon.
Severodvinsky festményének megnyitásának története hosszú története van. Egy másik 19 évszázad a St. Petersburg és Moszkva múzeumain, a paraszti élet tárgyainak gazdag gyűjteményeit gyűjtöttük össze, amelyeket ezzel a festményrel díszítettek. A kereslet remek volt. Ezért a pontos címeket titokban tartották, ahol sok generációt tartottak, ami már régóta foglalkozott ebben a vízi járművekben, ahol a XIX. Század elején a XIX. Így beléptek a múzeumi dokumentumokat az általános címmel - Észak-Dvina. Hosszú ideig ezt a festményt nem vizsgálták. Az első kutatók A.A. Bobrinsky és V. S. Voronov bevezette a "Severodvinsky festmény" általános nevét, amely később a jövőben bekapcsolt. Csak a 20. század közepén lehetett teljes egyértelművé tenni az általánosan elfogadott, nagyon homályos "Severodvinsky típusú festmény".
A Zagorsk Múzeum kutatói Ov Kruglov és a Moszkvai Történelmi Múzeum Sk Zhegalov felfedezték az orosz északon (1959 nyarán) érdekes adatokat az úgynevezett "Severodvin" festéssel díszített összes dolog létrehozásának helyén A Masters a XIX - korai XX. Század végén nevezi meg. A talált hasadékok alapján a motívumok és készítmények azok díszítésére teljesen megismételni a régebbi mintákat, mondván, hogy ez a csodálatos művészeti túlélte a mai napig. E festmények gyártásának többsége a nedves undoma, pazakino falvak voltak, Pazakino közelében, az Észak-Dvina-ban, valamint a Zabolotskaya faluban a Wakkulka folyó partján. Az úgynevezett Shenkurian splash típusát felfedezték a Vinogradov kerületben (a múltbeli Shenkur kerületben). Későbbi dolgokat később, amelyek a XIX. Század első felében, és talán meg lehetnek dátumozni és 60-70 hónapig, azt mondja, hogy a század végére a festmények stílusa kezdett fejlődni a nagyobb terhelési minták felé, és A számok motívumában kevésbé kifejező, azonban megtartja a Severodvinsky művészet összes nemes jellemzőit.
A tanulmány céljaez a Severodvinsky fafestmények történelmi és művészi szempontjainak átfogó elemzése.
Feladatok:
1 A fa festészet története.
2 A fajok tanulmányozása az északi dvina fa.
- A technológiák vizsgálata a különböző típusú fából készült festmény megvalósításához.
A tanulmány tárgya:Észak-Dvina falfestményei.
Tanulmány tárgya:a Severodvin festmények díszítő és technológiai jellemzői egy fán.
Kutatási módszerek:
Általában
Történelmi és elméleti
Terminológiai
A kurzus munkája a bevezetésből, két részből, hat bekezdésből, következtetésekből és a felhasznált irodalom listájából áll.
1. fejezet Az északi dvina falfestményének története
1.1 A festészet története
A művészeti oktatás eredetének eredete az Arkhangelsk Északon az ősi időkből származnak, a népi kézművesség és az olvasás és az írás megismerése. Körülbelül XI az XVII. Századba, diploma és rajzolás történt az egyházakban és a kolostorokban, és néha otthon. Az apa ismerete átkerült a Fiába, a készségek nemcsak olvasni és írni, hanem sikeresen létrehozni a szükséges dolgokat egy dekoratív díszítéssel a családi művészeti hagyományokkal. A kolostorok és templomok, és néha a paraszti udvarok, a tanítás zajlott legfeljebb 1 év, terv nélkül és a tananyag, a tanár - a diplomák tanított, hogy mit tudnak - írni, olvasni, számolni. A rajz képzését a tanár és képességei szerint végezték el, és gyakran csökkentették a betűket és képeket az egyházfestményektől, és még teljesen hiányoztak. A XVII században, az Advent a több kibocsátások és iskolák voltak osztályok kapcsolódó vizuális tevékenységek: iskolák egyházi érkezés iskolák oklevelek a falu, magániskolák városokban. A rajz, mint egy elem még nem létezett, a gyerekeket felkérték, hogy másolják a betűk és rajzok mintáit az egyházi könyvekből. Az írás és a betűk, a szavak, a gyerekek, a gyerekek redrasabbak a mintából, vagy emlékeztették az élet vagy a paraszti eszközök tárgyait, és aláírták őket. A XVII. Század végén a kis népiskolák az Arkhangelsk tartományban, az Onega és a Holmesben jelennek meg. A kis népiskolák kétévesek voltak, a képzés két éve történt, egy kicsit később, mind a három év, mind a három év, négy év tanulmány nyitva van. A népiskolákban lévő osztályokat három irodában végezték el: 1 osztály - Junior Schoolchildren, 2 Office - középiskolai, 3 ág - Senior schoolchys. Az olvasás és az írás leckéjén minden egyes részleg megkapta a feladatot, például 1 fióktelepet - egy toll, bögrék, sarló és ívek rajzolása Paulson könyvétől az egyes témák aláírásával, az "Arc" szó kivételével amelyeket a gyerekek foglalkoztak az "Arc" szavakkal a szótagokon és hangokon. A fiatalabb ágban a sejtekből származó alakzatok készültek, átlagosan az átlag és a magas rangú ágak expresszív olvasással foglalkoztak. hogyan
látjuk, hogy rajzot használtunk arra, hogy képes legyen írni, olvasni és ötletet kapni a mindennapi életben és a munkában használt elemek szerkezetéről.
A 20. század elején számos oktatási intézmény volt az Arkhangelsk tartományban, amelyben a vizuális művészeteket tanították: Diplomák, templom-plébániák, plébániák, népiskolák, városi iskolák, tornaterem, férfiak és nők, és hajózási iskola, mechanika és műszaki iskola. 1908-ban megnyílik a tanár szemináriuma, amely napjainkban a Pomerániai Állami Egyetem. M.V. Lomonosov, ahol a vizuális művészeteket az elsődleges és munkaügyi tanulás karán tanítják.
Jelenleg vannak olyan workshopok, amelyek oktatási képzési osztályai vannak az Akhangelsk városában és a népi kézműves központok alatt álló területen. Arkhangelsk városában számos kör és stúdiók a népi kézművességek számára. 1990-ben nyitották meg a "népi kézműves iskola", amelyet Burchevszkij mester alapította. A művészi Lyceum és a Kulturális Főiskola az orosz északi és a képzőművészeti tanárok, a művészeti iskolák, stúdiók, körök képzőművészeti tanárai mesterek előkészítése. Arkhangelsk pedagógiai főiskoláiban és Kargopol városában a tanárok előkészítik a tanárokat a "Képzőművészet" téma tanítására a középiskolákban.A Severodvinsky festmény három nagy, teljesen független fajra oszlikfalfestmény . Az első típusú festményt Permogorsknak hívják. Ez magában foglalja a Cherepanovo falvak munkaterületeit,Nagy Bereznik és Gregory, négy kilométerre fekszik Permogorier mólótól. A Permogorsk festészet alapja zöldségminta. A rugalmas hajtások a törzs homokos, enyhén ívelt levelek éles tippekkel és tulipán virágokkal, amelyek hasonlítanak egy ősi virág Krina. Ezek közé tartoznak a kerek levelek, a sirins, az elegáns mesés madarak. Az emberek festése Permogoria XIXszázad A növényi mintázat általában szinte be van kapcsolvaminden Az Életobjektumok számos műfaj jelenetet szereltek a paraszti életből. A Permogorsk festészet színsémájában érvényesülfehér színű háttér és piros A minta fő színe. A sárga és a zöld háttér olyan, mintha további, egyidejű lenne.Nagy A festészet fontossága vékonya fekete A kontúr, amelyet egy liba toll szabadon, folyékonyan és mindig Masovito alkalmaztak. Először is, a fekete kontúr a fehér talajon, mint a papírra, akkor színe van. A háztartási cikkek körét, amelyeket festettek, nagyon nagy volt - nagy mennyiségben fából készült és kéreg ételeket díszítettek, sok nagy elemet festettek - bölcsők, törzsek, ládák, fejtámlák. De a legtöbb vázlat. Az egyesparasztok A mézeskalács, amellyel nem vette részt az egész életében, nemcsak a mindennapi életben, hanem az ifjúsági legjobb emlékek kapcsolatba léptek vele, egy esküvői rítus volt egy domblal.
Egy másik, nem kevésbé nagy kilátás Severodvinsky festmény volt a Worec festménye. A festmény szikrázik fehér háttér, amelyenégett Élénk vörös növényi minta. A SUTAL GOLD, amely szerette a központ eper díszeit, nagy ünnepi és elegáns. Az orsópengék összetétele, mivel három rész megosztották. A tetején rajzolnakaranysárga. Ablakok virágokkal, a közepén egy mesés bokor madarakkal, és alul volt a lovaglás jelenete.
