A vers a műfajok közé tartozik. Mi az a vers. Az orosz nyelv új magyarázó és származékos szótára, T. F. Efremova
Mi az a vers? Ez egy olyan mű, amely két irodalmi "világ" - a költészet és a próza - találkozásánál található. A prózához hasonlóan a versnek is van narratív logikája, valós történet, utószóval és epilógussal. Költészetként pedig a hős szubjektív élményeinek mélységét közvetíti. Sok klasszikus, amit az iskolában mindenki átvett, ebben a műfajban íródott.
Emlékezzünk vissza az ukrán klasszikus, N. V. Gogol „Holt lelkek” című versére. Itt egy csodálatos nagyszabású ötlet visszhangozza azt a képességet, hogy mélységet találjon az emberben.
Emlékezzünk vissza a zseniális A. Puskin költészetére - "Ruslan és Ljudmila". De rajtuk kívül még sok érdekes alkotás található.
A műfaj fejlődéstörténete
A vers a legelső folklórdalokból nőtt ki, amelyeken keresztül minden nemzet közvetített történelmi eseményekés mítoszokat gyermekeiknek. Ez a jól ismert "Iliász" és "Odüsszeia", valamint "Roland dala" - egy francia eposz. Az orosz kultúrában minden vers őse a történelmi dal volt - "Igor hadjáratának meséje".
Aztán a vers kiemelkedett az ilyen szinkretikus művészetből, az emberek elkezdték kiegészíteni ezeket az eposzokat, új hősöket bemutatni. Idővel új ötletek és új történetek jelentek meg. Az új szerzők saját történetekkel álltak elő. Aztán új típusok jelentek meg: a burleszkvers, a hősképregény; a nép élete és igenlése megszűnt létezni fő téma művek.
Így a műfaj fejlődött, mélyebbé és összetettebbé vált. A kompozíció elemei fokozatosan alakultak ki. És most ez az irány a művészetben már egy egész tudomány.
A műalkotás felépítése
Mit tudunk a versről? Legfontosabb jellemzője- a mű világosan összefüggő szerkezetű.
Minden rész összefügg, a hős valahogy fejlődik, átmegy a teszteken. Gondolatai és érzései állnak a narrátor középpontjában. És a hős körüli összes esemény, beszéde - mindent egy bizonyos költői mérőszám és választott ritmus közvetít.
Minden mű elemei, beleértve a verseket is, tartalmaznak dedikációkat, epigráfusokat, fejezeteket, epilógusokat. A beszédet, akárcsak a történetben vagy novellában, párbeszédek, monológok és a szerző beszéde képviselik.
Vers. Műfaji jellemzők
Az irodalomnak ez a műfaja régóta létezik. Mi az a vers? Fordításban - "létrehozni", "létrehozni". Műfaj szerint - lírai nagyszabású költői mű, amely nemcsak kellemes benyomást kelt az olvasóban a szép sorokról, hanem célja és szerkezete is van.
Minden mű létrehozása egy témával kezdődik. A vers tehát nagyon jól feltárja mind a témát, mind a főszereplő karakterét. És a műnek megvannak a maga elemei, sajátos szerzői stílusa és fő gondolata.
A vers elemei a következők:
- téma;
- a nyomtatvány;
- szerkezet;
- és a ritmus.
Valóban, mivel ez egy költői műfaj, itt kell lennie egy ritmusnak; de mint egy történetben, a cselekményt tiszteletben kell tartani. A témaválasztással a költő jelzi, hogy miről szól a mű. Megfontoljuk a „Kinek jó Oroszországban” című verset és Gogol híres történetét Chichikovról és kalandjairól. Mindkettőjükben közös a téma.
A „Ki él jól Oroszországban?” című vers. N. Nekrasova
Az író 1863-ban kezdte meg munkáját. Két évvel a jobbágyság eltörlése után, és 14 évig dolgozott tovább. De nem fejezte be fő munkáját.
A középpontban az út áll, amely az élet irányának megválasztását szimbolizálja, amelyet mindenki választ az életében.
