≡× MENÜ

• Vízellátás
• Szivattyúk
• Víz tisztítás
• Wells
• Szűrők

A klasszicizmus jellemzői az irodalomban példákkal. Mi a klasszicizmus: a korszak főbb jellemzői, különösen az építészetben és az irodalomban. Klasszikusok a modern építészetben

1. Irodalmi irány - gyakran azonosítják a művészi módszerrel. Számos író, valamint számos csoportosulás és iskola alapvető spirituális és esztétikai elveinek összességét jelöli, programozási és esztétikai attitűdjeit, az alkalmazott eszközöket. A küzdelemben, irányváltásban nyilvánulnak meg legvilágosabban az irodalmi folyamat törvényei.

A következő irodalmi irányzatokat szokás kiemelni:

a) klasszicizmus,
b) szentimentalizmus,
c) naturalizmus,
d) romantika,
e) szimbolizmus,
f) Realizmus.

1. Irodalmi mozgalom – gyakran egy irodalmi csoporttal és iskolával azonosítják. Kreatív személyiségek összességét jelöli, amelyeket ideológiai és művészi közelség, valamint programszerű és esztétikai egység jellemez. Egyébként az irodalmi mozgalom egyfajta (egyfajta alosztálya) az irodalmi mozgalomnak. Például az orosz romantikával kapcsolatban "filozófiai", "pszichológiai" és "polgári" irányzatokról beszélnek. Az orosz realizmusban egyesek különbséget tesznek a "pszichológiai" és a "szociológiai" irányzatok között.

Klasszicizmus

Művészi stílus és irányvonal a 17. század-XX. század eleji európai irodalomban és művészetben XIX században. A név a latin "classicus" - példaértékű - szóból származik.

A klasszicizmus jellemzői:

1. Az antik irodalom és művészet képeihez és formáihoz, mint ideális esztétikai mércéhez való vonzódás, a „természetutánzás” elvének ezen az alapon való előmozdítása, amely az ókori esztétikából levont megingathatatlan szabályok szigorú betartását jelenti (pl. Arisztotelész, Horatius személye).
2. Az esztétika a racionalizmus (a latin "ratio" - ész) elvein alapul, amely megerősíti a műalkotást mesterséges - tudatosan létrehozott, ésszerűen szervezett, logikusan felépített - alkotásként.
3. A klasszicizmus képei mentesek az egyéni vonásoktól, mivel mindenekelőtt stabil, általános, állandó jeleket kell megragadniuk, amelyek bármilyen társadalmi vagy spirituális erő megtestesüléseként működnek.
4. A művészet társadalomnevelő funkciója. Harmonikus személyiség nevelése.
5. Szigorú műfaji hierarchiát alakítottak ki, amelyek a "magas" (tragédia, eposz, óda; szférájuk - államélet, történelmi események, mitológia, hőseik - uralkodók, tábornokok, mitológiai szereplők, vallási bhakták) és "alacsony" kategóriába sorolhatók. " (vígjáték, szatíra, mese, amely a középosztálybeliek magánéletét ábrázolja). Mindegyik műfajnak szigorú határai és világos formai jegyei vannak, nem volt megengedett a magasztos és az alap, a tragikus és a komikus, a hősi és a hétköznapi keveredése. A vezető műfaj a tragédia.
6. A klasszicista dráma elfogadta az úgynevezett „hely, idő és cselekvés egysége” elvét, ami azt jelentette: a darab cselekménye egy helyen történjen, az akció időtartamát az előadás időtartama korlátozza (esetleg több, de a maximális idő, amelyről a darabot el kellett volna mesélni, egy nap), a cselekvés egysége azt jelentette, hogy a darabnak egyetlen központi intrikát kell tükröznie, nem szakíthatja meg mellékhatások.

A klasszicizmus Franciaországban keletkezett és fejlődött az abszolutizmus érvényesítésével (a klasszicizmus a "példaszerű", szigorú műfaji hierarchiával stb. általában az abszolutizmussal és az államiság virágzásával társul - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, JB Moliere stb. Miután a 17. század végén a hanyatlás időszakába lépett, a klasszicizmus a felvilágosodás korában újjáéledt – Voltaire, M. Chenier stb. A Nagy Francia Forradalom után a a racionalista eszmék összeomlása, a klasszicizmus hanyatlásba esett, az európai művészet uralkodó stílusa romantika lesz.

Klasszicizmus Oroszországban:

Az orosz klasszicizmus a 18. század második negyedében jelent meg az új orosz irodalom alapítóinak - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovszkij és M. V. Lomonoszov - munkáiban. A klasszicizmus korában az orosz irodalom elsajátította a Nyugaton kialakult műfaji és stílusformákat, beleolvadt az általános európai irodalomfejlődésbe, megőrizve nemzeti identitását. Az orosz klasszicizmus jellemző vonásai:

a) Szatirikus orientáció - fontos helyet foglalnak el az olyan műfajok, mint a szatíra, a mese, a vígjáték, amelyek közvetlenül foglalkoznak az orosz élet konkrét jelenségeivel;
b) A nemzeti-történelmi témák túlsúlya az ókoriakkal szemben (A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin tragédiái stb.);
v) Az óda műfajának magas szintű fejlettsége (M. V. Lomonoszovnál és G. R. Derzhavinnál);
G) Az orosz klasszicizmus általános hazafias pátosza.

A XVIII végén - elején. A XIX. századi orosz klasszicizmust szentimentális és preromantikus eszmék hatnak, ami tükröződik G. R. Derzhavin költészetében, V. A. Ozerov tragédiáiban és a dekabrista költők polgári szövegeiben.

Szentimentalizmus

A szentimentalizmus (az angol szentimentális - "érzékeny" szóból) - a XVIII. századi európai irodalom és művészet irányzata. Az oktatási racionalizmus válsága készítette elő, ez volt a felvilágosodás utolsó szakasza. Kronológiailag elsősorban a romantikát előzte meg, számos vonását átadva neki.

A szentimentalizmus főbb jelei:

1. A szentimentalizmus hű maradt a normatív személyiség ideáljához.
2. A klasszicizmussal szemben a maga nevelési pátoszával az „emberi természet” dominánsát az érzés, nem az értelem jelentette ki.
3. A „természetes érzések” felszabadítását és javítását az ideális személyiség kialakulásának feltételének tartotta, nem „a világ racionális átszervezésének”.
4. A szentimentalizmus irodalmának hőse individualizáltabb: származása (vagy meggyőződése) szerint demokrata, a közember gazdag lelkivilága a szentimentalizmus egyik hódítása.
5. A romantikától (preromanticizmus) ellentétben azonban a szentimentalizmus idegen az „irracionálistól”: az ellentmondásos hangulatoktól, az érzelmi impulzusok impulzivitását a racionalista értelmezés számára elérhetőnek érzékelte.

A szentimentalizmus legteljesebb kifejezését Angliában érte el, ahol korábban kialakult a harmadik rend ideológiája – J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabbe, S. Richardson, JI. Zord.

Szentimentalizmus Oroszországban:

Oroszországban a szentimentalizmus képviselői a következők voltak: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (naib, híres mű - "Szegény Liza"), I. I. Dmitrjev, V. V. A. Zsukovszkij.

Az orosz szentimentalizmus jellemző vonásai:

a) A racionalista tendenciák egyértelműen kifejeződnek;
b) Erős a didaktikai (moralizáló) attitűd;
c) Nevelési tendenciák;
d) Az irodalmi nyelv fejlesztésével az orosz szentimentalisták a köznyelvi normák felé fordultak, bevezették a népnyelvet.

A szentimentalisták kedvenc műfaja az elégia, az üzenet, a levélregény (betűs regény), az útijegyzetek, a naplók és egyéb prózafajták, amelyekben a vallomásos motívumok érvényesülnek.

Romantika

A 18. század végének és a 19. század első felének európai és amerikai irodalmának egyik legnagyobb irányzata, amely világszerte jelentőségre és elterjedésre tett szert. A 18. században romantikusnak neveztek mindent, ami fantasztikus, szokatlan, furcsa, csak a könyvekben található meg, a valóságban nem. A 18. és 19. század fordulóján. Egy új irodalmi mozgalmat „romantizmusnak” kezdték nevezni.

A romantika fő jelei:

1. Felvilágosodás-ellenes (azaz a felvilágosodás ideológiájával szembeni) irányultság, amely a szentimentalizmusban és a preromantikában nyilvánult meg, és a romantikában érte el legmagasabb pontját. Társadalmi-ideológiai előfeltételek - kiábrándultság a nagy francia forradalom eredményeiből és általában a civilizáció gyümölcseiből, tiltakozás a polgári élet vulgaritása, rutinszerűsége és prózaisága ellen. A történelem valósága az „ész” ellenőrzésén kívül állónak, irracionálisnak, titkokkal és váratlan eseményekkel telinek bizonyult, a modern világrend pedig ellenségesnek bizonyult az emberi természettel és személyes szabadságával szemben.
2. Az általános pesszimista irányultság a "kozmikus pesszimizmus", a "világbánat" gondolatai (F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny stb. műveinek hősei). A „szörnyű világ” „gonoszban fekvés” témája különösen élénken tükröződött a „rock drámájában” vagy „a rock tragédiájában” (G. Kleist, J. Byron, E. TA Hoffman, E. Poe).
3. Hit az emberi szellem mindenhatóságában, megújulási képességében. A romantikusok felfedezték az emberi egyéniség rendkívüli összetettségét, belső mélységét. Számukra az ember egy mikrokozmosz, egy kis univerzum. Ezért - a személyes elv abszolutizálása, az individualizmus filozófiája. Egy romantikus mű középpontjában mindig egy erős, kivételes személyiség áll, aki szembeszáll a társadalommal, annak törvényeivel vagy erkölcsi és etikai normáival.
4. "Kettősség", vagyis a világ felosztása valóságosra és ideálisra, amelyek egymással szemben állnak. A romantikus hősnek alávetett lelki megvilágosodás, inspiráció nem más, mint behatolás ebbe az ideális világba (például Hoffmann művei, különösen élénken: „Az aranyfazék”, „A diótörő”, „Kis Tsakhes beceneve” Zinnober")... A romantikusok a klasszicista "természetimitációt" a művész alkotói tevékenységével szembeállították a való világ átalakításának jogával: a művész megalkotja saját különleges világát, szebbet és igazat.
5. "Helyi íz". A társadalommal szemben álló személy lelki közelséget érez a természethez, annak elemeihez. Ezért van az, hogy a romantikusok olyan gyakran egzotikus országokat és azok természetét (a Keletet) teszik cselekvési helyszínéül. Az egzotikus vadon összhangban volt a nem mindennapi romantikus személyiség szellemével. A romantikusok elsőként figyelnek oda az emberek alkotói örökségére, nemzeti, kulturális és történelmi sajátosságaira. A nemzeti és kulturális sokszínűség a romantikusok filozófiája szerint egyetlen nagy egésznek, az "univerzumnak" volt a része. Ez egyértelműen megvalósult a történelmi regény műfajának alakulásában (például W. Scott, F. Cooper, W. Hugo).

A romantikusok a művész alkotói szabadságát abszolutizálva tagadták a művészetben a racionalista szabályozást, ami azonban nem akadályozta meg őket abban, hogy saját romantikus kánonjaikat hirdethessék.

Műfajok alakultak ki: fantasztikus történet, történelmi regény, lírai-epikai költemény, a dalszöveg rendkívüli virágkort ér el.

A romantika klasszikus országai - Németország, Anglia, Franciaország.

Az 1840-es évektől kezdődően a romantika a főbb európai országokban átadta helyét a kritikai realizmusnak, és háttérbe szorult.

Romantika Oroszországban:

A romantika felemelkedése Oroszországban az orosz élet társadalmi-ideológiai légköréhez kapcsolódik - az 1812-es háború utáni országos fellendüléshez. Mindez nemcsak a dekabrista költők romantikájának kialakulását, hanem sajátos természetét is meghatározta (például K. F. Ryleev, V. K. Kyukhelbecker, A. I. harc.