A Severodvinsky festmény harmadik típusa Rakulskaya. Teljesen nem olyan, mint Permogorskaya és Boretsk. A festés, arany-okker és fekete színben a fő szerep, és ezek legtöbbször mély zöld és barna-vörös. A dísz nagyon nagy, főként dekoratív levelekből áll. A fekete nemcsak a kontúr, hanem sok orvos, fürtök és csíkok is készül. A hagyományos háztartási tárgyak fényes ruhájának festése, a népművészek munkákba fordultakművészet Ami még mindig örömteli számunkra.
A Severodvinsky festményt grafizmus és fényerő jellemzi. Gyakran használják a hagyományos festészet jeleit: egy fa az élet, a madár sirin, Leo, Griffon, Bear, Hableány ... A festmény hasonlít az észak nyárra - egy rövid, régóta várt, nagyon meleg. Főként festett színek. Jellemzően a hevederek területe három területre indult. Talán ez a hagyomány tiszteletben tartja a világ eszközeiről szóló ötleteket: földalatti, szárazföldi, mennyei. Idővel a kézművesség változása. Új kompozíciók jelennek meg, technikák. A festés négyzet elvesztette kedvezményes pozícióját más témákhoz: konyhai táblák, hordók, Solonkov.
Az egyes dolgok dekorációja az egyén, a díszítés a díszítés alárendelt a téma formájához. A paraszti életfestmény szokásos tárgyai a népművészet valódi munkáivá váltak.
Nyilvánvaló, hogy a Severodvinsky festmények minden típusát elhagyják a régi orosz művészetben: monumentális festés, ikonográfia, miniatűr és könyvek díszítése. Sok technikát és motívumot könyv miniatúrák népi mesterek elhalasztottak.
Nagyon közel van a miniatúrákhoz, a karakterek, az íz, az egyszerűség és a lakonicitási minta ruhája. Számos kompozit technikát is készítenek a könyv miniatúrákból és ikonfestésből: narratív, kapcsolat a jelenetek egy összetételében. A végrehajtás és színezékek technikája is sok közös az ősi orosz miniatűr. Először egy fekete kontúrot alkalmaztak a talajra, amelyet ezután színnel töltöttünk. Kezdetben a festékeket elválták a tojássárgáján, és később más színezékekkel helyettesítették. Azonban az ötletek, a hang, a zene a lakosság teljesen más, mint a könyv miniatűr. Severodvinsky festményének vezető témája az emberek és az őshonos természetének élettartama. A permogorskaya, a rakulsky és a birkózás festmény alapja a növényi motívumok. A Permogorsk festészet zöldségmintáján alapul - egy rugalmas menekülés, amelyen a háromcsillapított, enyhén ívelt levelek éles tippekkel és tulipán virágokkal. A festmény közepén néha szirin madárt vagy nagy halat ábrázolt. A legnépszerűbb történetek: Háromágyas, esküvő, összejövetelek.
1.2 Pouchuzhskaya és Rakulsky festmény
PUZHUZHSKAYA Festés
Az Észak-Dvina folyó partján található sokféle festmény egyike. Ez a grafikai festmény megmaradt egy kéregen. A puffadt, puffadt szerkezetében északra hagyományos volt. Körülbelül egy méter magas volt, egy nagy hólyagból egy darab fából. Az északi részecskék gyártásához egy egész fát (lucfenyő vagy fenyőfa) gyakran vágták le: a lábat húgyhólyaggal vágták le a lábát, a vízszintes ágból - az adományozó ülésből. Az ilyen eper neve "Hoop", azaz a gyökér. A szálak az északi ügyes asztalosok voltak, így formájukban tükrözte az északi építészet eredetiségét. A lapátok teteje díszíti a kerekített kiemelkedő kiemelkedések - a fejeket, az északi fából készült templomok tetőinek kontúrjainak megismétlésével, az ábra lábával és a kerekes csíkok a bélés alján, hasonlít a tornác, balázsink és fülbevalók elegáns oszlopaira Hut homlokzata.
A Zagorsk Állami Történelmi és Művészeti Múzeum-tartalékban számos kígyó festett Masters Kuznetsov Filipp Fedorovich és fia, Kuznetsov Fedor Filippovich. Puffy puffadt puffadt késő XIX. Században. - Nach. XX. Század Nagyon hasonlít a birkózó szalagokhoz és a homlokzat oldalához szinte pontosan megismételni őket. Az árnyékoló lopák három részre vannak osztva. A felső részt Windows és virágok foglalják el, a központban - buja növényekkel és madarakkal. Az alábbiakban a lovaglás jelenete: egy pár vagy egy ló, amelyet a legszokosabbakban gyűjtöttek. De vannak saját jellemzői a festmény, akit a puffok mesterei szigorúan ragaszkodtak. Ellentétben a birkózással, a bordák bordák puffadt parasztban, az utazás és a fekete filc sapka hajlított élekkel. A hólyag hátulján megismétli a lovaglás jelenetét, amely az orsó elülső oldalát díszíti. A növényi minta háromféle levélből áll. És jellemző mindenféle északi festmény egy shadownik a Puzhuhnsky festménynek saját lehetősége van - vékonyabb, hajlított
a szárhoz, a lap alja és a felső, a körben mozog
lya Berry. A PUZHUNAYA Spinning vonalak megkülönböztethetők a birkózóból és a lábánál. Ahelyett, hogy egy egyenes szár, hogy egy birkózó egy csípős, a lábszárnyasok lábát rugalmas, göndör szárú levelekkel díszítik. A szár a lábszár lábának a bélés lábának alapjából fut, és egy kerek aljzattal végződik.
Rakulsky festmény
Viszonytalanul nem messze a Permogoria, a nedves ETER és a felső kibocsátás, az Arkhangelsk régió Krasnoborsky kerületében, van egy másik falvak egyfajta festmény. Ezek a falvak a Wakkula folyó mentén, amely az északi Dvina-ba áramlik, Ulyanovsk falu központjával.
A fájdalom Ulyanovskaya-ban részt vett a Vitazev régi hívőinek családjában. Vitazev festett eper és nabinahs (karosszéria, bogyó luxus). Craftjaikat generációból generációvá változtatták (kb. A XIX. Század közepétől). A falfestmény alapja virágos dísz, amely dekoratív levelekből áll. A minta elemeit kötegek, gallyak, bokrokká, füzérekké alakították ki. A fekete kontúros madarak fekete festéket öntöttek, és néha vörös és zöld virágokkal tisztítottuk. A festészetben játszott arany-okker és fekete szín, a kék, zöld és barna-piros volt. A fekete nemcsak kontúrokat hajtottak végre, hanem sok részletet, valamint "ugings", fürtöket, csíkot ...
A XIX. Század közepén Dmitry Fedorovich Vityazev volt a legjobb előadó Ulyanovskaya faluban. Kiváló aláírt Nabium A Szentpétervár Néprajzi Múzeum alapjain egy eredeti minta, teljesen más, mint az orosz északi másik helyén. Felülről a PRIDÁK piros hátterében, amely tollasi fesztivál. A központban - díszes körök az oldalakon. Minden elem - mind a kör, mind a kakuk, mind a fürtök élesen megszakadtak és grafikusak. A fedelet a kerek dobozból, amely a múzeum pénzeszközeiben tárolt, ugyanolyan stílus jellemzőit hordozza.
A Rakulov-ajánlattétel díszítésének alapja egy ívelt szár, amelyből mindkét fél olyan, mint a nagy, lekerekített, többszínű cseppek. A sárga korongok háttere, az elülső oldalon öt díszes keret fehér alapon, egy feltételes fekete grafikus kép egy madár, amely hasonlít egy kakas, fehér alapon. Pucklinks az Ulyanovskból - világos, a helyi színek merész használatával - fehér, piros, zöld.
Az Ulyanovskaya snackek alakja is eredeti és egyedi, mint maga a festmény: Ez egy széles és hosszú penge, négy lándzsával, szinte láb nélkül (inkább több pár megfelelő roham, kúpos a könyv).
A XIX. Század Severodvinsky központjainak dekoratív festménye a készítmény, a rajzolás, a festészet nagy szakmai készségeit ismeri fel. Vékony színérzetben, a dísz karakterében maga a műfajok értelmezése befolyásolta a művészet mély hagyományait, egy bizonyos művészi "generációi" és az előadók ragyogó képességét.
A világos ruhásfestés lefedése. A közönséges háztartási tételek, a népművészek valódi művészeti alkotásokká alakították őket, amelyek még mindig örömet kapnak nekünk, erővel, hogy megcsodálhassák a termékek alkotói tehetségét, és beszéljenek az orosz férfi lelki szépségéről.
1.3 Boretskaya és Permogorsk festés
Boretskaya festés
A birkózó festmények gyökerei mélyen mennek az évszázadokba, és közös eredetűek: a nagy Novgorod ősi orosz művészete és az északi iskolai ikon, különösen a legkorábbi munkákban. A Népi festmény Borka sok olyan pillanat van, amelyek közelebb hoznakaz ókori orosz művészet népszámlálási és design könyvek, orosz kézzel rajzolt LOBC, ikonok "Nordic Letters": a ruhák a karakterek, pezsgő gyöngyök, női kalapok, egy kompozit megoldás a lovaglási telkek, ahol a lovas hasonlít George George-ra , és mindig forró festmény íz. A XVII-XVIIII. Évszázadok birkózásának festményének összetételét összehasonlíthatjuk az ikonostázissal. Azonban az ikonopízisből - csak külső jelek. Az emberek festményének tartalma Borka szép. A szentek helyett a téglalap alakú keretekből, vicces madarak, sugárzó nap nézz ránk. Néha a Terma mutatja oroszlánokat és egyszarvúakat.