N. Nekrasov arra törekedett, hogy hitelesen közvetítse az emberek problémáit és az egyszerű paraszt legjobb tulajdonságait. A cselekmény szerint a hétköznapi munkások között kezdődött vita elhúzódott, és hét hős elment, hogy megkeresse legalább az egyiket azok közül, akik akkoriban valóban jobban éltek.
A költő élénken ábrázolta mind a vásárokat, mind a szénavarrást - mindezek a tömegfestmények élénk megerősítésként szolgálnak az általa átadni kívánt fő gondolathoz:
Az emberek felszabadultak, de boldogok-e az emberek?
N. Nekrasov fő művének szereplői
Itt van a "Ki él jól..." című vers cselekményének alapja - a nép képviselői, paraszti parasztok mennek végig az orosz utakon, és ugyanazon hétköznapi emberek problémáit kutatják.
A költő számos érdekes karaktert alkotott, amelyek mindegyike egyedi irodalmi képként értékes, és a 19. századi parasztság nevében beszél. Ez Grigorij Dobroszklonov és Matryona Timofeevna, akit Nyekrasov nyilvánvaló hálával jellemez az orosz nőknek, és
Dobrosklonov a főszereplő, aki néptanítóként és népnevelőként szeretne tevékenykedni. Yermila viszont más kép, a maga módján védi a parasztokat, teljesen az ő oldalára megy.
Nikolai Gogol, "Holt lelkek"
Ennek a versnek a témája megegyezik Nekrasov témájával. Az út itt is fontos. A történet hőse nem csak a pénzt keresi, hanem a saját útját is.
A mű főszereplője Csicsikov. Egy kisvárosba érkezik nagy terveivel: egy egész milliót keresni. A hős találkozik a földbirtokosokkal, megismeri az életüket. A történetet vezető szerző pedig kigúnyolja az akkori elit ostoba gondolatait és abszurd visszásságait.
Nikolai Gogolnak sikerült jól átadnia a társadalmi valóságot, a földbirtokosok osztálybeli kudarcát. És tökéletesen leírja a hősök portréit is, tükrözve személyes tulajdonságaikat.
Külföldi klasszikus művek
A leghíresebb ben írt versek sötét idők A középkori Európa Alighieri "Isteni színjátéka" és Chaucer "Canterbury meséi". A tehetséges költő, Geoffrey Chaucer történetein keresztül megismerhetjük az angol történelmet, hogyan éltek a társadalom különböző rétegei ebben az országban.
Végtére is, mi a vers - ez egy eposz, amely a régmúlt időkről szól, és számos szereplőt tartalmaz. D. Chaucer kiváló munkát végzett ezzel a feladattal. De természetesen ez egy olyan eposz, amelyet nem iskolásoknak szántak.
Modern nézetek a versről
Nyilvánvaló tehát, hogy kezdetben ezek csak epikus művek voltak. És most? Mi az a vers? Ezek modern cselekménykonstrukciók, érdekes képek és a valóság nem triviális megközelítése. elhelyezhetik a hőst egy kitalált világban, közvetíthetik személyes szenvedését; hihetetlenül érdekes, kalandos kalandokat ír le.
A modern versszerző rendelkezésére áll az előző generációk és a modern elképzelések nagyszerű tapasztalata, valamint a különféle technikák, amelyekkel a cselekmény egyetlen egésszé egyesül. De sok esetben a vers ritmusa háttérbe szorul, sőt, a harmadik tervbe is, mint választható elem.
Kimenet
Most határozzuk meg egyértelműen, mi a vers. Ez szinte mindig lírai-epikai terjedelmes verses mű. De van egy ironikusan felépített történet is, ahol a szerző például egy külön osztály bűnein gúnyolódik.