A romantika jellemző vonásai Oroszországban:

a) Az oroszországi irodalom 19. század eleji felgyorsult fejlődése a különböző szakaszok "elszökéséhez" és kombinálásához vezetett, ami más országokban szakaszosan tapasztalható volt. Az orosz romantikában a preromantikus irányzatok összefonódtak a klasszicizmus és a felvilágosodás irányzataival: az értelem mindenható szerepével kapcsolatos kételyek, az érzékenység kultusza, a természet, az elégikus melankolizmus ötvöződött a klasszicista stílus- és műfaji renddel, a mérsékelt didaktikával (épülettel). ) és a túlzott metaforával való küzdelem a „harmonikus precizitás” érdekében A. S. Puskin).

b) Az orosz romantika hangsúlyosabb társadalmi irányultsága. Például a dekabristák költészete, M. Yu. Lermontov művei.

Az orosz romantikában különösen fejlettek az olyan műfajok, mint az elégia és az idill. A ballada fejlődése (például V. A. Zsukovszkij műveiben) nagyon fontos volt az orosz romantika önmeghatározása szempontjából. A legélesebben az orosz romantika körvonalait a lírai-epikai költemény műfajának megjelenése határozta meg (A. S. Puskin déli versei, I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov és mások művei). A történelmi regény nagy epikus formaként fejlődik (MN Zagoskin, II. Lazsechnikov). Az epikus nagyforma létrehozásának sajátos módja a ciklizálás, vagyis a külsőleg független (és részben külön nyomtatott) művek egyesítése (A. Pogorelszkij „A kettős avagy az én estéim Kis-Oroszországban”, „Estek egy farmon Dikankanka mellett” " írta NV Gogol, "Hősünk ideje "M. Yu. Lermontov", Orosz éjszakák "VF Odojevszkij".

Naturalizmus

A naturalizmus (a latin natura - "természet" szóból) irodalmi mozgalom, amely a 19. század utolsó harmadában alakult ki Európában és az Egyesült Államokban.

A naturalizmus jellemző vonásai:

1. A valóság és az emberi jellem tárgyilagos, pontos és szenvtelen ábrázolására való törekvés, a fiziológiai természetből és környezetből adódóan, elsősorban közvetlen mindennapi és tárgyi környezetként értve, de nem zárja ki a társadalomtörténeti tényezőket. A természettudósok fő feladata az volt, hogy olyan teljességgel tanulmányozzák a társadalmat, mint a természettudós, a művészi tudást a tudományos tudáshoz hasonlították.
2. A műalkotást "emberi dokumentumnak" tekintették, és a benne végrehajtott kognitív aktus teljességét tekintették a fő esztétikai kritériumnak.
3. A természettudósok nem voltak hajlandók moralizálni, mert azt hitték, hogy a tudományos pártatlansággal ábrázolt valóság maga is elég kifejező. Úgy vélték, hogy az irodalomnak, akárcsak a tudománynak, nincs joga az anyagválasztáshoz, nincs író számára alkalmatlan cselekmény vagy méltatlan téma. Ezért a természettudósok munkáiban gyakran felmerült a cselekménytelenség és a társadalmi közömbösség.

A naturalizmus különösen Franciaországban fejlődött ki – például a naturalizmushoz olyan írók munkái tartoznak, mint G. Flaubert, E. és J. Goncourt testvérek, E. Zola (aki kidolgozta a naturalizmus elméletét).

Oroszországban a naturalizmus nem terjedt el széles körben, csak bizonyos szerepet játszott az orosz realizmus fejlődésének kezdeti szakaszában. Naturalista tendenciák nyomon követhetők az úgynevezett "természetes iskola" íróinál (lásd alább) - V. I. Dal, I. I. Panaev és mások.

Realizmus

Realizmus (a késő latin realisból - anyagi, valódi) - a XIX-XX. századi irodalmi és művészeti irányzat. A reneszánszból (az úgynevezett "reneszánsz realizmus") vagy a felvilágosodásból ("felvilágosodás realizmus") ered. A realizmus jellemzőit az ókori és középkori folklór, antik irodalom jegyzi.

A realizmus főbb jellemzői:

1. A művész az életet olyan képeken ábrázolja, amelyek megfelelnek magának az életjelenségeknek a lényegének.
2. Az irodalom a realizmusban eszköze annak, hogy az ember megismerje önmagát és az őt körülvevő világot.
3. A valóság megismerése a valóság tényeinek begépelésével létrehozott képek ("tipikus szereplők tipikus környezetben") segítségével valósul meg. A karakterek tipizálása a realizmusban a "részletek valósághűségén" keresztül valósul meg a szereplők létfeltételeinek "konkrétságában".
4. A realista művészet életigenlő művészet, még a konfliktus tragikus megoldásával is. Ennek filozófiai alapja a gnoszticizmus, a megismerhetőségbe és a környező világ megfelelő tükröződésébe vetett hit, ellentétben például a romantikával.
5. A realista művészet jellemzője a valóságnak a fejlődésben való figyelembevétele, az új életformák és társadalmi kapcsolatok, új pszichológiai és társadalmi típusok megjelenésének és fejlődésének észlelésének és megragadásának képessége.

A realizmus mint irodalmi irányzat az 1830-as években formálódott. A realizmus közvetlen elődje az európai irodalomban a romantika volt. A kép témáját szokatlanná téve, különleges körülmények és kivételes szenvedélyek képzeletbeli világát teremtve (a romantika) egyúttal mentális, érzelmi szempontból gazdagabb, összetettebb és ellentmondásosabb személyiséget mutatott be, mint amilyen a klasszicizmus, a szentimentalizmus és mások számára elérhető volt. korábbi korok irányai. Ezért a realizmus nem a romantika antagonistájaként, hanem szövetségeseként fejlődött ki a társadalmi viszonyok idealizálása elleni küzdelemben, a művészi képek nemzettörténeti egyediségéért (hely és idő színe). A 19. század első felének romantika és realizmusa között nem mindig könnyű egyértelmű határokat húzni, sok író munkásságában összeolvadtak a romantikus és a realista vonások – például O. Balzac, Stendhal, V. Hugo és részben C. Dickens. Az orosz irodalomban ez különösen jól tükröződik A. Puskin és M. Yu. Lermontov műveiben (Puskin déli versei és Lermontov "Korunk hőse").

Oroszországban, ahol a realizmus alapjai az 1820-as és 30-as években voltak. A. S. Puskin ("Jevgenyij Onegin", "Borisz Godunov", "A kapitány lánya", késői dalszöveg), valamint néhány más író munkája (A. S. Gribojedov "Jaj a szellemtől", I. A. Krilov meséi) fektette le. , ez a szakasz IA Goncsarov, IS Turgenyev, NA Nekrasov, AN Osztrovszkij stb. nevéhez fűződik társadalomkritikus. A felfokozott társadalomkritikai pátosz az orosz realizmus egyik fő megkülönböztető vonása - például "A főfelügyelő", N. V. Gogol "Holt lelkek", a "természetes iskola" íróinak tevékenysége. A 19. század második felének realizmusa éppen az orosz irodalomban érte el csúcsát, különösen L. N. Tolsztoj és F. M. Dosztojevszkij műveiben, akik a 19. század végén a világirodalmi folyamat központi szereplőivé váltak. Új szociálpszichológiai regényalkotási elvekkel, filozófiai és morális problémákkal, az emberi psziché legmélyebb rétegeiben való feltárásának új módjaival gazdagították a világirodalmat.

A klasszicizmus (a latin classicus szóból - "példaértékű") a 17. - 19. század eleji művészet és irodalom művészeti irányzata (irányzata), amelyet magas polgári tematika, bizonyos alkotói normák és szabályok szigorú betartása jellemez. Nyugaton a klasszicizmus a pompás barokk elleni küzdelemben alakult ki. A klasszicizmus hatása Európa művészeti életére a 17-18. században. széles és hosszú távú volt, és az építészetben a XIX. A klasszicizmus, mint határozott művészeti irányzat, az életet ideális képekben tükrözi, egy univerzális „norma”, egy modell felé vonzódva. Innen ered az antikvitás kultusza a klasszicizmusban: a klasszikus ókor a tökéletes és harmonikus művészet példájaként jelenik meg benne.

Az írók és művészek gyakran fordulnak az ókori mítoszok képeihez (lásd Antik irodalom).

A klasszicizmus a 17. században virágzott Franciaországban: drámában (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), költészetben (J. La Fontaine), festészetben (N. Poussin), építészetben. A 17. század végén. N. Boileau (a „Poetic Art” című versében, 1674) megalkotta a klasszicizmus részletes esztétikai elméletét, amely óriási hatással volt a klasszicizmus kialakulására más országokban.

A személyes érdekek és az állampolgári kötelesség ütközése áll a francia klasszicista tragédia középpontjában, amely Corneille és Racine munkásságában ideológiai és művészi magasságokat ért el. Corneille szereplői (Sid, Horatius, Cinna) bátor, szigorú emberek, akiket a kötelesség hajt, teljesen alárendelve magukat az állam érdekeinek szolgálatában. A szereplőikben egymásnak ellentmondó lelki mozgásokat mutatva Corneille és Racine kiemelkedő felfedezéseket tett az ember belső világának ábrázolása terén. Az emberi lélek tanulmányozásának pátoszával áthatott tragédia minimális külső cselekvést tartalmazott, könnyen beleilleszkedett a "három egység" - idő, hely és cselekvés - híres szabályaiba.

Az ún. műfaji hierarchiához szigorúan ragaszkodó klasszicista esztétika szabályai szerint a tragédia (az ódával és az eposzkal együtt) a „magas műfajok” közé tartozott, és különösen fontos társadalmi problémákat kellett kidolgoznia, ókori és történelmi témákhoz folyamodva. és csak a magasztos hősi oldalakat tükrözik. A "magas műfajok" ellen az "alacsonyabbak" álltak: vígjáték, mese, szatíra stb., amelyek a modern valóságot tükrözték. A mesék műfajában a La Fontaine Franciaországban, a komédia műfajában pedig Moliere vált híressé.

A felvilágosodás haladó eszméitől átitatott 17. században a klasszicizmust a feudális világ rendjének, a természetes emberi jogok védelmének, szabadságszerető motívumainak szenvedélyes kritikája. A nemzeti történelmi tárgyak iránti nagy odafigyeléssel is kitűnik. A felvilágosodás klasszicizmusának legnagyobb képviselői Voltaire Franciaországban, JV Goethe és JF Schiller (a 90-es években) Németországban.

Az orosz klasszicizmus a 18. század második negyedében keletkezett A. D. Kantemir, V. K. Trediakovszkij, M. V. Lomonoszov munkáiban, és a század második felében érte el fejlődését A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin, MM Kheraskov, VA munkáiban. Ozerov, Ya.B. Knyazhnina, GRDerzhavin. Bemutatja az összes legfontosabb műfajt – az ódáktól és eposzoktól a mesékig és a komédiáig. DI Fonvizin, a "The Brigadier" és a "The Minor" híres szatirikus vígjátékok szerzője figyelemre méltó komikus volt. Az orosz klasszicista tragédia lelkes érdeklődést mutatott a nemzeti történelem iránt (A. P. Sumarokov „Tesselkedő Dimitrij”, Ja. B. Knyazsnin „Vadim Novgorodszkij” stb.).

A 18. század végén - a 19. század elején. A klasszicizmus Oroszországban és egész Európában is válságban van. Egyre inkább elveszíti kapcsolatát az élettel, bezárkózik a konvenciók szűk körébe. Ebben az időben a klasszicizmust éles kritika érte, különösen a romantikusok részéről.

Bevezetés

1.A klasszicizmusra jellemző

2. A klasszicizmus alapjai és jelentése

3. A klasszicizmus jellemzői Oroszországban és támogatói

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonoszov M.V.

4.Az orosz klasszicizmus mint irodalmi mozgalom

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

Latin classicusból – példaértékű. Stílus vagy irányzat a 17. - 19. század eleji irodalmában és művészetében, amely az ókori örökség mint norma és ideális modell felé fordult. A klasszicizmus a 17. században formálódott. Franciaországban. A 18. században. a klasszicizmust a felvilágosodáshoz kapcsolták; A filozófiai racionalizmus eszméire, a világ ésszerű szabályszerűségére, a gyönyörű nemes természetre vonatkozó elképzelésekre alapozva törekedett a nagy társadalmi tartalom, a magasztos hősi és erkölcsi eszmék kifejezésére, a logikus, világos és harmonikus képek szigorú szerveződésére. .