Minden polgár unatkozik, mint a puffadt és az alsó Toyma szálak, különös kegyelem és egységesség. Maga az ínok festménye, az orsók mindig fehér alapon csillogtak, amelyen a növényi minta piros vezető színe világos volt, és az ón arany ünnepélyes és elegancázta.
Lehetőség van megkülönböztetni a swingspin festményét a splash, először a lábát a lábánál. Az egész lábán keresztül a szamóca egyenes szárú, szimmetrikusan elhelyezkedő hagyományos tengelyekkel rendelkezik, amelyek gyakran a rozetta egy buja tulipán. A birkózó snackek felső körében az aljzatok mellett néha madár, virág vagy "toll" került elhelyezésre. A lábak konfigurációja nagy jelentőséggel bír. Négy vagy öt kör alakúak, amelyek sima göndör átmenetekkel vannak összekapcsolva.
A birkózó festmény telkek körének meglehetősen széles. Alapvetően tükrözik az északi parasztok és kézművesek munkáját és életét. Néha van ilyen cselekmény az ajánlattételre - egy lovas lóháton vagy két ló alatt az ív ("Rainbow-Arc"). De díszítse a hornyok növényi motívumokat, vékony göndör ágakat, kis piros fürtökkel és bokrokkal, nagy rügyekkel vagy nyitott sziromaljzatokkal, napsugárzással. Az orsók forgó oldalán - a menyasszony és a vőlegény, a herceg és a hercegnő elülső indulásának jelenete. A menyasszony és a vőlegény - piros ruhákban, aranyszíjak által elutasították; A kapu körül, az ujjakon és a kenderben - az arany cimea, hímzett gyöngyökkel.
A ládák és a XVII-kora XVIII. Korai évszázadok ládái és fejtámláiban találkozhat a tulipán virágokkal. A ládák festése a Novgorod Boyar XVII. Század ünnepi ruháiban öltözött. A Novgorod iskola hatása érezhető.
Idővel új karakterek és új kompozíciók jelennek meg, bár az ősi témák is nyomon követik. A varázslóban a mesterek szerették a madarakat, amelyek idővel megváltoztak. Az első kéregben, mit értünk el minket a XVII-XVIII. Századból, egy csirke volt, egyszerű madarak, azaz a mester írta őket, ahogy látta őket. A jövőben a madarak egyre színes, elegánsabb, fényes motley színekévé váltak; A farok meghosszabbította őket, sok további díszítés jelent meg. Már édes hajú paradicsom madarakká váltak, amelyek az "Életfa fára" ültek. "Az életfa" madarakkal az orosz népművészet egyik kedvenc parcellája volt. A természet erejének és a jólétének és a boldogságának függőségének eszméje kapcsolódik vele. A fa, mint az élet szimbólumát mindig gyökerekkel ábrázolták, és "az élet fára". Az orsó penge azon részét "egy fa."
A birkózás festményének további motívumai között - Sani. Santers Oroszországban télen és nyáron. Az off-road, a vásáron, a Yaman útra, az ünnepi túrákra és az esküvői kincsekre. És egy kéregben olyan jeleneteket látunk, mint például egy elegáns tisztviselő ül egy kibitake-ben, füstölje a telefont, és a spanning rézus emelkedik.
Permogorsk festés
Permogorier az Arkhangelsk régió Krasnoborsky kerületének falvak csoportja, többé-kevésbé az északi dvina közelében. A Permogorsk festészet központja a falvak bokora, amelyet a nedves eternnak neveznek.
A fából készült splash pengék itt szűkebbek, mint az északi kétségek más termelési helyén, a pengeből a lábhoz való átmenet több pár kör alakú formájában történik, vagy egy körben, vagy egy körben. A tetején - négy, öt, vagy még több kerek "fej". A festménylap a fehér háttéren leggyakrabban két részre oszlik. A tetején - több - Sirin madár egy körben, az alsó - kisebb - indul a lóhoz, amelyet Sani, egy ló vagy ló egy csikó. Általában a lovak feketeek, anélkül, hogy az alkatrészek meglehetősen jól, mint ünnepélyesen stilizáltak, mint az alsó fogak és egy booce.A Permogorsk festészet alapjaA Permogorsk festészet jellemző díszítő eleme vörös füves fürtök. V. Vasilenko azt javasolta, hogy ez a minta az ősi orosz regionális év finom dekoratív díszítéséből költözött. Ezenkívül a Permogorsk festészetben hagyományok vannaka háztartási tárgyak ősi nagyszerű elosztása. Az emberek mester művésze, ötvözi a fürtöket piros, fekete-fehér ruhával (geometriai szálak grafikus maradványainak), bátran kitölti a síkot a telek témáitól.
A Sirina és Kathania képei a lóhajókon Permogorsk festészetben uralkodnak, de sok más téma van. Nyilvánvaló, hogy a mesterek ebben a tekintetben teljes szabadságot kaptak, és háztartási témákat használtak, könnyen összeköthetik őket a személyes élet eseményeivel. A splicer, amely megmutatja a Tea Party jelenetet. Nabinaukha (Lukoshka) Zhigamalovaya faluból (Pogorelova) Alekseevsky falusi tanács, egy művész, a Sirin madár mellett, és dekoratív módon ugyanabban a stílusban festett kakas, ábrázolt jelenetek (telkek) az erdőben: a vágás fák, szegecselő berakok, a vágó és a nyírfa levágása.
A Permogorsk színsémájábanfalfestmény fehér színű háttér és piros uralja - a minta fő színe. A sárga és a zöld színek opcionálisak, kísérőek. Nagy jelentősége van a festmény egy finom fekete körvonal, ami által alkalmazott egy libatoll szabadon fut, mindig Masovito.
A műfaj-jelenetek teljesítményének elemzése, a növényi minta jellege, a kompozíció elvei és a Permogorsk festmény színmeghatározása arra lehet következtetni, hogy mindez a régi orosz művészetben található gyökerei. A Permogoria belföldi jelenetei a népművészet vonalának sajátos folytatásának tekinthetők, amely a XVII. Században a monumentális festészetben, az ikonfestésben és az ősi Oroszország miniatűrében nyilvánul meg, ahol sokféle készítményt találsz a jelenetekkel Sieves, havisták, széna, a legelők képei és sok más vidéki élet. A Liordy bélyegek ikonjaiban és a miniatúrákban ezek a telkek különösen vonzzák a mesterek lehetőséget, hogy kifejezzék gondolataikat, érzéseiket és észrevételeit a környező igazi valósághoz kapcsolódóan. Azonban itt csak a képek tematikus vallási ciklusát kísérte. A Severodvinsky festményben megszerzi a fő vezető motívumok fontosságát.
A kézzel írt miniatűr és a nép Rospissa Permogoria témáinak közelsége határozottan annak köszönhető, hogy a szerzők és az emberek és mások mesterek az emberekből. Minden valószínűségben a Permogorsk festmény alkotói műhelyekben voltak, ahol a miniaturisztikus művészek díszített kéziratok, és talán ezek maguk is működtek ezeken a műhelyekben.
A Permogorsk festők egyik fő családja a Harpunov testvérek, akik Cherepanovo falujában éltek. A stílusuk közösségével az egyéni jellemzők észrevehetőek: a Dmitry Andreevich munkáinak hűvösebb íze, a Péter és a Peter Andreevich és a testvérek fiatalabb munkájában való átszigetelés és telítettség.
1.3 Mezensky festett
Mezen festmény egy fán, fából készült festés típusa és edények - vödrök, dobozok,bratin meglátXIX. ban ben. A Mezen folyó alsó részén. A Mesensky festmény legősibb dátumú fonókeréke 1815-ben tartozik, bár az ilyen falfestmények vizuális motívumai a kézzel írt könyvekben találhatókXVIII c., a Mezen régióban.
A stílusban a Meznsky festmény tulajdonítható a leginkább archaikus festményfajok, amelyek éltekXx ban ben. Az objektumok vastagsága a frakcionált minta - csillagok, keresztek, gondolatok két színben: fekete - korom és piros - "földes festék", okker. A geometriai díszek fő motívumai napelemek, gyémántok, keresztek - hasonlítanak a háromszögletű szál hasonló elemeire.