A vers (görögül póiēma, poieo szóból – csinálok, alkotok) egy nagy költői mű, narratív vagy lírai cselekménysel. A verset ókori és középkori eposznak is nevezik ("Mahabharata", "Ramayana", "Ilias", "Odüsszeia"). Számos műfaja ismert: heroikus, didaktikus, szatirikus, burleszk, romantikus, lírai-drámai. A verset világtörténelmi témájú műveknek is nevezik (Vergilius Aeneis, Dante Isteni színjátéka, L. di Camões Lusiades, T. Tasso Jeruzsálem felszabadítása, J. Milton Elveszett paradicsoma, Voltaire Henriádja). , FG Klopshtok „Messiad” , MM Kheraskov „Rossiyada” stb.). A múltban a romantikus cselekményű verseket (S. Rustaveli: A párducbőrű lovag, Ferdowsitól Shahnameh és L. Aristotól a Furious Roland) széles körben használták.
A romantika korszakában a versek társadalomfilozófiai és szimbolikus-filozófiai jelleget kapnak (J. Byron „Childe Harold zarándokútja”, AS Puskin „A bronzlovas”, A. Mickiewicz „Dzyady”, „Démon”) M. Yu. Lermontov, "Németország, téli mese "G. Heine). A romantikus költeményt egy szokatlan sorsú hős képe jellemzi, de mindenképpen tükrözi a szerző lelki világának egyes oldalait. A 19. század második felében a műfaj hanyatlása ellenére is megjelentek kiemelkedő művek, például G. Longfellow "Song of Hiawatha" című műve I. A. Bunin fordításában. A mű az indián törzsek legendáira épül a félig legendás vezetőről, a bölcs és szeretett Hiawatháról. A 15. században élt, mielőtt az első telepesek megjelentek amerikai földeken.
A vers arról szól, hogyan
Hiawatha dolgozott,
hogy boldoggá tegye népét
hogy a jóra és az igazságra menjen...
"Csak a beleegyezésben van az erőd,
és impotencia a viszályban.
Béküljetek ki, ó, gyerekek!
Legyetek egymás testvérei."
A vers összetett műfaj, gyakran nehezen érzékelhető. Hogy erről meggyőződjünk, elég elolvasni néhány oldalt Homérosz Iliászát, Dante Isteni színjátékát vagy J. V. Goethe Faustját, megpróbálunk választ adni A. S. Puskin A bronzlovas vagy A. A. Blok című művének lényegére vonatkozó kérdésre.
A vers megköveteli a történelmi kontextus ismeretét, elgondolkodtat az emberi élet értelmén, a történelem értelmén. E nélkül lehetetlen teljes egészében megérteni az iskolapadból olyan jól ismert verseket, mint a „Fagy, vörös orr”, N. A. Nekrasov „Ki él jól Oroszországban”, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” és mások.
Ami lehetővé teszi, hogy sok különböző alkotást versnek tekintsünk, olykor olyan szerzői feliratokkal, amelyek nem felelnek meg ennek a meghatározásnak. Tehát I. V. Goethe „Faustja” egy tragédia, A. S. Puskin „A bronzlovas” egy pétervári történet, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” pedig egy harcosról szóló könyv. Egyesíti őket a valóság jelenségeinek kiterjedtsége, e jelenségek jelentősége és a problémák nagysága. A kidolgozott narratív tervet a versben mély líraiság ötvözi. A lírai és epikai elvek különösen teljes áthatolása jellemző a szovjet időszak versére (V. V. Majakovszkij „Vlagyimir Iljics Lenin”, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” stb.).
Az intim élmények a versben nagy történelmi megrázkódtatásokkal korrelálnak, a privát események kozmikus léptékre emelkednek. Például a Bronzlovasban egy adott város – Szentpétervár tere a globális árvíz, az „utolsó kataklizma” végtelen, határtalan terévé változik:
Ostrom! támadás! gonosz hullámok,
Mint a tolvajok, akik bemásznak az ablakon. Chelny
Futóindításnál az üveg hátrafelé összetörik.
Tálcák nedves fátyol alatt,
Kunyhótöredékek, rönkök, tetők,
Takarékos kereskedelem terméke.
A sápadt szegénység emlékei,
Viharfújta hidak
Koporsó egy homályos temetőből
Lebegj az utcákon!
Emberek
Látja Isten haragját, és várja a kivégzést.
A vers ideje és tere hatalmas és határtalan.