A magasztos etikai elképzeléseknek megfelelően a művészet nevelési programja, a klasszicizmus esztétikája műfaji hierarchiát állított fel - "magas" (tragédia, epika, óda; történelmi, mitológiai, vallásos festészet stb.) és "alacsony" (vígjáték) , szatíra, mese; műfaji festészet stb.). Az irodalomban (P. Corneille, J. Racine, Voltaire tragédiái, Moliere vígjátékai, N. Boileau „Költői művészet” verse és szatírája, J. La Fontaine meséi, F. La Rochefoucauld prózája, J. La Bruyere Franciaországban, IV. Goethe és F. Schiller weimari korszakának munkája Németországban, MV Lomonoszov és GRDerzsavin ódái, AP Sumarokov és YB Knyazhnin tragédiái Oroszországban), jelentős etikai konfliktusok és normatív tipizált képek vezető szerepet játszanak. A színházi művészethez [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle Franciaországban, F.C. Neuber Németországban, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevszkij Oroszországban] az előadások ünnepélyes, statikus szerkezete, kimért versolvasás jellemzi. A zenés színházban a heroizmus, a stílus emelkedettsége, a drámaiság logikai letisztultsága, a recitativ dominanciája (J. B. Lully operái Franciaországban) vagy a vokális virtuozitás az áriákban (olasz opera-seria), a nemes egyszerűség és magasztosság (K. V. Ausztria reformista operái). A klasszicizmus építészete (J. Hardouin - Mansart, J. A. Gabrielle, C. N. Ledoux Franciaországban, K. Ren Angliában, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, KI Rossi Oroszországban) a formák világossága és geometriája, racionalizmusa a tervezés egyértelműsége, a sima kombinációk falak Val vel parancsot és visszafogott dekoráció. Képzőművészet (N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres festők, J. B. Pigalle, E. M. Falcone szobrászok Franciaországban, I. G. Shadov Németországban, B Thorvaldsen Dániában, A. Canova Olaszországban, festők AP Losenko, GIUgryumo, GIUgryumo szobrászok képviselő...

1.A klasszicizmusra jellemző

Ezt az irányzatot a magas civil tematika, bizonyos alkotói normák és szabályok szigorú betartása jellemzi. A klasszicizmus, mint határozott művészeti irányzat, az életet hajlamos eszményképekben tükrözni, egy bizonyos „norma”, modell felé vonzódni. Innen ered az antikvitás kultusza a klasszicizmusban: a klasszikus ókor a modern és harmonikus művészet példájaként jelenik meg benne. A klasszicizmus esztétikájának szabályai szerint az úgynevezett „műfaji hierarchiához” szigorúan ragaszkodva a tragédia, az óda és az eposz a „magas műfajok” közé tartozott, és különösen fontos problémákat kellett kidolgoznia, ókori és történelmi cselekményekhez folyamodva, ill. csak az élet magasztos, hősies vonatkozásait jelenítse meg. A "magas műfajok" ellen az "alacsonyabbak" álltak: vígjáték, mese, szatíra és mások, amelyek a modern valóságot tükrözik.

Minden műfajnak megvolt a maga témája (témaválasztás), minden alkotás az ehhez kidolgozott szabályok szerint épült fel. Szigorúan tilos volt különféle irodalmi műfajok technikáit keverni egy műben.

A klasszicizmus időszakában a legfejlettebb műfajok a tragédiák, a versek és az ódák voltak. A tragédia a klasszicizálók felfogásában olyan drámai alkotás, amely egy szellemi erejében kiemelkedő személyiség küzdelmét jeleníti meg leküzdhetetlen akadályokkal; az ilyen küzdelem általában a hős halálával végződik. A klasszicista írók a tragédiát a hős személyes érzéseinek és törekvéseinek ütközésére (konfliktusára) alapozták az állam iránti kötelességével. Ezt a konfliktust a kötelesség győzelme oldotta fel. A tragédia cselekményeit az ókori Görögország és Róma íróitól kölcsönözték, néha a múlt történelmi eseményeiből vették át. A hősök királyok, tábornokok voltak. Akárcsak a görög-római tragédiában, a szereplőket pozitívként vagy negatívként ábrázolták, és mindegyik személy egy-egy spirituális vonás, egy tulajdonság megtestesülését képviselte: pozitív bátorság, igazságosság stb., negatív – ambíció, képmutatás. Ezek hagyományos karakterek voltak. A mindennapi életet és a korszakot is konvencionálisan ábrázolták. Nem volt pontos a történelmi valóság, nemzetiség ábrázolása (nem tudni, hol és mikor játszódik az akció).

A tragédiának öt akcióból kellett volna állnia.

A drámaírónak szigorúan be kellett tartania a „három egység” szabályait: idő, hely és cselekvés. Az idő egysége megkövetelte, hogy a tragédia összes eseménye egy napot meg nem haladó időszakba illeszkedjen. A hely egysége abban nyilvánult meg, hogy a darab egész cselekménye egy helyen zajlott - a palotában vagy a téren. A cselekvés egysége az események belső összefüggését feltételezte; semmi fölösleges, a cselekmény kifejlődése szempontjából szükségtelen, nem engedtek be a tragédiába. A tragédiát ünnepélyesen méltóságteljes költészettel kellett megírni.

A költemény epikus (elbeszélő) mű volt, amely versnyelven egy fontos történelmi eseményt írt elő, vagy hősök és királyok hőstetteit dicsőítette.

Az Oda egy ünnepélyes dicsőítő ének a királyok, tábornokok vagy az ellenség felett aratott győzelem tiszteletére. Az ódának a szerző örömét, inspirációját kellett volna kifejeznie (pátosz). Ezért az emelkedett, ünnepélyes nyelvezet, a retorikai kérdések, felkiáltások, megszólítások, az elvont fogalmak (tudomány, győzelem) megszemélyesítése, isten- és istennőképek, szándékos túlzások jellemezték. Az ódát tekintve megengedték a "lírai rendezetlenséget", ami a főtéma előadásának harmóniájától való eltérésben nyilvánult meg. De ez szándékos, szigorúan szándékos visszavonulás volt ("helyes rendellenesség").

2. A klasszicizmus alapjai és jelentése

klasszicizmus irodalmi stílus

A klasszicizmus doktrínája az emberi természet dualizmusának gondolatán alapult. Az ember nagysága az anyagi és a szellemi harcban tárult fel. A személyiség megerősödött a „szenvedélyek” elleni küzdelemben, megszabadult az önző anyagi érdekektől. Az emberben rejlő ésszerű, spirituális alapelvet az ember legfontosabb tulajdonságának tekintették. Az embereket egyesítő értelem nagyszerűségének gondolata a klasszicista művészetelmélet megalkotásában kapott kifejezést. A klasszicizmus esztétikájában a dolgok lényegét imitáló módnak tekintik. „Az erénynek köszönhetően – írta Sumarokov – „nem tartozunk a természetünknek. Az erkölcs és a politika a felvilágosodás, az értelem és a szívtisztulás méretében hasznossá tesz bennünket a közjó számára. És e nélkül az emberek már régen nyom nélkül kiirtották volna egymást."

Klasszicizmus - városi, nagyvárosi költészet. Szinte nincsenek benne természetképek, és ha tájak adottak, akkor városiak, mesterséges természet képei rajzolódnak ki: terek, barlangok, szökőkutak, nyírt fák.

Ez az irányzat formálódik, megtapasztalva más, vele közvetlenül érintkező páneurópai művészeti irányzatok hatását: taszítja magát az őt megelőző esztétikától, és szembeszáll a vele aktívan együtt élő, az általános tudatától átitatott művészettel. viszályt keltett az elmúlt kor eszméinek válsága. A reneszánsz egyes hagyományait folytatva (a régiek csodálata, az értelembe vetett hit, a harmónia és mérték ideálja) a klasszicizmus egyfajta ellentéte volt ennek; a külső harmónia mögött ott rejlik benne a világszemlélet belső antinómiája, ami (minden mély különbség ellenére) a barokkossá tette. Általános és egyéni, társadalmi és személyes, értelem és érzés, civilizáció és természet, a reneszánsz művészetében (tendenciákban) egyetlen harmonikus egészként hatva, a klasszicizmusban polarizálódnak, egymást kizáró fogalmakká válnak. Ez egy új történelmi állapotot tükrözött, amikor a politikai és a magánszféra felbomlásnak indult, és a társadalmi viszonyok az ember számára különálló, elvont erővé váltak.

A klasszicizmus a maga idejében pozitív jelentéssel bírt. Az írók az állampolgári kötelességeket ellátó ember fontosságát hirdették, ember-polgár nevelésre törekedtek; kidolgozta a műfajok, azok kompozícióinak kérdését, karcsúsította a nyelvet. A klasszicizmus megsemmisítő csapást mért a csodákba vetett, szellemekbe vetett hittel teli középkori irodalomra, amely az emberi tudatot az egyház tanításának rendelte alá. A felvilágosodás klasszicizmusa korábban alakult ki, mint mások a külföldi irodalomban. A 18. századnak szentelt művekben ezt az irányzatot gyakran a 17. század pusztuló „magas” klasszicizmusaként értékelik. Ez nem teljesen igaz. Természetesen van kontinuitás a felvilágosodás és a "magas" klasszicizmus között, de a felvilágosodás klasszicizmusa egy olyan szerves művészeti irány, amely feltárja a klasszicista művészet eddig kihasználatlan művészi potenciálját, és felvilágosodási jegyekkel rendelkezik. A klasszicizmus irodalmi doktrínája olyan fejlett filozófiai rendszerekhez kapcsolódott, amelyek a középkori miszticizmusra és skolasztikára adott reakciókat képviselték. Ezek a filozófiai rendszerek különösen Descartes racionalista elmélete és Gassendi materialista doktrínája voltak. A klasszicizmus esztétikai elveinek kialakítására különösen nagy hatással volt Descartes filozófiája, aki az értelmet az igazság egyetlen kritériumának nyilvánította. A descartes-i elméletben az egzakt tudományok adatain alapuló materialista elvek egyedülállóan ötvöződnek az idealista elvekkel, a szellem, az anyag, a lét feletti gondolkodás döntő felsőbbrendűségének érvényesítésével, az úgynevezett „veleszületett” ideák elméletével. . Az értelem kultusza a klasszicizmus esztétikájának középpontjában áll. Mivel a klasszicizmus elméletének híveinek minden érzése véletlenszerű és önkényes volt, az ember értékének mértéke az volt, hogy cselekedetei megfelelnek-e az értelem törvényeinek. A klasszicizmus mindenekelőtt az emberben a személyes érzelmek és szenvedélyek "ésszerű" képességét helyezte el az állam iránti kötelessége nevében. A klasszicizmus követőinek műveiben az ember mindenekelőtt az állam szolgája, általában az egyén belső életének elutasítása, amely természetesen a magánjellegűnek az általánosnak való alárendelésének elvéből következik. , a klasszicizmus hirdette. A klasszicizmus nem annyira embereket, mint inkább karaktereket, képeket-fogalmakat ábrázolt. A tipizálás ennek köszönhetően történt képek-maszkok formájában, amelyek az emberi bűnök és erények megtestesítői voltak. Ugyanilyen elvont volt az időn és téren kívüli környezet, amelyben ezek a képek működtek. A klasszicizmus még azokban az esetekben is történelmietlen volt, amikor a történelmi események, történelmi személyek ábrázolása felé fordult, mert az írókat nem a történelmi megbízhatóság érdekelte, hanem az, hogy az áltörténeti hősök ajkán keresztül az örök és az általános igazságok lehetősége legyen megtudni a karakterek örök és általános tulajdonságai, amelyek állítólag minden idők és népek emberében rejlenek.