A díszek között - a lovak és a szarvasok stilizált vázlatos képei, amelyek a téma határain kezdődnek és megszakadnak. Fekete és piros festékek, állati figurák, mint egy geometriai díszítés. Minden kép nagyon statikus, és csak az ismételt ismétlésnek köszönhető, a dinamika érzése megtörténik. Általános szabályként a Mezen Bilks-en, a szarvas egyik sorát és a lovak sorát ábrázolják, de vannak olyan termékek, amelyek nagyszámú frikesztummal és összetettebb, kondenzált díszekkel rendelkeznek. A fröccsenő fröccsenés felső részén vázlatos képek a vörös festékkel küzdő madarakból készült vázlatos képek. Az orsók hátoldala kevésbé volt telített díszítéssel, több szabadon a telken. Itt láthatod az óvodai naisan írott műfaj jeleneteket: vadászat, gőzölő, ugyanazok a lovak, csak üresen az akaraton. A kép mellett gyakran a szerző, az ügyfél vagy a gyártás időpontjának aláírásait tartalmazza.
A készterméket tiszta, szorosan szakadt fában festették először egy fából készült pálca segítségével, amely a fából készült bot végén stimulált, akkor a madár tollat \u200b\u200begy fekete löket készítette, és alkalmazta a mintát. A festett tárgyat olajjal borították, amely megakadályozta a festék törlését és aranyszínű terméket adott.
A XIX végén ban ben. A Mezensky festmény a Palazel falujában fókuszál, amely 1906-ban először említik. , Anonymous parasztművészet: Aksen, Novikov, Fedotovy, Kuzmini, Shishov - azok, akik az 1920-as években dolgoztak, a halászat időszakában.
Az 1960-as évek közepén. A mesensky festmény újjáéledt a leszármazottai a régi mesterek Palachel: F. M. Fedotov a falu Palazuel és S. F. és I. és Fatyanov a falu Selishche. Arkhangelskben, a hagyományos Mezen festményben lévő ajándéktárgyak Arkhangelskban készülnek a kísérleti vállalkozásnál.
Fa madarakkal az ágakon- A népművészet egyik kedvenc parcellája nem csak szláv, hanem más kelet-európai népek is. Különösen,fa motívum több felemelt ágakkal és madarakkal ültek, széles körben elterjedt a Karel Kalininskaya régió hímzésében. és Karelian Assr. Világfa tölgyfa formájában, madarakkal az emeleten vagy a nyírfamadár-nap. az ágak a kareli epikus egyik fényes képe. A vizuális művészet az orosz észak, mint egy fa tükröződött a híres három részből ábrázoló kompozíció egy istennő-anya a számok az emberek vagy állatok körül őt. Köztudott, hogy ez a szám az istennő gyakran együtt a kép a életfa, vagy helyébe őt. A Mezzani, ez a kompozíció nyomon követhető a fent tárgyalt festményekben az oroszlánok a fa oldalán a házak elején. A madárfa közelében húzva azt jelzi, hogy ez a fa nem más, mint az életfa.
A Mezen Brokeensen a fát leggyakrabban egy nagy madárral ábrázolják. Valószínűleg az élet fája egy hasonló képe nem véletlen. A legutóbbi múltban a szomszédos Komi szokások között analógiái vannak a madárházak közelében a lengyeleken. Bár az érintett kutatók a pólusokból származó madarak képeinek eredetével foglalkoztak, nem mindig társultak az élet fához, ez a kapcsolat kétségtelenül a néprajzi anyag összehasonlítása miatt. Például Yakuts "Shaman fák", amelyben L. Ya. Sternberg látja a "világfát", a magas pólusok formájában ábrázolták, amelyek tetején a madár-sas elhelyezett. Viszont a Yakuts "sámánfák", valamint az összes Ural Altai nemzetiségei hasonló képei, egy teljes funkciók komplexumaihoz kapcsolódnak a globális fákkal kapcsolatos ötletekkel a mediterrán kultúra népei között, és tovább, a Skandinávia és Western Finns népei Európában. A világfák nagyon fényes telek és sas, mint az Odin Legfelsőbb Istenének pilóta, aki a fa tetején él, a skandináv mitológusokban alakult ki. Az életfa és a madár közötti kapcsolat, mint az isteni kiviteli alakja, nyomon követik a keleti szlávok folklórjában.Madár motívuma a fa tetején jó híreket vagy ajándékokat hozva a nyugati és keleti szláv naptári és esküvői költészetében zajlik. A fa tetején lévő madár látható a Mezen Beresian Tuesa rajzaiban. Hasonló ötletekkel nyilvánvalóan meg kell kötni és híres képeket fából készült apróra vágott madarakról az orosz északi.
A világ parcellái tulajdoníthatóka Sleigh kirándulások képevagy egy ló vagy egy pár ló által betakarított kocsik.Ez a közös motívumnem csak a háztartási tárgyakon, hanem az ősi idők számos országának építészetében is megtalálható. Jelentős helyet vett az orosz művészetben, miután speciális fejlődést kapott a népművészetben, különösen a kéregfestésben. Különösen gyakran megtalálható Severodvinski Bushban, ritkábban - Gorodetsky, még kevésbé gyakran - a Mezensky. Gyakran ez a telek a Hutsul Masters festményében. Érdemes megjegyezni, hogy a két ló egyike sötét, a másik pedig világos színű. Hasonló motívum is rendelkezésre áll a Mezen festményekben, beleértve az általunk rögzítetteket is. A Mezen Brokeensen egyedül festett fekete, a másik piros lóval gyakran követik egymást, személyesen, látszólag később és a világon. Az ilyen feltételezés alapja lehet az ilyen típusú mitológiai ábrázolások, amelyeknek számos nemzete van, beleértve a szlávot is.
Az idegen eredetű bokor lovakról, amelyek számos bizonyságot teszneksolar jelek A méhészek, a lábak és a lovak lábai között tervezetek, valamint a képek jellemzői az állatokból. Koni Mezensky Rospise leginkább a lovak képei más parasztfestményekben torzulnak az igazi prototípusból. A legtöbbjüknek vörös-narancssárga színű, nem különös, mint tudod, lovak. A fekete lovakat egy szilárd rácsmintával borították, még inkább hangsúlyozva szokatlan eredetüket. A lovak hosszú és vékony lábai a tollak jellemzőjének végein befejeződtek, mint azok, akiket az ugyanazon csomó madaraira húztak.
Gyakran, Koni-t nem a következőképpen ábrázolták egymással, hanem egymással szemben. Néha a lovasok felemelt lovakra kerülnek. A lovasok egyik hasonló rajzánál, az Ilya Muromets és a Polkana-bogatyr nevei. Jellemző, hogy csak Mezensky megőrzi a Sevenki festmények régészeti ősi ősi ősi ősi őseit. Különösen a Sled of A legegyszerűbb design ábrázolódik Mezen Bilks - két fa törzsből vagy a játékból, amely húzta a lovat. Hasonló Sani Volokusi volt minden országban. Hosszabb ideig tartottak, mocsaras és hegyi helyeken. A XIX. Század végén. Volokushi találkozott az Alpok, a Transcaucasia, a Kárpátok és Oroszország süket sarkai völgyében. Hasonló Sanya-t említenek a Karelian Epicban. Mivel D. N. Anuchin megmutatta, az ujjak a primitív tervezési, majd szétosztjuk az egész kereket kocsik, úgy tároljuk, amint a temetési rítus tartozó.
A Mezen festmény területe nagyon kiterjedt. A férfiak medencéjén kívül a pinégiák nyugati területén és az északi dvina alsó részén, az Onega-félszigeten, a keleten - Izhmai medencékben és Pechorsban. A vázolt területen termékeket Mezensky festmény derült nemcsak a Palashkee, hanem más falvak, mind a szakmai (pineneg) és a nem szakmai termelés. Ez utóbbi a számlálónak tulajdonítható, amelyet 1976 nyarán találtak p. Konas Leshukonsky kerület. Hasonló orsók, a helyi lakosok szerint a múltban a falu parasztai voltak. A rajz általános konstrukciója szerint a kosnasy csönző festménye Palashielhez hasonlít, de a dísze alapja négy hegyes kereszt alakú kimenet. Az ilyen aljzatok megtalálhatók a palacsinták festményében, és nem szippantani; Hasonló adatok a Pechora festmények (a Pechora falvakban és a pijm beáramlása) jellemzőek.
A Művészeti Pechora közelsége nem véletlen, mivel Koenákon keresztül volt, hogy egy kereskedési traktust tartották, aki összekapcsolta Mezeni faluját, Pechoras és Pijmas. Nyugaton ez a traktus Pingie-nél észak-dvina volt. Lehetséges, hogy hozzájárult a festés terjedéséhez a fenyőre és a templom felső részeire, amelyek különösen a P-ben rögzített törzsek bizonyulnak. Calora a Pincében és a. Bátorság az azonos név folyón, nagyon hasonlít a díszítésre Koenas. Jogos feltételezni, hogy egy ilyen festmény szolgált a Palashkel festményének alapjául. A Palashkel Bilks-en a vizsgált típusú dekorációt egy másik festői módon készített elemek egészítik ki, amelyek esetében nem csak a geometriai, hanem a telek és a sziluettek képei jellemzőek. Helyénvaló emlékezni arra, hogy ez a fajta festészet mind nagy (Holmogora, Veliky Ustyug, Solvychygodsk), mind kicsi (Ustyug, Borok) Észak-Dvina kereskedelmi központjaiban. A hatásuk befolyásolta a Mesen lakóhelyeinek dekorációját pontosan azok a falvak, amelyek régóta vannak társult az északi dvina.