Az Isteni színjátékban először a Pokol körein, majd a Purgatóriumon keresztül a vers szerzőjét a nagy római költő, Vergilius kíséri, aki tizenhárom évszázaddal korábban élt Danténál. És ez nem akadályozza meg Dantét és vezetőjét abban, hogy az Isteni színjáték egy időben és térben kommunikáljanak, kapcsolatot létesítsenek minden idők és népek bűnöseivel és igazaival. Konkrét, valós idő Dante maga is együtt él a versben a grandiózus alvilág egy egészen más típusú térével és idejével.
A legáltalánosabbak, örökkévalók problémáit érinti minden vers: halál és halhatatlanság, véges és örök, találkozásuk és ütközésük az a mag, amelyből a vers keletkezik.
A „Halál és a harcos” fejezet központi helyet foglal el A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin” című versében. Mintha egy vers a versben, akárcsak a Jenő és I. Péter emlékműve közötti „ütközés” jelenete Puskin A bronzlovas című művében. A vers szerzője sajátos szemszögből tekint a világra, ami lehetővé teszi számára, egy adott korszak embere számára, hogy úgy tekintsen kora eseményeire, hogy lásson bennük valamit, ami segíthet kiemelni a a korszak lényegét, és művészileg megfogalmazni ezt a lényeget: Jenő és I. Péter vágtató emlékműve, Vaszilij Terkin és a Halál.
Így, ellentétben a verses történetekkel, a verses regényekkel, a számos utánzatos verssel, valamint az előzetes és laboratóriumi versekkel (például Lermontov korai költeményeivel), a vers mindig a modernitás művészi felfogása a folyó idő kontextusában.
Több cselekmény, gyakran több hősi, kompozíciós összetettség, az egész és az egyes epizódok szemantikai gazdagsága, szimbolizmus, a nyelv és a ritmus eredetisége, sokoldalúság – mindez éppoly nehezíti, mint lenyűgözővé teszi a vers olvasását.
görög poiema, a görögből. poieo – én alkotok), a költői alkotás nagy formája az epikai, lírai vagy lírai-epikai műfajban. A különböző korokból származó versek műfaji sajátosságaikat tekintve általában nem egyformák, de van bennük közös vonás: a kép témája bennük általában egy bizonyos korszak, amelyről a szerző megítélése az olvasó rendelkezésére áll. az egyén életének jelentős eseményeiről szóló történet formájában, amely annak tipikus képviselője (epikai és lírai-epikai vonatkozásban), vagy a saját világnézet leírása formájában (lírában); a versekkel ellentétben a verseket a didaktikus üzenet jellemzi, mivel közvetlenül (a heroikus és szatirikus típusban) vagy közvetve (lírai típusban) társadalmi eszméket hirdetnek vagy értékelnek; szinte mindig van cselekményük, sőt a lírai költeményekben is a tematikusan elszigetelt töredékek hajlamosak körbejárni és egyetlen epikus narratívává alakulni.
A versek az ókori írás legkorábbi fennmaradt emlékei. Egyfajta "enciklopédiák" voltak és vannak, amelyekre hivatkozva megismerheti az isteneket, uralkodókat és hősöket, megismerheti a nemzet történetének kezdeti szakaszát, mitológiai hátterét, megértheti az utat. ennek a népnek a sajátos filozofálásáról. Ezek az epikus költemények korai példái sok natban. irodalom: Indiában - a "Mahabharata" népi eposz (legfeljebb a Kr. e. IV. században) és Valmiki "Ramájána" (legkésőbb a Kr. u. 2. században), Görögországban - Homérosz "Iliász" és "Odüsszeia" (nem később, mint ie 8. század), Rómában - Vergilius Aeneis (Kr. e. I. század), Iránban - Firdousi Sah-neve (10-11. század), Kirgizisztánban - a „Manas” népeposz (legkésőbb a 15. században) . Ezek epikus költemények, amelyekben vagy egy cselekmény különböző sorai keverednek, amelyek az istenek és a hősök alakjához kapcsolódnak (mint Görögországban és Rómában), vagy tematikusan elszigeteltek. mitológiai lelet, lírai töredékek, erkölcsi és filozófiai érvelés stb. (így keleten).
