itthon > Házak és nyaralók vízellátása > Az angol reneszánsz legnagyobb költője az. Az angol reneszánsz általános jellemzői. A reneszánsz világkép megkülönböztető jegyei

Az angol reneszánsz legnagyobb költője az. Az angol reneszánsz általános jellemzői. A reneszánsz világkép megkülönböztető jegyei

Az európai országok irodalma a reneszánsz ideológia kialakulásának és dominanciájának időszakában, tükrözve e kultúra tipológiai sajátosságait. Különböző országokban a 16. századtól a 17. század első negyedéig terjedő időszakot öleli fel. (Olaszországban - a 14. századtól). Az irodalom intenzív virágzása ebben az időszakban nagyrészt az ókori örökséghez való különleges hozzáállással függ össze. Innen ered a korszak neve is, amely a középkorban állítólag elveszett kulturális eszmények és értékek újrateremtését, „újjáélesztését” tűzi ki maga elé. Valójában a nyugat-európai kultúra felemelkedése egyáltalán nem merül fel a korábbi hanyatlás hátterében. De a késő középkor kultúrájának életében annyi változás történik, hogy egy másik korszakhoz tartozónak érzi magát, és elégedetlenséget érez a művészet és az irodalom korábbi állapotával. A múlt a reneszánsz ember számára az ókor figyelemre méltó vívmányainak feledésének tűnik, és vállalja ezek helyreállítását. Ez a kor íróinak munkásságában és életvitelükben egyaránt megmutatkozik: akkori emberek egy része nem arról vált híressé, hogy bármilyen képi, irodalmi remeket alkotott, hanem arról, hogy tudta, hogyan kell „élni az antik modor”, a mindennapi életben az ókori görögöket vagy rómaiakat utánozva. Az ókori örökséget ebben az időben nemcsak tanulmányozzák, hanem „restaurálják”, ezért a reneszánsz alakjai nagy jelentőséget tulajdonítanak az ókori kéziratok feltárásának, gyűjtésének, konzerválásának és publikálásának.

Az irodalom a reneszánsz kultúra egyik legfontosabb vívmánya, ebben, akárcsak a képzőművészetben, nyilvánultak meg a legnagyobb erővel a kultúrában rejlő új, emberről és világról alkotott elképzelések. Az irodalom tárgya a földi élet volt a maga sokszínűségében, dinamikájában és hitelességében, ami alapvetően megkülönbözteti a reneszánsz irodalmát a középkori irodalomtól. A reneszánsz irodalom és minden kultúra sajátossága volt az egyén és élményei, az egyén és a társadalom problémája, az ember szépségének dicsőítése, a földi költészet felfokozott felfogása iránti legmélyebb érdeklődés. világ. A reneszánsz humanizmus-ideológiájához hasonlóan a reneszánsz irodalmát is az emberi lét minden sürgető kérdésére való reagálás, valamint a nemzeti történelmi és legendás múltra való felhívás jellemezte. Innen ered a líra ókor óta példátlan virágzása és új költői formák létrejötte, majd a dráma felemelkedése.

A reneszánsz kultúrája volt az, amely az irodalmat, vagy inkább a költészetet, nyelvtudományt és irodalmat helyezte a többi emberi tevékenység fölé. A reneszánsz hajnalán a költészetnek a világ megismerésének és megértésének egyik módjaként való meghirdetésének ténye határozta meg az irodalom helyét a reneszánsz kultúrájában. A reneszánsz irodalom fejlődése az európai országok nemzeti nyelveinek kialakulásához kapcsolódik, Olaszországban, Franciaországban, Angliában a humanisták a nemzeti nyelv védelmezőiként, sok esetben megalkotóiként lépnek fel. A reneszánsz irodalom sajátossága volt, hogy nemzeti nyelven és latinul is készült, de szinte minden legmagasabb teljesítménye az előbbihez kapcsolódott.

A reneszánsz irodalom gyökeresen megváltoztatta a műfaji rendszert. Az irodalmi műfajok új rendszere jött létre, egy részüket, az ókor óta ismerteket, újraélesztették és újragondolták humanista szemszögből, más részüket újjáteremtették. A legnagyobb változások a dráma szféráját érintették. A középkori műfajok helyett a reneszánsz újjáélesztette a tragédiát és a vígjátékot, azokat a műfajokat, amelyek szó szerint elhagyták a színpadot a Római Birodalom idején. A középkori irodalomhoz képest a művek cselekményei változnak - először a mitológiai, majd a történelmi vagy a modern alkotásokat hagyják jóvá. A szcenográfia változik, a plauzibilitás elvén alapul. Előbb a vígjáték tér vissza, majd a tragédia, a pásztor (pásztordráma (lat. Pastoralis-ból – pásztor). Az udvari színház műfaja, amely a 16. században Olaszországban keletkezett, és Nyugat-Európa országaiban is elterjedt. „Pásztor” költészet ( különösen attól Falusin Vergilius). A pásztorkodás egy kis darab volt, amely gyakran szerepelt az udvari ünnepségek programjában. Az arisztokrácia modorával, érzéseivel és szókincsével felruházott vitéz pásztorok és pásztorlányok vidéki életét mutatta be. A lelkipásztor sajátos, feldíszített, idealizált világot festett, aminek semmi köze a valósághoz. Ez a lelkipásztorkodás felelt meg leginkább az integrált és harmonikus reneszánsz világképnek - és tulajdonképpen tönkretette a színházművészetet, „élőképekké” változtatva az előadást.)

Az eposz a reneszánsz irodalmában különböző formákban jelenik meg. Mindenekelőtt meg kell jegyezni az epikus költemény széleskörű elterjedését, a középkori lovagregény új életet kap, új tartalom öntődik bele. A reneszánsz végén megerősödik a gazember románc. A novella műfaja, amelynek tipológiai alapjait Boccaccio fektette le, a reneszánsz igazi alkotása lett.

A párbeszéd kifejezetten reneszánsz műfaj lett. Eredetileg a humanisták kedvelt írásformája volt, és arra törekedtek, hogy az olvasót a vitákban az előnyök és hátrányok mérlegelése után saját maga vonja le a következtetést.

A reneszánsz költészetet számos műfaj megjelenésével és újjáéledésével is összefüggésbe hozták. A líra dominanciája jellemzi. Az epikus költészet ősi műfajai közül újjáéled az óda és a himnusz, a líra szorosan összefügg a dalszöveg vezető formájává vált szonett, valamint a madrigál (az egyik fő többszólamú kóruszene műfajai). Fejlődést kap egy epigramma, elégia (szomorú karakterű alkotás magány, szenvedés, viszonzatlan szerelem motívumával), ritkábban ballada (romantikus-elbeszélő, gyakran szentimentális népies típusú dal).

A reneszánsz irodalma, akárcsak a reneszánsz egész kultúrája, az ősi vívmányokra épült, és taszított azoktól. Innen ered például a „tanult dráma” megjelenése, mint az ókori dráma utánzata. Ugyanakkor kreatívan fejlesztette a középkori irodalom népi hagyományait. Ezek a jellemzők bizonyos fokig minden nemzeti irodalom velejárói voltak.

Olaszország irodalom

A reneszánsz irodalom története, akárcsak a reneszánsz egész kultúrája, Olaszországban kezdődik. A 16. század elején. a nagy költő, Dante Alighieri (1265-1321) hirdette. Filozófiai írásaiban ( Ünnepés Monarchia) és a legnagyobb vers Az isteni színjáték tükrözte az átalakulóban lévő ember szemléletének minden bonyolultságát, aki már világosan látja egy új kultúra jövőjét.

A reneszánsz igazi megalapítója Francesco Petrarca (1304-1374), akinek munkásságában az új kultúra és más spirituális értékek felé fordulás határozta meg. Tevékenységével indult meg az ókori kultúra helyreállítása, az irodalmi emlékek kutatása, az ókori kéziratok felkutatása. Petrarka nemcsak tudós volt, hanem kiemelkedő filozófus, politikus is, sőt, Európa történetének első értelmiségije is. A tudást olyan magasra emelte, hogy 1349-ben a római Capitoliumon ünnepélyesen babérkoszorúval koronázták meg, mint az ókori hősöket.

Kortársai számára Petrarka egy új kultúra szimbólumává és ideális személyiségévé vált. Az ókor kulturális örökségének elsajátításának szükségességének elvét hirdette, de ez a feladat egy erkölcsileg tökéletes, szellemileg gazdagodott és értelmileg fejlett ember kialakulását feltételezte. Az embernek a múlt tapasztalataira kellett támaszkodnia választása során.

Petrarka új gondolkodási rendszert hozott létre, meghatározta a reneszánsz emberrel kapcsolatos minden elképzelést, kiemelkedő filológus volt, és továbbfejlesztette a latin nyelvet. Latin műveiben az ősi hagyományra támaszkodott, Vergilius szellemében írt eclogokat (egyfajta idill, egy pásztorélet egy jelenetét (általában szerelmet) ábrázoló verset), Horatius szellemében - Költői üzenetek... Legjobb alkotásának tartotta Afrika(1339-1341), latin nyelvű költemény mintájára Aeneidák Vergiliust, ahol az ókori hősök nevében Olaszország nagy jövőbeli dicsőségéről és egy még nagyobb olasz kultúra újjáéledéséről prófétál. Az irodalomtörténetben elsősorban versgyűjtemény alkotójaként maradt meg Énekeskönyv, amelyet olaszul írt, és az emberi érzések szépségének, a szerelemnek, az ember nemesítésének és tökéletesítésének szentelt. Szeretett Laura neve Petrarka kora óta köznévvé vált, maga a könyv pedig a legtöbb reneszánsz költő mintájává vált, így Franciaországban is megjelent a „petraarchizálni” ige.

Petrarcha az irodalomban először nemcsak igazolta a szerelmi élményeket, hanem felfedte azok rendkívüli sokoldalúságát, a szerelmes ember érzéseinek összetettségét. Kortársai számára még szokatlanabb volt az az aprólékosság, amellyel kedvese mentális világát írta le.

Petrarka fiatalabb kortársa és barátja, Giovanni Boccaccio (1313-1375) volt az utóda. Irodalmi öröksége meglehetősen szerteágazó: az író az udvari regény hagyományos műfajához is fordult ( Philokoloés Philostrato) és a klasszikus eposz ( Ez itt). Boccaccio számos új műfajú művet alkotott: van egy prózai és költészeti regénye. Firenzei nimfák vígjátéka, amely megalapozta a pásztorkodás műfaját. Peru is Boccacciohoz tartozik, szokatlanul lírai pásztorköltemény Fiesolani nimfák... Ő készítette az első pszichológiai regényt Európában Madonna Fiametta elégiája... Az irodalomtörténetben mindenekelőtt a reneszánsz novella műfajának (kis történet, történet), a híres gyűjtemény megteremtője maradt. Dekameron... V Dekameronúj társadalom (novellamesélők) nevelkedett - művelt, finoman érző, poetizáló, világot szépítő. Ez a világ egy közös kultúrán alapul, és szembeállítják a társadalom pestisjárvány idején bekövetkezett haláláról és pusztulásáról szóló szörnyű képekkel.

A novellákban a szerző a legszélesebb körképet adja az élethelyzetekről, jelenségekről. A hősök az európai társadalom minden rétegét képviselik, és mindannyian nagyra értékelik a földi életet. Az új hős egy aktívan cselekvő személy, aki képes harcba bocsátkozni a sorssal és élvezni az életet annak minden megnyilvánulásában. Az ember, Boccaccio rettenthetetlen, igyekszik meghódítani és megváltoztatni a világot, ragaszkodik érzelmek és cselekvések szabadságához, valamint a választás jogához.

Ugyanakkor Boccaccio minden ember születési egyenlőségét hirdeti, tagadva a középkori társadalom osztálykorlátait. Az ember értékét csak a személyes tulajdonságai határozzák meg, és nem a származása, az ember akarata és elméje győzedelmeskedik sorsának véletlenszerű körülményei felett. Írásai hozzájárultak az olasz irodalmi nyelv fejlődéséhez.

Irodalom 15. század Angelo Poliziano (1454-1494) és Lorenzo Medici (1449-1492) művének szövegfejlődéséhez kapcsolódott, akiknek munkásságát az életörömöt dicsőítő farsangi dalok jellemzik. Polizianóé az első, a színház számára írt humanista költemény, Orpheus legendája... A 15. században. megszületett az első pásztorregény is Arcadia Jacopo Sanazaro, aki befolyásolta a műfaj további fejlődését.

A novella műfaját a XV. további fejlődés. Poggio Bracciolini (1380-1459) oldalgyűjteményt hagyott hátra (anekdoták, a novellákhoz közeli műfajban). A század végén a novella műfaja (már nápolyi nyelvjárásban) a könyvet elhagyó Tommaso (Mazuccio) Guardato (kb. 1420-1476) munkásságához kapcsolódott. Novellino.

Az olasz reneszánsz irodalmában jelentős helyet foglal el az epikus költészet, amelyet a lovagi regényekből merített cselekmények táplálnak, és mindenekelőtt a Karoling-ciklus. Ennek a költészetnek a legjobb példái voltak Nagy Morgante Luigi Pulci (1432-1484) és Orlando szerelmes(1483-1494) Matteo Boyardo (1441-1494).

Az itáliai irodalomban a magas reneszánszra a klasszikus reneszánsz stílus dominanciája volt jellemző, a monumentális és magasztos, a szépség és harmónia humanista eszméit megtestesítő, amelyből a valóság idealizálása következett. Elsősorban Ludoviko Ariosto (1474-1533) nevéhez fűződik, aki egy grandiózus verset hagyott hátra. Dühös Roland, amely az olasz reneszánsz egyik legnagyobb csúcsa lett. Mint elődje, Matteo Boyardo ( Roland szerelmes) Ariosto a Nagy Károly paladinjainak és a Kerekasztal lovagjainak szentelt lovagi regények cselekményei felé fordult. A középkori képek és helyzetek új külsőt kapnak, új értelmezést kapnak: a hősöket a reneszánsz személyiség vonásaival, erős érzelmekkel, erős akarattal és az élet élvezetével ruházzák fel. A regény kompozíciós felépítésében a szerző találékonysága és szabadsága szembetűnő a teljes szöveg általános harmonikus egyensúlyával. A hősi epizódokat kombinálni lehetne pusztán komikus epizódokkal. A vers egy speciális strófában íródott, amelyet gyakran "arany oktávnak" neveznek. A magas reneszánsz korszakában a lírai áramlat Pietro Bembo költészetéhez kötődik, aki a petrarkizmus költészetének ősévé vált, s ápolta Petrarka költői örökségét.

A későreneszánsz irodalmát a meglevő műfaji rendszer megőrzése jellemzi, de abban sok változás (cselekmények, képek stb.), beleértve az ideológiai irányultságot is. A korszak regényeinek legnagyobb mesterei M. Bandello (1485-1565) és G. Chintio (1504-1573) voltak. ÉS Novellam Bandello és Száz történet Chintiót a helyzetek extrém drámaisága, a megnövekedett dinamizmus, az élet varratmentes oldalának dísztelen képe és a végzetes szenvedélyek jellemzik. A történet pesszimista és tragikus karaktert ölt. A későreneszánsz regényírók harmadika, Giovanni Francesco Straparola (1500-1557) szintén eltávolodik a reneszánsz harmóniájától, letisztultságától, nyelvezete összefonódik a köznéppel, a szerző a folklórra támaszkodik. Ebben az időszakban különleges helyet foglal el a híres szobrász és üldöző, Benvenuto Cellini önéletrajzi munkája.

A késő reneszánsz lírája Olaszországban nagyrészt a női munkához kötődik. V. Colonna (1490-1547) és G. Stampa (kb. 1520-1554) versei drámai érzéseket és szenvedélyt tükröztek. A késő reneszánsz olasz irodalmában egészen különleges helyet foglalnak el Michelangelo nagy művész költői művei, akiknek költészetét rendkívül tragikus motívumok hatják át. A késő reneszánsz irodalmat Torquato Tasso (1544-1595) művészi hagyatéka koronázza meg. Korai munkássága, Aminta(1573) drámai, erősen költői pasztoráció műfajában jött létre. A legnagyobb hírnevet epikus költeményének köszönhette Felszabadított Jeruzsálem(1580). A cselekmény a keresztes hadjáratok korából merített, de hősei hőstetteinek dicsőítése szervesen ötvöződik az új irányzatokkal, az ellenreformáció eszméinek hatására. A vers ötvözte a reneszánsz eszméit, a késő reneszánsz irányzatait és a lovagregények mesés elemeit (elvarázsolt erdő, varázslatos kertek és kastélyok). A hőskölteményt vallásos indítékok hatják át, a nyelv rendkívüli gazdagsága rejlik benne.

Kisebb mértékben Olaszországban fejlődött ki a dráma. A 16. században. főleg vígjátékokat és pásztorokat írtak. A vígjátékokat olyan nagy szerzők írtak, mint Machiavelli (1469-1527) ( Mandragóra) és Ariosto (1474-1533), az olasz reneszánsz vígjáték fejlődését pedig a nagy tudós és gondolkodó, Giordano Bruno (1548-1600) darabja teszi teljessé. Az ősi mintákra épülő "tanult vígjáték" mellett fejlődik a maszkok népi vígjátéka is, megszületik a tragédia. A század végére a lelkipásztori ( Hűséges pásztor D. Gvarini).

századi irodalom jellegzetes vonása. irodalmi egyesületek, elsősorban akadémiák megjelenése és tevékenysége.