Fontos megjegyezni, hogy a festett festett csak a Lishukonsky kerület falvaiban és falvakban ismertek; Mesen alján nem tudták őt. Itt a fából készült termékek másképp vannak díszítve, amint azt a rendelkezésre álló, és most már szinte minden ház uralkodott a korcsolyázott vászonhoz. A díszítések alapja a vortex és a hat fedélzeti aljzatok körébe tartozik. Összesen öt vagy hat ilyen kör található Rubelben. Néha nem egy, de hat kis kimenetet vágtunk a körben, és a hetedik, középső aljzat alakult a hat oldalsziromból. A nagy hatodik aljzatot gyakran a szirmok közötti hat sugarak bonyolulták.
Amint láthatja, a "hat" szám jellemző a RUBLA díszítésére. A hatpapír Rosette B. A. Rybakov úgy véli, hogy a bronzkori és a néprajzi anyagok hat akaratú jele vagy "kerekei" szimbólum ismert, és véleménye szerint elterjedt a Nyugat-Európában. Ebben a tekintetben a Mezen Rongles hasonlóságát a White Sea nyári és Liamest partjai faragott ugatjaival, amelyek viszont közös jellemzőkkel rendelkeznek a skandináv országok hasonló termékei, különösen Norvégia. Ismeretes, hogy az orosz pompák gazdasági és kulturális kapcsolatai ismertek. A rendszer ezen kapcsolatok szerepelnek a lakosság alsó messen, a kultúra, amely sok analógiát követjük nyomon, a kultúra a lakosság az észak-nyugati régióban az orosz északi és észak-nyugat-európai országok.
2. fejezet Mural Technology
2.1 Ornament jelek
Rhombus, háromszög, keresztek, körök, négyzetek - mindezek és más elemek, szimbólumok, jelei, a díszek egyfajta ábécét alkotnak, és mindegyik jele ebben a díszítésben van, vagy jelentése van. Nem egy millenniumot továbbítottak az apának az apa jeleire az Atyától a Fiúig, a nagyapáig az unokákig, az anyjáig a lányából, a fajta előtt a nemzetségigsH lee nekünk, "a mai olvasók".Ezek az általános "betűk" tele vannak olyan jelentésekkel és tartalmakkal, amelyek sok évszázadon keresztül és a millennium között felhalmozódtak.Néha a grafikus jel ugyanolyan nézett ki, de különböző fajta, majd a népek más jelentése volt. Néha ugyanazt a jelentést a különböző népek között kifejtették egymás jeleit.Ennek az "ábécé" tanulmánya nem lehet semmilyen munkához, segítséget nyújt - mind a krónika, mind a hatalmas ikonográfiai - régészeti és modern megfigyelőanyag: találgatás és feltételezések az egész kutatók. Az eredeti formájában lévő dísz egy néma mágikus varázslat, amelyet a rituális barlangok, számok és ételek felülete borított. Később ezek a varázslatos dumblpontok és varázslatok átkerülnek hímzésre, szűrőre.
Az ornament egyik első jele a szőnyeg-mealder vagy a rho-Meradrovoe neve - ez egy másik forma gyémánt, amely megszakított vonalak megfelelő egy másikban. Ezek az agyag, a szövet, a gyönyörű vastag trombita minta felszínén hoztak létre.A rombuszos kanyarványok eredetének hatását a V.I.Bibikova javasolta, amely rombo-mealder jelekkel, ruházatban és törölközővel rögzített, természetes díszítéssel, amely egyértelműen látható volt a mamut sörének fonalán vagy egyenes vágásán. Ez a rajz a népi mesterek által a természetben, túlélte a millenniumot, és elérte az idejét.A mamut hulláma a fenevad erejének lényege, fegyvere. Innen és az állat rajza hordozza a hatalom karbantartását és a hatalmat, amelyben egy személynek vadászni kell. Romatikus romantika - A boldog vadászat jelei, a hatalom jelei, a jó szerencsét jelek, és az ember használta őket, mágikus rítusokat készített. Neolit \u200b\u200bidejében voltak szegmensek a test tetoválásához, mint egy hasonló dísz.
A papok és a papok, akik ezt a díszt eldöntik, mágikus rítusokat készítenek. Ez a dísze megvédte testüket a parfümökből, amelyek károsíthatják őket, és ugyanakkor Rho-Merader jeleit jelzi, hogy a pap teste tele volt nagy erővel és hatalommal, amelyet az állatok által a Beyre-ben, hasonló mintával rendelkeztek. A RhBy-Meander jeleket a neolitikus időkből álló kultusz tárgyakkal díszítették - a nőknek a hajókra.Az élet jele - ez diamere minta nevezhető. Nem véletlen, hogy amikor az eltelt idő és a személy nemcsak vadász, hanem Paham és lelkipásztor, nem felejtette el ezt a jelet, és ő lett neki, és a föld és a termékenység jele. Annak érdekében, hogy a mezők nagylelkűek legyenek a betakarításhoz, és az ég a sikeres időjárás miatt, a személy hímezte ezt a mintát a szöveten, kivágta a fát, agyaggal díszített.Többször ismételten megismételte ezt a mintát, mintha csendesen létrehozna egy varázslatot, kéri az égboltot, a napot, a földet - sok szerencsét a vadászatban és az életben, a termékenység a mezők, az eső, a vetés. A Rhombus jel a teljes Rho-Meradrovaya mintázatból származik - az idő szimbólumával és az ég, a nap, a föld, az univerzum jele. A Severodvinsky hímzésben, a fehérorosz törülközőkben, Rhombus, Rhombus - a termékenység jele, a nap rhombusa ismételten megtalálható. Minerane-szőnyeg mintázat látható a teljes összetételben ugyanazon Severodvinsky festmények testén.
Érdekes részlet - sok Jaroszlavl bokor sor a múlt század, a mester átvette a harangtorony a Főszékesegyház a Petropavlovka egyik parcellák kétórás dalt. Tehát ez a harangtorony, akit határozottan díszítenek különböző díszítéssel, beleértve a folyamatosan használt négyzetjel-jelet is. A nap több ezer évig sokféle kép opciót kapott. A jelkészlet változata. És mindenekelőtt az összes végtelen keresztmetszet, mindkettő, mind anélkül, hogy nélkül. A kereszt természetes analógja adja az úgynevezett "keresztes hadjárat", az ásványi anyagot, amely felületén a kristályok a jobb négy centrifugált keresztet képezik.
A körben lévő kereszt jele nagyon hasonlít a kerék képére az Arii szekéri szekérén, amely három és félezer évvel ezelőtt jött Indiába. Ezek a kerekek egy nyírfüzet, az Osin pereme - négy kötő tűk is volt, azaz teljesen megfelel a napsugárzás egyik lehetőségének képe - a keresztben lévő kereszt. Nem meglepő, hogy a kerék és a napelem képe hasonlóak egymáshoz. Sok istenek mozognak az égen a szekéren, és maga a nap, a "Roll" az égen, "hengerelt" este (innen "napnyugta").
A Perun Istene, amely a nap kultuszához kapcsolódik, még a különleges jelét is megkapta. A kijevi eredet előtti keresztény naptárban júliusban a "Thunder" jelet júliusban rögzítették (Perun napja ünnepelte Oroszországban, július 20-án a régi stílusban, mint az Ilya-tanulmány napja) - ez a jel úgy néz ki, mint egy Hatkötésű kerék, úgynevezett "hatszoros outlet". Az ilyen jeleket a rituális törölközőkhöz hímezték, szálakkal, kunyhókkal díszítették őket, hogy megvédjék a házat Perun haragjától és később Ilya-prófétából
Különösen érdemes elosztani egy kereszt alakú napelem, az úgynevezett "Grammimhimed Cross", a négy G-Gamps, a görög ábécé betűit, bár megjelenése egy korábbi időszakra utal a világ története, és a megjelenés helye - Kelet, India. A díszítésben és a Brahmanov India levelében ez a kereszt szimbolizálja a hi és a jólét kívánságát. Néha ez a kereszt egy négylábú grafikus képként történik, egy ponton átkapcsolva. Hívjon egy Gammed Cross "Swastika" -t is. Találkoztunk ezzel a jelzéssel a hímzéssel és (különösen) az öveken (különösen) az Oroszország északi régióiban elosztották. Ennek a jelnek a kompetenciája a fasiszták és az ellenkező jelentéssel való kitöltése egy példa arra, hogy a jel tartalma hogyan változik, és attól függően, hogy milyen kontextus van, és milyen értelme van az általunk abszorbeálva.Vannak más lehetőségek is a napelemek, kivéve a kereszt, egy kör, kereszt egy körben - egy háromszög, négyzet és rombusz is szoláris szemantikát hordoz.Természetesen lehet, hogy más olvasás a napenergia, azt mondja, ugyanaz a kereszt nem vehet igénybe a szoláris szemantikát. Például volt olyan szokás, hogy a déli földünkben élt sztyeppei törzsek, hogy imádják a dombon ragadt kardot. Természetesen a dombon elakadt kard nagyon hasonlított a kereszthez (az úton, és a síron egy keresztünkön), de a törzsért először volt, először a hatalom, a hatalom jele Az emberi erő, amely alárendeli a törzseket és a népeket, vagy szolgálhat a natív földterület védelmét.De vissza a napelemekre. Ennek a megjelölésnek van egy másik változata - a nap és a tűz jele, a lángnyelv, amelyet "Butt" neveznek, és amely az indiai lángok lángjaihoz megy (a tágas "uborka" -nak nevezik.)Igaz, a Nap és a Tűz jelentése mellett, több tucat jelentése van, itt van más értékei: a hegy hrivnya jel, a ló, a farkát a ló, a levél árnyéka a homokban, hengerelt szőlő levél, virágzó mandula, podpnoy paprika, baromfi, madár szárnyak és sok más érték.