Az ókori Európában a mitológiai és hősköltemények műfaji sorozatát a parodisztikus szatirikus (névtelen „Batrachomyomachia”, nem régebbi, mint Kr. e. V. század) és didaktikai (Hésziodosz „Munkák és napok”, Kr. e. 8-7. század) mintái egészítették ki. e.) költői eposz. Ezek a műfaji formák a középkorban, a reneszánszban és később alakultak ki: a hőseposz egy hősi „dal” lett, minimális szereplő- és történetszál-számmal („Beowulf”, „Song of Roland”, „Song of the Nibelungs”). "); kompozíciója utánzó történelmi költeményekben tükröződött (Afrikában F. Petrarch, Jeruzsálemben Felszabadította T. Tasso); a mitológiai eposz varázslatos cselekményét felváltotta a költői lovagi regény könnyed varázslatos cselekménye (hatása a reneszánsz eposzokban is érezhető lesz - L. Ariosto Dühöngő Orlandójában és Spencer Tündérkirálynőjében); a didaktikus eposz hagyományait allegorikus költemények őrizték meg (Dante Isteni színjátékában, F. Petrarch diadalaiban); végül a modern időkben a klasszicista költőket a paródiás-szatirikus eposz vezérelte, burleszk módjára iroikokomichesky-verseket alkotva (N. Boileau „Naloy”).
A dalszövegkultuszával járó romantika korszakában új versek jelentek meg - lírai-epikusak (J. G. Byron „Childe Harold zarándokútja”, A. S. Puskin „Eugene Onegin” című verse, „Démon” „Ezersky” és „verses regény”). M. Yu. Lermontov). Az epikus elbeszélést bennük különféle részletes tájleírások, a cselekményvázlattól való lírai kitérések szakították meg szerzői érvelés formájában.
Oroszul irodalom kezdete. 20. század volt egy tendencia, hogy a lírai-epikai költeményt líraivá változtatják. Már A. A. Blok „A tizenkettő” című költeményében is megkülönböztethetők a lírai-epikai fejezetek (a szerző narrációjával és a szereplők párbeszédével) és a lírai fejezetek (amelyekben a szerző a városi folklór daltípusait utánozza). V. V. Majakovszkij korai versei (például „Felhő nadrágban”) szintén változatos és sötét lírai kijelentések váltakozása mögé rejtik az epikus cselekményt. Ez a tendencia különösen egyértelműen később, A. A. Akhmatova „Requiem” című versében fog megnyilvánulni.
vers azt mai értelemben bármilyen nagy vagy közepes méretű költői mű. Kezdetben a mitológiai hős- és didaktikus eposzra (Homérosz, Hésziodosz) használták ezt a kifejezést, de az ókorban már ismerte a hőskölteményt („Egerek és békák háborúja”), amelyből később burleszk és szatirikus költemények is származnak. A hasonlattal "Igor hadjáratának meséje" gyakran számít a versre, amely nem költői és műfajilag egyedülálló. A költőiként keletkezett lovagregényeket nem tekintették versnek, sőt később szembeállították velük, mint nem kellően komoly jellegű művekkel. A kapcsolódó „A párducbőrű lovag” (XII. század) Shota Rustaveli-től azonban versként került be a világirodalom történetébe. A középkori versfajtáknak saját műfaji elnevezésük volt. Franciaországban a hősköltői műveket (a 11-14. századi feljegyzésekben mintegy százan vannak, némelyik kötete meghaladja Homéroszét) chansons de geste-nek (lásd.) – tettekről szóló daloknak nevezték; a legnagyobb - későbbi (13-14 század) udvari irodalom hatása alá került. A középkor fordulóján és a reneszánsz felbukkant vers címmel, ami akkoriban egyszerűen csak happy endet jelentett, - Dante "Vígjátéka", amelyet lelkes rajongói "Isteninek" neveztek. A reneszánsztól a klasszicizmusig azonban az ókori költemény mintaként szolgált a költők számára – nem annyira az Iliász, mint inkább Vergilius Aeneisje (Kr. e. I. század), aki állítólag egyszerűsítette és továbbfejlesztette Homérosz poétikáját.