Reneszánsz irodalom Franciaországban

Főleg már a 16. században alakul ki, bár elődjének általában a nagy költőt, François Villont (1431-1469) tartják, Franciaország első igazán tragikus költőjét, aki a nélkülözés és a magány témájához fordult. Maga a reneszánsz költészet kezdete az ún. "Nagy retorikusok", akik sokat tettek egy irodalmi forma kialakításáért. Az első reneszánsz költő az utolsó közülük, Jean Lemer de Belge (1473-1525), aki a szekularizmust és a reneszánsz örömöt honosította meg az irodalomban, az ókori költészetre és az itáliai reneszánsz nagy mestereire (Dante és Petrarch) támaszkodva. Az ókori hagyományra épült a lyoni költőiskola is, melynek legnagyobb képviselői Maurice Seve (1510 körül - 1564 körül) és Louise Labe (1525 / 26-1565) voltak, akiknek költészete elsősorban a költészet fejlődéséhez kötődik. szerelmi téma. Költői örökségében a kecsesség, a természetesség és az elhagyott nő érzésének ereje ötvöződik a stílus kifinomultságával. Labe szerelmi költészetét mély emberség jellemezte a kép pontosságával és a szonettforma hajszolásával.

A reneszánsz költészet első felemelkedése Franciaországban Clement Marot nevéhez fűződik. Irodalmi hagyatékának jellege, Marot, okkal engedi, hogy őt tekintsük a franciaországi reneszánsz költészet megalapítójának: teljesen szakított a középkori költői hagyománnyal, és számos új formát mutatott be (köztük a szonettet is). Az ókori költőktől számos költői formát kölcsönzött (ekloga, epigramma, szatíra). Udvari költőként Marot többnyire elegáns, nem nagy műfajban írt műveket (mottók, epigrammák, "ajándékok") hagyott hátra, melyeket világiasság, sőt játékosság jellemez. Marot munkásságának egészét magasztosabb harmonikus karakter, reneszánsz világ- és emberlátás jellemezte. Óriási munkát végzett a bibliai zsoltárok franciára fordításában.

A 16. század első feléből való. harc folyt a nemzeti francia nyelv meghonosításáért, amit nagyban elősegített a filológusok és költők tevékenysége.

A francia költészet virágzása a Pleiade irodalmi csoport tevékenységéhez kapcsolódott, amely nemzeti költészeti iskolát hozott létre. Ennek a csoportnak az első komoly munkája az irodalmi kiáltványa volt A francia nyelv védelme és dicsőítése(1549), amelyet hagyományosan Joachin du Bellay-nek (1522-1560) tulajdonítottak, ahol egyértelműen a nemzeti kultúrával és irodalommal kapcsolatos új elképzelések fogalmazódtak meg. A szerző a kultúra felemelkedését és virágzását az országos felemelkedéssel és jóléttel kötötte össze; a kultúra fejlettségi szintjét tehát az állam és a nép fejlettségi szintje határozta meg. Ugyanakkor a kiáltványban nyomon követhető a reneszánszra jellemző ókorkultusz, és deklarálják az ókori szerzők utánzásának szlogenjét. A „Plejádok” művészeti programja megerősítette a francia nyelv elsőbbségét, a latinnal és az olaszlal való egyenlőségét, hirdette a költő-alkotó magas rangú kinevezését. A nyelvet egyfajta művészetnek hirdették, és a költészet volt a legmagasabb formája. Az ősi örökséget a nemzeti irodalom fejlődésének ösztönzőjének tekintették. A csoport összetétele megváltozott, de a vezetők Pierre Ronsard (1524-1585), Joachin du Bellay és Jean Antoine Baif voltak. A reneszánsz kultúra szellemisége és eszméi a legnagyobb mértékben a „Plejádok” vezetőjének, Ronsardnak a munkájában fejeződtek ki. Humanistaként az életörömet, az embert és az emberi szeretetet méltatta élete csúcsának. A költő világszemléletére jellemző természetkultusz, a világ szépségének érzése és érzékelése tükröződött az ember és a természet szerves egysége gondolatának jóváhagyásában. Ronsard öröksége a társadalomról alkotott kritikus felfogását is tükrözte ( Himnusz az aranyhoz, polgárháborúk ellen tiltakozó versek) és az emberiség sorsáról szóló filozófiai elmélkedések. Ugyanakkor a szülőföld dicsőítésére törekedett ( Franciaország himnusza). Munkásságában kiemelt helyet foglaltak el a szerelem és a természet témái, több könyvet hagyott hátra a szerelemről ( Szerelem Cassandra iránt, Szerelem Mária iránt satöbbi.). Van egy epikus költeménye Franciad... Kortársai méltán tartották „a költők fejedelmének”.

A Pleiade második legfontosabb tagja Joachin du Bellay költő és irodalomteoretikus volt. A tartományi nemes Ronsard befolyása alatt Párizsba ment, ahol a Plejádok aktív résztvevője lett. Számos versgyűjteménye van (köztük Olajbogyó, sajnálja, Különféle vidéki szórakozások, Római régiségek). sajnáljaés Római régiségek a francia irodalom díszhelyére jelölte Du Bellay-t. A szerző nem velejárója volt az ötletek és képek nagyszerűségében, a képzelet hatókörében, az egyszerűség felé hajlott, költészete meglehetősen intim jellegű. Elégikus hangulat, az élet nehézségeiről és szenvedéseiről való elmélkedés, őszinteség és melankólia, szelídség és könnyed szomorúság jellemzi. Munkásságának korai szakaszában Du Bellay nagyrészt a Plejádok és vezére, Ronsard közös attitűdjét osztotta, különösen a szerelem problémájának értelmezésében, bár költészetét ebben az időszakban is a személyes, egyéni hangzás jellemezte, különleges érzelmi hangulat kifejezése. Ez a gyűjtemény jól mutatja az olasz petrarkisták manierista modelljének hatását. Legérettebb írásaiban Du Bellay messze ment első gyűjteményétől. Római régiségek(33 szonettet tartalmaz) - filozófiai dalszövegek gyűjteménye, amelyben a történelmi témát ötvözték az elmúlt korok megértésével és személyes tapasztalataival. A tragikus kezdet, az emberi tettek gyarlóságának és az idő mindenhatóságának megértése a Római régiségek... Ugyanakkor a magasztos lelki gondolatok, szép alkotások őrződnek meg a költő szerint az emberek emlékezetében. Így hangsúlyozta a kulturális örökség és különösen az irodalom maradandóságába vetett hitet. Du Bellay kreativitásának csúcsát az övének tekintik sajnálja lényegében a költő római tartózkodása idején írt lírai naplója. A szonettekben eltűnik a személyiség diadalának és virágzásának reneszánsz eszméje, helyette megjelenik a tragikus tudat, hogy az ember akaratától és cselekedeteitől független szörnyű körülmények győzelme elkerülhetetlen. V sajnálja a háborúk elítélése, az udvar aljassága és kegyetlensége, az uralkodók politikája, a nemzeti értékek megértése hangzott el. V sajnálja tükrözte a már megkezdődött válságot, mind a költő szemléletében, mind az egész francia humanizmusban, a szellemi tragédia kezdetét és a reneszánsz eszmék összeomlását a század második felének polgárháborúi során. A gyűjtemény a késő reneszánsz központi problémáját tükrözi – az egyén és társadalom reneszánsz humanista eszménye és a humanistákat valóban körülvevő valóság közötti ellentmondást.

A Plejádok további tagjai közé tartozik Etienne Jaudel (1532-1573), aki megalkotta az első klasszikus francia tragédiát. Fogságban lévő Kleopátra(1553). A költészetben is kipróbálta magát a komédiában ( Evgeniy, 1552). A darabot hazafias pátosz és az egyháziak éles kritikája jellemezte. Jaudelle volt az első francia drámaíró, aki teljesen szakított a középkori színházi hagyományokkal, darabjai az ókor felé orientálódtak, és a szabályoknak megfelelően írták. Jaudelle dramaturgiája sok tekintetben megelőlegezi a 17. századi francia klasszicizmus tragédiáját. Későbbi munkáiban a modorosság, sőt a barokk hatása érződik.

A vallásháborúk hozzájárultak a "Plejádok" hanyatlásához, és meghatározták a francia reneszánsz utolsó fő költőjének munkásságának sajátosságait. Theodore Agrippa D 'Aubigne (1552-1630), a meggyőződéses református, nemes már gyermekkorában esküt tett, hogy a keresztény hit ügyének szenteli magát, és megtartotta azt. Jellemének szilárdsága és állhatatossága a hit, a becsület és a király iránti kivételes hűséggel párosult. Élete végén kénytelen volt elhagyni szülőföldjét és Genfbe vonulni. Első irodalmi kísérletei ( Tavaszi) egy Ronsardtól, sőt Petrarchától származó költői hagyományhoz kapcsolódtak. A dicsőséget egy egyedülálló költői eposz hozta el számára Tragikus versek(1577-1589). A vers koncepciójának, szerkezetének és művészi képeinek nemcsak a francia, hanem a reneszánsz európai irodalmában sincsenek analógjai. A szerző tragikus attitűdjével, a képi erővel és az érzelmi intenzitással Tragikus versek a késő reneszánsz kivételes műemléke, már a barokkot megelőlegezve, „a század megváltozott modorral más stílust kér”. A vers mégis világosan mutatja a reneszánsz szellemét, Tragikus versek- a eltaposott emberiség kiáltása. Nyelvében hemzsegnek a rendkívüli kifejező képek, a magasztos pátosz maró szarkazmussal és extrém drámával párosul, az előadás grandiózus, már-már kozmikus léptéket kap. Kreativitás (elment Emlékiratokés jelentős történelmi mű) fejezi be a reneszánsz francia költészetének fejlődését.

A francia reneszánsz próza fejlődése nagyrészt a novellához kötődik, amelynek történetét a nyitja Száz új történet(1486). A számos gyűjtemény közül kiemelkedik Új szórakoztató és vicces beszélgetések híres szabadgondolkodó és szatíraíró A béke cimbaluma Bonaventure Deperier (1510-1544), ahol széles panoráma nyílik Mindennapi élet Franciaország szerzőjének kortárs és élénk, egyénre szabott képek kerülnek elő. A francia regényírás csúcsát a koronás humanista írónő, Angoulême-i Margit (1592–1549) hagyatékának tekintik. I. Ferenc francia király nővére állt a ragyogó udvar, az egész értelmiségi és kifinomult udvari társadalom középpontjában. Navarra királynőjévé válva elszakadt a francia udvar megszokott kulturális környezetétől, de sikerült egy új, jelentős kulturális központot létrehoznia a távoli tartományban, amely a francia reneszánsz egyre több alakját vonzza magához. Íróként és költőnőként lépett be az irodalomtörténetbe. A körére jellemző plátói kezdet a navarrai királynő költészetében találta meg maximálisan kifejeződését. Allegorikus költeményei és versei vannak. Margarita igazi írói dicsőségét egy novellagyűjtemény állította össze Heptameron... A gyűjtemény befejezetlen maradt, 100 novellát kellett volna tartalmaznia, de az írónak csak 72-t sikerült megírnia. Második kiadása (1559), ahol az éles egyházellenes támadásokkal járó novellákat felváltották a semlegesebb szövegek. Heptameron... A gyűjtemény jellemzője volt, hogy a szerző megtagadta a novellák hagyományos vándorcselekményeinek alkalmazását, ezek cselekményei a mesemondók személyes tapasztalataihoz vagy más valós eseményekhez kapcsolódnak. Az események résztvevői az írónő közvetlen környezetéből, sőt rokonai is voltak. Innen ered a könyv sajátos önéletrajzi íze és a hős-mesemondók karaktereinek mélysége, a hangsúly nem annyira magukon a történeteken, hanem a vitán. Más reneszánsz regénygyűjteményekhez képest Heptameron szűkebb társadalmi kört képvisel, a könyv inkább az érzésekről, az erkölcsi helyzetekről és az emberek belső világának gazdagságáról szól. Jellemző, hogy a gyűjteményben nincs ujjongó optimizmus - sok történet szomorú, értelmezésükben az ember magas ideálja és a környező világ valósága közötti ellentmondás mutatkozik meg. Margarita Angulemskaya kreativitása és különösen a kollekció Heptameron a francia reneszánsz eszméinek válságának kezdetét tükrözte.

A francia reneszánsz irodalom prózai legmagasabb eredménye François Rabelais (1483-1553) munkája. Egy humanista (híres orvos) keresései vezették az irodalomhoz, 1532-től elkezdte kiadni az „óriások életéből” írt híres regényének egyes könyveit, melyek mindegyikét sorra elítélte a Sorbonne, a negyedik pedig 1552) az országgyűlés elégetésre ítélte. A regényben Rabelais Gargantua és Pantagruel kifejeződik a francia reneszánsz kultúra elválaszthatatlan kapcsolata a nevetés középkori néphagyományával. A regény kétségtelenül tartalmazza a középkori műfajok, hagyományok és értékek paródiáját túlzásokon keresztül. Ugyanakkor megerősítik a humanista ideálokat és értékeket. Rabelais orvos és tudós a tudás kultuszát és a tudományok tanulmányozását, mint a harmonikus ember nevelésének eszközét hirdette, ragaszkodott a szabad gondolkodáshoz és érzéshez való emberi joghoz, és szembeszállt a vallási fanatizmussal. A regény egyfajta társadalmi utópiát ábrázol - a telemi kolostort, ahol az ember gyakorolhatja a szabadsághoz, az életörömhöz és a tudásvágyhoz való jogát. A könyvet ugyanakkor az optimizmus és az ember határtalan lehetőségeiben való hit jellemzi: „az ember békére teremtetett, nem háborúra, örömre született, minden gyümölcs és növény élvezetére”.

A humanista eszmék a 16. század végéig fennmaradtak a francia irodalomban; Michel de Montaigne (1533-1592) általánosította és egy új, megalkotott irodalmi műfajban - esszében - fejezte ki. A szerző az irodalomtörténetben először vázolta saját tapasztalatait, tapasztalatait, „könyvem tartalma én magam vagyok”. Montaigne személyisége lett munkája elemzésének tárgya Kísérletek... Az ember céljának humanista megértését hirdeti – az emberi élet célja a boldogság és az élvezet keresése. Ő volt az, aki ezt a nézetet összekapcsolta a természetes élet és az ember természetes szabadságának gondolatával. A szabadság jelenléte meghatározza a társadalmi rend természetét, és minden ember egyenlő természetű. Montaigne összefoglalta a humanizmus fejlődésének eredményeit, és meglehetősen szkeptikusan értékelte a tudományok, sőt a művészet fejlődésének eredményeit, ragaszkodott az egyszerűséghez és a világossághoz, előrevetítve a közelgő klasszicizmus alapelveit.

Németországban

a reneszánsz irodalom sorsa szorosan kapcsolódott a reformációhoz. A nagy Rotterdami Erasmus (1466 / 9-1536) munkája sok tekintetben csatlakozik Németország kulturális területéhez. Erasmus Európa vezető gondolkodója, távozott nagyszerű örökség, de a legnépszerűbb a két szatír volt - Dicséret a hülyeségértés A beszélgetések egyszerűvé váltak... Ez a hagyomány magában foglalja a híres Bolondok hajója Sebastian Brant (nagy sikerű szatíra) és Rotterdami Erasmus ünnepelt szatírája Dicséret a hülyeségért(1511) és A beszélgetések egyszerűvé váltak, ahol éles kritikát fogalmaznak meg a modern társadalommal szemben. A német irodalom különös polemikus jelleget ölt a reformáció előestéjén. Az ideológiai harc feszült légkörében a híres Sötét emberek levelei, a humanisták álhíre, K. Rubian, G. Boucher és W. von Hutten humanisták latinul írt szatírája fiktív klerikusok nevében levél formájában. A korszak német irodalmát a szatíra uralta, és ez a humanista Ulrich von Hutten írásaiban nyilvánult meg a legvilágosabban, aki dialógusaiban nevetségessé tette a katolikus egyházat.

A német irodalmi nyelv kialakulása a reneszánszhoz és a reformációhoz kapcsolódott. A reformáció kiemelkedő vezetőjének, Luther Mártonnak a Biblia németre fordítása az általános német nyelv normáinak megállapítását jelentette. A költészet Németországban kisebb jelentőségű, Hans Sachs (1494-1576) munkássága a német hagyományból származik, és Németország városi életét reprodukálja. A német irodalomban különösen fontosak az ún. népkönyvek, névtelen esszék tömeges olvasásra. Tartalmukat tekintve rendkívül sokszínűek, mesebeli motívumokat, lovagregények cselekményeit, anekdotákat, sőt történelmi elbeszélést is ötvöztek. Természetükben is különböztek: ha Gyönyörű Magellone a költészet velejárója volt, aztán benne Thiel Ulenspiegel meséjeés Schildburgeréles szatirikus folyam van. Végül a tudás- és dicsőségszomj reneszánsz eszménye, az ember korlátlan lehetőségeinek kultusza jelen van Történetek Dr. Johann Faustról, a híres varázslóról és varázslóról(1587), ennek a cselekménynek az első feldolgozása a világirodalomban.

Angol reneszánsz irodalom

Új irányzatok megjelenése az irodalomban azóta figyelhető meg, hogy az egyetemeken megjelentek a humanista körök, amelyekre az olasz humanizmus hatása volt. A humanizmus legnagyobb alakja Angliában Thomas More-rel (1478-1535), aki elhagyta a reneszánsz egyik programszerű művét. utópia, ahol egy ideális társadalom rajzolódik ki, az egyenlőségre és az igazságosságra épül, ahol a kollektív tulajdon és a munkaközösség elve érvényesül, nincs szegénység, a cél pedig a közjó megvalósítása. Igazi humanistaként Mor ragaszkodik a személyiség harmonikus fejlődéséhez ebben a társadalomban, mindenki idejének nagy részét intellektuális tevékenységeknek szenteli. Jellemző, hogy egy olyan korszakban, amikor Európát a vallási viszályok tépték szét, Mor ideális állapotában a vallási tolerancia diadalát festi le, és kíméletlenül gúnyosan írja le a sok aranyat Utópiák.