Érdekes részlet: Rhombic Rács Egy másik jel és végjegy. Könnyű háló - kezdete - bal, jobb - sötét háló - vége. Szeptemberben az ókori naptárak az új év kezdete volt. December - a mi - vége. De ez a gondolat természetesen csak a különböző korszakok jelei véletlen esélye.A júliusi hullámos vonalak az eső és a víz jelei, valamint a július "Thunder" jele, amelyet már megvitattak, a népi mesterek is használják. A tüskék és a gyógynövények jelei, amelyek a jelek - az ősi orosz név "Traverse" - és augusztus "Serpen" is megtalálható számos népi kézművesség festményében. Hullámos vonalak párhuzamosan a Földhöz, amely szimbolizálja a júliusi hónapot, mégis még mindig jelei a nyers föld, a föld, a föld, az eső, a folyók és a tavak jelei, és egyáltalán.És függőleges hullámos és párhuzamos vonalak - az eső eső, a mágikus varázslatos formula jelei és az eső miatt.
A madarak képei széles körben képviselik a díszt.
Hattyúk (kacsa) - Az égbolthoz tartozó madarak északi részén, a nap és a vízelem között. Nagyon gyakran, ezeket a képeket a napszimbólumok (körök, aljzatok, rombusz) jelei veszik körül. Képeik a szoborban, a vödörben, a tisztító-solonitia, a hímzésben, a lakóépületek faragása stb. Általában ezek a képek a népszerű festészetben, különösen a lakossági építészetben, szimmetrikusan ábrázolják az "életfa" vagy bármely más összetételhez képest. A párosított hattyúk képei nagyon stabilak a művészetben: a boldog házasságról szóló emberek benyújtásával társultak, és ezeknek a madaraknak az észak-északi tisztelők maradványai megmaradtak a XX. Század elejéig. A liba szertartása, mint rituális, esküvői étel szerepe volt számos nemzetben: a termékenység szimbólumának tekinthető. A dalok menyasszonyát és vőlegényét gyakran hasonlítják össze a lép és a kacsa, hattyúval és svédekkel. Ez ugyanaz a hozzáállás az embereknek a kakasnak és a csirkenek, amelyet a szlávok már régóta imádtak, mint a nap pilharováit. Az emberek imádatát különböző formákban fejezték ki.
Páva (Pava Pava) a különböző kompozíciókban és különböző stílusú megoldásokban népfestményben található. A képe az ókori világ, bizánci és kievan rus művészetében ismert. A népi nézetben a páva kizárólag madárként érthető volt. Nagyon gyakran, a képek a madaraknak, festékek kerülnek különböző oldalán bokor vagy fa, állvány egymás ellen, vagy ábrázolt közeli formájában egy külön szám. Gyakran előfordul, hogy a Pava az emberek képeiben kocsik, kacsa vagy kakukk.
Az északi elemzésben vannak képekeagle, amely rendszerint általában összecsukott szárnyakkal és a fej jellemző fordulatával reprodukálódik (a profilban). A képek a házak festményében is megtalálhatók.galambok. A párosított galambok együtt repülhetnek, és leggyakrabban a virágminták körében ültek. Ezeknek a madarak szimbólumai is szeretnek, házasság.
A paradicsomi madarak egyik legfontosabb és még tiszteletbeli helyét a paradicsomi madarak foglalták el. MadarakSirin és Alconost. voltak a leggyakoribb és kedvenc képek, és a kép közepén helyezték el. A Népművészeti Sirin madárját nagyon gyakran ábrázolták és hosszabb ideig éltek, mint más legendás karakterek.
Ornithitormo a folkfestés dísze a füves rajzokkal együtt érdekes, hogy a lovak, a szarvasok, az lviv (bárok), az egyszarvúak, és néha tehenek zoomorphikus képeihez kapcsolódjanak. Mint tudod, a ló a szlávokon szimbolizálta a Horsa napjának istenét.Ez a szimbolizmus vezette a képét a népművészet számos témájáról és a XVIII-XIX. Évszázadok építészetében, különösen mivel a ló háztartási életét mindig a ló szinte nélkülözhetetlen volt. A szarvasok figurája a lakóépületek északi díszítő részleteiben, különösen a fejétől és a szarvakban, a tető ékszerében, mint a splinterek, dobozok, főként a férfiak és a Komi fájdalmaiban.
Oroszlán (bárok) széles körben használják a népi festészetben, hímzésben és az északi ipari művészetben. Az oroszlán és a leopárd elsősorban a sörény jelenlétével vagy hiányával különbözik. Az oroszlán képe, mint a hatalom és a hatalom szimbóluma, keletről Oroszországba költözött. Gyakran a népi orosz festészet oroszlán több, mint egy kutya, mint a ragadozó fenevad. A "DREV" vagy a színek oldalán egy heraldikus összetételű, a vázában lévő színek oldalán lévő heraldikus kompozícióban feküdtek, enyhén emelt mancsával.
Egyszarvú - Az északi festészetben is megtalálható a kürt kürtjével. Rendszerint a hátsó lábakon állva látható. A legkorábbi információ róla és képei a XV. Századba tartoznak. Az egyszarvú (ő indri vagy inřog) egy mitikus állat, amelynek képe kelet-kultúrák hatása alatt keletkezhet. Rhino és a ló csatlakozott az egyik vadállat - az egyszarvú, és a legenda szerint, egy speciális erővel, amely képes csodálatos gonosz emberekre és eretettre. Más legendák szerint az Unicorn egy hatalmas ismeretlen istenség - a földalatti királyság királyává válik. Leggyakrabban az Unicorn és az oroszlán a váza vagy fa oldalán található homlokzaton található, néha a kontrakciók pózában, szimbolikusan reprodukálja a könnyű és sötét erők harcát, napot és éjszakát. Az állati küzdelem jelentése, látszólag a Moszkvai Nyomtatási Bíróság - a XVI. Századi címer fegyvert ihlette, amelyet a könyvek kötődésére tették. Az Unicorn szimbóluma jelentős keresztény jelent, mint az Isten fia képe, azaz Krisztus, Oroszlán és Bika (Taurus) - az evangélisták tulajdonságai.
A háztartási jelenetek széles körben elterjedtek a festészetben, például,jelenetek vadászat. Ezek a képek is vannak egy bizonyos szimbolikus jelentése: a vadász alakja a menyasszony, a fa madár a menyasszony, és az egész jelenet azt jelenti, hogy a vőlegény vadászik a menyasszony. A vadon élő vadászat néha a jelenet kezébe került egy kéregre, amely a vadászat virágzó eredményét jelképezi. Ezeket a feltevéseket a népi tanulmányok adatai igazolják: az esküvő előtti menyasszony inflációjában a "devichy" búcsúzott szavai hangzottak; Összehasonlít egy madárral, és a vőlegény szerepel a vadász szerepében.
Egy nagyon széles körű telkek, melyek a Boroksko-Toemsko - Puchuga Csoport falvak festői szeretettek a splinterek festményével. Az esküvő mellett Katanya (általában vele együtt) Itt találkozhat a paraszti munkaerő, a textil, a madár etetés, a terepmunka, a legelő, az állattenyésztés, az erdőben dolgozó jelenetekkel, az erdőben dolgozni, egy kovácsolásban és jelenetekben Szabadidő, borpátia és tea ivás. Az orsók leggyakrabban forgó oldalán (különböző mesterekkel a különböző helyeken a kerületben) a Petrovsky Kaftánban és egy piros ló félkör alakú multicolor alakjában látjuk. Néha fehér szabad hely van rajta, ahol a tükör illik. A lovas helyett más mesterek egy lovat vagy két lovat írtak, vagy akár a lovasot, majd a levet. Az egyik splicer egy ártatlanul írott jelenet a két harcos harca az ősi páncélban.
Az állatok, a madarak, a termékenység, a betakarítás, a tűz, a többi elem égboltja még mindig a rockfestményekből származik, és egy ősi levél megjelenése, amely az Oroszország északi népeinek hagyományait továbbítja.