3. A klasszicizmus jellemzői Oroszországban és támogatói

Oroszországban a klasszicizmus kialakulása csaknem háromnegyed évszázaddal később következik be, mint Franciaországban. Az orosz írók számára Voltaire, a kortárs francia klasszicizmus képviselője nem volt kisebb tekintély, mint ennek az irodalmi mozgalomnak olyan alapítói, mint Cornelle vagy Racine.

Az orosz klasszicizmus sok hasonlóságot mutatott a nyugatival, különösen a francia klasszicizmussal, hiszen az is az abszolutizmus időszakában keletkezett, de nem volt egyszerű utánzat. Az orosz klasszicizmus sajátos talajon keletkezett és fejlődött, figyelembe véve azokat a tapasztalatokat, amelyeket korábban a kialakult és kifejlődött nyugat-európai klasszicizmus halmozott fel. Az orosz klasszicizmus sajátos vonásai a következők: először is, az orosz klasszicizmusban kezdettől fogva erős kapcsolat van a modern valósággal, amelyet a fejlett ötletek szempontjából a legjobb művek világítanak meg. Az orosz klasszicizmus második vonása a vádaskodó-szatírikus áramlat munkájukban, amelyet az írók progresszív társadalmi elképzelései határoznak meg. A szatíra jelenléte az orosz klasszicista írók munkáiban életszerű karaktert ad munkájuknak. Az élő modernitás, az orosz valóság, az orosz emberek és az orosz természet bizonyos mértékig tükröződik műveikben. Az orosz klasszicizmus harmadik vonása az orosz írók buzgó hazaszeretetéből adódóan a szülőföld története iránti érdeklődés. Mindegyikük orosz történelmet tanul, nemzeti és történelmi témájú műveket ír. Arra törekednek, hogy nemzeti alapon szépirodalmat és nyelvezetét alkossák, saját, orosz arcukat adják, figyelmet fordítsanak a népköltészetre és a népnyelvre. A francia és az orosz klasszicizmusban rejlő általános jellemzők mellett az utóbbiban is vannak olyan vonások, amelyek nemzeti identitás jellegét adják. Ez például megnövekedett civil-hazafias pátosz, sokkal hangsúlyosabb feljelentési-realisztikus tendencia, kevésbé elidegenedés a szóbeli népművészettől. A 18. század első évtizedeinek háztartási és ünnepélyes hangoskodásai a 18. század közepén és második felében nagyrészt utat nyitottak a költészet különböző műfajainak fejlődéséhez.

A klasszicizmus ideológiájában a fő dolog az állami pátosz. A 18. század első évtizedeiben létrejött államot nyilvánították a legmagasabb értéknek. A klasszicizálók a péteri reformoktól inspirálva hittek annak további javításának lehetőségében. Úgy tűnt számukra, hogy ez egy racionálisan elrendezett társadalmi szervezet, ahol minden birtok teljesíti a rábízott feladatokat. „A parasztok szántanak, a kereskedők kereskednek, a katonák védik a hazát, a bírák ítélkeznek, a tudósok művelik a tudományokat” – írta A.P. Sumarokov. Az orosz klasszicizálók állami pátosza mélyen ellentmondásos jelenség. Ez tükrözte az Oroszország végső központosításához kapcsolódó progresszív tendenciákat, és egyben utópisztikus elképzeléseket is, amelyek a felvilágosult abszolutizmus társadalmi lehetőségeinek egyértelmű túlértékeléséből származnak.

A klasszicizmus létrejöttét négy jelentős irodalmi személyiség segítette elő: Kr. e. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov és A.P. Sumarokov.

3.1 Kantemirov A.D.

Olyan korszakban élt, amikor a modern orosz irodalmi nyelv első alapjait még csak lefektették; szatíráit az akkor már fennmaradt szótag-verziórendszer szerint írták, ennek ellenére Kantemir neve Belinszkij szavaival élve „sok klasszikus és romantikus efemer hírességet megélt már, és sokakat túl fog élni. ezrek közülük”, ahogy Kantemir „elsőként keltette életre a költészetet Oroszországban”. A "Szimfónia a zsoltáron" A. Cantemir első publikált műve, de általában nem az első irodalmi munkája, amit Antiochus Cantemir kevéssé ismert fordításának hivatalos kézirata is megerősít "A filozófus ura, Constantine Manassis Historical" Szinopszis" 1725-ben.

A. Cantemir mindössze egy évvel később (1726) készített "Egy bizonyos olasz levél fordításában" a népnyelv már nem véletlenszerű elemek formájában, hanem uralkodó normaként van jelen, bár ennek a fordításnak a nyelve ún. Cantemir, megszokásból "dicsőített -orosz".

Az egyházi szláv szókincsről, morfológiáról és szintaxisról a népnyelvre, mint az irodalmi beszéd normájára való gyors átmenet, amely A. Kantemir legkorábbi munkáiban is nyomon követhető, nemcsak egyéni nyelvének és stílusának alakulását tükrözte, hanem fejlődését is. a korszak nyelvi tudatának és általában az orosz irodalmi nyelv kialakulásának. Az 1726-1728-as évekhez köthető A. Kantemir munkássága a hozzánk nem jutott szerelmi témájú versekről, amelyekről később, a IV. szatíra második kiadásában némi sajnálattal írt. Ebben az időszakban Antiochus Cantemir fokozott érdeklődést mutat a francia irodalom iránt, amit a fent említett „Egy bizonyos olasz levél fordítása”, valamint Cantemir 1728-as kalendáriumának jegyzetei is megerősítenek, amelyekből a fiatal író életéről értesülünk. ismerkedés angol típusú francia szatirikus magazinokkal, mint a „Le Mentor moderne”, valamint Moliere ("A mizantróp") műveivel és Marivaux vígjátékaival. A. Cantemir Boileau négy szatírjának orosz nyelvű fordításáról szóló munkája, valamint az "A csendes életről" és a "Zoiláról" című eredeti versek írása ugyanahhoz az időszakhoz köthető.

A. Cantemir korai fordításai és szerelmi dalszövegei csak előkészítő állomást jelentettek a költő munkásságában, az első erőpróbát, a nyelv és a stílus, az előadásmód, a saját világlátásának fejlődését.

Versek a filozófiai levelekből

Olvasom itt a törvényt, engedelmeskedem a jogoknak;

Viszont szabadon élek a szabályaim szerint:

A lélek nyugodt, most az élet csapások nélkül megy tovább,

Minden nap, hogy gyökerestül kiirtsam a szenvedélyeimet

És a határra tekintve alapítom az életet,

Nyugodtan a végére tereli a napjaimat.

Nem hiányzik senki, nincs szükség büntetésre,

Boldog vagyok, hogy lerövidítettem vágyaim napjait.

Most már felismerem korom korrupcióját,

Nem kívánom, nem félek, várom a halált.

Amikor visszavonhatatlanul megkönyörülsz rajtam

Mutasd meg, hogy teljesen boldog leszek.

1729-től kezdődik a költő alkotóérettségének időszaka, amikor egészen tudatosan szinte kizárólag a szatírára összpontosítja figyelmét:

Egyszóval, szatírokban akarok megöregedni,

És nem írhatod meg nekem: nem bírom.

(IV. szatíra, szerk.)

Cantemir első szatírája, „Azokról, akik gyalázzák a doktrínát” („Az elméjüknek”), hatalmas politikai visszhang eredménye volt, mivel a tudatlanság mint bizonyos társadalmi és politikai erő ellen irányult, nem pedig elvont bűn ellen; a tudatlanság ellen „hímzett ruhában”, I. Péter reformjai és a felvilágosodás ellen, Kopernikusz tanításai és a nyomtatás ellen; a harcosok és a diadalmasok tudatlansága; állami és egyházi tekintélyével felruházva.

Büszkeség, lustaság, gazdagság - a bölcsesség legyőzte, A tudatlanság már megtelepedett a helyén; Most büszke a gér alatt, hímzett ruhában, Megítéli a vörös ruhát, vezeti a polcokat. az összes nemesi házat átokkal döngölték.

Ellentétben a szatíra előszavával, amelyben a szerző igyekezett biztosítani az olvasót arról, hogy benne minden „szórakozásból íródott”, és ő, a szerző „személyesen nem képzelt senkit”, Cantemir első szatírája az ellen irányult. egészen határozott és „sajátos” személyek – ezek voltak Péter ügyének ellenségei és a „tanult osztag”. „A püspök karaktere – írta Cantemir a szatíra egyik jegyzetében –, bár a szerző egy ismeretlen személytől írja le, mégis sok hasonlóságot mutat D***-el, aki a szabadtéri szertartásokon ellátta az egész magaslatot. papság a hivatallal." Gúnyolódva a gúnyos lelkészen, akinek az egész képzettsége a Stefan Yavorsky "Hit kövének" az asszimilációjára korlátozódik, Kantemir egyértelműen saját ideológiai álláspontjára mutatott rá - a "tanult osztag" hívére. A Kantemir által alkotott egyházi emberképek egészen valóságos prototípusoknak feleltek meg, és ennek ellenére képek-általánosítások voltak, felizgatták az elméket, az új generációk reakciós egyházi emberei továbbra is felismerték bennük magukat, amikor Antiochus Cantemir neve a történelem tulajdonába került. és amikor Georgij Dashkov és társai nevét elárulták a teljes feledés.

3.2 Trediakovsky V.K.

Ha Kantemir mintákat adott az orosz szatírából, akkor Trediakovszkij az első orosz ódához tartozik, amely 1734-ben külön brosúraként jelent meg „Ünnepélyes óda Gdansk város feladásáról” (Danzig) címmel. Az orosz hadsereget és Anna Joannovna császárnőt dicsérte. 1752-ben, Szentpétervár megalapításának ötvenedik évfordulója kapcsán született „Dicséret az Izher földnek és az uralkodó Szentpétervárnak” című költemény. Ez az egyik első olyan alkotás, amely Oroszország északi fővárosát ünnepli.

A győztesek és dicséretesek mellett Trediakovszkij "lelki" ódákat is írt, vagyis a bibliai zsoltárok költői átiratait ("parafrázisait"). A legsikeresebb közülük a „Mózes második énekei” című parafrázis, amely versekkel kezdődött:

Vonmi oh! Az ég és a folyó

Hallja a föld az igék ajkát:

Mint eső, szóval folyok;

És leszállnak, mint a harmat a virágra,

Adásaim a dűnékre.

Nagyon szívhez szóló versek az „Oroszországnak dicséretes versek”, amelyekben Trediakovszkij világos és pontos szavakat talál a Haza iránti hatalmas csodálatának és szülőföldje iránti vágyának kifejezésére.

Furulyán kezdek, szomorúak a versek,

Hiába Oroszországnak távoli országokon keresztül:

Egész nap irántam a kedvessége

Anya Oroszország! mérhetetlen fényem!

Engedd meg, kérem hűséges gyermekedet,

Ó, hogy ülsz vörösen a trónon!

Az ég orosz te vagy a nap tiszta

Némelyikük csupa arany jogart fest,

És drága a porfír, gér;

Magaddal díszítetted fel a jogarodat,

És fényes líceummal tisztelte meg a koronát ...

1735-re az orosz költészetből Apollónig (Apollónig) tartozik az Epistola, amelyben a szerző áttekintést ad az európai irodalomról, különös tekintettel az antik és a francia nyelvre. Ez utóbbit Malerba, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire nevek képviselik. Apollinus ünnepélyes meghívása Oroszországba az orosz költészet bevezetését szimbolizálta az évszázados európai művészetbe.

Az orosz olvasó európai klasszicizmussal való megismertetésének következő lépése Boileau Költői művészet című értekezésének (Trediakovszkij A költészet tudományából) és Horatius Pisons-levelének fordítása volt. Itt nemcsak "példamutató" írók, hanem költői "szabályok" is bemutatásra kerülnek, amelyeket a fordító szilárd meggyőződése szerint az orosz szerzőknek is be kell tartaniuk. Trediakovsky méltatta Boileau értekezését, a művészi alkotás területén a legtökéletesebb útmutatónak tartotta. „Tudománya higgadt – írta –, úgy tűnik, minden kiváló, mind a versek összeállításának, mind a nyelv tisztaságának érvelésében, mind pedig az érvelésben... a benne javasolt szabályokban.