Az angol reneszánsz költészet VIII. Henrik uralkodásának kezdetén keletkezett, amikor az irodalmi szabadidő elterjedt az udvarban. Az első humanista költő John Skelton volt, a leendő VIII. Henrik nevelője, aki híres volt az ösztöndíjáról. Skelton számos szatirikus verset hagyott hátra ( Miért nem jössz a bíróságra?). A század első felében megtörtént az új irodalmi formák és műfajok, valamint az ősi örökség asszimilációja. Petrarka költészetének népszerűsége Angliában a szonett kialakulásához vezetett, mint a vezető költői forma, jóllehet a klasszikus olasztól kissé elváltva. Az első angol költő-petraarchista, Thomas Wyeth (1503-1542) egy három négysorból és egy utolsó kupléból álló szonettet mutatott be, a szerelmi dalszövegeket Henry Howard, Sarri (Surrey) gróf (1517-1547) fejlesztette tovább, aki elhagyta a ciklust. Geraldine-nak és tökéletesítette a szonett formáját is. Az angol irodalom, és mindenekelőtt a költészet virágzása Tudor Erzsébet uralkodásának „aranykorához” kapcsolódott. Ebben az időszakban különösen fejlődött a művészet és az irodalom pártfogása. A nyelv iránti hangsúlyos érdeklődés egy sajátos udvari nyelv megalkotásához vezetett, amelyet finomítottak és túlterheltek az összehasonlítások. Az irodalom elsősorban a költészet és a dráma területén fejlődött. A líra uralma már a század közepén esedékes Th. Wyeth és G. Sarri szövegeinek megjelenésével, de a líra igazi virágzása Philip Sidney (1554-1586) nevéhez fűződött. igazi újító a költészetben és az irodalomelméletben. Áttérve az Angliában már kialakult szonettformára, 108 szonettből álló ciklust készített Asztrofil és Stella, ahol a költői miniatúrákat egy közös fogalom egyesítette egyetlen egésszé, és egy komplex élménykínálattal jött létre egy "szerelmi történet". A vége szomorú, a hős (Asztrofil) nem reagált érzéseire és odaadásaira. Sidney szonettjei dialógusokat is tartalmaztak, ebben a műfajban most először jelenik meg ironikus téma. A szonett az angol reneszánsz költészet domináns formájává válik, de rajta kívül más kor költői (ún. "Elizaventines") is dolgoztak ódák, elégiák, balladák, epigrammák, szatírák stb. műfajában. Sydney irodalomteoretikusként is tevékenykedett, védte a költészet magas célját, a személyiségre gyakorolt oktató hatását, ami az emberek erkölcsi javulásához vezetett (traktátum) A költészet védelme). Befejezetlen regényében is ő lett az első, aki Angliában a pasztorális műfaj felé fordult. Arcadia(1590-ben jelent meg).

A reneszánsz legnagyobb angol költője Edmund Spencer (kb. 1552-1599) volt. Az arisztokrata Sidney-vel ellentétben Spencer nehéz életet élt; jelentős hagyatékot hagyott a lírában, a reneszánsz korban hagyományos szonettek és himnuszok műfajában dolgozott. Az angol pásztorkodást „pásztorkalendáriumában” dolgozta ki, ahol a természet hátterében megszokott lelkipásztori idill ötvöződött a polgári eszmék hirdetésével. Spencer leginkább verséről ismert Tündérkirálynő, a költő legfontosabb műve. Spencer egy középkori lovagi regényből merített cselekményhez, Arthur királyról szóló legendák ciklusához fordult. A lovagok kalandjai, akik mindegyike a 12 erény egyikének megtestesítője, cselekményt alkottak, de a karakterek feltárása, a hősi kezdet iránti érdeklődés. A dicsőségszomj, az erkölcsi tökéletesedés vágya a humanista eszmék jegyében, mindez reneszánsz tartalommal töltötte meg az artúri cselekményt. Ezenkívül az Artúr legendák iránti vonzerőt a nemzeti történelem iránti általános érdeklődés határozta meg. Később a lazaság, az emberi szenvedélyek szabad ábrázolása került be az angol költészetbe. Ugyanakkor megmaradt az életöröm és a szerelem dicsőítése. Sajátossága az új versformák keresése volt. Sydney bevezette a "férfias rímet", Spencer lett a speciális "Spencer" strófa feltalálója. A próza főként a novella műfajában fejlődött, és gyakran tartalmazta a szatíra és a polgári erények (munkaerő, takarékosság, erkölcsi szerénység) dicsőítését. Számos különféle (utópisztikus, pásztori, akár a szélhámoshoz közel álló) regény született.

A reneszánsz legnagyobb áttörést jelentő angol irodalma a drámában készült, ahol természetesen a britek megelőzték egész Európát. Az angol színház az 1580-as és 1590-es években érte el legmagasabb fejlődését. Kezdetben az angol drámát az ókor utánzásával társították, színdarabokat írtak az ókori történelem cselekményei alapján. 1580-ra az angol drámát már a műfajok különleges változatossága jellemezte, és számos zseniális drámaírót hozott létre. John Lily buja retorikával teli színdarabjai az udvari nézőhöz szóltak, de Robert Greenhez hasonlóan bennük is észrevehető egy egyértelműen kifejezett hazafias irányultság és népmeséhez való közelség ( Vígjáték George Greenről, a veckfieldi mezőőrről). Mivel Spanyol tragédia Thomas Kidd "véres drámája" került használatba. A drámát általában a műfajok változatossága jellemezte (tragédia, vígjáték, történelmi színdarab, sőt pásztorjáték is), a drámaírók pedig szokatlanul termékenyek voltak (a színpad és a közönség igényei miatt). Az angol dráma sajátossága a magas és alacsony műfajok egy darabban való folyamatos keveredése is, ami kontraszt hatást keltett, és utólag mélyen nehezményezte a klasszicizmus teoretikusait.

Ennek a színháznak az volt a sajátossága, hogy a nemzeti múltra, az ősi örökségre és a reneszánsz kultúra vívmányaira támaszkodva a legszélesebb tömegek számára elérhető nyelven, grandiózus képek segítségével fel tudta tenni az ember életének örök kérdéseit. léte, élete értelme, célja, ideje és örökkévalósága, korrelációs személyiség és társadalom.

A színészek kéznél lévő drámaírók (általában a társulattal dolgoztak, és annak képességei alapján írtak) nemcsak titáni karaktereket vittek színpadra, hanem felvetették az egyén társadalommal szembeni erkölcsi felelősségének kérdését is, arról, hogy mi a korlátlan. a rendkívüli ember szabadsága más, bár nem olyan nagy emberek számára, mi a sorsa az embereknek a "sorsdöntő pillanatokban". A 16. és 17. század fordulóján. a színháznak sikerült a reneszánsz összes tapasztalatát általánosítani, kifejezni, elmélyítve a korábban felvetett gondolatokat.

Ezeket a kételyeket és ellentmondásokat az első nagy tragikus drámaíró, Christopher Marlowe (1564-1593) munkája fejezte ki. Marlowe megalkotta Faust képét, aki a világ újjáépítésére törekedett. A drámaíró egy másik szereplő, egy kegyetlen hódító, egy írástudatlan pásztor, Tamerlane ajkán keresztül fejti ki az ember sorsának megértését, „a szorongó és fékezhetetlen szellem” cselekvőre és tudásra csábítja. Marlowe hősei most először mutatták meg a reneszánsz embereszmény másik oldalát – kiemelkedőek és szembehelyezkednek a társadalommal, nemcsak annak törvényeit sértik meg, hanem az emberiség általánosan elfogadott normáit is. Erkölcstelenségük miatt rémületet és csodálatot is okoztak. Marlowe munkásságával új szakasz kezdődik az angol reneszánsz drámájának fejlődésében, amelyről kiderült, hogy a belső lelki ellentmondások elemzésével, a grandiózus, a halálhoz óhatatlanul vonzó személyiség képével társul.

A reneszánsz (és az európai színház) fejlődésének csúcsa William Shakespeare (1564-1616) munkája. Drámáinak pontos száma és keletkezési ideje nem ismert, az első posztumusz kiadás elemzése alapján a kutatók 37 darabot azonosítottak (az ún. kánont), és datálást javasoltak. A közelmúltban egyes kutatók hajlamosak egyes, hagyományosan Shakespeare-nek tulajdonított műveket hozzáadni hozzá, és újra kiújult a vita a teljes hagyaték szerzőjéről. A kreativitás három korszakra oszlik. Az első időszak (1590-1600) főként vígjátékokat foglal magában; legtöbbjük lírai, némelyik hétköznapi, mások romantikus mese- vagy pásztormese elemeit tartalmazzák. Mindegyikük a reneszánsz eszméit fejezte ki, életörömtől áthatott, az emberi érzéseket és az aktív emberi tevékenységet dicsőíti, mélyen humanista ( Álom egy nyári éjszakában. Sok hűhó semmiért, tizenkettedik éjjel, Windsori gúnyolódók). Első tragédiái az ókori történelem cselekményein alapulnak ( Julius Caesar), valamint létrejött a nemzeti történelemnek szentelt történelmi színdarabciklus (krónikák), amelyben a drámaíró történelmi és politikai koncepciója fogalmazódott meg ( Richard II, Henrik IV,Henry V, Richard III satöbbi.). Bennük foglalkozott először a hatalom, az uralkodó, a zsarnokság, a nép szerepe az ország politikai életében és a hatalom legitimációjával. Az első és a második korszak fordulóján megszületett Shakespeare tragédiái közül a legköltőibb - a társadalom tehetetlensége miatt haldokló szerelem igaz himnusza ( Rómeó és Júlia). A második korszakot (1601–1602) a humanista szemlélet válsága és a drámaíró tragédia műfajához való vonzódása jellemezte. A tragédiáknak volt a legmélyebb filozófiai tartalma. A reneszánsz hős bennük nemcsak egy ellenséges világgal, hanem egy új idővel is szembeszáll, megsemmisül az egyén és a társadalom reneszánsz összhangja. Tragédiákban volt ( Hamlet, Lear király, Macbeth, római tragédiák Antonius és Kleopátraés Coriolanus) Shakespeare a szenvedélyek legösszetettebb pszichológiai küzdelmét és dialektikáját mutatta meg szereplői lelkében, feltárta a konfliktus mélységét. A harmadik korszakot (1608-1612) a romantikus, már-már meseszerű színdarabok megjelenése jellemezte ( Cymbelin, Téli mese, különösen Vihar), a reneszánsz eszméi iránti nosztalgiával átitatott Shakespeare megmaradt, és bennük hű volt a reneszánsz eszméihez – a harmonikusan fejlett ember „mindennek a koronája, ami létezik”, de neki adatott, hogy döntsön a reneszánsz eszméinek sorsáról. világ csak az ismerős világon kívül, mesében (utópia, pásztor).

Shakespeare munkásságában olyan mélyen feltárta az emberi természet ellentmondásait, megértette az egyén és a társadalom sorsát, hogy nemcsak a reneszánsz humanizmus eszméit elmélyítette, hanem emberismeretét, reflexióit és tapasztalatait a későbbi korok is érzékeltették, ill. darabok az örök művek aranyalapjába kerültek, nélkülük és a mai napig elképzelhetetlen a drámaszínház tevékenysége.

A „tragikus humanizmus” fogalma Shakespeare nevéhez fűződik: egy olyan személy tragédiájának tudata, aki kénytelen harcba bocsátkozni a társadalommal. Ez a küzdelem szinte mindig kudarcra van ítélve, de szükséges és elkerülhetetlen. Shakespeare teljes mértékben osztotta a reneszánsz eszméit, darabjainak központi konfliktusát azonban a reneszánsz embereszmény és a valóság közötti eltérés határozta meg. A társadalom ellenséges ezzel az eszmével.

A tökéletlen társadalommal szembeni kritikai attitűdhöz az időhöz való viszonyulás társul, egy hatalmas erő, amely azonban nem felel meg a világrend alapelveinek, a drámaíró átvitt kifejezése szerint: "Az idő kimozdított egy ízületet." Ez elkerülhetetlen halálra ítéli Shakespeare hőseinek nagy részét, és még a happy enddel végződő vígjátékokban is súlyos megpróbáltatásokon mennek keresztül a hősök. Szereplőinek többsége nem csak önmagát, hanem idejét is igyekszik megérteni, az ember helyét a világban és az örökkévalóságban, valamint a jó és a rossz szembeállítását. Az elmélkedés, sorsuk, sorsuk, tévedések megértése a megvilágosodáshoz vezeti őket.

Shakespeare nagyszerűsége abban rejlik, hogy képes volt mindenkor aggasztó kérdéseket feltenni, a reneszánsz eszméit közelíteni az utókorhoz, és szokatlanul összetett, sokoldalú, lélektani mély képeket alkotott. Shakespeare a reneszánsz korból örökölte az embereszményt, de a keserűség már más időszakot sejtet. Shakespeare utódai („fiatalabb Erzsébet-korok”) már nemcsak a reneszánsz eszmék válságát fejezték ki, hanem a manierizmusra és a barokkra jellemző tragikus világfelfogást is.

Reneszánsz irodalom Spanyolországban

Főleg a 16. századhoz kötődött, a végére már érezhetőek voltak benne a válságjelenségek, sok tekintetben a barokk megjelenését előrevetítve. A 16. század elejétől. az irodalomban kialakulnak a vezető reneszánsz műfajok. Az ország helyzetének sajátosságai meghatározták a környező valóság reneszánsz eszméinek következetlenségének szokatlanul korai felismerését, ami nyomot hagyott az irodalom karakterében.

A spanyol irodalom ugyanakkor nemzeti alapon fejlődött. Jellemző, hogy kialakul benne a lovagi regény műfaja, amely a világról és az emberről új elképzeléseket tükröz: a világ elsajátításának örömét, a világi karaktert, egy új embereszményt és a társadalomban való viselkedésének normáit. E "tömegirodalom" sokaságának legjobbja a híres volt Galliai Amadis A különböző szerzőkkel kiegészített, végül 12 könyvre bővült (4 helyett) Garcia Montalvo (1508) több mint 300 kiadást bírt ki, és összeurópai népszerűségre tett szert. A római dráma is a reneszánsz spanyol prózához tartozik Celesztin F. de Rojas, ahol a főszereplők fényes szerelmével szemben áll a várost körülvevő gonosz és aljas világ. Már a lovagregényben is kialakultak a szélhámosregény elemei, ennek a műfajnak az első teljes példája a 16. század közepén jelenik meg. Névtelen romantika Tormezi Lasarillo élete regény volt a novellákban, amelyben a cselekmény szálai éppen ellenkezőleg, az erkölcshöz képest oldódnak fel. A realizmus, sőt a kép naturalizmusa, éles szatírizmus határozta meg a regény sikerét.

A spanyol reneszánsz irodalom csúcsát Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) alkotói hagyatékának tekintik. A szerző nehéz sorsa, hatalmas tapasztalata (az adósságbörtönig és az algériai fogságig) is megmutatkozott munkáiban. Cervantes hű maradt a reneszánsz eszméihez, ami korai műveiben egyértelműen megnyilvánult. Az első egy lelkipásztori románc volt Galatea, amelyben a hősöket nemességgel és erkölcsi lelkierővel ruházták fel. A karakterei Didaktikai novellák bármely tesztben ugyanazokkal a tulajdonságokkal rendelkezik. Tragédiáját hősies és hazafias pátosz borítja Numancia... Az író humanista világképének legteljesebb megtestesítője híres regényében La Mancha Don Quijote... Egy szegény lovag története, aki lovagi románcokat olvas, és útra kelt, az elavult eszmék megcsúfolásaként fogant fel. Az első olvasók így fogadták a regényt. De a regényben van egy magas emberség, a valódi humanizmus is: a Fájdalmas Kép Lovagja, hű maradt a humanista eszmékhez, és az emberiség szimbólumává vált a kegyetlenség és a megtévesztés világában.

A nemes lovagiasság, amelyet a nagy hős, Cervantes imádott, lényegében a humanizmus fő gondolatát jelentette - az emberiség és az igazságosság közjójának valódi és önzetlen szolgálatát, az ember köteles "védeni a hátrányos helyzetűeket és az elnyomottakat a hatalom által." A hős szó szerint csatába rohan a magasztos eszmék védelmében, és hisz az erény diadalában. Valójában Cervantes az ideális reneszánsz ember képét festi, de őrültséggel ruházza fel. Don Quijote őrülete csak aláhúzza a cinikus és pragmatikus társadalom abszurditását. Sajátosság Don Quijote mivel egy regény poliszémiából, a szereplők, helyzetek eltérő felfogásának, értelmezésének lehetőségéből állt, tele van ellentmondásokkal. És minden következő korszak más szemszögből érzékelte.

A spanyol reneszánsz költészete a kifinomultság iránti vágyat tükrözte, a magasztosságot hangsúlyozta, ugyanakkor tartalmazhatta az emberi tapasztalatok legfinomabb elemzését, a természet szépségének leírását, az istenszeretet dicsőítését.

A reneszánsz spanyol drámája a színház szekularizációs folyamatához kapcsolódott. A spanyol színház virágkorának kezdete egybeesik a reneszánsz korszakával, és ez a virágkor sok tekintetben Lope de Vega Carpio (1562-1635) munkásságának köszönhető. A városi környezetből származó Lope de Vega kalandos életet élt, és valójában egy új spanyol színházat hozott létre. Lope valószínűleg rekordot döntött művészi öröksége méretét tekintve: több mint 2000 darabot írnak nevéhez, amelyek közül 468 maradt fenn, köztük 426 vígjáték. Ő határozta meg a spanyol dráma karakterét, ötvözve a darabokban a komikus és a tragikus elemeket. Lope feladta a hely és idő egységének elvét, megőrizte a cselekvés egységét. Lope de Vega, akárcsak Cervantes, fenntartja a hitet a tökéletes és szabad személyiség humanista ideáljának diadala iránt. Csak az ember magas személyes tulajdonságai és tehetségei értékesek. A többi kevéssé fontos egy humanista számára, beleértve az osztályhovatartozást is. Ezt a vonalat a köpeny és kard műfajának legjobb vígjátékai hajtják végre ( Irigy kutya, Tánctanár, Lány egy kancsóval). A drámaíró további komédiáiban az emberi érzések minden akadályt legyőző erejét tárja fel.