2.2 Technológia Severodvinsky festmény
A Severodvinsky festmény reprodukciójához nem lesz annyira - ez egy szabad munkahely, festékek (többnyire három szín: piros, zöld és sárga), bármilyen dolog fa, ecsetek, fekete festék vagy szempillaspirál és egy kicsit képzelet. Először is, a dolog megtörtént - a jövőbeli műalkotás. A következő szakasz természetesen a termék alapozója különféle festékkel, beleértve a Guasheva-t is. A tábla alapozása után száradjon.És csak azt követően, hogy közvetlenül a munka. A jövőbeli munka vázlata húzódik, majd átkerül egy fára. Ezt követően óvatosan rajzoljon festékeket. Severodvinsky festménynek van egy kis titkos kiválasztása. Minden kis alkatrészt és részletet fekete festék hajt. Végtére is, a dolog, amit lakk borítanak.
PUZHUZHSKAYA Festés
Puzhuzhskaya festett az egyik sokféle festmény az Észak-Dvina folyó partján található. Ez a grafikai festmény megmaradt egy kéregen.A Puzhuzhskaya festményt fehér alapon, piros festékkel, fényes zöld levelek és fehér pontok díszítéssel díszítik. Néhány termék kék.Puffadt lyukasztások nagyon hasonlítanakháborúshal.Az árnyékoló lopák három részre vannak osztva. A felső részt Windows és virágok foglalják el, a központban - buja növényekkel és madarakkal. Az alábbiakban a lovaglás jelenete: egy pár vagy egy ló, amelyet a legszokosabbakban gyűjtöttek. nem úgy mintborestors a parasztban öltözött bordákon, az utazásban és a fekete filc-sapkával, hajlított élekkel.A növényi minta háromféle levélből áll. És az északi falfestmények minden típusára jellemzőa Puffwall festmény saját opcióval rendelkezik - vékonyabb, leeresztve a lap aljára és a tetejére, áthaladva egy kerek bogyóba.
Rakulsky festmény
Különbözik az identitással, a különleges színsémával.Az aranyozott és fekete színek a fő szerepet játsszanak, és a zöld és barna-piros kíséri. Az életfa egy bizonyos ritmussal ívelt. Nagy levelek festett különböző színekben. A madarakat a fő fekete festékben, a könnyű kontúrban végzik, a tollal. A minta "mozgása" a fekete patakok, bajuszok és spirál fürtök rovására érhető el. Néha az egész dísz fölött "szétszórja" fehér félköröket.
A Spinth Rakulsky festményének rendszere három részből áll. A leggyakrabban a leggyakrabban egy nagy levelekkel rendelkező ág, az átlagos - egy dekoratív madár, és az alatta, általában a lábánál, szintén rajzol egy ágat. Az egyik főzés szórólapjait néha két, majd három színben festik, ami színes vagyont és változatosságot teremt. Különös jelentőséggel bír a sárga és az arany színekhez, mert ez a nap színek. És a nap a paraszt életében nagyon sok.
A Severodvinsky festmény más központjában, a XIX. Század második felében a rockerben a termelés fő helyét a splash festménye foglalta el. A tarzós orsók szignifikánsan magasabbak, mint a Permogorsk és a Borelets. A lábuk szinte a bázisból elkezd bővíteni a lekerekített kerületeket, és fokozatosan egy meglehetősen keskeny és magas penge kerül a városok által.A festmény egy tiszta sémán alapult, amely könnyen nyomon követhető a XIX közepétől és a XX. Század 30-ig.
Boretskaya festés
A leggyakrabban használt színek a festészetben: piros, zöld, barna, narancssárga, sárga. A dísz gyémántokból, körökből, cseppecskékből, háromszögekből áll. Minden elemet fekete kontúr vezérli.
A birkózás festményének szimbóluma - az életfa. Egy hatalmas virág egyenes szárral, amely körül virágok ábrázolják, madarak, bogyók, elegáns levelek. A készítmény motiválása műfaj jeleneteket szolgálhat: Tea ivás, séta
Jellemző jellemzőka birkózó festmény a háttér fehérségét, a vörös uralmát, más fő színeket is - smaragdzöld, okker használhatja. A SUTAL GOLD-t használták a mesterek munkájának díszítésére. Ami a minta funkcióit illeti, vegetatív vagy geometriai. Egy másik jelentős hátránya az az összetétele, amely másolja az ikonostázis összetételét. Amennyibenfafestésa történet, majd az egyes rajzok középpontjában a fő téma meghatározásra kerül, szimbolikusan a lovas és a ló, a menyasszony és a vőlegény, a herceg és a hercegnő, a madarak párjaira, az élet ágaira Élet, állati párok (oroszlán és egyszarvú).
A festészet másik jelentős jellemzője az összetétele, megismétli az iconostasis összetételét.A szórógépet szintre osztja, díszítve díszítéssel és négyzeteket tartalmaz rajzokkal, például ikonokkal vagy ablakokkal.A kompozíció központi része a királyi kapuk vagy ajtók egyfajta formában van - ez a rész tartalmazza a fő rajzot, a fő témát. Ez lehet egy személy és ló egy figurája - egy versenyző vagy egy heveder (szánkózás vagy lovaglás - egy ilyen telek neve "lógá válik"), párok az emberek, például a menyasszony és a vőlegény, a férj és a feleség, herceg és hercegnő; Pár madarak ülnek egy fa ágai (életfa), az állatok párjai (oroszlán és ló, oroszlán és egyszarvú), amely két indulás vagy világ, földi és egyéb, különböző jelenetek - a mérkőzés jelenetét jelképezi .A szigorú szimmetria és a geometriai formák helyességét is megfigyelték. A 2. szám (2 fő karakter, 2 ablak, 2 állatok) és 3 (3 szint, 3 ablak) túlsúlya.A festészet minden egyes eleme gyakran kétértelmű, míg az egész összetétel megszerzett jelentést. Tehát például az élet fája azt jelentette, hogy "az összes kezdete" kezdete ", a termékenység, valamint a kettős férfi és női kezdet (különösen hangsúlyozta két ág, a különböző irányokban a madarakkal). Ez egyidejűleg és egységben, valamint kettős ellenzéknek jelentette.
Alapelemei a birkózó festés: madarak, ló, fa (buja bokrok vastag szár-hordó, dupla trilisters és áfonya bogyós), tulipán, gally bogyókat, árnyékos törzsi.
Permogorsk festés
A Permogore-ban nagyon nagy volt a háztartási cikkek körében, amelyek festéssel díszítettek, nagyon nagyok voltak. Ezek a kocsik, ívek, szánok, szövőgépek, ládák, szalagok, ruhák, ételek. Mindezek látszólag a paraszti élet szokásos tárgyai. De a festmény valódi műalkotásokká alakult.
A Permogorsk festészet alapjaez egy zöldségminta. A rugalmas hajtások a törzs-homokos, enyhén ívelt levelek éles tippekkel és tulipán virágokkal, amelyek hasonlítanak egy királyi virágra. Ezek közül a kerek levelek, a sirins, elegáns mesés madarak bokrok. Az emberek festmény a Permogoria XIX században a növényi minta, ott általában szinte minden tárgy az élet, változatosabb zsánerjeleneteket paraszti élet illik. Az emberek falfestményeinek orosz központjai közül egyetlen központot sem tudunk nevezni, amelyben a XIX. Század orosz falujának élete tükröződik a széles körben és sokoldalú, mint a nedves ETER festéséhez.
A Permogorsk festményt mobiltelefonnak nevezik. Ez a név a festési technikához kapcsolódik: Először a kezelt fa krétával és ragasztóval van ellátva, a legerősebbekkel borított. Ezután egy szárított fehér háttéren, mint a papír, egy liba toll készült fekete minta, amelyet ezután tele volt színekkel - festékek elvált tojássárgáján. A készterméket olajjal borítottuk.
Első pillantásra a Permogorsk festészetben használt paletta sápadtnak tűnhet. Csak négy festék található. De piros, sárga, zöld és fekete fehér alapon fényes, ünnepi benyomást kelt.
Kezdetben a Permogorsk festményt Lviv, egyszarvú, madarak, szüzek és más mitológiai lények képe jellemezte. De később megváltoztatták a paraszti élet különböző műfaji jeleneteit, egy buja csokor zöldségmintát ütött. A Sirin madárjának képe hagyományos lett. Ez az édes hajú szűz madár keletről jött hozzánk, de kiderült, hogy közeli és tiszta orosz ember. A parasztokban a képe jóléthez kapcsolódott. Sirin madár neve "boldogság madár", "Paradise Bird".
A festményt bizonyos szabályok figyelembevételével hozták létre. A Permogorsk festészet fő mintái virágok, hajtások, levelek, bogyók, állatok és madarak. A telek, a művész akaratlanul kapott néhány üregt, amely kitöltötte a virágdíszt. Jellemzőre jellemezhető olyan technika és keretek, amelyek egy mezőt vágják a telken a másikból. Ezek lehetnek keskeny, vonal formájában, és széles, geometriai vagy növényi díszítéssel tölthetők.