1751-ben Trediakovsky megjelentette John Barkley angol író "Argenida" című regényének fordítását. A regény latinul íródott, és az erkölcsi és politikai művek sorába tartozott. Trediakovszkij választása nem volt véletlen, hiszen az „Argenida” problémái egybecsengtek a 18. század elején Oroszország előtt álló politikai feladatokkal. A regény a "felvilágosult" abszolutizmust dicsőítette, és szigorúan elítélt minden, a legfőbb hatalommal szembeni ellenállást, a vallási szektáktól a politikai mozgalmakig. Ezek az elképzelések összhangban voltak a korai orosz klasszicizmus ideológiájával. A könyv előszavában Trediakovszkij rámutatott, hogy a benne megfogalmazott állami "szabályok" hasznosak az orosz társadalom számára.

1766-ban Trediakovsky kiadott egy könyvet "Tilemachida, avagy Tilemachus, Odüsszejev fia vándorlása, amelyet az Iroic piima részeként írt le" - a korai francia oktató, Fenelon "Telemakhosz kalandjai" című regényének ingyenes fordítása. Fenelon XIV. Lajos uralkodásának utolsó éveiben írta művét, amikor Franciaország pusztító háborúktól szenvedett, amelyek következménye a mezőgazdaság és a kézművesség hanyatlása volt.

A Tilemachida történelmi és irodalmi jelentősége azonban nemcsak kritikai tartalmában rejlik, hanem azokban az összetettebb feladatokban is, amelyeket Trediakovszkij fordítóként tűzött ki maga elé. Lényegében nem a szó szokásos értelmében vett fordításról volt szó, hanem magának a könyv műfajának radikális átdolgozásáról. Fenelon regénye alapján Trediakovszkij hőskölteményt alkotott a homéroszi eposz mintájára, és feladatának megfelelően nem „Telemakhosz kalandjai”, hanem „Tilemachida” nevet adta a könyvnek.

A regényt verssé alakítva Trediakovszkij sok olyat mutat be, ami Fenelon könyvében nem szerepelt. Így a vers eleje az ókori görög eposzra jellemző kezdetet reprodukálja. Íme a híres "énekelek" és a múzsa segítségkérés, valamint a mű tartalmának összefoglalása. Fenelon regénye prózában, Trediakovszkij verse – hexameterekkel. Ugyanilyen gyökeresen megújul a feneloni regény stílusa is. Az A.N. Sokolova "tömör, szigorú, felvásárolja a prózai Fenelon prózát, nem felelt meg a költői eposz mint magas műfaj stíluselveinek... Trediakovszkij Fenelon prózai stílusát poetizálja". Ebből a célból olyan összetett jelzőket vezet be a "Tilemachida"-ba, amelyek annyira jellemzőek a homéroszi eposzra, és teljesen hiányoznak Fenelon regényéből: mézfolyós, többsugaras, akutan súlyos, körültekintő, vérző. Több mint száz ilyen összetett jelző található Trediakovszkij versében. Az összetett főnevek összetett jelzők mintájára jönnek létre: átláthatóság, harc, jó szomszédság, pompa.

Trediakovszkij gondosan megőrizte Fenelon regényének nevelési pátoszát. Ha az "Argenidában" az abszolutizmus igazolásáról, mindenfajta engedetlenség elnyomásáról volt szó, akkor a "Tilemachidban" az elítélés tárgya a legfőbb hatalom. Szól az uralkodók despotizmusáról, a fényűzés és a boldogság iránti hajlamukról, arról, hogy a királyok képtelenek megkülönböztetni az erényes embereket az önkereséstől és a pénznyeléstől, a hízelgőkről, akik körülveszik a trónt, és megakadályozzák, hogy az uralkodók meglássák az igazságot.

Megkérdeztem tőle, mi a királyi államiság?

Azt válaszolta: a király mindenben hatalma van a nép felett,

De a rá vonatkozó törvények mindenben hatalmasak, természetesen.

A "Tilemachida" eltérő hozzáállást váltott ki önmagával szemben mind a kortársak, mind a leszármazottak körében. A "Tilemachida"-ban Trediakovsky egyértelműen bemutatta a hexameter, mint epikus vers lehetőségeinek sokféleségét. Trediakovszkij kísérletét ezt követően N.I. Gnedich az Iliász fordításában és V.A. Zsukovszkij az "Odüsszeia" című művében.

3.3 Lomonoszov M.V.

Lomonoszov első nyelvi problémáival foglalkozó munkája a még Németországban írt Levél az orosz költészet szabályairól (1739, 1778-ban) volt, ahol alátámasztja a szillabo-tonikus versformálás orosz nyelvre való alkalmazhatóságát. Lomonoszov szerint minden irodalmi műfajt egy bizonyos „nyugalomban” kell megírni: „nagy nyugalom” „követelhető” a hőskölteményekhez, ódákhoz, „fontos dolgokról szóló prózai beszédekhez”; középső - költői üzenetekhez, elégiához, szatírához, leíró prózához stb.; alacsony - vígjátékokhoz, epigrammákhoz, dalokhoz, "hétköznapi ügyek írásaihoz". A "nyugalmakat" mindenekelőtt a szókincs területén rendelték meg, a semleges (az orosz és az egyházi szláv nyelvekben gyakori), az egyházi szláv és az orosz népszavak arányától függően. A „magas nyugodt”-ot a szlávizmusok semleges szavakkal való kombinációja jellemzi, a „közepes nyugodt” semleges szókincsre épül, bizonyos mennyiségű szlávizmus és közszavak hozzáadásával, az „alacsony nyugalom” a semleges és a köznyelvi szavakat egyesíti. Egy ilyen program tette lehetővé a 18. század első felében még szembetűnő orosz-egyházi szláv diglosszia leküzdését, egységes, stilárisan differenciált irodalmi nyelv létrehozását. A „három nyugalom” elmélete jelentős hatással volt az orosz irodalmi nyelv fejlődésére a 18. század második felében. az N.M. iskola tevékenységéig. Karamzin (az 1790-es évektől), aki irányt szabott az orosz irodalmi nyelv és a beszélt nyelv konvergenciájára.

Lomonoszov költői öröksége magában foglalja az ünnepélyes ódákat, filozófiai ódákat-elmélkedéseket „Reggeli elmélkedés Isten felségéről” (1743) és „Esti elmélkedés Isten felségéről” (1743), a zsoltárok költői átiratait és a szomszédos Job Ódából válogatva. (1751), befejezetlen hősköltemény Nagy Péter (1756-1761), szatirikus költemények (Himnusz a szakállhoz, 1756-1757 stb.), a filozófiai "Beszélgetés Anakreonnal" (anakreontikus ódák fordítása saját válaszaival együtt nekik; 1757-1761), hősies Polydor idillje (1750), két tragédia, számos versszak különféle ünnepségek alkalmából, epigrammák, példázatok, fordított versek.

Lomonoszov költészetének csúcsát „alkalomszerűen” írt ódái jelentik – az állam életének nevezetes eseményei kapcsán, például Erzsébet és II. Katalin császárné trónra lépése kapcsán. Lomonoszov ünnepélyes alkalmakat használt fel, hogy élénk és fenséges képeket alkosson a világegyetemről. Az ódák tele vannak metaforákkal, hiperbolákkal, allegóriákkal, retorikai kérdésekkel és más trópusokkal, amelyek megteremtik a vers belső dinamikáját és hangzásgazdagságát, átitatják őket hazafias pátosz és Oroszország jövőjéről való elmélkedés. Odában Erzsébet Petrovna összoroszországi trónra lépésének napján (1747) ezt írta:

Az ifjúság tudománya táplál,

Öröm az öregeknek szolgál

Boldog életben díszítenek

Baleset esetén vigyáznak.

A klasszicizmus fontos állomást jelentett az orosz irodalom fejlődésében. Ennek az irodalmi irányzatnak a létrejöttekor megoldódott a versformálás átalakításának történeti feladata. Ugyanakkor szilárd alapot teremtettek az orosz irodalmi nyelv kialakításához, felszámolva az új tartalom és a kifejezés régi formái közötti ellentmondást, amely egyértelműen megmutatkozott a 18. század első három évtizedének irodalmában. .

4.Az orosz klasszicizmus mint irodalmi mozgalom

Irodalmi irányzatként az orosz klasszicizmust belső összetettsége, heterogenitása különböztette meg, az alapítók munkájának ideológiai és irodalmi és művészi jellemzőinek különbségei miatt. A klasszicizmus képviselői által kifejlesztett vezető műfajok az irodalmi irányzat kialakulásának időszakában egyrészt az óda és a tragédia, amelyek pozitív képekben a felvilágosult abszolutizmus eszméit hirdették, másrészt a szatirikus műfajok, amelyek harcolt a politikai reakciók ellen, a felvilágosodás ellenségei ellen, a társadalmi visszásságok ellen stb.

Az orosz klasszicizmus nem riadt vissza a nemzeti folklórtól. Ellenkezőleg, a népköltői kultúra egyes műfajok hagyományának felfogásában ösztönzőket talált a gazdagodásra. Trediakovszkij már az új irányzat eredeténél, az orosz nyelvű átalakítás reformját is vállalva egyenesen a köznép dalaira hivatkozik, mint mintára, amelyet szabályainak kialakítása során követett.

A tisztán művészi téren az orosz klasszicizálók olyan összetett feladatokkal néztek szembe, amelyeket európai társaik nem ismertek. A 17. század közepének francia irodalma már jól feldolgozott irodalmi nyelvvel és hosszú időn át kialakult világi műfajokkal rendelkezett. Az orosz irodalom a 18. század elején nem volt sem az egyik, sem a másik. Ezért a 18. század második harmadának orosz íróinak sorsára. a feladat nemcsak egy új irodalmi irány megteremtése esett ki. Meg kellett reformálniuk az irodalmi nyelvet, elsajátítaniuk az addig ismeretlen műfajokat Oroszországban. Mindegyikük úttörő volt. Kantemir lefektette az orosz szatíra alapjait, Lomonoszov legalizálta az ódák műfaját, Sumarokov tragédiák és vígjátékok szerzője volt. Lomonoszov játszotta a főszerepet az irodalmi nyelv reformjában.

Az orosz klasszicizálók alkotói tevékenységét számos elméleti munka kísérte és támogatta a műfajok, az irodalmi nyelv és a versformálás területén. Trediakovszkij értekezést írt "Az orosz versek új és rövid összeállításának módszere" címmel, amelyben alátámasztotta az új szillabo-tonikus rendszer alapelveit. Lomonoszov az egyházi könyvek orosz nyelvű használatáról szóló beszédében végrehajtotta az irodalmi nyelv reformját, és a „három nyugalom” tanát javasolta. Sumarokov „Útmutató a lenni akaró íróknak” című értekezésében a klasszicista műfajok tartalmát és stílusát ismertette.

Az orosz klasszicizmus a 18. században fejlődésének két szakaszán ment keresztül. Közülük az első a 30-50-es évekhez tartozik. Ez egy új irány kialakulása, amikor egymás után születnek meg az addig ismeretlen műfajok Oroszországban, reformálódik az irodalmi nyelv és a versformálás. A második szakasz a 18. század utolsó négy évtizedére esik. és olyan írók nevéhez fűződik, mint Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Munkájukban az orosz klasszicizmus a legteljesebben és legszélesebb körben feltárta ideológiai és művészi potenciálját.

Az orosz klasszicizmus sajátossága abban rejlik, hogy kialakulása korszakában az abszolutista állam szolgálatának pátoszát a korai európai felvilágosodás eszméivel ötvözte. Franciaországban a XVIII. az abszolutizmus már kimerítette progresszív lehetőségeit, a társadalom pedig polgári forradalom előtt állt, amelyet ideológiailag a francia felvilágosítók készítettek elő. Oroszországban a 18. század első évtizedeiben. Az ország progresszív reformjainak élén még mindig az abszolutizmus állt. Ezért az orosz klasszicizmus fejlődésének első szakaszában a felvilágosodás korától átvette néhány társadalmi doktrínáját. Ide tartozik elsősorban a felvilágosult abszolutizmus gondolata. Ezen elmélet szerint az állam élén egy bölcs, „felvilágosult” uralkodó álljon, aki nézetei szerint az egyes birtokok önző érdekei fölött áll, és mindegyiküktől becsületes szolgálatot követel az egész társadalom javára. Ilyen uralkodó volt például az orosz klasszicista I. Péter, aki intelligenciájában, energikusságában és széles körű államfelfogásában egyedülálló személyiség volt.