A drámaíró számos darabban komoly erkölcsi, sőt politikai problémákat vet fel ( Sevilla csillaga, Hülye másoknak, okos önmagának, Büntetés bosszú nélkül), bennük sokszor felerősödik a tragikus kezdet, sok tekintetben a barokk kor színházának fejlődése várható.

A darab különleges helyet foglal el munkásságában Juh forrás ahol Lope de Vega a parasztokat vitte színpadra, a feudális úr elleni parasztfelkelést ábrázolta, és erkölcsileg szilárd, bátor, hősies parasztokat mutatott be, akik lelkierejükben nemcsak gazdáikat, hanem a királyt és királynőt is felülmúlják. Drámái ragyogó cselekményüknek és nyelvi érdemeiknek, a szereplők értelmezési mélységének köszönhetően az európai irodalom aranyalapjába kerültek.

A reneszánsz irodalma teljes mértékben kifejezte e kultúra minden jellemzőjét, világi jellegét, az emberre és érzéseire való törekvést, a földi világ iránti érdeklődést.

A reneszánsz (francia - reneszánsz), a késő feudalizmus és az újkor kezdetének paradigmája három évszázadon át meghatározta a nyugat-európai élet minden területét. A reneszánsz bölcsője Olaszország volt, az ókori kultúra szülőhelye. Az olasz társadalom ókor iránti mély érdeklődése és újjáélesztésére tett kísérletek képezték a reneszánsz alapját. Az itáliai reneszánsz három korszakra oszlik: korai reneszánszra (14-15. század), magas reneszánszra (15. század vége-15. század) és késő reneszánszra (16. század).

A reneszánsz jelenség megjelenésének szinte minden vonatkozásában számos vitát és nézeteltérést okoz a kutatók között. Először is, nincs konszenzus e kultúra természetét illetően – akár a késői feudalizmus, akár a korai polgári viszonyok terméke.

A reneszánsz okai mélyreható változások voltak a közgazdaságtan területén. A XIV században. Olaszországban a városok rohamos fejlődésnek indultak, az ipar felvirágzott, kapitalista manufaktúrák keletkeztek. Erőteljesen növekszik az ország kereskedelme Nyugat-Európa és különösen a keleti országokkal. Az olasz bankok nemzetközi devizaügyleteket bonyolítanak le. Korai kapitalista viszonyok alakulnak ki Olaszországban.

A reneszánsz figurái, a humanisták főként filológusok, történészek, írók, jogászok és művészek voltak. A humanisták ókori szobrászok műveit, ókori írók kéziratait keresték. Számos ókori szerző műveit találták meg, különösen Cicero és Titus Livius műveit. A humanisták felelevenítették az elmúlt évszázadok "arany latinját", megtisztítva a középkor komoly átalakulásától. Arisztotelész, Platón, Plutarkhosz műveit lefordították latinra. A görög kéziratokat Bizáncból importálták Firenzébe (ahol a reneszánsz született). Kialakult az eredeti és utánozhatatlan olasz reneszánsz kultúra.

A világnézetet, mint a reneszánsz ideológiáját a kifejezés jelölte meg humanizmus (a lat. humanus- ember). A középkor figuráitól eltérően a humanisták az embert, nem pedig Istent helyezték érdeklődésük középpontjába. A humanisták úgy tekintettek az emberre, mint minden érték és saját sorsának alkotójára, olyan lényre, aki ésszel, életerővel és optimizmussal éri el a sikert. Számukra az ember minden élő koronája.

Az új kultúra alkotóitól idegen volt az emberi bűnösség gondolata, és különösen a test bűnösségének középkori elképzelése. Az ideál test és lélek harmóniájává válik, vagy akár csak egy gyönyörű testté, amire Phidias és Praxiteles ókori görög szobrai is példát adtak. Az egyházi-vallási világnézettől való eltérés a középkori valláserkölcs és -etika alapjainak lerombolásához vezetett. A humanista kultúra egyre inkább szekuláris jelleget kapott. Humanista Lorenzo Balla(1407-1457) „Konstantin ajándékának hamisításáról” című értekezésében azt írta, hogy „Konstantin ajándéka” legenda, fikció, hogy ez az okmány a 8. században került ki a pápai kancelláriáról. Lorenzo Balla írása aláásta a pápaság teokratikus politikáját.

Miután az embert a reneszánsz kultúra központi alakjává tették, a humanisták formalizálták az új ideológia egyik legfontosabb jellemzőjét - az individualizmust: nem a nagylelkűség, nem a nemesi származás, hanem csak az ember személyes, tisztán egyéni tulajdonságai biztosítják az élet sikerét.

A kezdetektől fogva számos kiemelkedő tudós, író és művész vett részt egy új kultúra kialakításában. A középkor és a humanizmus határán álló legnagyobb alak az volt Dante Alighieri(1265-1321), a híres „Isteni színjáték” szerzője, amely a középkortól az újkorig, a reneszánszig átmenet világképét tükrözte. Dante verse egyike volt az első műveknek, amelyeket nem latinul, hanem olaszul írtak. Az Isteni színjáték művészi kiválósága és érzelmi intenzitása maradandó benyomást kelt. Az „Isteni színjáték” számos fogalma (mint például „a pokol kilenc köre”, „a pokol utolsó köre” stb.) szilárdan meghonosodott az emberiség kulturális életében. Nem kevésbé, mint az "Isteni vígjáték", Dante híres a gyönyörű hölgynek, Beatrice-nek szóló szerelmes szövegeiről.

Dante Perujának tulajdona a Monarchiáról szóló értekezés, amelyet széles körben használtak a humanisták, akik a széttöredezett Olaszország állam- és politikai szerkezetének problémáival foglalkoztak. Tanulmányában Dante Itália egyesítésének szükségességéről írt, amelyet az ókori Római Birodalom újjáéledésének központjaként álmodott.

Ha Dantét a középkor utolsó emberének és a modern idők első emberének nevezik, akkor Olaszország első humanistája Francesco Petrarca(1304-

1374). Giovanni Boccaccio mellett Petrarca volt az olasz irodalmi nyelv megteremtője. Olaszul gyönyörű szonetteket írt szeretett Laurának címezve. Petrarch nemcsak kiemelkedő költő volt, hanem közéleti személyiség is. Negatívan viszonyult a római kúriához, amelyet "a tudatlanság központjának" nevezett. „Bánatok özöne, a vad rosszindulat lakhelye, az eretnekségek temploma és a téveszmék iskolája” – fordult a Vatikánhoz. Olaszország sorsa miatt aggódva Petrarcha reménykedve ír a jövőbeni egységről az „Olaszország az enyém” című dalban. Szinte minden olasz humanista foglalkozni fog az egyesült Olaszország problémájával.

Petrarcha filozófusként vált híressé, aki szembeállította az embertudományt a középkori skolasztikával. Nem hozta összefüggésbe az ember méltóságát a származásával. Szerinte minden emberben van vörös vér. Ugyanakkor Petrarch gyakran tapasztalt lelki diszharmóniát; humanizmusát a középkortól az újkorig tartó átmeneti kor emberének világképére jellemző ideológiai ellentmondások jellemzik.

Petrarch életében híres volt. A kortársak babérkoszorúval koronázták meg, és hivatalosan is elismerték a legnagyobb költőnek.

Humanista ideálok Giovanni Boccaccio(1313-1375) „A dekameron” című munkájában tükröződik. Petrarchával vagy Dantéval ellentétben Boccaccio hírneve némileg botrányos volt. A Dekameront betiltották. Ennek ellenére ez a kompozíció óriási népszerűségnek örvend nemcsak Olaszországban, hanem más országokban is. Petrarch műveihez hasonlóan a Dekameron (100 novellás gyűjtemény) olasz nyelven íródott. A gyűjtemény számos cselekményét Boccaccio szülőhazája, Firenze életéből kölcsönözte. A Dekameron szerzője megvédte a boldogsághoz, az érzéki örömhöz és a szerelemhez való emberi jogot. Boccaccio a humanisták által kedvelt személy személyes méltóságának, tudásának és kreativitásának gondolatát is követi. A Dekameronban könyörtelenül kigúnyolják a katolikus papságot. Nem meglepő módon az egyház a maga részéről brutálisan üldözte Boccacciót. A Dekameron a nyomda megszűnése után azonnal felkerült a Tiltott Könyvek Indexére.

A humanisták érdekei széleskörűek voltak. Nagyon érdekelte őket a történelem, elsősorban Olaszország története, az olasz nép. A történelem periodizálásával is foglalkoztak. A 15. század híres olasz humanistája. Flavio Biondo a "Történelem a római birodalom hanyatlásából" című esszéhez tartozik. A történelem új periodizációját vezette be: ókor, középkor, újkor.

A humanisták nagy jelentőséget tulajdonítottak a történelemnek, nemcsak politikai és kulturális, hanem oktatási szempontból is. „...a történelem tanulmányozása révén, ami önmagában halandó, az halhatatlanná válik, ami hiányzik, az nyilvánvalóvá válik” – írta az olasz humanista. Marsilio Ficino.

Az olasz humanisták keményen dolgoztak az etikai tanítások kidolgozásán. Az új korszak új értékeket alakított ki. A humanisták etikája abból az újszerű felfogásból nőtt ki, hogy a tudomány nemcsak tudás komplexum, hanem az ember nevelésének, a személyiség nevelésének eszköze is. Ez elsősorban a bölcsészettudományokra vonatkozott – retorikára, filozófiára, etikára, történelemre és irodalomra. Híres humanista Tüskés Salutati(1331-1406) a gonosz elleni hatékony harcot szorgalmazta, hogy aztán megteremtse a jó birodalmát. Műveiben Salyutati hangsúlyozta a szabad akarat jelenlétét és fontosságát az emberben.

Leonardo Bruni(1369-1444) kidolgozta a „polgári humanizmus” elméletét. Azzal érvelt, hogy a demokrácia és a szabadság az emberi közösség egyetlen és természetes formája. A demokráciáról mint államformáról szólva Bruni elsősorban a poláni demokráciára, i.e. népi demokrácia. Úgy vélte, hogy a legnagyobb boldogság az emberi tevékenység a társadalom és a haza javára. Leonardo Bruni volt a humanisztikus pedagógia elméletének megalkotója és a nőnevelés első bajnoka. Bruni nagyra értékelte az ókori filozófiát.

Kora reneszánsz művészet. Festmény. Szobor. Építészet.

A kora reneszánsz első olasz festői műveikben megőrizték a középkor kánonjainak nagy részét. Ez elsősorban a híres firenzei festőkre vonatkozik Giotto(1266-1337) és Masaccio(1401-1428). Templomokat festettek freskókkal, vallási témákról írtak. Giotto munkásságával megszabadította a festészetet a kánonoktól és a bizánci ikonfestészet hatásától. Dantéhoz hasonlóan Giottót a középkor utolsó festőjének és a reneszánsz első festőjének tekintik. A XV században. felfedezték a perspektíva törvényeit. Masaccio volt az első, aki ezeket a törvényeket alkalmazta a festészetben. Ez lehetővé tette számára, hogy háromdimenziós figurákat hozzon létre, és úgymond elhelyezze őket a háromdimenziós térben.

A kora reneszánsz szobrászat terén vált híressé Donatello(1386-1466), aki alaposan tanulmányozta az antik példányokat, Phidias és Praxiteles műveit, valamint a római szobrászatot. Leghíresebb munkái a híres Condottiere Gattamelata lovas szobra és Dávid szobra voltak.

Ekkor alakultak ki az itáliai humanista építészet kánonjai és jelentek meg első teoretikusai, a reneszánsz építészet koncepciójának szerzői. Az egyik az volt Leon Battist Alberti(1404-1472), aki megírta a „Tíz könyvet az építészetről”, amely az ókori építészek munkáin alapuló új építészeti elméletet fogalmazott meg. Alberti a reneszánsz festészet teoretikusa is volt. Övé a "Festészetről" című értekezés, amelyben az ősi örökségre és kortársai eredményeire támaszkodva fogalmazta meg a festészet művészetének elméletét.

Az egyik legnagyobb építész Brunelleschi(1377-1445) jellegzetes stílusát az ókori és a román építészet fúziójából alakította ki. Brunelleschi kupolát emeltetett a híres firenzei Santa Maria del Fiore katedrálisra, templomokat és polgári épületeket épített. Övé a híres Pitti Palazzo.

A 15. század második felében. az olasz humanizmusban a reneszánsz filozófiai iránya öltött testet - a firenzei neoplatonizmus. Legnagyobb képviselői voltak Marsilio Ficino(1433-1499) és Giovanni Pico della Mirandola(1463-1494).

A XV században. a humanista mozgalom Firenzéből terjed egész Itáliában. A reneszánsz kultúra új központjai jelennek meg, mint Róma, Nápoly, Velence, Milánó. Az uralkodók a városokat gyönyörű palotákkal (palotákkal), templomokkal, kápolnákkal díszítették, amelyek a reneszánsz építészeti koncepciók szerint épültek. Gazdag könyvtárakat, ritka kéziratokat, régiségeket gyűjtöttek. Ebben különösen sikeresek voltak a híres Mediciek, Firenze uralkodói. Az uralkodás alatt Lorenzo Medici, A Csodálatos Lorenzo becenevén a reneszánsz kultúra virágkora Firenzében éri el tetőpontját. Csodálatos Lorenzo híres írókat, költőket, festőket, szobrászokat és építészeket hívott meg egész Olaszországból udvarába. Egy ideig az ő szolgálatában volt a híres Michelangelo Buonarotti.

A firenzei domonkos kolostor apátja volt a firenzei humanisták kibékíthetetlen ellenfele. Girolamo Savonarola(1452-1498). Ellenezte a Mediciek uralmát, elítélte a pápaságot, aszkézisre szólította fel az egyházat. A humanista kultúrát határozottan elítélő Savonarola megszervezte az olasz művészet nyilvános égetését. A kiváló olasz művész néhány festménye megégett máglyájában. Sandro Botticelli(1445-1510), aki írta a világhírű festményeket "Vénusz születése", "Tavasz" stb., és rajzsorozatot készített Dante "Isteni színjátékához".

A Mediciek Firenzéből való kiűzése után Savonarola segített létrehozni egy köztársaságot, amelynek szolgálatában politikus és történész állt Niccolo Machiavelli(1469-1527). Két fő műve: "Firenze története" és "Az uralkodó"

Olaszország számára fájdalmas kérdésnek szentelték: töredezettségének és leküzdésének módjai.

1498-ban Savonarolát kiközösítették, és a rendfőnök utasítására máglyán elégették.

A humanistákat mindenhol csodálták hatalmas tudásuk és egyedi kreativitásuk miatt. Sok olasz uralkodó meghívta őket az udvarba,

pápák. Az új kultúra hatására a pápák fokozatosan humanizálódni kezdtek, az ébredési kultúra törvényei szerint éltek, behatoltak az élet minden területére.

Az olasz humanistákat nemcsak Olaszország, hanem más európai országok szellemi és világi uralkodói is meghívták.

Magas és késő reneszánsz Olaszországban

Magas reneszánsz Olaszországban (XV. vége - 16. század első fele) - festészete, építészete és szobrászata legnagyobb virágzásának ideje. Az ezt követő időszak a 30-as évektől. század végéig. a késő reneszánszra esik.

A 15. század végén. érlelődik a kora reneszánsz vívmányainak szintézisének igénye. A magas reneszánsz kultúrájában különösen megnyilvánultak az ember nagyságának, méltóságának és magas céljának eszméi.

A magas reneszánsz az ország életének nehéz időszakában, a francia-olasz háborúk idején virágzik.

A magas reneszánsz kultúra legnagyobb és legfényesebb képviselője volt Leonardo da Vinci(1452-1519) - művész, szobrász, építész, művészetteoretikus, matematikus, fizikus, anatómus, fiziológus, biológus, csillagász. Ő volt az első repülőgépek, hidraulikus szerkezetek és különféle szerszámgépek megalkotója. Leonardo a kortárs tudományok szinte minden területét zseniális találgatásokkal gazdagította, amelyeket a következő generációk tudósai fejlesztettek ki. Leonardo számára a tudomány és a művészet elválaszthatatlanok voltak. A tudományokban művész, a művészetben tudós volt. A tudomány és a művészet fúziója a világ megismerésének módszere volt számára.

Leghíresebb festménye a milánói kolostor refektóriumának utolsó vacsora freskója. Híres La Giocondáját a portréművészet csúcsának és a portréművészet legnagyobb rejtélyének tartják. A portré keletkezésének története és modelljének megfejtetlen rejtélye máig sok vitát vált ki.

Nem kevésbé híres művész a magas reneszánsz volt Raphael Santi(1483-1520). Sixtus Madonnája világszerte ismertté vált. A pápa megbízásából Raphael megfestette a Vatikáni Palota strófáit. Freskói közül a legjelentősebb a híres Athéni Iskola, ahol Arisztotelész és Platón a kompozíció közepén láthatók.

Az olasz reneszánsz legnagyobb jelensége az volt Michelangelo Buonarotti(1475-1564) - szobrász, festő, építész, költő. Monumentális alkotásai közül a leghíresebb a Firenze központi terén álló Dávid-szobor.

A késői reneszánsz utolsó éveit tragikus humanizmusnak vagy tragikus reneszánsznak nevezték. A tragikus motívum már Michelangelo munkásságában is felhangzott, aki a reneszánsz két korszakának küszöbén dolgozott. Szobrászati alkotásai: rabszolgaképek, Reggel, Este, Nappal és Éjjel allegorikus alakjai, melyek a Medici-kápolna sírját díszítik, különös erővel éreztetik a művész attitűdjének tragikus kilátástalanságát.