Nélkülözhetetlen követelmény volt a vers külső szerkezetének betartása egészen a múzsa megszólításáig és a kezdetben a kántálás tárgyának megnyilatkozásáig. A vad mesebeli fikción alapuló reneszánsz költemények - MM Boyardo „Szerelmes Roland” (1506) és L. Aristo „Dühös Roland” (15-16. század fordulója), amelyek ezt a cselekményt folytatják – a kortársak és később is számba vették. hogy a teoretikusok regények legyenek. A 17. században a legeredetibb verse az Elveszett paradicsom (1667) volt J. Miltontól, üres versben írva. A 18. században az ókori minta szerint verset alkottak, a klasszikus felfogás szerint átalakítva; egy bizonyos mértéket meghaladó innovációt gyakran elítélték. "Henriad" (1728) Voltaire V. K. Trediakovsky rendkívül szigorúan értékelte a híres történelmi személyiség, IV. Henrik (a filozófus királyként, felvilágosult uralkodóként ábrázolt) fiktív cselekedeteinek és a róla szóló dokumentuminformációk valószínűtlen kombinációját. A 18. századi orosz költők, akik az epikus költeményt tartották a legmagasabb műfajnak (nyugaton a tragédiát gyakran előnyben részesítették vele szemben), többször is, de sikertelenül próbálták dicsőíteni I. Pétert ebben a műfajban.M. M. Heraszkov, aki számos írót írt. más témájú versek; A nehézsúlyú "Rossiyada" (1779), amely utalásokat tartalmazott a közelmúltban Törökországgal vívott háborúra - Kazany Rettegett Iván általi elfoglalásáról - referenciaként szolgált. Nem hivatalosan elismerték az iroikokomicheskaya költeményt (V. I. Maikov „Elizeus, avagy az ingerült bakchus”, 1771). Sok oroszt lenyűgözött Voltaire könnyelmű ironikus költeménye, az Orléans-i szűz (1735), amely 1755-ben jelent meg. Az ő hatása nélkül Puskin Gavriiliada (1821) nem jelent volna meg. Puskin „Ruslan és Ludmila” (1820) költeménye több hagyományra, különösen az arisztói hagyományra irányult.
A klasszicizmus hívei nem egyeztek bele, hogy versnek tekintsék. A költő későbbi verseit műfaji felirat nélkül hagyta, illetve történeteknek nevezte. A széles körben elterjedt romantikus költemény, a vakok megalapítója, J. Byron lírai-epikussá vált, a cselekmény erősen meggyengül benne, akárcsak Childe Harold Zarándoklatában (1809-18). Részben Byron "Don Juan" (1818-23) mintájára indították el, és "Jevgene Onegin" (1823-31) versében regénynek nevezték. Az ilyen műfaji meghatározás akkor oximoron volt, szintetizálva az „alacsony”, szinte legitimizálatlan regényt és a vers legmagasabb műfaját; a regény bekerült a magasirodalomba. VG Belinsky inkább versnek nevezte "Jevgene Onegint". M. Yu. Lermontov után egy romantikus költemény az epigonok sora. I. S. Turgenyev korai verseiben mind a romantika, mind a „természetes iskola” előtt tisztelgett. N. A. Nekrasov radikálisan frissítette a költői narratívát: „prózaizálta”, bevezette a népi paraszti témát, élete végén pedig egyedülálló paraszteposzát írt „Ki éljen jól Oroszországban” (1863-77). Ő az első orosz lírai cselekmény nélküli költemények Csend (1857) és Knight for egy Hour (1860) alkotója is. A versek szövegezése Nyugaton is megtörtént. S. T. Coleridge először a "Lírai balladák" (1798) gyűjteménybe foglalta "Az öreg tengerész meséjét", de aztán költeményként véglegesítette. Az amerikai irodalomban a versek szövegezése W. Whitman munkásságában zajlott, bár már E. A. Poe "A hollója" (1845) valójában egy kis lírai költemény. Ez a műfaj eléri csúcsát oroszul ezüstkor, később is használatos: A.T. Tvardovsky „Az emlékezet jogán” (1969), A. A. Akhmatova „Requiem” (1935-40) lírai versciklusokból áll, amelyek lélekben epikus költeményt alkotnak.