Ellentétben a 17. századi francia klasszicizmussal. és a 30-50-es évek orosz klasszicizmusában a felvilágosodás korszakának megfelelően hatalmas helyet kapott a tudomány, a tudás, az oktatás. Az ország áttért az egyházi ideológiából a világiba. Oroszországnak pontos, a társadalom számára hasznos tudásra volt szüksége. Lomonoszov szinte minden ódájában beszélt a tudományok előnyeiről. Cantemir első szatírája: „Számomra. Azokon, akik gyalázzák a tant." Maga a „felvilágosult” szó nem csupán művelt embert jelentett, hanem személyt-polgárt, akinek a tudás segített felismerni a társadalom iránti felelősségét. A „tudatlanság” nemcsak a tudás hiányát jelentette, hanem egyúttal az állammal szembeni kötelesség megértésének hiányát is. A 18. század nyugat-európai ismeretterjesztő irodalmában, különösen fejlődésének későbbi szakaszában, a „felvilágosodást” a fennálló renddel való szembenállás mértéke határozta meg. A 30-50-es évek orosz klasszicizmusában a "felvilágosodást" az abszolutista állam közszolgálatának mértékével mérték. Az orosz klasszicizálók - Kantemir, Lomonoszov, Sumarokov - közel álltak a felvilágosítók harcához az egyház és az egyházi ideológia ellen. De ha nyugaton a vallási tolerancia elvének, bizonyos esetekben az ateizmusnak a védelméről volt szó, akkor az orosz felvilágosítók a 18. század első felében. elítélte a papság tudatlanságát és durva erkölcseit, megvédte a tudományt és annak híveit az egyházi hatóságok üldöztetésétől. Az első orosz klasszisták már ismerték a felvilágosodás eszméjét az emberek természetes egyenlőségéről. „A szolgád húsa egyszemélyes” – mutatott Kantemir a nemesre, aki az inast verte. Sumarokov emlékeztette a "nemes" osztályt, hogy "született nőktől és hölgyektől / Kivétel nélkül minden Ádám elődje". De ez a tézis akkor még nem testesült meg a minden birtok törvény előtti egyenlőségének igényében. Kantemir a „természetjog” elveiből kiindulva felszólította a nemeseket, hogy emberségesen bánjanak a parasztokkal. Sumarokov a nemesek és parasztok természetes egyenlőségére mutatva azt követelte, hogy a haza "első" tagjai felvilágosítást és szolgálatot tegyenek, hogy erősítsék meg "nemességüket" és parancsnoki pozíciójukat az országban.

Ha a klasszicizmus nyugat-európai változataiban, és különösen a francia klasszicizmus műfaji rendszerében a drámai családé - ​​a tragédiáé és a vígjátéké - volt a domináns hely, akkor az orosz klasszicizmusban a műfaji domináns a dalszöveg és a szöveg területére tolódik el. szatíra.

A francia klasszicizmussal közös műfajok: tragédia, vígjáték, idill, elégia , óda, szonett, epigramma, szatíra.

Következtetés

A 19. század elején még éltek a klasszicizmus kiemelkedő támogatói, akik így írták: M.M. Heraszkov (1733-1807) és Derzhavin (1743-1816). Ám munkájuk, amely bonyolult stílusfejlődésen ment keresztül, fokozatosan hanyatlásnak indult.

A 19. század elejére az orosz klasszicizmus mint irodalmi irányzat elveszítette korábbi progresszív vonásait: a polgári és védelmező pátoszt, az emberi értelem érvényesülését, a vallási és aszkéta skolasztikával szembeni ellenállást, a monarchikus despotizmussal szembeni kritikai attitűdöt és a jobbágysággal való visszaéléseket. Ennek ellenére a klasszicizmus progresszív hagyományait hosszú ideig megőrizték az orosz irodalomban a vezető írók műveiben. A klasszicizmus egyre inkább az epigonizmus színtere lett. A hivatalosan támogatott és tehetetlenségből hirdetett klasszicista irány azonban továbbra is nagy figyelmet kapott.

Bibliográfia

1.G.N. Pospelov, Az irodalom történeti fejlődésének problémái. M., Oktatás, 1972, 66. o.

2. Moiseeva G.N. Lomonoszov és a régi orosz irodalom ../ G.N. Moiseeva. - L., Tudomány, 1971, 9. o.

3. A 18. századi orosz irodalom - L., 1937, 169. o.

4. Kravchenko A.I. Kulturológia: Tankönyv egyetemek számára. - M., Akadémiai projekt, 2001.

5. Az új idő kultúrája. Klasszicizmus // Elektronikus kiadvány

KLASSZICIZMUS (a latin classicus szóból - példaértékű), stílus és művészeti irányzat a 17. század - 19. század eleji irodalomban, építészetben és művészetben a klasszicizmus egymás után a reneszánszhoz kapcsolódik; a barokk mellett fontos helyet foglalt el a 17. századi kultúrában; a felvilágosodás idején folytatta fejlődését. A klasszicizmus keletkezése és elterjedése az abszolút monarchia megerősödésével, R. Descartes filozófiájának hatására, az egzakt tudományok fejlődésével függ össze. A klasszicizmus racionalista esztétikája a művészi kifejezés egyensúlyra, világosságra és logikusságára való törekvésén alapul (nagyrészt a reneszánsz esztétikájából átvetve); meggyőződés a művészi alkotás egyetemes és örökkévaló szabályainak létezéséről, amelyek nincsenek kitéve a történelmi változásoknak, amelyeket készségként, készségként értelmeznek, és nem a spontán inspiráció vagy önkifejezés megnyilvánulásaként.

A kreativitás gondolatát a természet utánzásaként érzékelve, amely Arisztotelészig nyúlik vissza, a klasszicizálók a természetet eszményi normaként fogták fel, amely már az ókori mesterek és írók munkáiban is megtestesült: a "szép természet" felé orientáció. a művészet változhatatlan törvényeinek megfelelően alakították át és rendezték be, tehát antik minták utánzatát, sőt versenyt is feltételeztek azokkal. A művészet mint racionális tevékenység eszméjének kidolgozása a "szép", "célszerű" stb. örök kategóriái alapján, a klasszicizmus más művészeti irányokhoz képest jobban hozzájárult az esztétika mint a szépség általános tudományának kialakulásához.

A klasszicizmus központi fogalma – a plauzibilitás – nem jelentette az empirikus valóság pontos reprodukálását: a világ nem úgy jön létre, ahogy van, hanem olyannak, amilyennek lennie kell. Az egyetemes norma előnyben részesítése minden magánjellegűnek, véletlennek, konkrétnak „köszönhető” az abszolutista állam klasszicizmus által kifejezett ideológiájának felel meg, amelyben minden személyes és magán az államhatalom vitathatatlan akaratának van alárendelve. A klasszicista nem konkrét, egyetlen személyt, hanem egy absztrakt embert ábrázolt egy egyetemes, történelmietlen erkölcsi konfliktus helyzetében; ezért a klasszicizálók az ókori mitológiához, mint a világról és az emberről szóló egyetemes tudás megtestesítőjéhez orientálódnak. A klasszicizmus etikai ideálja egyrészt feltételezi a személyesnek az általánosnak való alárendelését, a szenvedélyeket - kötelességet, észt, ellenállást az élet viszontagságaival szemben; másrészt visszafogottság az érzések kifejezésében, mértéktartás, illendőség, tetszésnyilvánítás.

A klasszicizmus a kreativitást szigorúan a műfaji hierarchia szabályainak rendelte alá. Különbséget tettek a "magas" (például epika, tragédia, óda - az irodalomban; történelmi, vallási, mitológiai műfaj, portré - a festészetben) és "alacsony" (szatíra, vígjáték, mese; csendélet a festészetben) műfajok között. , amely egy bizonyos stílusnak, témakörnek és hősnek felelt meg; előírták a tragikus és a komikus, a magasztos és az alacsony, a hősies és a hétköznapi világos elhatárolását.

A 18. század közepétől a klasszicizmust fokozatosan új irányzatok váltották fel - szentimentalizmus, preromantika, romantika. A 19. század végén - 20. század elején a klasszicizmus hagyományai a neoklasszicizmusban éledtek fel.

A "klasszicizmus" kifejezést, amely a klasszikusok (példamutató írók) fogalmára nyúlik vissza, először G. Visconti olasz kritikus használta 1818-ban. Széles körben alkalmazták a klasszicizálók és romantikusok polémiájában, a romantikusok (J. de Stael, V. Hugo stb.) körében pedig negatív konnotációval bírt: a klasszicizmus és az antikvitást imitáló klasszikusok az újító romantikus irodalommal álltak szemben. Az irodalom- és művészettörténetben a "klasszicizmus" fogalmát a kultúrtörténeti iskola tudósai és G. Wölflin munkái után kezdték aktívan használni.

A 17-18. századi klasszicizmushoz hasonló stílusirányzatokat egyes kutatók más korszakokban is látnak; ebben az esetben a "klasszicizmus" fogalmát tág értelemben értelmezik, egy olyan stilisztikai állandót jelölve, amelyet a művészet- és irodalomtörténet különböző szakaszaiban időszakosan frissítenek (például "antik klasszicizmus", "reneszánsz klasszicizmus").

N. T. Paksaryan.

Irodalom... Az irodalmi klasszicizmus eredete a normatív poétikában (J. Ts. Scaliger, L. Castelvetro és mások) és a 16. századi olasz irodalomban keresendő, ahol egy műfaji rendszer jött létre, amely korrelált a nyelvi stílusok rendszerével, és az antik területre összpontosított. minták. A klasszicizmus legmagasabb virágzása a 17. századi francia irodalomhoz kötődik. A klasszicizmus poétikájának megalapítója F. Mahlerb volt, aki az irodalmi nyelvet az élénk köznyelvi beszéd alapján szabályozta; az általa végrehajtott reformot a Francia Akadémia konszolidálta. A legteljesebb formában az irodalmi klasszicizmus alapelveit N. Boileau „Poetic Art” című értekezése (1674) fogalmazta meg, amely általánosította kortársai művészeti gyakorlatát.

A klasszicista írók az irodalmat olyan fontos küldetésnek tekintik, hogy szavakba fordítsák, és a természet és az értelem követelményeit közvetítsék az olvasó felé, mint a "szórakoztatás közbeni tanítást". A klasszicizmus irodalma a jelentős gondolat, jelentés világos kifejezésére törekszik ("...alkotásomban mindig él a jelentés" - F. von Logau), elutasítja a stilisztikai kifinomultságot, a retorikai díszítéseket. A klasszicizálók a lakonizmust a bőbeszédűséggel, az egyszerűséget és a világosságot a metaforikus összetettséggel szemben, az udvariasságot pedig az extravagánssal szemben előnyben részesítették. A kialakult normák követése azonban nem jelentette azt, hogy a klasszicizálók a pedánsságot ösztönözték volna, és figyelmen kívül hagyták volna a művészi intuíció szerepét. Bár a szabályokat úgy mutatták be a klasszicizálók számára, hogy az alkotói szabadságot az ész határain belül tartsák, megértették az intuitív belátás fontosságát, megbocsátva a tehetségnek, ha az helyénvaló és művészileg hatékony a szabályoktól.

A klasszicizmus szereplőinek karakterei egy domináns tulajdonság kiosztásán alapulnak, ami hozzájárul ahhoz, hogy univerzális embertípusokká alakuljanak. Kedvenc ütközések - a kötelesség és az érzések összecsapása, az értelem és a szenvedély harca. A klasszicizálók műveinek középpontjában egy hősi személyiség, egyben jól nevelt ember áll, aki sztoikusan igyekszik legyőzni saját szenvedélyeit és érzelmeit, megfékezni vagy legalábbis megvalósítani (mint J. tragédiáinak hősei). . Racine). A karteziánus „gondolok tehát, vagyok” a klasszicizmus szereplőinek szemléletében nemcsak filozófiai és intellektuális, hanem etikai elv szerepét is betölti.