Olaszország politikai gyengesége, a humanizmus eszméiből való kiábrándultság, a katolikus reakció erősödése – mindez lelki magány érzését váltotta ki az alkotókban.

új kultúra. Ezt a hangulatot fejezi ki Michelangelo „Utolsó ítélet” című késői freskója a Vatikáni Palota Sixtus-kápolnájának oltárfalán.

A késő reneszánsz egyik fő építésze volt Andrea Palladio(1508-1580). Övé a „Négy könyv az építészetről” című kompozíció.

A kora-, magas- és késő-reneszánsz kor olasz humanistái sokat írtak a leendő egyesült Olaszország államformáiról. Kidolgozták a vegyes kormányzás (monarchia, demokrácia, köztársaság) koncepcióját. A humanisták úgy vélték, hogy alattvalói jólétét csak egy vegyes államforma biztosíthatja.

A magas reneszánsz kultúrájában különleges helyet foglal el a velencei festőiskola, amelynek legnagyobb mestere Tizian Vecellio(1489 / 90-1576). Olyan művei, mint a "Danae" és a "Vénusz tükör előtt" széles körben ismertek voltak. Tiziant munkásságának késői időszakában is tragikus hangulat jellemezte ("Keresztvitel", "Szent Sebestyén" stb.).

A magas reneszánsz leghíresebb költője lesz Lodovico Ariosto, a „Dühös Roland” című vers szerzője, amely a reneszánsz világnézet kifejezője volt. A magas és a késő reneszánsz korszakának találkozásánál keletkezett vers egészében örömteli és fényes karaktert hordoz, de már tragikus jegyek törnek fel benne, amikor Ariosto a háborúktól, szegénységtől és széttagoltságtól szenvedő Olaszországról beszél, kb. a reneszánsz meg nem valósult eszméi.

Északi reneszánsz

Az északi országokban a humanizmus később formálódott, mint Olaszországban. Az északi reneszánsz humanistáinak élén a legnagyobb humanista állt Rotterdami Erasmus(1469-1536), kiváló filológus és író. Az övé a "Praise of Foolishness", "Adagia" kompozíciók. Erasmus nagy szerepet játszott a reformáció előkészítésében, de nem fogadta el.

Német reneszánsz

Németországban a humanista kultúra a 15. században kezdett kialakulni. Különféle kreatív területek képviselői tartoztak ehhez a kultúrához - filozófusok, természettudósok, nyelvészek, írók, költők, a humanista meggyőződés hirdetői. Német humanisták és olaszok is megvitatták az egységes Németország létrehozásának kérdését. A reneszánsz kultúra, és különösen a német kultúra természete megkívánta, hogy a humanisták szavai és munkái eljussanak a nagyközönséghez, és humanista értelemben alakítsák tudatát. A humanisták munkáinak levelezése lassú és eredménytelen volt az európai társadalom humanista nevelésében. És 1440-ben Johannes Gutenberg(1397-1468) feltalálja a tipográfiát.

A német reneszánsz legnagyobb festője volt Albrecht Durer(1471-1528). Különösen híres volt az "Apokalipszis" című metszetsorozata.

A német humanizmus fő képviselője volt Johann Reuchlin(1455-1522), filológus és filozófus. A filozófiában Reuchlin megpróbált egyfajta kísérletet folytatni: a keresztény erkölcsöt összeegyeztetni a humanizmussal. A kísérlet teljes kudarccal végződött.

A 16. század első negyedének német humanistái és reformátorai között. kiemelkedik Ulrich von Hutten(1488-1523), a német humanista irodalom egyedülálló emlékművének, a híres "Sötét emberek leveleinek" egyik összeállítója. A német humanista irodalomban kialakult egy vádaskodó műfaj, melynek ékes példája a „Bolondák hajója” című szatíra.

Angol reneszánsz

A humanista kultúra Angliában a 16. században alakult ki. Központja az Oxford Humanist Circle volt, amelybe Grosin, Linacre, John Colet - az ókor lelkes tisztelői és az olasz humanisták - tartoztak.

Az oxfordi kör feje az volt John Colet(1467-1519). Franciaországban és Olaszországban teológiát tanult, és megpróbálta ötvözni a Szentírást Platón és a neoplatonisták tanításaival. Ismerte az ókori irodalmat, az olasz humanisták műveit. Az oktatás problémáival foglalkozott. Iskolát nyitott humanista oktatási programmal, ahol az ókori nyelveket (latin és görög), ókori és keresztény szerzők műveit tanulták. Colette hozzájárult a gimnáziumok kialakulásához Angliában.

Egy zseniális angol humanistát tartanak számon Thomas More(1478-1535), Anglia kancellárja VIII. Henrik király alatt. Thomas More birtokában van a híres "Utópia" mű, amelyben kidolgozta az ideális állam modelljét. Többen ellenezték a reformációt és különösen az angol reformációt. A király parancsára Mort kivégezték. 1935-ben szentté avatták.

Angliában az "Erzsébet korában" virágzik a humanista színházművészet. Az angol reneszánsz legnagyobb képviselője a drámaíró és költő volt William Shakespeare(1564-1616). Humanista világnézettel átitatott vígjátékai, a Sok háborgás a semmiről, a Velencei kereskedő, a Szentivánéji álom és mások. A „Hamlet”, „Lear király”, „Othello”, „Coriolanus” és mások tragédiái a humanista eszmék összeomlását tükrözték a jövõ kapitalista társadalom erkölcsi és etikai értékeivel való ütközésben. Az ember dicsőítésétől kultusza, Shakespeare a tragikus humanizmus korszakában, eszméinek összeomlásakor eltávolodik attól, hogy az embert minden élő koronájaként értelmezze, és csak a por kvintesszenciáját látja benne. A III. Richard, V. Henrik és mások történelmi darabjaiban Shakespeare Anglia múltjához fordult. Világosan kifejezik a humanista állapotát és politikai álláspontját. Shakespeare az abszolutizmus elkötelezett híve volt.

A XVI században. számos színház jelenik meg Anglia városaiban. Londonban nagyon népszerű volt a Globe Színház, amelyben Shakespeare drámaíró, színész és részvényes volt. Anglia dramaturgiája a 16. században. Christopher Marlowe, Ben Johnson és mások képviselték.

Az angol reneszánsz végét egy kiváló tudós és filozófus tevékenysége fémjelezte Francis Bacon(1561-1626). Az övé a "New Organon" alapmű és a "New Atlantis" kompozíció.

francia reneszánsz

Az ébredés Franciaországban a 15. század végén – a 20. század elején öltött testet. XVI századok. A születőben lévő francia humanizmus védőszentje a király volt Ferenc I(1515-1547). Tudósokat, írókat, művészeket hívott meg a királyi udvarba. Védnöksége alatt a híres francia humanista Guillaume Boudet, Thomas More barátja világi tudományos központot alapított - a College de France-t. Bude kiváló tudós és filológus volt.

A francia humanizmus és a reformáció pátriárkája Etienne d "Etaples, kiemelkedő tudós és filológus volt. Etienne d" Etaples fordította le a Bibliát franciára.

I. Ferenc király, nővére udvarában Navarrai Margarita létrehozott egy humanista kört, amely egyesítette a francia humanistákat. Ennek a körnek az egyik legkiemelkedőbb tagja a nagy költő, Marot Kelemen volt. Saját versei mellett Ovidius Metamorfózisainak fordítását is megjelentette.

Bonaventure Deperier a béke cintányérjában elítélte a katolicizmust és a katolikus papságot. "Új mulatság és vidám kalandok" című novellagyűjteményét kifejezett szabadgondolkodás jellemzi. A Sorbonne üldözni kezdte az írót, a király nem tudta megvédeni. Deperier öngyilkos lett. Az ókori szerzők, olasz és francia humanisták munkáinak jelentős kiadóját, a lyoni Etienne Dole-t a Sorbonne nyomására kivégezték szabadgondolkodás miatt.

és a katolikusellenes tevékenység. Navarrai Margit körébe tartozott Kálvin János humanista is, aki aztán átment a reformáció útjára.

Margarita munkája a francia reneszánsz kultúrájában észrevehető jelenséggé vált. Ő a "Heptameron" novellagyűjtemény tulajdonosa, amely azonnal széles körben ismertté vált. A Heptameronra Boccaccio Dekameronja hatott. A tragikus időszak kezdete a francia humanizmusban a navarrai Marguerite mély lelki tragédiáját okozta. Magába zárkózik, a katolikus hit felé fordul. Ennek az időszaknak a tolla a "A bűnös lélek tükre" című kompozícióhoz tartozik.

A legjelentősebb francia humanista az Francois Rabelais(1494-1553). Foglalkozása szerint orvos, Rabelais híres íróvá válik. Leghíresebb műve a Gargantua és Pantagrule című regény. Rabelais mesés, népies modorban megírt regényét áthatja az egész feudális társadalom: a királyok politikája, a katolikus egyház, a pápai hatalom, a szerzetesség, a skolasztika és a feudális udvar ellen irányuló szatíra. Gargantua és Pantagruel szerepel a Tiltott Könyvek Indexében.

A francia reneszánsz filozófiája a 2. felében. XVI század racionalista jelleget kap. Jeles képviselője az volt Michelle Montaigne(1533-1592). "Kísérletek" fő művében Montaigne az ész felsőbbrendűségének gondolatát hirdeti.

A XVI. századi francia képzőművészet. nagy sikereket arat a portrékészítésben. Portréfestőként - széles körben ismert és népszerű művész Francois Clouet... Franciaország építészete ebben az időben szakít a gótikus hagyományokkal. A francia építészek az olasz terveket utánozzák. Építészmérnök Pierre Lescautúj építészeti koncepciók jegyében építették át a Louvre-t.

A humanista Franciaország híres szobrásza volt Jean Goujon(1510-1568).

Az oldal 0.07 másodperc alatt készült!

A püspökök nem törődnek vele,
Hogy a szomszéd kézről szájra él
Hogy Jill ontja az izzadságot,
Az, hogy Jack hátat fordít a szántónak...

(O.B. Rumer fordítása)

Skelton költőként még mindig szorosan kötődik a késő középkor hagyományaihoz. Chaucerből és népdalokból merít. A jövőben az angol reneszánsz költészet fejlődése más utat járt be. A tökéletesebb, "magas" stílusra törekvő angol humanista költők elszakadnak a késő középkor "vulgáris" hagyományaitól, és Petrarchához és az ókori szerzőkhöz fordulnak. Eljött az angol könyvköltészet ideje. A 16. századi francia költészet is megközelítőleg ugyanígy fejlődött.

John Skelton Thomas Wyeth Henry Howard

Az új irányzat első költői a fiatal arisztokraták, Thomas Wyeth (1503-1543) és Henry Howard (Sarri grófja, a korábbi orosz átiratban Serrey 1517-1547) voltak. Mindketten tündököltek VIII. Henrik udvarában, és mindketten megtapasztalták a királyi despotizmus sújtását. Wyeth egy ideig börtönben töltött, és Sarri nemcsak háromszor került börtönbe, hanem Thomas More-hoz hasonlóan az élete is a blokkban vetett véget. Műveik először egy 1557-ben megjelent gyűjteményben jelentek meg. A kortársak nagyra értékelték az angol költészet megreformálására, új esztétikai követelmények magaslatára való emelésére irányuló vágyukat.

Wyeth volt az első, aki bevezette a szonettet az angol költészetbe, Sarri pedig azt a formát adta a szonettnek, amelyet később Shakespeare-nél találunk (három négysoros és egy rímrendszerű zárópáros: avav edcd efef gg). Mindkét költő vezértémája a szerelem volt. Megtölti Wyeth szonettjeit, valamint lírai dalait ("The Lute of the Lover" stb.). Szorosan követve Petrarchát (például a "Nincs nekem békességem, bár a háborúnak vége" című szonettben) a bánatba fordult szerelemről énekelt (Elhagysz engem? stb.). Wyeth sokat tapasztalt, sok mindenben elveszítette hitét, és vallásos zsoltárokat, epigrammákat és szatírákat kezdett írni, amelyek az udvari élet hiúsága ("Élet az udvarban"), a nemesség és a gazdagságra való törekvés ellen irányultak ("A szegénységről és a gazdagságról"). ). A börtönben írt egy epigrammát, amelyben a következő gyászos sorokat találjuk:

Sóhajokból táplálkozom, könnyeket hullatok,
A béklyócsengés zeneként szolgál számomra...

(Fordította: V. V. Rogov)

Wyeth és Sarri lefektették az angol humanista dalszöveg alapjait, amelyek az ember és belső világa iránti fokozott érdeklődésről tanúskodtak. A 16. század végére és a 17. század elejére. az angol reneszánsz költészet virágzása - és nem csak a líra, hanem az epika is. A költészet angol hívei a Plejádok költőinek példáját követve létrehozták az Areopagus nevű kört.

Az Areopágus egyik legtehetségesebb tagja Philip Sidney (1554-1586), sokoldalú érdeklődésű és tehetségű ember volt, aki az angol humanista költészetet magas fokra emelte.

Magas művészi tökéletességet ér el a szonettforma fejlesztésében. Szerelmi szonettjei (az "Asztrofil és Stella" ciklus, 1580-1584, 1591-ben jelent meg) megérdemelt sikert arattak (Astrophile azt jelenti, hogy szerelmes a csillagokba, Stella - csillag). Sydney-nek köszönhető, hogy a szonett az angol reneszánsz dalszövegek kedvenc formája lett. Az ókori mítoszok („Philomela”, „Amor, Zeusz, Mars ítélkezett Phoebus”) feltámadnak Sydney verseiben. Néha Sidneynek van valami közös Petrarch és a Plejádok költőivel.

Az új iskola igazi kiáltványa Sidney „A költészet védelme” című értekezése volt (1584 körül, 1595-ben jelent meg), amely sok tekintetben visszhangozza Du Bellay „A francia nyelv védelme és dicsőítése” című értekezését. Csak ha Du Bellay ellenfelei tanult pedánsok voltak, akik a latint preferálták a franciával szemben, akkor Sidney kötelességének tartotta a költészet (irodalom) védelmét, amelyet a jámbor puritánok támadtak. A Peru Sidney szintén az 1590-ben megjelent, befejezetlen Arcadia pásztorregényhez tartozik. A többi hasonló alkotáshoz hasonlóan ez is nagyon konvencionális módon íródott. Vihar a tengeren, szerelmi történetek, öltözködés és egyéb kalandok és végül egy biztonságos befejezés alkotja a regény tartalmát, amely a legendás Árkádiában játszódik. A prózaszövegben sok, olykor nagyon igényes vers található, sokféle méretben és formában, ókori és itáliai eredetűek (sáfikus strófák, hexameterek, terzinek, szextinusok, oktávok stb.).

Philip Sidney Edmund Spencer

Egy másik kiemelkedő költő a XVI. Edmund Spencer (1552-1599) volt, aki aktívan részt vett az Areopágus létrehozásában. Kiválóan írt zenei szonetteket (Amoretti, 1591-1595), házassági himnuszokat, köztük a saját házasságának szentelt Epithalamot, valamint a plátói himnuszokat a szerelem és a szépség tiszteletére (1596). Nagy sikert aratott Philip Sidney-nek szentelt „Pásztorkalendárium” (1579). Az európai pásztorköltészet hagyományához ragaszkodva a költemény 12 költői eklógiából áll az év hónapjainak számának megfelelően. Az eclogok szerelemről, hitről, erkölcsről és más olyan kérdésekről beszélnek, amelyek felkeltették a humanisták figyelmét. Nagyon jó a májusi ekloga, amelyben a tavasz beköszöntét örömmel köszöntő, idős pásztor Palinodiusz szemléletesen írja le a vidám májusnak szentelt népi ünnepet. A konvencionális irodalmi elem itt visszahúzódik az angol népszokások és erkölcsök kifejező vázlata előtt.

De Spencer legjelentősebb alkotása a „Tündérek királynője” című monumentális lovagi költemény, amely sok éven át (1589-1596) született, és a „költők hercege” hírnevet szerzett magának. Spencer erőfeszítései révén Anglia végre megszerezte a reneszánsz eposzt. A reneszánsz poétikájában, így Sidney költészetének védelmében is, a hősi költészet mindig is előkelő helyet kapott. Különösen nagyra értékelte Sidney "Aeneid" Virgilt, aki számára az epikus műfaj mércéje volt.

A vers széles körben felhasználja Arturov ciklusbeli udvari regényeinek elemeit meseszerű fantáziájával és dekoratív egzotikumával. Hiszen az Arthur királyról szóló legendák brit földön keletkeztek, és az angol olvasó számára Arthur király továbbra is "helyi hősnek", a brit dicsőség megszemélyesítőjének számított. Sőt, Angliában volt a 16. században. Sir Thomas Malory az Arthur halála című terjedelmes eposzában foglalta össze Artur ciklusának fenséges meséit. De Spencer nemcsak T. Mallory hagyományára támaszkodott. W. Langland hagyományával ötvözve alkotott egy lovagias allegorikus költeményt, amely Anglia nagyságát hivatott dicsőíteni, az erények kisugárzásától megvilágítva.

A versben Arthur király (a nagyság jelképe), aki álmában beleszeretett Gloriana "tündérkirálynőbe" (a dicsőség jelképe, a kortársak I. Erzsébet királynőt látták benne), egy tündérországban keresi őt. A 12 lovag képében – Arthur király társai – Spencer 12 erényt akart levonni. A versnek 12 könyvből kellett volna állnia, de a költőnek csak 6-ot sikerült megírnia. A jámborságot, mértékletességet, tisztaságot, igazságosságot, udvariasságot és barátságot megtestesítő lovagok mutatványokat hajtanak végre bennük.