A „költemény” szó megőrizte az ünnepélyesség, a „magasság” jelentését. Amikor N. V. Gogol a szatirikus prózára alkalmazta, az részben ironikus volt, részben egy fenséges gondolat jele. F. M. Dosztojevszkij is szerette ezt a szót, aki ironikusan és komolyan is használta (a Karamazov testvérek című verse a nagyinkvizítorról). A szovjet írók, N. F. Pogodin, A. S. Makarenko és mások a „vers” szót műfajon kívüli jelentéssel tüntették fel műveik címében, hogy „fokozzák” hangzásukat.
A vers szó innen származik Görög poiema, poieo szóból, ami azt jelenti: csinálok, alkotok.
Vers!
vers ( másik görög Ποίημα) költői műfaj. Egy adott szerzőhöz tartozó nagy epikus költői mű, egy nagy költői forma. Lehet hősies, romantikus, kritikus, szatirikus stb.
A vers versben írt narratív vagy lírai tartalmú mű. Versnek is nevezik a népmesék, legendák, epikus történetek alapján készült alkotásokat. Az eposzt a vers klasszikus formájának tekintik. Görögül a vers alkotás.
A primitív törzsi társadalomban dalok formájában keletkezett vers szilárdan megalapozott és széles körben fejlődött a következő korszakokban. De a vers hamarosan elvesztette vezető műfaji jelentőségét.
A különböző korok verseinek van néhány közös vonása: ábrázolásuk tárgya egy bizonyos korszak, amelyről az egyén életének jelentős eseményeiről szóló történet formájában kap ítéletet az olvasó (epikus és lírai eposzban), ill. világnézeti leírás formájában (szövegben).
A versekkel ellentétben a verseket üzenet jellemzi, hiszen társadalmi ideálokat hirdetnek vagy értékelnek. A verseknek szinte mindig van cselekményük, és még a lírai versekben is hajlamosak az egyes töredékek egyetlen narratívává alakulni.
A versek az ókori írás legkorábbi fennmaradt emlékei. A múlt egyfajta "enciklopédiái" voltak és vannak.
Az epikus költemények korai példái: Indiában - a "Mahabharata" népeposz (legkorábban a Kr. e. IV. században), Görögországban - Homérosz "Iliásza" és "Odüsszeia" (legkésőbb ie 8. században), Rómában - Vergilius „Aeneis” (Kr. e. I. század) stb.
A vers a legnagyobb teljességét Homérosz Iliászában és Odüsszeájában kapta, amelyek e műfaj klasszikus példái - az eposz. Nagy eseményeket tükröztek, a valóság fedésének integritása pedig lehetővé tette az apróságokon való ránézésre, komplex karakterrendszer kialakítására. Az epikus költemények a tág népi jelentést, a nép erejéért és jelentőségéért folytatott küzdelmet erősítették meg.
Mivel az ókori görög versek kialakulásának feltételei nem ismétlődhettek meg, a versek eredeti formájukban nem jelenhettek meg újra - a vers leépül, számos eltérést kap.
Az ókori Európában megjelentek a parodisztikus-szatírikus (névtelen „Batrachomyomachia”, legkorábban Kr. e. V. században) és didaktikus (Hésziodosz „Munkák és napok”, Kr. e. 8-7. század) versek. A középkorban, a reneszánszban és később alakultak ki. A hősi epikus költemény hősies „dallá” változott, minimális számú szereplővel és történetszállal ("Beowulf", "Song of Roland", "Song of the Nibelungs").