Az irodalomelmélet a klasszicizmuson – a műfajok hierarchikus rendszerén – alapul; a „magas” és „alacsony” hősök elemző tenyésztése különféle alkotásokban, még a művészi világban is, az „alacsony” műfajok nemesítésének vágyával párosul; például, hogy a szatírát a durva burleszktől, a vígjátéktól megszabadítsák a bohózatos vonásoktól (Moliere „magas komédiája”).

A klasszicizmus irodalmában a fő helyet a három egység uralmára épülő dráma foglalta el (lásd: A három egység elmélete). Vezető műfaja a tragédia volt, melynek legnagyobb teljesítménye P. Corneille és J. Racine művei; előbbiben a tragédia hősies, utóbbiban lírai jelleget ölt. Más „magas” műfajok sokkal kisebb szerepet játszanak az irodalmi folyamatban (J. Chaplain sikertelen élményét egy epikus költemény műfajában később Voltaire parodizálta; ünnepélyes ódákat írt F. Malerbe és N. Boileau). Ugyanakkor az "alacsony" műfajok jelentős fejlődésen mennek keresztül: a hősköltemény és a szatíra (M. Rainier, Boileau), a mese (J. de La Fontaine) és a vígjáték. A kis didaktikus próza műfajait művelik - aforizmák (maximák), „karakterek” (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyere); szónoki próza (J. B. Bossuet). Bár a klasszicizmus elmélete a regényt nem vette be a komoly kritikai megfontolást érdemlő műfajok rendszerébe, M. M. Lafayette pszichológiai remekét, "Cleves hercegnőjét" (1678) a klasszicista regény példájának tekintik.

A 17. század végén az irodalmi klasszicizmus hanyatlása következett be, de a 18. századi ókor iránti régészeti érdeklődés, a herculaneumi, pompei ásatások, I.I. Az új klasszicizmus fő képviselője Voltaire volt, akinek munkásságában a racionalizmus és az értelem kultusza már nem az abszolutista államiság normáit, hanem az egyén egyházi és állami követeléseitől való szabadságjogát igazolta. A felvilágosodás klasszicizmusa, amely aktívan kölcsönhatásba lép a korszak többi irodalmi mozgalmával, nem a „szabályokra”, hanem sokkal inkább a nyilvánosság „felvilágosult ízlésére” támaszkodik. A 18. századi francia forradalom hősiessége A. Chénier költészetében az ókorhoz való vonzalom kifejezési formává válik.

Franciaországban a 17. században a klasszicizmus erőteljes és következetes művészeti rendszerré fejlődött, és érezhető hatást gyakorolt ​​a barokk irodalomra. Németországban a klasszicizmust, amely tudatos kulturális törekvésként jelent meg egy "helyes" és "tökéletes" költészeti iskola létrehozására, amely méltó más európai irodalmakhoz (M. Opitz), éppen ellenkezőleg, elnyomta a barokk, amelynek stílusa jobban megfelelt a harmincéves háború tragikus korszakának; IK Gottsched megkésett próbálkozása az 1730-as és 40-es években, hogy a német irodalmat a klasszicista kánonok útjára terelje, heves vitákat váltott ki, és általában elutasították. Önálló esztétikai jelenség J. W. Goethe és F. Schiller weimari klasszicizmusa. Nagy-Britanniában a korai klasszicizmust J. Dryden műveihez kötik; további fejlődése a felvilágosodás fősodrában (A. Pope, S. Johnson) haladt. A 17. század végére Olaszországban a klasszicizmus a rokokóval párhuzamosan létezett, és néha összefonódott vele (például Arcadia költőinek műveiben - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); a felvilágosodás klasszicizmusát V. Alfieri munkája képviseli.

Oroszországban a klasszicizmus az 1730-1750-es években a nyugat-európai klasszicizmus és a felvilágosodás eszméi hatására jött létre; ugyanakkor egyértelműen nyomon követhető benne a kapcsolat a barokkal. Az orosz klasszicizmus megkülönböztető jegyei a kimondott didaktika, vádaskodás, társadalomkritikus irányultság, nemzeti hazafias pátosz, a népművészetre való támaszkodás. A klasszicizmus egyik első alapelvét A. D. Kantemir vitte át orosz földre. Szatírájában I. Boileau-t követte, de általánosított képeket alkotva az emberi bűnökről, azokat a hazai valósághoz igazította. Kantemir új költői műfajokat vezetett be az orosz irodalomba: zsoltárátiratokat, meséket, hőskölteményt (Petrida, nincs kész). A klasszicista dicséretre méltó ódák első példáját V. K. Trediakovszkij alkotta („Ünnepélyes óda Gdansk város feladásáról”, 1734), aki egy elméleti „Beszédet egy ódáról általában” kísérte (mindkettő Boileau-t követte) . MV Lomonoszov ódáit a barokk poétika hatása fémjelzi. Az orosz klasszicizmust a legteljesebben és következetesen A. P. Sumarokov munkája képviseli. A klasszicista doktrína főbb rendelkezéseit Boileau értekezésének utánzataként írt Költői Levélében (1747) felvázolva Sumarokov ezeket igyekezett követni műveiben: a 17. századi francia klasszicisták műveire és Voltaire dramaturgiájára fókuszáló tragédiákban, de főként a nemzeti történelem eseményeire összpontosított; részben - vígjátékokban, amelyek modellje Moliere munkája volt; szatírokban, valamint a mesékben, amelyek elhozták számára az "északi La Fontaine" hírnevét. Olyan dalműfajt is kidolgozott, amelyet Boileau nem említett, hanem maga Sumarokov vette fel a költői műfajok listájára. A 18. század végéig a műfajok osztályozása, amelyet Lomonoszov javasolt az 1757-es összegyűjtött művek előszavában - „Az egyházi könyvek orosz nyelvű használatáról” beszéd; középsővel - tragédia, szatíra, elégia, ekloga; alacsony - vígjáték, dal, epigramma. A hősköltemény egy mintáját V. I. Maikov készítette (Elizeus, avagy az ingerült bakchus, 1771). Az első befejezett hőseposz M. M. Heraszkov "Rossiada" volt (1779). A 18. század végén a klasszicista dráma alapelvei N. P. Nikolev, Y. B. Knyazhnin, V. V. Kapnist műveiben nyilvánultak meg. A 18-19. század fordulóján a klasszicizmust fokozatosan felváltják az irodalomfejlődés új irányzatai, amelyek a preromantikához és szentimentalizmushoz kötődnek, de hatását egy ideig megőrzi. Hagyományai az 1800-as és 1920-as években követhetők nyomon a költők-radiscseviták (A. Kh. Vosztokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), az irodalomkritikában (A. F. Merzljakov), az irodalom-esztétikai programban és műfaj-stilisztikai gyakorlatban. a dekabrista költők, AS Puskin korai műveiben.

A. P. Losenko. "Vlagyimir és Rogneda". 1770. Orosz Múzeum (Szentpétervár).

N. T. Paksaryan; T. G. Jurcsenko (klasszicizmus Oroszországban).

Építészet és képzőművészet. A klasszicizmus irányzatai az európai művészetben már a 16. század második felében körvonalazódtak Olaszországban - A. Palladio építészeti elméletében és gyakorlatában, G. da Vignola, S. Serlio elméleti értekezéseiben; következetesebben - J. P. Bellory (17. század) munkáiban, valamint a bolognai iskola akadémikusainak esztétikai színvonalában. A 17. században azonban a barokkal akut polémikus kölcsönhatásban kifejlődő klasszicizmus csak a francia művészeti kultúrában alakult ki egységes stílusrendszerré. Főleg Franciaországban alakult ki a 18. - 19. század eleji klasszicizmus is, amely általános európai stílussá vált (ez utóbbit gyakran nevezik neoklasszicizmusnak a külföldi művészettörténetben). A klasszicizmus esztétikájának alapjául szolgáló racionalizmus elvei határozták meg azt a nézetet, hogy a műalkotás az értelem és a logika gyümölcse, amely győzedelmeskedik az érzékileg észlelt élet zűrzavara és gördülékenysége felett. Az ésszerű kezdetre, a tartós mintákra való orientáció meghatározta a klasszicizmus esztétika követelményeinek normatívságát, a művészi szabályok szabályozását, a szigorú műfaji hierarchiát a képzőművészetben (a „magas” műfajba a mitológiai és történelmi tárgyú művek tartoznak , „ideális tájkép” és szertartásos portré is; „alacsony”-ig – csendélet, műfaj stb.). A klasszicizmus elméleti tanainak megszilárdulását a Párizsban alapított királyi akadémiák - festészet és szobrászat (1648) és építészet (1671) - tevékenysége segítette elő.

A klasszicizmus építészete, ellentétben a barokkos forma drámai konfliktusával, a térfogat és a térkörnyezet energikus kölcsönhatásával, a harmónia és a belső teljesség elvén alapul, mind az egyedi épület, mind az együttes. E stílus jellegzetességei az egész világosságára, egységére való törekvés, a szimmetria és egyensúly, a plasztikus formák és térbeli intervallumok bizonyossága, amelyek nyugodt, ünnepélyes ritmust teremtenek; egész számok többszörös arányán alapuló arányosítási rendszer (egy modul, amely meghatározza az alakítás mintáit). A klasszicizmus mestereinek állandó vonzódása az ókori építészet örökségéhez nemcsak egyéni motívumainak és elemeinek felhasználását jelentette, hanem az építészet általános törvényszerűségeinek megértését is. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja az építészeti rend volt, arányaiban és formáiban az ókorhoz közelebb áll, mint a korábbi korok építészetében; épületekben úgy alkalmazzák, hogy ne takarja el az épület általános szerkezetét, hanem annak finom és visszafogott kísérője legyen. A klasszicizmus belső tereit a térfelosztások egyértelműsége, a színek lágysága jellemzi. A monumentális és dekoratív festészetben a perspektivikus hatásokat széles körben alkalmazva a klasszicizmus mesterei alapvetően elválasztották az illuzórikus teret a valóságtól.

A klasszicizmus építészetében fontos helyet foglalnak el a várostervezés problémái. Kidolgozás alatt állnak az „ideális városok” projektjei, és egy új típusú rendszeres abszolutista városi rezidencia (Versailles) jön létre. A klasszicizmus az ókor és a reneszánsz hagyományait igyekszik folytatni, döntései alapjául az emberrel való arányosság elvét és egyben léptéket fektetve, amely az építészeti képnek hősiesen emelkedett hangzást ad. S bár a palotadekor retorikai pompája ellentmond ennek az uralkodó tendenciának, a klasszicizmus stabil figurális szerkezete megőrzi a stílusegységet, bármennyire is változatosak módosulásai a történeti fejlődés folyamatában.

A francia építészetben a klasszicizmus kialakulása J. Lemercier és F. Mansart munkáihoz kötődik. Az épületek megjelenése és építési technikája eleinte a 16. századi kastélyok építészetére emlékeztet; Döntő fordulat következett be L. Levo munkásságában - mindenekelőtt a Vaux-le-Vicomte palota- és parkegyüttes létrehozásában, a palota ünnepélyes enfiládjával, C. Lebrun lenyűgöző festményeivel és az új elvek legjellemzőbb kifejezése - A. Le Nôtre szabályos parterre parkja. A Louvre keleti homlokzata, amely az 1660-as évektől C. Perrault terve szerint valósult meg (jellemző, hogy J. L. Bernini és mások barokk projektjeit elutasították), a klasszicizmus építészetének programszerű alkotása lett. Az 1660-as években L. Leveau, A. Le Nôtre és C. Lebrun hozzálátott egy versailles-i együttes létrehozásához, ahol a klasszicizmus eszméi különös teljességgel fejeződnek ki. 1678-tól Versailles építését J. Hardouin-Mansart felügyelte; tervei szerint a palotát jelentősen kibővítették (szárnyakat raktak), a központi teraszt Tükörgalériává alakították át - a belső tér legreprezentatívabb részévé. Ő építette a Nagy Trianon-palotát és más építményeket is. Ritka stiláris integritás rejlik a versailles-i együttesben: még a szökőkutak fúvókáit is statikus formába, mint egy oszlopot egyesítették, a fákat és cserjéket pedig geometrikus formákba nyírták. Az együttes szimbolikája XIV. Lajos „napkirály” dicsőítésének van alárendelve, de művészi és figurális alapja az értelem apoteózisa volt, erőteljesen átalakítva a természet elemeit. A belső terek hangsúlyos dekorativitása ugyanakkor indokolja a „barokk klasszicizmus” stilisztikai kifejezés használatát Versailles-szal kapcsolatban.