A XVI században. az angol reneszánsz regény formálódása is zajlott, amely azonban nem volt hivatott elérni azt a magasságot, amelyet akkoriban a francia (Rabelais) és a spanyol (Cervantes) regények elértek. Csak a XVIII. Megkezdődött az angol regény győzelmes menete Európa-szerte. Mindazonáltal a reneszánsz idején Angliában keletkezett az utópisztikus regény, a műfajban rejlő összes jellemzővel együtt. A kortársak melegen fogadták F. Cindy Arcadia pásztorregényét. A zajos, bár nem tartós sikert a "John Lily" Eufuez oktatóregénye, avagy a szellemesség anatómiája (1578-1580) érte el, amely az "eufuism" nevű remek szótaggal íródott. és Anglia. Az emberi gyengeségek és bűnök ellentmondanak. a regényben a magas erény és a szellemi nemesség példáival. Az "Eufuez"-ben kevés a cselekmény, de nagy figyelmet fordítanak a hősök érzéseire, szívből jövő kiáradásaikra, beszédeikre, levelezéseikre, különféle szereplők történeteire,

A legfeltűnőbb sikert a 16. századi angol irodalom érte el. a dráma terén. Amikor az angol reneszánszra gondolunk, minden bizonnyal először Shakespeare jut eszünkbe. És Shakespeare egyáltalán nem volt egyedül. Tehetséges drámaírók galaxisa vette körül, akik számos csodálatos darabbal gazdagították az angol színházat. És bár az angol reneszánsz dráma virágkora nem tartott sokáig, szokatlanul viharos és színes volt. Egy reneszánsz dráma vett erőt az angol színpadon. De a század közepén kialakult népszínház továbbra is aktív szerepet játszott az országban. A tömegközönséghez szólva gyakran hagyományos formákban élénken válaszolt a korszak kérdéseire. Ez megtartotta népszerűségét, fontos elemévé tette. publikus élet... De nem az összes hagyományos formák kiállták az idő próbáját. A reformáció által elvetett rejtély viszonylag hamar elhalt. A közjáték azonban továbbra is hangosan deklarálta magát - a középkori színház és erkölcs leghétköznapibb és legszórakoztatóbb műfaját - egy allegorikus játékot, amely az emberi lét bizonyos fontos kérdéseit vetette fel.

A legfelsőbb körök rosszallóan nézték a lázító gondolatokat tartalmazó színdarabokat, Erzsébet királynő 1559-ben pedig egyszerűen megtiltotta az ilyen erkölcsök felöltését.

Az allegorikus műfaj minden nyilvánvaló konvenciójára a 16. századi angol morálban. fényes hétköznapi jelenetek jelentek meg, sőt az allegorikus szereplők is elvesztették elvontságukat. Ez volt például Vice böfög figurája. Ősei között találjuk Obedalát W. Langland allegorikus költeményéből, leszármazottai között pedig a kövér bűnös Falstaffot, akit Shakespeare élénken ábrázol.

De természetesen a színes műfaji jeleneteket elsősorban a közjátékokban (interludes) kell keresni, amelyek a francia bohózat angol változata. John Haywood (kb. 1495-1580) közjátékai ezek – viccesek, spontánok, olykor durvák, a szereplőkkel közvetlenül a mindennapi életből kiragadva. Haywood nem állt a reformáció oldalára, ugyanakkor világosan látta a katolikus papság hiányosságait. Az „A búcsúztató és a szerzetes” közjátékban az egyház kapzsi lelkészeit verekedésre készteti a templomban, mivel mindegyikük minél több érmét szeretne kihúzni a hívek zsebéből.

Illusztráció John Haywood PÓK ÉS LÉGY munkájából, 1556

A XVI. század vége óta. Angliában egyre dinamikusabb volt a társasági élet, - elvégre nem volt messze az az idő, amikor az országban kitört a polgári forradalom - az "Erzsébet-drámára" oly jellemző feszült és olykor egymásnak ellentmondó alkotói törekvések légköre. , amely a történelem angol reneszánsz irodalom legmagasabb csúcsát képezi.

Robert Greene ír az íróasztalánál

Robert Greene (1558-1592) tehetséges drámaíróként lépett be az angol irodalom történetébe, a Cambridge-i Egyetemen magasfokú művészeti oklevelet kapott. Monk Bacon és Monk Bongay (1589) című drámája nagy sikert aratott. Amikor dolgozott rajta, Green a 16. század végén megjelent angol népkönyvre támaszkodott a Bacon varázslóról. A német Fausthoz hasonlóan Bacon szerzetes is történelmi személyiség. A népi legenda hősének prototípusa a kiváló Roger Bacon volt angol filozófus századi természettudós, akit az egyház üldözött, és veszélyes szabadgondolkodót látott benne. A legenda Bacon szerzetest boszorkánymesterré változtatta, és gonosz szellemekkel kapcsolta össze. Bacon jelentős szerepet játszik Green játékában. Abban az időben, amikor Európában megnőtt az érdeklődés a mágia és mindenféle "titkos" tudomány iránt, Green színre vitte egy angol warlock színes alakját, aki varázskönyvés egy varázstükör. A végén Bacon megbánja bűnös törekvéseit, és remete lesz. De a darab vezértémája nem a varázslat, hanem a szerelem. A darab igazi hősnője egy gyönyörű és erényes lány, Margarita erdész lánya. A walesi herceg beleszeret, de szívét az udvari hercegnek, Lincoln grófjának adja. Semmilyen megpróbáltatás és szerencsétlenség nem törheti meg állhatatosságát és hűségét. Marguerite rugalmasságától megdöbbenve a walesi herceg abbahagyja zaklatását. A házasság köteléke egyesíti a szerelmeseket. Nincs szükség démoni bonyodalmakra ott, ahol nagy emberi szeretet uralkodik.

George Greenről, a weckfieldi mezőőrről ", aki Green halála (1593) után látta meg a fényt, és valószínűleg hozzá tartozik. A darab hőse már nem egy arrogáns varázsló, aki lemond bűnös mesterségéről, hanem egy vitéz. közember, mint a népdalokban énekelt Robin Hood A vígjáték lapjain egyébként maga Robin Hood is feltűnik, aki George Green vitézségéről hallott, találkozni szeretne vele. A darab újrateremti azt a helyzetet, amelyben angol állam belső és külső veszély fenyegeti, mert az angol feudálisok egy csoportja Earl Kendal vezetésével és a skót királlyal szövetségben fellázad III. Edward angol király ellen.

Nem véletlen, hogy a kortársak Greenben népi drámaírót láttak. Erre a véleményre feliratkozva a kiemelkedő orosz tudós, a Shakespeare-korszak angol színházának ismerője, N.N. Storozhenko így írt: „Valóban, a népdrámaíró neve nem megy senkinek, mint Greennek, mert egyetlen kortárs drámaírójában sem találunk annyi jelenetet, hogy úgy mondjam, kiragadva az angol életből, sőt, megírva. tiszta népnyelv, az eufuizmus és a klasszikus ornamentika minden keveredése nélkül.

R. Green barátja egy időben a tehetséges költő és drámaíró, Christopher Marlowe (1564-1593), az angol reneszánsz tragédia igazi megteremtője volt.

Christopher Marlowe

Érdemes még megemlíteni Marlowe II. Edward című darabját (1591 vagy 1592), amely közel áll a történelmi krónika műfajához, és amely a 90-es években felkeltette Shakespeare figyelmét.

Az anyag összeállításakor a következőket használták:

1. Nyugat-Európa országainak művelődéstörténete a reneszánsz korában. Bragina Volodarsky Varyash. 1999
2. Világművészeti kultúra. A kezdetektől a 17. századig. (Esszék a történelemről). Lvova E.P., Fomina N.N., Nekrasova L.M., Kabkova E.P. - SPb .: Péter, 2008 .-- 416s.: Ill.
3. MGUP Távoktatási Központ, 2001

A reneszánsz angol irodalma szoros kapcsolatban állt más európai országok, elsősorban a humanista Olaszország irodalmával.

A 16. század során az olasz irodalom különösen nagy népszerűségnek örvendett Angliában, mivel az angol írók kedvenc témáinak, cselekményeinek és formáinak forrása volt. Angliában az eredeti példányokban és a fordításokban széles körben elterjedtek Petrarch, Boccaccio, Ariosto, Tasso és különféle olasz regényírók munkái. Az "italománia" akkoriban annyira elterjedt volt az angol társadalom különböző köreiben, hogy Roger Asham "Iskolai tanár" című művében Olaszországot Circe-hez hasonlította, amelynek éneklése minden szívet betöltött, és véleménye szerint az erkölcs végső megrontásával fenyegetett. Az olasz irodalom szerelmesei – mondta – "jobban tisztelték Petrarka diadalait, mint Genezis könyvét, és Boccaccio regényeit többre becsülték, mint a bibliai történetet".

Az olasz minták (és részben a franciák, amelyek viszont olasz befolyás alá kerültek) hatására Angliában számos irodalmi műfaj megreformálódott, és új költői formákat fogadtak el. A reform elsősorban a költészetet érintette. VIII. Henrik uralkodásának utolsó éveiben udvari költők köre alakította át az angol dalszövegeket olasz stílusra. A reform legfontosabb szereplői Wyeth és Surrey voltak.

Thomas Wyeth (Thomas Wyatt, 1503-1542) kiemelkedő arisztokrata családhoz tartozott, Cambridge-ben tanult, és mély és átfogó műveltségével kiemelkedett a király környezetéből. 1527-ben Olaszországba látogatott, és az utazás ugyanolyan fontos volt számára, mint Chaucernek. Olaszországban megismerkedett a reneszánsz kultúrájával, érdeklődött az olasz költészet iránt, és megpróbálta utánozni azt saját költészetében.

Wyeth korai dalszövegeinek fő témája a szerelmi szorongások és törekvések, amelyeket hol teljes komolysággal, hol félig tréfásan énekelt meg. Élete második felében Wyeth számos diplomáciai megbízást látott el, Spanyolországban, majd Franciaországban élt. Bár most sem tűntek el teljesen Wyeth munkásságából a szerelmi témák, költeményeiben komolyabb hangvételek is felcsendültek, sokszor mély csalódást lehetett hallani az udvari életben, s szonettek, bensőséges tartalmú szerelmes dalok helyett gyakran az epigrammák, szatírák felé fordult. 1540-ben Wyeth visszatért hazájába, letartóztatták, és hazaárulással vádolták. Szabadulása után az udvarból visszavonult birtokaira, itt írt három szatírát Horatius, Perzsia és korabeli olaszok mintájára, ahol élesen és nagy keserűséggel bírálta az udvari környezetet és modort, szembeállítva azokat egy nyugodt élet a természet közepén, távol az udvartól és a fővárostól.

Wyeth költészetének könyvszerű, mesterkélt jellege van. Verseinek nagy része külföldi, főleg olasz modellek utánzata. Wyethet leginkább Petrarch költészete nyűgözte le, és az ő hatására vezette be az angol irodalomba az addig Angliában ismeretlen szonettformát. A Wyeth által írt 32 szonett közül 12 Petrarch szonettjének fordítása.

Petrarch hatása Wyeth más műveiben is érezhető. Petrarchát azonban nem annyira lírai élményeinek frissessége és karaktere vonzotta, mint inkább a verbális kifejezési forma sajátos bonyolultsága, sőt igényessége, amely egyes szonettjeiben rejlik. Wyeth kissé mesterkélt és megfontolt szonettjei számára azonban megmarad az az érdem, hogy ezt a formát bevezették az angol költészetbe, sok utánzatot okozva. Wyeth a szonetteken kívül részben francia minták (Clement Marot) alapján rondót és ódákat is írt (az ő felfogása szerint szerelmes verseket, dalokat zenei kíséretre); verseiben spanyol és régi angol költők utánzatai is szerepelnek (Chaucer).

Még nagyobb jelentőséget mint Wyeth költészete utódjáé és barátjáé, Serreyé. Henry Howard, Surrey grófja (Henry Howard Earl of Surrey, 1517-1547), Anglia egyik legelőkelőbb családjához tartozott, és Wyethhez hasonlóan a „véres” VIII. Henrik király udvarában élte át az élet minden viszontagságát. Miután több éve közel állt a királyhoz, több óvatlan szava alapján hazaárulással vádolták és 1547 januárjában, néhány nappal VIII. Henrik halála előtt kivégezték, egyike lett az utolsó áldozatainak.

Serrey költészete Wyeth (akinek egyik legjobb versét dedikálta) és modelljei utánzásával kezdődött. Serrey soha nem járt Olaszországban, de mélyen áthatotta az olasz költészet szelleme. Ha Wyeth még engedelmesen követte az olasz mintákat, akkor Serrey már szabadabban bánt velük, eltérve az olasz szonett szigorú formájától, de követve e műfaj lírai lényegét, folytatva, továbbfejlesztve azt az angol költészetben. Serrey verseinek nagy részét a szerelmi témáknak szentelik.

Serrey egyéb művei közül érdemes megemlíteni Vergilius Aeneisének két dalának fordítását, ami nemcsak azért érdekes, mert ő az első angolok egyike, akik meglehetősen sikeresek, és közel állnak a latin klasszikus eredeti fordításaihoz, hanem különösen azért, mert ebben a fordításban. angol költészetben először (olasz hatásra) használt fehér verset (rímek nélküli jambikus pentaméter), amely hamarosan Angliában kezdett nagy szerepet játszani, főleg a drámai költészetben (Marlowe és Shakespeare).

Wyeth és Serrey művei csak akkor váltak az angol olvasók szélesebb köre számára elérhetővé, amikor R. Tottel könyvkereskedő 1557-ben megjelentette őket sok más szerző verseivel együtt (az ún. "Totel kollekció" ). Ezt a könyvet követően más hasonló verses gyűjtemények kezdtek megjelenni.

Különösen Angliában kezdték használni az olasz költészet mintájára. szonett alakja ... A XVI. század végén. már több tucat „szonettista” volt Angliában. Philip Sydney-t, Edmund Spencert és végül Shakespeare-t a szonettek legjobb szerzői között tartották számon.

Philip Sydney (Philip Sidney, 1554 - 1586) egy családi kastélyban született Kent megyében, prominens arisztokrata családban, az Oxfordi Egyetemen tanult, majd kinevezték a Franciaországba küldött nagykövetség tagjává. Párizsban tovább tanult, de az udvarban is megfordult, és számos francia hugenotta íróval kötött ismeretséget.

Szent Bertalan éjszakája (572. augusztus 24.) arra kényszerítette, hogy sietve elhagyja Franciaországot; így kezdődött európai vándorlásának ideje. Sydney elment Frankfurt am Mainba, majd Bécsbe, meglátogatta Magyarországot, olasz földeket, Prágát, számos német várost és Hollandián keresztül tért vissza hazájába.

Elmondhatjuk, hogy bejárta egész Európát, és egyúttal bejárta az akkori humanista nevelés és a reformációs mozgalom összes főbb központját, amelynek lelkes támogatója volt.

Angliában Sydneyt meghívták az udvarba, és itt látta először Penelope Devert, Essex grófjának lányát, akit később Stella néven énekelt egy szonettgyűjteményben ( Astrofel és Stella , szerk. 1591-ben). Az udvari intrikák arra kényszerítették Sydneyt, hogy visszavonuljon nővére vidéki kastélyába, és itt írta meg a legfontosabb műveit - egy pásztorregényt. "Arcadia" , melybe számos lírai költeménye is beleszőtt, és egy értekezés "A költészet védelme" (1579-1580).

Ezt követően Sydney visszatért az udvarba, de aztán 1585-ben csatlakozott a Hollandiába küldött brit csapatokhoz a katolikus Spanyolország ellen harcolni, és itt halt meg az egyik csatában.

Az angol reneszánsz legnagyobb költője az Edmund Spencer (Edmund Spenser, 1552-1599). Ha elődeit elsősorban a külföldi irodalom vezérelte, akkor az olasz (és részben a francia) költészet ugyanazon hatásai alapján próbált tisztán angol, nemzeti költészetet alkotni.

Az a környezet, amelyben Spencer nevelkedett, nem nagyon hasonlít ahhoz a környezethez, amelyben Wyeth, Surrey vagy Sydney élt.

Nem arisztokrata vagy gazdag családból származott, hanem a Cambridge-i Egyetemen kapott szilárd klasszikus oktatást. 1578-ban Londonban találjuk, ahol egyetemi társai bemutatták Sydney és Leicester házait, amelyeken keresztül valószínűleg bejutott az udvarba. Ekkorra Spencer létrehozta "Pásztornaptár" és valószínűleg a verssel kapcsolatos munka kezdete Tündérkirálynő ... Mivel Spencer anyagilag nem volt biztos abban, hogy szolgálat nélkül éljen, barátai helyet szereztek neki Lord Gray személyi titkáraként Írországban.

1589-ben Spencer visszatért Londonba, és körülbelül egy évtizedig a fővárosban élt, vagy nem messze tőle, teljes mértékben az irodalmi kreativitásnak szentelve. 1590-ben Londonban adták ki a vers első három könyvét Tündérkirálynő Erzsébet királynőnek ajánlotta, aki irodalmi hírnevet hozott neki; Az Erzsébet által neki kiírt kis éves nyugdíj ellenére Spencer anyagi ügyei korántsem voltak ragyogóak, és újra elkezdett gondolkodni valamiféle hivatalos álláson. 1598-ban seriff volt egy kis ír városrészben, de ebben az évben nagy lázadás tört ki Írországban. Spencer házát feldúlták és felgyújtották; ő maga Londonba menekült, és itt hamarosan rendkívül szűkös körülmények között halt meg.

Nem sokkal halála előtt prózai értekezést írt "Írország jelenlegi állapotáról" ... A kortársak azzal érveltek, hogy ez az esszé, amely sok igazságot tartalmazott az írek angol hatóságok általi brutális kizsákmányolásáról és tönkretételéről, volt az oka Erzsébet királynő haragjának Spencerre, aki megfosztotta őt minden anyagi támogatástól.