Kompozíciója utánzó történelmi költeményekben tükröződött (Afrikában F. Petrarch, Jeruzsálemben Felszabadította T. Tasso). A mitológiai eposz cselekményét egy lovagi költemény könnyed cselekménye váltotta fel (hatása L. Ariosto Furious Orlando című művében és Spencer Tündérkirálynőjében is érezhető). A didaktikus eposz hagyományait allegorikus költemények őrizték meg (Dante Isteni színjátékában, F. Petrarch diadalaiban). A modern időkben a klasszicista költőket a parodisztikus-szatirikus eposz vezérelte, hősi és komikus verseket alkotva (N. Boileau „Naloy”).
Vers! A verset gyakran verses regénynek nevezik.
A vers műfajának virágkora a romantika korszakában következik be, amikor jelentős költők különböző országok fordulnak a vers megalkotása felé. A versek társadalomfilozófiai vagy szimbolikus-filozófiai karaktert kapnak (J. Byron „Childe Harold zarándokútja”, AS Puskin „A bronzlovas”, M. Yu. Lermontov „A démon”, „Németország, egy téli mese”). írta G. Heine).
A 20. század eleji orosz irodalomban kialakult az a tendencia, hogy a lírai-epikai költeményt líraivá változtatták. A legbensőségesebb élmények korrelálnak a történelmi megrázkódtatásokkal (V. V. Majakovszkij „Felhő nadrágban”, A. A. Blok „A tizenkettő”, A. Bely „Első randevú”). A. A. Akhmatova „Requiem” című költeményében az epikus cselekmény a lírai kijelentések váltakozása mögött rejtőzik.
A szovjet költészetben a versnek különféle műfaji változatai léteztek: a hősi elv felelevenítése („Jó!” Majakovszkij, A. T. Tvardovszkij „Vaszilij Terkin”), lírai-pszichológiai versek (V. V. Majakovszkij „Erről”, „Anna Sznegina” A. Yesenina), filozófiai, történelmi stb.
A vers mint lírai és monumentális műfaj, amely lehetővé teszi a szív és a "zene" eposzának, a világ megrázkódtatásainak, legbensőbb érzéseinek és történelmi események "elemének" ötvözését, a világköltészet produktív műfaja marad, bár modern világ kevés szerzője ennek a műfajnak.
További cikkek ebben a részben:
- A kommunikáció nyelvi rendszerei! A nyelvek, mint a tudásfejlesztés rendszerének fő tényezője!
- Hagyományok. Mi a hagyomány? Hagyomány a társadalom dialektikus fejlődésében.
- Tér és idő. A tér törvényei. Nyitott tér. Mozgás. A világok tere.
- Evolúció és koevolúció. Evolúció és koevolúció a modern tudás rendszerében. Az evolúció és a koevolúció elvei. Az élő természet biológiai evolúciója és koevolúciója.
- Szinergetika és természeti törvények. A szinergetika mint tudomány. A szinergetika mint tudományos megközelítés és módszer. Univerzális evolúcióelmélet – szinergetika.
- Lehet vagy nem lehet! Az események és cselekvések kaleidoszkópja a prizmán keresztül lehetetlen és lehetséges!
- A vallás világa! A vallás, mint az emberi tudat egy formája a környező világ tudatában!
- Művészet - Művészet! A művészet olyan készség, amely csodálatot válthat ki!
- Realizmus! Realizmus a művészetben! Reális művészet!
- Absztrakt muveszet! Absztrakció a művészetben! Absztrakt festmény! Absztrakcionizmus!
- Nem hivatalos művészet! A Szovjetunió nem hivatalos művészete!
- Thrash – Thrash! Szemét a művészetben! Thrash a kreativitásban! Szemét az irodalomban! Moziszemét! Cyberthrash! Thrash metal! Telethrash!
- Festmény! A festészet művészet! A festészet a művész művészete! A festészet kánonjai. Festőmesterek.
- Vernissage - "vernissage" - egy művészeti kiállítás ünnepélyes megnyitója!
- Metaforikus realizmus a festészetben. A "metaforikus realizmus" fogalma a festészetben.
- A kortárs művészek festményeinek költsége. Hogyan vásároljunk festményt?