Mezensky festmény
A Mesensky festmény példáján jól látható, mint a népművészetben, a régi és modern, új képek és ötletek a távoli ókorok képeiben találhatók. A lovak és a szarvasok mellett, amelyek képeket először felfedezték a fagyasztott sziklákon a XIX. Század második felében, a modern kézműves mesterek és az emberek képei a Mezen műemlékeken. Tehát az 1874-es megszakadt egyesülések egyikénél a művészek két hölgyet ábrázoltak egy sétaért.
Hagyományosan a Mezen festmény által festett tárgyaknak csak két színe van - piros és fekete.A messen hámozott korom és vörös agyag volt, amelyet feloldottunk a vörösfenyő gyanta infúziójában. A festményt az elhanyagolt fákra alkalmazták, egy speciális fából készült bot (tail és), plukhary toll vagy TeteV, ami nagyon jelzi a nagyonŐsi hagyományok, valamintaz emberi haj forrása. Ezután a termék olajbogyó, amely arany színt adott neki. Jelenleg általában a Mezensky festmény technológiája és technológiája megmaradt, kivéve, kivéve, hogy a kefék gyakrabban használtak.
A testületnek egyértelmű aránya volt. A szélességet háromszor kellett elhelyezni a hosszában.Faipari lenmagolajjal impregnált. Ebből a struktúrája világosabbá és világosabbá vált. A rajz karaktererostok nagyrészt meghatározza a díszítést, amely magában foglaljaszimbólumok szavakként. A szimbólumok belső tartalma, a pontos eredet, a kölcsönös kapcsolat szinte elveszett.
A tojásfestmény festménye a hornyolt levkas tábla és a virágdísz karakteréhez, úgy gondolja, hogy ez a festmény a közeli ikon festményének eredetében, különösen azt, hogy az iskola, amely a XVI-XVII. . És úgynevezett Stroganovskaya. A Severodvinsky festményekben a mesterek érdeklődése a kerületek életének minden részéhez a világosabbá és azonnal, mint Mezenben. Severodvinsky művészek nagyobb valószínűséggel lép emberalakok a saját dísz, jelenetek a paraszti élet: ezek valódi teát iszik, és betakarítás nélkülözhetetlen spinning, és csöpög a szán, és a jelenetek a vadászat, és még sok más. Meglepő módon készség, dekoratív fantázia és bátorság, akivel az emberek művésze pletykálja a díszt és a jelenetet az életből. Tehát az 1927-es magasság, származó falu Puchuga Arhangelszk régióban, és tárolja az Állami Orosz Múzeum Leningrádban a művész ábrázolta a parasztok a szánon barned egy pár lovat. Az íz az orsók némileg szokatlan Severodvinsky festés: ahelyett, hogy piros a virág festmény, egy vastag málna hang kombinálva juttatjuk be a világos háttér és zöld. Fényes sárga írja a művész előtt a szán, és arra törekszik, hogy egyensúlyt a készítmény színét, azt írja egy másik ló egy fehér ló, ami úgy tűnik, hogy nem felelnek meg az igazság az élet, de ez teljes mértékben megfelel a színes ábrázolása a világ mestere. Annak ellenére, hogy Severodvinski különböző helyi iskolák (Permogoria, Borka, Alsó Toyma, Punchugi stb.) Orsóknak nevezik, amelyek saját jellemzőikkel rendelkeznek, beszélhetünk a kompozíciók általános jellemzőiről. Általában az ilyen Sparf képét két szinten végezték, amelyek közül az egyik (gyakrabban a felső) fantasztikus teremtményt ábrázolt - szíriai madár egy női arccal. A második szint, a csodálatos gyógynövények és színek mintás övjével díszített, a rusztikus élet valódi eseményeit ábrázolták. Az összes spiner, mint általában egy sűrű zöldségmintával borított, amelynek jellege közel áll a Severodvini kézzel írt könyvek díszítő ékszereihez. Itt és mesés növények whimsally hajlító szárak, virágok, bogyók és beleszőve a minta a madarak, azonban gyakran vitatkozott a hétköznapi hasonlító házi csirke, megjelenés, fantasztikus kert körül.
A festészet kutatói az Agrár szempontjából visszafejtettékszimbólumok , kitalálva a húzott téglalapok szántott és varrottpashnya , az "nyitó" és ló - a regisztrált és emelkedő nap jelei. Az utat, hogy mondjuk, ezek az állatok mögött a népireprezentáció a fenntarthatóan fenntartható a napsütéssel: szalon holland (Sol Sun), ló tűz.
Következtetés
Összefoglalva a tanulmány a történelem, a művészeti oktatás és a kultúra az orosz észak, arra lehet következtetni, hogy az eredete az északi Népművészeti és Oktatási vannak összekötve, és mélyebben gyökerek pogány, majd be az ortodox kultúra Oroszország, Ennek eredményeként az orosz északi mély és informatív kultúra, amely megőrizte a múlt legjobb hagyományait. A legnagyobb hajnal emberek kreativitását vette az időt az általános szellemi felemelkedését az orosz emberek időszakokban alóli felszabadulás olcsón, a jobbágyság, a Neot a hatóságok jelenlétében a választás szabadsága az életstílus, a munka, kézműves; Ha lehetséges, élvezze a természeti erőforrásokat, a földet, az erdőt és másokat; a családi hagyományok megőrzése és folytonossága, kézművesség; A népi bölcsesség mély meggyőződése és tisztelete, hogyan kell élni, hogyan lehet létrehozni és boldog lenni, hogy boldogok legyenek; Elválaszthatatlan kommunikáció a természetgel, mint a jólét forrás, az inspiráció és a szemlélődés. A fentiek mindegyike nem kimeríti az orosz északi nép kultúrájának összes gazdagságát és sokféleségét, sok releváns felfedezés áll rendelkezésre, hogy még mindig történészeket, tanárokat, művészettörténészeket, művészeket készítsen. Észak mindig is volt, és továbbra is kimeríthetetlen forrás.
Az orosz északi falfestmények több évszázadon keresztül és időnként egyedülálló jelenség az orosz kultúrában. És jelenleg az orosz északi északi nem teljes mértékben tanulmányozva, és sok hipotézis van, az előfordulási oka. Ma nincs többek azok, akik mindent tudtak értelmezni, hogy láthassuk a festményt a fán, sok oka van ennek. De még mindig azt állítható, hogy Severodvinsky festményekben volt, hogy az alapítóik által visszavezetett hagyományokat megőrizte, és csak a Dvina festészetében érezzük és láthatjuk az igazi népszerű orosz művészetet.
Bibliográfia
- Arbat, Y. A szépség utazása[Szöveg] / Y. Arbat. - M., 1966.
- AfanaSyev, A. Ya. A természetben a szlávok költői nézete[Szöveg] / A. Ya. AfanaSyev. - M., 1986.
- Baradulin V. A. A. művészi fa kezelés[Szöveg] / V.A. Baradullin. - M., 1986.
- Bardina, R. A. Népművészeti és ajándéktárgyak termékei [szöveg] / R.A. Bardinea. - M., 1986.
- Batalova, I. K. Festés egy fán [szöveg] / I.k. Batalova - M., 2007.
- Biharina, N. B. Színtörténet - Megnevezések orosz [szöveg] / N.b. Bichilina. - M., 1975.
- Voronov, V. Parasztművészet [szöveg] / V. Voronov. - M., 1924.
- Ishmestieva, L. A. Boretskaya festés [szöveg] / L.A. Mesmestyev. -And, 1994.
- Kruglov, O.V. Népi festmény az északi dvina [szöveg] / O.v. Kruglova. - M., 1993.
- Kruglov, O.V. Orosz népi szál és fafestés [szöveg] / O.v. Kruglov. - M., 1987.
- Sokolova, M.S. Művészet festmény fa. Fikciós technológia [szöveg] / M.S. Sokolova. - M., 2005.
- Tokarev, S. A. A Szovjetunió népei etnográfiája[Szöveg] / S. A. Tokarev. - M., 1958.
- Taranovskaya, N.V.Novy adatok a Severodvinsky Népi Rospissa [szöveg] / N.v. Taranian. - St. Petersburg., 1993.
- Taranovskaya, N.V. Festés az alsó Toyma fán. Masters. // Népművészet. Kutatás és anyagok [szöveg] / N.V. Taranian. - SPB., 1995.
- Schurov, G.S. Az orosz északi kultúrájának története [szöveg] / G. Schurov. - A., 2004.
Az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma
Szövetségi állami költségvetési oktatási
A magasabb szakoktatás létrehozása
"Samara Állami Kulturális Akadémia és Művészeti Akadémia"
Kortárs Művészeti és Művészeti Kommunikáció Intézete
Dekoratív Tanszék - Alkalmazott kreativitás
Észak-Dvina falfestményei. Hagyományok és modernitás
Tanfolyam
Művész: Zinoviev Nina Nikolaevna
Diák 1. csoportja HT - 10 levelező osztály
Tudós: idősebb előadó
Knyazeva anna viktorovna
Samara 2013.