Spencer első nyomtatott költeményei Petrarch hat szonettjének fordításai voltak (1569); később átdolgozták és a francia Plejádok költőitől származó fordításaival együtt megjelentették.

Nagy figyelmet keltett Spencer egy másik munkája, amelynek ötletét F. Sydney ihlette - "Pásztornaptár" (1579). Tizenkét költői eklogából áll, következetesen az év 12 hónapjára utalva. Az egyik alján elbeszélik, hogy egy pásztor (melynek leple alatt Spencer kihozza magát) szenved a hozzáférhetetlen Rosalind iránti szerelemtől, a másikban Erzsébetet, a „minden pásztorok királynőjét” dicsérik, a harmadikban a protestantizmus és a katolicizmus képviselői, vallási és társadalmi témákban egymás közötti vitákat vezetve stb.

A Pásztorkalendárium versei az akkoriban divatos pásztorműfajt követve stíluskifinomultságukkal és tanult mitológiai tartalommal tűnnek ki, ugyanakkor számos igen szemléletes vidéki leírást tartalmaznak.

Spencer lírai költeményei költői érdemeikben felülmúlják korábbi versét; Tündérkirálynőjének első dalainak nagy sikere után 1591-ben jelentek meg.

E versek közül mások a még korai tudományosan kifinomult modorra reagálnak ( "A múzsák könnyei", "Az idő romjai" ), másokat hangnemük őszintesége és kifejezésének kecsessége különböztet meg ( "Egy pillangó halála" ), és végül mások szatirikus vonásaikkal (például "Huberd anya meséje" , amely a róka és a majom példázatát mondja el).

A verset szatirikus jegyek is megkülönböztetik Colin Clout visszatérése (1595).

A költemény cselekménye Spencer londoni és Cynthia (azaz Erzsébet királynő) udvarába való visszatérésének történetén alapul, amelyet Walter Raleigh költő, a híres navigátor, tudós és költő készített (a versben ő szerepel a "tenger pásztora" elképesztő név). Raleigh 1589-ben meglátogatta Spencert Írországban. A költemény a költő udvari fogadtatásáról mesél, és feltételezett nevek alatt tarka, szemléletes leírásokat közöl államférfiakról és a királynőhöz közel álló költőkről.

Spencer legnépszerűbb és legünnepeltebb műve azonban a verse volt Tündérkirálynő .

Ariosto ("Furious Roland") és T. Tasso ("Jeruzsálem szabaddá") költeményei szolgáltak modellként ehhez a vershez, de Spencer sokat köszönhet a középkori angol allegorikus költészetnek és az Arthur királyról szóló lovagi regényciklusnak is. Feladata az volt, hogy ezeket a heterogén poétikai elemeket egy egésszé olvassa össze, és elmélyítse az udvari költészet erkölcsi tartalmát, új, humanista eszmékkel átitatva. "A tündérek királynője alatt általában a hírnevet akarom érteni" - írta verséről Spencer - "különösen nagy királynőnk kiváló és dicsőséges személyét értem, a tündérek országa alatt pedig királyság." Művének nemzeti eposz értelmét kívánta adni, ezért az angol lovagi hagyományok alapján alkotta meg, és ragaszkodott tanító, nevelő jellegéhez.

A vers cselekménye nagyon összetett. Gloriana tündérkirálynő tizenkét lovagot küld neki, hogy pusztítsák el azt a tizenkét rosszat és gonoszságot, amelyektől az emberiség szenved. Minden lovag megszemélyesít valamilyen erényt, ahogy a szörnyek, amelyekkel harcolnak, a bűnöket és a téveszméket személyesítik meg.

Az első tizenkét ének Gloriana lovagjainak tizenkét kalandját meséli el, de a vers befejezetlen marad; minden lovagnak tizenkét csatában kellett részt vennie, és csak ezután térhetett vissza a királyné udvarába, és adhatott számot hőstetteiről.

Az egyik lovag, az Igazságot megtestesítő Artegall az óriás Igazságtalansággal (Grantorto) harcol; egy másik lovag, Guyon, aki a mértékletesség megszemélyesítője, harcol a részegség ellen, és kiűzi azt az érzékiség templomából.

Sir Kalidor lovag, az udvariasság megtestesítője rágalmazásra támad: jellemző, hogy a papság soraiban találja meg ezt a szörnyet, és ádáz küzdelem után elhallgattatja. "De" - jegyzi meg Spencer - "jelenleg ismét lehetősége van arra, hogy folytassa káros tevékenységét."

Az erkölcsi allegória a politikaival párosul: a hatalmas varázslónő, Duessa (Stuart Mária) és Geryon (II. Fülöp spanyol király) szembehelyezkedik Glorianával (Erzsébet királynő). Néhány veszélyes kalandban a lovagokat Arthur király (Elizabeth kedvenc Leicester grófja) segíti, aki álmában Glorianát meglátva beleszeretett, és Merlin mágussal együtt keresni indult királysága felé.

A vers valószínűleg Arthur király és Gloriana házasságával érne véget.

A lovagok kalandjairól szóló történetekben annak ellenére, hogy Spencer mindig allegorikus jelentést ad nekik, rengeteg fikció, mulatság és gyönyörű leírás található. A „Tündérek királynője” egy speciális (az olasz versekben megszokott nyolcsor helyett kilenc verssorból álló, azaz nyolc sorból álló) strófában, az ún. "Spencer strófa" ... Ezt a strófát a 18. századi angol költők asszimilálták. . Spencer "romantikus" költészete iránti érdeklődés újjáéledésének időszakában, és tőlük szállt át az angol romantikusokhoz (Byron, Keith és mások).

Széles körű fejlődés a XVI. századi angol irodalomban. lírai és epikai műfajok keltették fel az érdeklődést a költészet elméleti problémái iránt ebben az időben. A XVI. század utolsó negyedében. számos angol költő az angol nyelvű fordítás, a költői formák és a stílus kérdéseinek megvitatása. A főbbek azok "Az angol költészet művészete" (1589) George Puttenham és "A költészet védelme" (kiad. 1595) Philip Sydney ... Az elsőben a szerző az ókori és reneszánsz költészet mintáiból kiindulva, de az angol nyelv eredetiségének teljes megértésével részletesen beszél a költő feladatairól, a költészet tartalmáról és formájáról.

"A költészet védelme" Sydney pedig a költészettel kapcsolatos ókori és európai reneszánsz elméleti premisszákból indul ki, és erről az oldalról egyébként elítéli a Shakespeare-korszak angol népi drámáját, ugyanakkor rokonszenvesen beszél a népballadákról és hirdeti a realista elvet. mint a költészet alapja. "Nincs egyetlen olyan művészeti forma sem, amely az emberiség tulajdona lenne" - mondja Sydney -, "amelynek ne természeti jelenségek lenne a tárgya." Puttenham és Sydney költőit valószínűleg Shakespeare is ismerte.

Shakespeare műve az angol reneszánsz csúcsa és a közös európai kultúra hagyományainak legmagasabb szintézise.

BEVEZETÉS

a) klasszikus szonett;

b) Shakespeare szonettje.

KÖVETKEZTETÉS

„Századunk lelke, színpadunk csodája, nem egy évszázadé, hanem minden időké” – írta Shakespeare-ről fiatalabb kortársa, Ben Johnson angol drámaíró. Shakespeare-t a késő reneszánsz legnagyobb humanistájának, a világ egyik legnagyobb írójának, az egész emberiség büszkeségének nevezik.

Különböző időkben számos irodalmi iskola és irányzat képviselője fordult munkásságához tényleges erkölcsi és esztétikai megoldásokat keresve. A formák végtelen sokfélesége, amely ilyen erőteljes befolyás alatt születik, valahogy progresszív természetű, legyen szó idézetekről John Gay szatirikus "A koldusok operájából" vagy Vittorio Alfieri politikai tragédiáinak szenvedélyes sorairól, az "egészséges" képéről. művészet” Johann Goethe „Faust” tragédiájában, vagy François Guizot cikk-kiáltványában kifejezett demokratikus eszmék, az angol romantikusok személyiségének belső állapota iránti élénk érdeklődés, vagy Alekszandr Puskin „szabad és széles karakterképe” Borisz Godunov...

Valószínűleg ez magyarázhatja Shakespeare alkotói hagyatékának „halhatatlanságának” jelenségét – egy vitathatatlanul nagy költői ajándékot, amely megtöri az emberi kapcsolatok természetében megbúvó legélesebb erkölcsi konfliktusokat, amelyet minden következő korszak új aspektusban érzékel és gondol át. csak erre a pillanatra jellemző, miközben megmaradt korának terméke (mondjuk úgy), amely magába szívta az előző generációk minden tapasztalatát és megvalósította az általuk felhalmozott kreatív potenciált.

Bizonyítsuk be, hogy Shakespeare munkássága az angol reneszánsz csúcsa és az európai reneszánsz kultúra hagyományainak legmagasabb szintézise (anélkül, hogy igényt tartana George Brandes babérjaira, aki ezt a témát meglehetősen széles körben és jelentőségteljesen bemutatta William Shakespeare (1896) című művében) ) Lehet, hogy példát veszek az USonetovF-jéről, mint a szóban forgó korszak előestéjén és éppen a reneszánsz idején született műfajról, majd a későbbiekben. XVI században éli legmagasabb virágzásának idejét.

A RENESZÁNSZ RÖVID LEÍRÁSA

Reneszánsz (reneszánsz), Nyugat- és Közép-Európa országai kulturális és ideológiai fejlődésének korszaka (Olaszországban XIV-XVI. század, más országokban XV vége-XVII. század eleje), átmenet a középkori kultúrából a modern kultúrába. alkalommal.

A reneszánsz kultúrájának megkülönböztető jegyei: magjában az antifeudalizmus, a szekuláris, antiklerikalizmus, a humanista világnézet, az ókor kulturális örökségéhez való vonzódás, mintegy „újjáélesztése” (innen a név).

Az ébredés Itáliában keletkezett és nyilvánult meg a legvilágosabban, ahol már a XIII-XIV. század fordulóján. elődjei Dante költő, Giotto művész és mások voltak. A reneszánsz figurák kreativitását áthatja az ember határtalan lehetőségeibe vetett hit, akarata és értelme, a katolikus skolasztika és aszkézis (humanista etika) tagadása. A harmonikus, felszabadult alkotó személyiség eszményének, a valóság szépségének és harmóniájának megerősítésének pátosza, az emberhez mint a lét legmagasabb alapelvéhez való vonzódás, az integritás és a világegyetem harmonikus szabályszerűségének érzése a reneszánsz művészetnek nagy ideológiai jelentőséget ad, fenséges hősi lépték.

Az építészetben a világi építmények kezdtek vezető szerepet játszani - középületek, paloták, városi házak. Az építészek (Olaszországban Alberti, Palladio, Franciaországban Lescaut, Delorme stb.) íves galériák, oszlopcsarnokok, boltívek, fürdők segítségével fenséges tisztaságot, harmóniát és arányosságot adtak épületeiknek az ember számára.

A művészek (Donatello, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian és mások Olaszországban; Jan van Eyck, Bruegel Hollandiában; Dürer, Niethardt - Németországban; Fouquet, Goujon, Clouet Franciaországban) következetesen elsajátították minden gazdagság tükröződését a valóság - az átviteli térfogat, tér, fény, amely egy emberi alakot (beleértve a meztelent is) és egy valós környezetet - egy belsőt, egy tájat ábrázol.

A reneszánsz irodalom olyan maradandó értékű emlékműveket hozott létre, mint a "Gargantua és Pantagruel" (1533-1552), a Rabelais, Shakespeare drámái, Cervantes "Don Quijote" (1605-1615) regénye stb. népi kultúra, a képregény pátosza a lét tragédiájával. Petrarka szonettjei, Boccaccio novellái, Aristo hőskölteménye, filozófiai groteszk (Rotterdami Erasmus: Bolondság dicsérete, 1511), Montaigne esszéi - különböző műfajokban, egyéni formákban és nemzeti változatokban a reneszánsz eszméit testesítették meg.

A humanista szemlélettel átitatott zenében kialakul a vokális és hangszeres többszólamúság, megjelennek a világi zene új műfajai - szólódal, kantáta, oratórium és opera, hozzájárulva a homofónia megalapozásához.

A reneszánsz idején kiemelkedő tudományos felfedezések a földrajz, csillagászat, anatómia területén. A reneszánsz eszméi hozzájárultak a feudális-vallási eszmék lerombolásához, és sok tekintetben tárgyilagosan megfeleltek a kialakuló polgári társadalom igényeinek.

ÉBREDÉS ANGLIÁBAN

Angliában a reneszánsz valamivel később kezdődött, mint például Olaszországban, és itt voltak fontos különbségei.

Nehéz és véres időszak volt Angliában. Az országban kemény küzdelem folyt azokkal, akik nem akarták, hogy kiszabaduljon a Vatikán befolyása alól. A harcban a reneszánsz eszméi megerősödtek. Anglia háborúban állt Spanyolországgal, amely Európa-szerte védte a katolicizmus hatalmát.

Természetesen a humanisták voltak az elsők, akik könyvekben fejezték ki a modern idők gondolatait és érzéseit. Nemcsak arról beszélhettek, milyen csodálatos embernek lenni – látták a hétköznapi angolok szenvedését. A XVI. század elején. megjelent Anglia első nagy humanistájának, Thomas More-nak az „Utópia” című könyve. Leírta Utópia kitalált szigetét - a jövő társadalmát, ahol az igazságosság, az egyenlőség és a bőség uralkodik. Thomas More könyve nemcsak kortársaira, hanem a jövőbeni kommunista eszmék fejlődésére is óriási hatással volt.

A reneszánsz eszméi Angliában a legerősebben a színházak színpadain öltöttek testet. Az angol színházban dolgozott nagy csoport tehetséges drámaírók - Green, Marlowe, Kid stb. Általában Shakespeare elődjeinek nevezik őket, akiknek munkája magába szívta és kifejlesztette a legjobbat, ami műveikben volt.

A RENESANCE OUTLOOK MEGKÜLÖNBÖZŐ JELLEMZŐI

A XV század óta. Nyugat-Európa társadalmi-gazdasági és szellemi életében számos változás következik be, ami a vizsgált időszak kezdetét jelenti. A társadalmi-gazdasági változások (a modern európai nemzetek és a modern polgári társadalom kialakulásának feltételeinek kialakulása, a későbbi világkereskedelem alapjainak kialakulása és a kézművesség gyártásba való átállása stb.) jelentős mentalitásbeli változásokkal jártak együtt. A szekularizáció folyamata meghatározza a kulturális és társadalmi élet minden területének függetlenségét az egyházzal kapcsolatban, beleértve a tudományt, a filozófiát és a művészetet is.

A vizsgált korszakban a filozófiában egy új „reneszánsz” létértelmezés jelenik meg, lerakják az új európai dialektika alapjait.

Az ősi kultúra újjáélesztéseként való felismerése, antik divat A reneszánsz gondolkodás és érzés, önmagát szembeállítva, ezáltal a középkori kereszténységgel, mégis a középkori kultúra fejlődésének eredményeként jött létre. A reneszánsz világkép legfontosabb megkülönböztető jegye a művészet irányultsága. Ha az ókor középpontjában a természetes és kozmikus élet állt, a középkorban - Isten és a vele kapcsolatos üdvösség gondolata, akkor a reneszánszban az ember áll a középpontban.

Az ember nem érzett ekkora hatalmat és hatalmat minden létező felett, sem az ókorban, sem a középkorban. Nincs szüksége Isten kegyelmére, amely nélkül, ahogy a középkorban hitték, nem tudott megbirkózni „bűnös lényegének” hiányosságaival. Ő maga ma már alkotó. Így a reneszánszban az alkotó tevékenység egyfajta szakrális jelleget kap - segítségével új világot teremt, szépséget teremt, önmagát alkotja. Ez a korszak volt az, amely számos kiemelkedő személyiséget adott a világnak ragyogó temperamentummal, sokoldalú műveltséggel, erős akarattal, elszántsággal és hatalmas energiával.

A kifinomult művészi ízlés mindenhol felismerte és hangsúlyozta az egyes egyedek eredetiségét és egyediségét, figyelmen kívül hagyva, hogy az egyéniség belső értéke az ember esztétikai megközelítésének abszolutizálását jelenti, míg a személyiség inkább morális és etikai kategória. Ezek Shakespeare hősei – számomra úgy tűnik, hogy a jellegzetes személyiségjegyeket (a jó és a rossz felismerésének képessége, hogy ennek a megkülönböztetésnek megfelelően cselekedjenek és felelősséget vállaljanak tetteikért) tisztán esztétikai kritériumok váltják fel (hogyan és hogyan különbözik-e a hős mindenki mástól, mennyire eredetiek a tettei ). Shakespeare mindegyik művében könnyen találunk erre példát.

Véleményem szerint nem véletlen, hogy a szonett virágkora éppen a reneszánszra és ennek az időszaknak az antropocentrikus gondolkodására esett, a dialektika reneszánsz értelmezése hozzájárult a kiemelkedő alkotó személyiségek megjelenéséhez, erőteljes haladó lendületet adott mindkettőnek. tudomány és művészet.

SHAKESPEARE MŰVÉNEK RÖVID LEÍRÁSA

A Shakespeare-ről szóló életrajzi adatok szűkösek és gyakran pontatlanok. A kutatók úgy vélik, hogy drámaíróként kezdett fellépni a 16. század 80-as éveinek végén. Shakespeare vezetékneve először 1593-ban jelent meg nyomtatásban a Vénusz és Adonisz című költeményben, Southampton grófjának szóló dedikációjában. Eközben a drámaíró legalább hat darabja már színpadra került.

A korai darabokat életigenlő kezdés hatja át: a "A cickány megszelídítése" című vígjáték (1593), a Szentivánéji álom (1596), a "Sok lázadás a semmiért" (1598), a "Rómeó és Júlia" tragédia. " (1595) .). A „III. Richárd” (1593), „IV. Henrik” (1597-98) történelmi krónikák a feudális rendszer válságát ragadják meg. A társadalmi ellentmondások elmélyülése Shakespeare átmenetéhez vezetett a tragédia műfajához – „Hamlet” (1601), „Othello” (1604), „Lear király” (1605), „Macbeth” (1606). A társadalmi-politikai kérdések az úgynevezett „római” tragédiákra jellemzőek: „Julius Caesar” (1599), „Antony és Kleopátra” (1607), „Coriolanus” (1607). A társadalmi tragédiák optimista megoldásának keresése a „Cymbelin” (1610), a „Téli mese” (1611), „A vihar” (1612) romantikus drámák megalkotásához vezetett, amelyek egyfajta tanulságos példabeszéd árnyalatúak. . Shakespeare kánonja (kétségtelen színművei) 37 drámát foglal magában, amelyek főleg fehér versekben íródnak. A hősök pszichológiájába való finom betekintés, az élénk képalkotás, a személyes élmények nyilvános értelmezése, a mély líra megkülönbözteti ezeket az igazán nagyszerű műveket, amelyek túlélték az évszázadokat, felbecsülhetetlen értékké és a világkultúra szerves részévé váltak.

A "SONETS" CIKLUS KÉPTEMATIKAI ELEMZÉSE

Shakespeare birtokában van egy 154 szonettből álló ciklus, amelyet (a szerző tudta és beleegyezése nélkül) 1609-ben adtak ki, de nyilván már az 1590-es években írták (mindenesetre már 1598-ban is felvillant egy üzenet róla nyomtatásban." édes szonettek, ismertek. közeli barátoknak"), és a reneszánsz nyugat-európai lírájának egyik legragyogóbb példája volt. Az angol költők körében népszerűvé váló forma Shakespeare tolla alatt új oldalakkal szikrázott, érzések és gondolatok széles skáláját tartalmazza - az intim élményektől a mély filozófiai elmélkedésekig és általánosításokig. A kutatók régóta felhívták a figyelmet a szonettek és Shakespeare drámája közötti szoros kapcsolatra. Ez a kapcsolat nemcsak a lírai elem és a tragikum szerves összeolvadásában nyilvánul meg, hanem abban is, hogy a Shakespeare tragédiáit inspiráló passió-ideák szonettjeiben is élnek. Akárcsak a tragédiákban, Shakespeare a szonettekben is érinti az emberiséget évszázadok óta aggasztja a lét alapvető problémáit, beszél a boldogságról és az élet értelméről, az idő és az örökkévalóság kapcsolatáról, az emberi szépség mulandóságáról és nagyságáról, a művészetről. amely képes legyőzni az idő kérlelhetetlen futását, a költő magas küldetéséről.

A szonettek egyik központi témája, a szerelem örök, kimeríthetetlen témája szorosan összefonódik a barátság témájával. A szerelemben és a barátságban a költő igazi alkotói ihletforrásra lel, függetlenül attól, hogy azok örömet és boldogságot, vagy féltékenység, szomorúság, lelki gyötrelem gyötrelmeit okozzák.

Tematikailag az egész ciklust általában két csoportra osztják: úgy gondolják, hogy az első

(1 - 126) a költő barátjának, a második (127 - 154) - kedvesének - a "swarthy hölgynek" szól. A két csoportot (talán az általános sorban betöltött különleges szerepe miatt) megkülönböztető költemény szigorúan véve nem szonett: mindössze 12 sorból áll, és egy hozzá kapcsolódó rímrendezést.

A bánat vezérmotívuma minden földi gyarlóságáról, az egész cikluson áthaladva, a költő világosan tudatában van a világ tökéletlenségének, nem sérti szemléletének harmóniáját. A túlvilági boldogság illúziója idegen tőle – az emberi halhatatlanságot látja a dicsőségben és az utókorban, és azt tanácsolja barátjának, hogy lássa gyermekkorában újjászületését.

A reneszánsz irodalmában a barátság, különösen a férfi témája fontos helyet foglal el: az emberiség legmagasabb megnyilvánulásának tekintik. Egy ilyen barátságban az értelem diktátuma harmonikusan ötvöződik az érzéki elvtől mentes lelki hajlamtal.

A szeretett személynek szentelt szonettek nem kevésbé jelentősek. Az imázsa kifejezetten rendhagyó. Ha Petrarch és angol követői (Petrarchisták) szonettjeiben általában egy aranyhajú, angyali, büszke és megközelíthetetlen szépséget énekeltek, Shakespeare éppen ellenkezőleg, féltékeny szemrehányást tesz egy sötét bőrű barnának - következetlen, csak a a szenvedély hangja.

Shakespeare a kreativitás első korszakában írta szonettjeit, amikor még megőrizte hitét a humanista eszmék diadala iránt. A híres 66. szonettben még a kétségbeesés is optimista kiutat talál a „szonettkulcsban”. A szerelem és a barátság még mindig hat, mint a Rómeó és Júliában, egy olyan erő, amely megerősíti az ellentétek harmóniáját. Hamlet szakítása Opheliával még várat magára, csakúgy, mint a dán hercegben megtestesült tudatzavar. Eltelik néhány év – és a humanista eszmény győzelme Shakespeare távoli jövőjébe kerül.

Shakespeare szonettjeiben a legfigyelemreméltóbb az emberi érzések belső ellentmondásainak állandó átérzése: ami a legnagyobb boldogság forrása, az elkerülhetetlenül szenvedést és fájdalmat szül, és fordítva, a boldogság súlyos kínok között születik.

Az érzéseknek ez a legtermészetesebb szembenézése, bármilyen bonyolult is Shakespeare metaforikus rendszere, egy szonettformába illeszkedik, amelyben a dialektika „természeténél fogva” velejárója.

A SZONNETIKUS FORMA DIALEKTIKUS JELLEME

KLASSZIKUS SONNET

Viszonylag kevés úgynevezett szilárd forma - szigorúan kanonizált és stabil strófakombinációk - létezik a különféle műfajú költői művek hatalmas választéka között. Népszerűségét és elterjedtségét tekintve a szilárd formák - az olasz és francia (középkori) triolette, virile, sextina, iráni gazella vagy a japán költészet tanka - egyike sem hasonlítható össze a szonetttel.

A XIII század eleje táján jelenik meg. Olaszországban (szonett - az olasz Sonet (dal) szóból, a Son (hang) szó alapján) ez a műfaj nagyon hamar elsajátította az Antonio da Tempo padovai ügyvéd által 1332-ben megfogalmazott, később többszörösen finomított és szigorított kánoni szabályokat.

A klasszikus szonett legstabilabb szerkezeti jellemzői:

stabil hangerő - 14 sor;
világos felosztás négy strófára: két négysoros (quatrains) és két három versszak (tercet);
a rímek szigorú ismétlése - a négysorosokban általában négyszer van két rím, a tercekben a másik három kétszer vagy két rím háromszor);
stabil rendszer rímek - előnyösebb "francia" szekvencia: abba abba ccd eed (vagy ccd ede), "olasz": abab abab cdc dcd (vagy cde cde);
állandó méret - általában ez a legelterjedtebb méret a nemzeti költészetben: öt-hat láb jambikus az orosz, német, holland, skandináv költészetben; pentameter - angol nyelven; tizenegy szótagú vers - Olaszországban, Spanyolországban és Portugáliában; az úgynevezett alexandriai vers - tizenkét szótagos, középen cezúrával - klasszikus francia szonettben.

Ezenkívül a szonettkánon további, többé-kevésbé univerzális követelményeket is tartalmaz:

a négy rész mindegyikének (négysoros és terzet) rendszerint belső szintaktikai teljességgel és integritással kell rendelkeznie;
a négysorosok és a tercetek intonációjukban különböznek - az előbbi dallamosságát az utóbbi dinamizmusa és kifejezése váltja fel;
a rímek lehetőleg pontosak és hangzatosak legyenek, a hímnemű rímek rendszeres cseréje (az utolsó szótag hangsúlyozásával) javasolt;
nagyon nem kívánatos ugyanazon szavak ismétlése a szövegben (a kötőszók, névmások stb. kivételével), hacsak ezt nem a szerző tudatos szándéka diktálja.

A szonettek témái rendkívül sokrétűek - egy ember tetteivel, érzéseivel és lelki világával; az őt körülvevő természet; az ember belső világának kifejezése a természet képeivel; társadalom, amelyben egy személy létezik. A szonettformát egyaránt sikeresen alkalmazzák szerelempszichológiai és filozófiai, leíró, tájképi, politikai szövegekben. Rajta keresztül a gyengéd érzések és a dühös pátosz, az éles szatíra egyaránt tökéletesen átadódik. Pedig a forma sajátossága elsősorban a létdialektika érzésének átadásához való egyetemes alkalmazkodásnak köszönhető.

Johannes R. Becher "A szonett filozófiája, avagy kis utasítások egy szonettre" című művében a szonett meghatározása a következőképpen: dialektikus műfaj .

Becher szerint a szonett az élet, érzés vagy gondolat dialektikus mozgásának fő állomásait tükrözi a tézistől az antitézisen keresztül a szintézisig (pozíció - oppozíció - ellentétek eltávolítása). A szonett klasszikus formájában az első négysor tézist, a második antitézist, a tercetek (szextett) pedig szintézist tartalmaznak. Ám "pozíció és ellentét viszonya rendkívül összetett, és első pillantásra talán észrevehetetlen, valamint mindkét ellentét eltávolítása a záró részben."

A szonettkánon minden alapvető követelménye szorosan összefügg ennek a költői formának a dialektikus természetével, és a dialektikus tartalom legtökéletesebb megtestesítésének keresésében merült fel. Ennek ellenére a szonettben végtelenül változatosak az emberi gondolkodás mozgásformáinak, belső dialektikáját megvalósító közvetítési módok. A szonettkánon nem olyan mozdulatlan, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A szonett nem kanonikus formái közé tartoznak például a "farkú szonettek" (kóddal ellátott szonettek - egy további versszak, egy vagy több tercet), "felborított szonett" - tercetekkel kezdődik és négysorosra végződik, "fej nélküli szonett" - az első négysor hiányzik, "béna szonett" - a négysorok negyedik versszaka rövidebb, mint a többi stb.

SHAKESPEAR SZONETT

A szonettforma története mélyen dialektikus: a kánon belső stabilitása és stabilitása állandó mozgásával és tökéletesítésével párosul.

Eddig sok szótár a "shakespearei" szonettet hagyományosan angol rímként említi. Bár az első angol költők, akik érdeklődni kezdtek e műfaj iránt, valószínűleg nem vették észre, hogy merészen megszegik a szonettkánont.

Thomas Wyeth és Henry Howard, Surrey grófja szonettjeit az 1530-as években alkották meg. Számukra kétségtelenül a Petrarch és olasz követői szonettjeivel való ismerkedés jelentette az ösztönzést. Emellett több alkalommal jártak Franciaországban. Így szonettjeik a következő séma szerint épültek: abba abba cdd cee. De az első kiadásokban a négysorosokra és tercetekre való felosztást leggyakrabban nem jelezték, így hamarosan ezt a sémát három négysor és egy páros kombinációjaként kezdték érzékelni: abba abba cddc ee. Serrey újabb lépést tesz a klasszikus kánon megsértésével – tizenhat szonettből tizenkettőben a verset három négysorosra bontja keresztrímel és a zárópáros rímmel: abab cdcd efef gg, vagyis nem korlátozódik egy szextett, mint a francia költők és Wyeth, de újjáépíti a szonett teljes szerkezetét.

A szonett végén a páros rímek és a négysoros keresztrímek használatát a kutatók az angol ballada hatásával magyarázzák, illetve részben azzal is, hogy az angol nyelv viszonylag szegényes rímekben. Emellett a „szonettkulcs” jelenléte (a zárópáros mondókával) találkozott az angol költők ízlésével, a vers epigrammatikus teljessége iránti előszeretettel.

Shakespeare keze normává tette, ami csak egy félénk próbálkozás volt elődeitől. Az a szonetttípus, amelyet Serrey bevezetett az angol költészetbe, „Shakespeare-nek” nevezték, és miután Shakespeare a kánon nemzeti angol változata lett.

KÖVETKEZTETÉS

Tehát Shakespeare szonettjeinek példáján, amelyek szerves részét képezik, és véleményem szerint meglehetősen szemléletes példái munkásságának, a következő következtetésekre juthatunk:

1). A Shakespeare által kidolgozott és megszilárdított változtatások a szonettkánon nemzeti angol változatában, az úgynevezett "Shakespeare's"-ben, nem ok nélkül teszik lehetővé, hogy "Szonettjeit" a kreativitás részének tekintsük az angol reneszánsz csúcsának.

2). Az európai reneszánsz kultúra hagyományai, amelyeket az ókori gondolkodás- és érzésmód újjáélesztéseként határoztak meg, és a középkori kultúra fejlődésének eredményeként, megteremtették a feltételeket a kiemelkedő alkotó személyiségek megjelenéséhez, aki kétségtelenül W. Shakespeare. „Szonettjeinek” figuratív-tematikus rendszere és maga a formája ennek az időszaknak az antropocentrikus gondolkodását tükrözi, komplexet tárva fel. belső világ a nagy költő, aki remekül megtestesíti alkotói koncepcióját. W. Shakespeare munkássága tehát az európai reneszánsz kultúra hagyományainak legmagasabb szintézisének tekinthető.

IRODALOM

E rész anyaga Z.I. bevezető cikke alapján készült. Plavskin az UWestern European Sonnet, Leningrad: Leningrad University Press, 1998 című könyvéhez

Szeretném megjegyezni, hogy van egy tömör ciklus (vers), amely 15 építészetileg összefüggő szonettből áll (az első versszak utolsó sora a következő első sora, 14 szonett első sorából pedig a 15. C "autópálya") összeállítása, a fő szemantikai terhelést viseli), amely költői „szonettek koszorúja” elnevezést hordoz.

Becher I.R. Egy szonett filozófiája, avagy kis instrukciók egy szonetthez // Voprosy literatury. 1965. 10. sz. P.194.

Cikkek tovább téma:

Hogyan lehet megszabadulni a szorongástól Sokan felteszik maguknak, hogyan lehet abbahagyni az idegeskedést, amikor zsákutcában vannak. Végül is az izgalom akadályoz meg bennünket abban, hogy ésszerűen megvizsgáljuk a problémát, mérlegeljük az előnyöket és hátrányokat, és ésszerű kiutat találjunk ebből a helyzetből.	Érdekes kérdések a lányoknak szóló kérdőívhez A lányok számára készült kérdőívek évtizedek óta léteznek. A legfontosabb az, hogy kérdéseket tegyen fel a felméréshez. A lányok számára ez általában nehéz feladat. Végül is szeretnék minél több kérdést feltenni, hogy mindent megtudjak egy személyről. Alapvetően töltelék
A szakma vonzerejét jelző tényezők vizsgálatának módszertana В A vonzerőtényezők tanulmányozásának módszertana Szakmák UTASÍTÁSOK „Karikázd be az A és B oszlopban azokat a tételeket, amelyek azt tükrözik, hogy mi vonz és mi nem vonz a választott szakmában. Az A oszlop azt jelzi, hogy "vonz", a B oszlopban pedig nem	Alapvető vagy alapvető érzelmek – K Az alapvető vagy elsődleges érzelmek 10 alapvető érzelem: öt pozitív és öt negatív. Minden a pozitív érzelmekről és a negatív érzelmekről és típusairól, valamint jellemzőiről A pszichológusok nagyon gyakran használják ezt a fogalmat alapvető (alapként)

Népszerű

2021-12-02 11:56:20	Mi az a szélsőséges teszt?
2021-12-02 11:56:20	Kiút a nehéz élethelyzetekből A Destiny szerinted
2021-12-02 11:56:20	Mennyit tudunk a tetőfedő szakmáról?
2021-12-02 11:56:20	Mi a non-verbális memória?
2021-12-02 11:56:20	Serdülők intim-személyes kommunikációja Példa az intim-személyes kommunikációra
2021-12-02 11:56:20	Milyen beszéd nem jelenti a beszélgetőpartner jelenlétét
2021-12-02 11:56:20	A kognitív disszonancia állapota
2021-12-02 11:56:20	Téma: A megismerés pszichológiája A megismerés szakaszai a pszichológiában
2021-12-02 11:56:20	Konkrétan aktív gondolkodás A konkrét képzeletbeli gondolkodás biztosítja
2021-11-27 13:52:58	Kognitív élmények vízzel a kíváncsi gyerekeknek

Új

2021-11-27 13:52:58	Matematikai trükkök az élethez Számítsa ki a százalékokat gyorsan
2021-11-27 13:52:58	Kinyilatkoztatás az újkor embereinek
2021-11-27 13:52:58	Kinyilatkoztatás az újkor embereinek
2021-11-27 13:52:58	Trükkök gyerekeknek otthon
2021-11-27 13:52:58	DIY papírjátékok
2021-11-27 13:52:58	Hottey valóra váltja a kívánságait
27.11.2021	A trükk az, hogy a kitalált számot nem kell kitalálni
27.11.2021	Charades puzzle 7-8 éves gyerekeknek
27.11.2021	Trükkök gyufával és titkaik képzés Varázstrükkök gyufával egyszerű
27.11.2021	Hogyan lehet gyorsan megtanulni a kétjegyű számok szorzását a fejedben?
27.11.2021	Hogyan lehet gyorsan megtanulni a kétjegyű számok szorzását a fejedben?
27.11.2021	Hogyan tanuljunk színeket angolul szórakoztató játékok segítségével?