A 17. század második felében új tervezési technikák alakultak ki, amelyek biztosítják a városfejlesztés és a természeti környezet elemeinek szerves ötvözését, az utcával vagy rakparttal térben egybeolvadó nyílt területek kialakítását, a város legfontosabb elemeinek együttes megoldásait. a városszerkezet (a Nagy Lajos tér, ma Vendôme és a Győzelem tér; a rokkantak házának építészeti együttese, mind J. Hardouin-Mansart), diadalívek (a Saint-Denis kapuk az NF Blondel tervei alapján; mindez Párizsban) ).

A klasszicizmus hagyományai Franciaországban a 18. században szinte soha nem szakadtak meg, de a század első felében a rokokó stílus uralkodott. A 18. század közepén a klasszicizmus elvei átalakultak a felvilágosodás esztétika jegyében. Az építészetben a "természetességre" való fellebbezés a kompozíció sorrendi elemeinek konstruktív indoklásának követelményét, a belső térben pedig a kényelmes lakóépület rugalmas elrendezésének szükségességét támasztja alá. A táj (kert és parkos) környezet ideális környezetté vált a ház számára. A görög és római ókor ismereteinek rohamos fejlődése (Herculaneum, Pompeius stb. ásatása) óriási hatást gyakorolt ​​a 18. század klasszicizmusára; A klasszicizmus elméletéhez I.I.Vinkelmann, I.V. Goethe, F. Milizia munkái járultak hozzá. A 18. századi francia klasszicizmusban új építészeti típusokat határoztak meg: kitűnően meghitt kúria („hotel”), ünnepélyes középület, a város főútjait összekötő nyitott tér (XV. Lajos hely, ma Place de la Concorde). , Párizsban, JA Gabriel építész; ő építette a Versailles-i parkban a Les Trianon-palotát is, ötvözve a formák harmonikus tisztaságát a rajz lírai kifinomultságával). J. J. Soufflot a párizsi Sainte-Genevieve templom projektjét a klasszikus építészet tapasztalataira támaszkodva valósította meg.

A 18. századi francia forradalmat megelőző korszakban az építészet a szigorú egyszerűségre való törekvést, az új, rendezetlen építészet monumentális geometriájának merész keresését jelentette (C.N. Ledoux, E.L. Bullet, J. J. Lekeu). Ezek a kutatások (amelyeket GB Piranesi építészeti rézkarcainak hatása is fémjelzett) a klasszicizmus késői szakaszának, a francia birodalmi stílusnak (XIX. század 1. harmada) kiindulópontjaként szolgált, amelyben pompás reprezentativitás növekszik (C Persier, PFL Fontaine, J. F. Chalgren).

A 17. és 18. századi angol palladizmus sok tekintetben kapcsolódik a klasszicizmus rendszeréhez, és gyakran egybeolvad vele. A klasszikus irányultság (nemcsak A. Palladio gondolataihoz, hanem az antikvitáshoz is), a plasztikusan tiszta motívumok szigorú és visszafogott expresszivitása jelen van I. Jones munkásságában. Az 1666-os "nagy tűzvész" után K. Wren felépítette London legnagyobb épületét - a Szent Pál-székesegyházat, valamint több mint 50 plébániatemplomot, számos épületet Oxfordban, amelyet az ősi döntések hatása jellemez. A 18. század közepére kiterjedt városterveket valósítottak meg Bath (idősebb J. Wood és fiatalabb J. Wood), London és Edinburgh (Adam fivérek) rendszeres fejlesztésében. W. Chambers, W. Kent, J. Payne épületei a külvárosi parkbirtokok virágzásához kötődnek. R. Ádámot is a római ókor ihlette, de a klasszicizmusról alkotott változata lágyabb és líraibb megjelenést kölcsönöz. A klasszicizmus Nagy-Britanniában az úgynevezett grúz stílus legfontosabb alkotóeleme volt. A 19. század elején az empire stílushoz hasonló vonások jelentek meg az angol építészetben (J. Soun, J. Nash).

A 17. és a 18. század elején Hollandia építészetében öltött testet a klasszicizmus (J. van Kampen, P. Post), amely ennek különösen visszafogott változatát eredményezte. A francia és holland klasszicizmussal, valamint a korai barokkal való keresztkötések tükröződtek a klasszicizmus rövid virágzásában Svédország építészetében a 17. század végén és a 18. század elején (N. Tessin ifjabb). A 18. és a 19. század elején a klasszicizmus Olaszországban (J. Piermarini), Spanyolországban (J. de Villanueva), Lengyelországban (J. Kamsetzer, HP Aigner) és az USA-ban (T. Jefferson, J. Hoban) is gyökeret vert. . A 18. - 19. századi német klasszicizmus építészetéhez a palladi FV Erdmannsdorff szigorú formái, KG Langhans, D. és F. Gilly "hősi" hellenizmusa, valamint L. von Klenze historizmusa. jellemzőek. KF Schinkel munkásságában a képek súlyos monumentalitása ötvöződik az új funkcionális megoldások keresésével.

A 19. század közepére a klasszicizmus vezető szerepe elenyészett; felváltják a történelmi stílusok (lásd még: neo-görög stílus, eklektika). Ugyanakkor a XX. századi neoklasszicizmusban újraéled a klasszicizmus művészeti hagyománya.

A klasszicizmus vizuális művészete normatív; figuratív szerkezetét a társadalmi utópia egyértelmű jelei jellemzik. A klasszicizmus ikonográfiáját az ősi legendák, hősi tettek, történelmi cselekmények uralják, vagyis az emberi közösségek sorsa, a „hatalom anatómiája” iránti érdeklődés. A klasszicizmus művészei nem elégedve meg egy egyszerű "természetportréval", a konkréton, az egyénien - az egyetemes jelentőségig - felülemelkedni igyekeznek. A klasszicizálók megvédték a művészi igazságról alkotott elképzelésüket, amely nem esett egybe Caravaggio vagy a kis hollandok naturalizmusával. Az ésszerű tettek és könnyed érzések világa a klasszicizmus művészetében a tökéletlen hétköznapok fölé tornyosult, mint a vágyott létharmónia álmának megtestesítője. A magasztos ideálhoz való tájékozódás a „szép természet” választásához vezetett. A klasszicizmus kerüli a hétköznapi, a megszokottól eltérő, groteszk, nyers, visszataszítót. A klasszicista építészet tektonikus tisztaságát a szobrászatban és a festészetben a tervek egyértelmű elhatárolása találja meg. A klasszicizmus plasztikáját általában rögzített nézőpontra tervezték, a formák simasága különbözteti meg. A mozgás pillanata a figurák pózában általában nem sérti plasztikus elszigeteltségüket, nyugodt szoborszerűségüket. A klasszicizmus festészetében a fő formai elemek a vonal és a chiaroscuro; A helyi színek jól feltárják a tárgyakat, tájterveket, ami a festmény térkompozícióját közelebb hozza a színpad kompozíciójához.

A 17. század klasszicizmusának megalapítója és legnagyobb mestere N. Poussin francia művész volt, akinek képeit a filozófiai és etikai tartalom emelkedettsége, a ritmikus szerkezet és szín összhangja jellemzi.

Az „ideális táj” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Dughet), amely a klasszicista emberiség „aranykoráról” szóló álmát testesítette meg, a 17. századi klasszicizmus festészetében igen fejlett volt. A francia klasszicizmus legjelentősebb mesterei a 17. - 18. század eleji szobrászatban P. Puget (hősi téma), F. Girardon (a harmónia és a formalakonizmus keresése) voltak. A 18. század második felében a francia szobrászok ismét a társadalmilag jelentős témák és monumentális megoldások felé fordultak (J. B. Pigalle, M. Claudion, E. M. Falconet, J. A. Houdon). A polgári pátosz és a líra ötvöződött J. M. Vien mitológiai festészetében, J. Robert dekoratív tájképein. Az úgynevezett forradalmi klasszicizmus festészetét Franciaországban J. L. David munkái képviselik, melynek történelmi és portréképeit bátor drámaiság jellemzi. A francia klasszicizmus késői korszakában a festészet az egyes nagy mesterek (J. O. D. Ingres) megjelenése ellenére hivatalos apologetikus vagy szalonművészetté fajul.

Róma a 18. - 19. század eleji klasszicizmus nemzetközi központjává vált, ahol az akadémiai hagyomány dominált a művészetben a formák nemességével és a hideg, elvont idealizálással, ami nem ritka az akadémizmustól (AR Mengs, JA Koch festők, V. Camuccini, szobrászok A. Mint B. Thorvaldsen). A német klasszicizmus szemlélődő szellemű képzőművészetében kiemelkedik A. és V. Tisbeinov portréi, A. Ya. Carstens mitológiai karikatúrái, I. G. Shadov, K. D. Rauch plasztikája; díszítő- és iparművészetben - D. Röntgen bútorai. Nagy-Britanniában közel áll a J. Flaxman-féle grafika és szobrászat klasszicizmusa, a díszítő- és iparművészetben J. Wedgwood kerámiája és a Derby gyár mesterei.

A.R. Mengs. Perszeusz és Androméda. 1774-79. Ermitázs (Szentpétervár).

A klasszicizmus virágzása Oroszországban a 18. század utolsó harmadához – a 19. század 1. harmadához tartozik, bár a 18. század elejét már a francia klasszicizmus várostervezési tapasztalataihoz (a szimmetria elve) jellemezte a kreatív vonzalom. axiális tervezési rendszerek Szentpétervár építésében). Az orosz klasszicizmus az orosz világi kultúra virágzásának új történelmi szakaszát testesítette meg, amely kiterjedtségében és ideológiai tartalmában példátlan volt Oroszország számára. A korai orosz klasszicizmus az építészetben (1760-70-es évek; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) máig őrzi a barokk és rokokó formáinak plasztikus dúsítását és dinamikáját.

A klasszicizmus érett korszakának (1770-90-es évek; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Sztarov) építészei megalkották a fővárosi palotabirtok klasszikus típusait és egy kényelmes lakóépületet, amelyek mintául szolgáltak a vidéki nemesi birtokok és nemesi birtokok elterjedt építésében. városok új, ünnepélyes épületeiben. Az együttes művészete a vidéki parkokban az orosz klasszicizmus jelentős hozzájárulása a világ művészeti kultúrájához. A palladianizmus orosz változata (N. A. Lvov) az uradalmi építkezésben keletkezett, és egy új típusú kamarapalota alakult ki (C. Cameron, J. Quarenghi). Az orosz klasszicizmus jellemzője az állami várostervezés példátlan léptéke: több mint 400 város rendszeres terveit dolgozták ki, Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Jaroszlavl stb. központjainak együtteseit alakították ki; a várostervek „szabályozásának” gyakorlata rendszerint egymás után ötvözte a klasszicizmus elveit a régi orosz város történelmileg kialakult tervezési struktúrájával. A 18-19. század fordulóját mindkét fővárosban a legnagyobb várostervezési vívmányok jellemezték. Megalakult Szentpétervár központjának grandiózus együttese (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, később K. I. Rossi). Eltérő városrendezési alapon alakult ki a „klasszikus Moszkva”, amely az 1812-es tűzvész utáni helyreállítás időszakában, hangulatos belső terekkel rendelkező kis kúriákkal épült fel. A rendszeresség kezdetei itt következetesen a város térszerkezetének általános képi szabadságának voltak alárendelve. A késő moszkvai klasszicizmus legjelentősebb építészei D. I. Gilyardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjev. A 19. század 1. harmadának épületei az orosz birodalmi stílushoz tartoznak (néha Alexander klasszicizmusként is emlegetjük).

A képzőművészetben az orosz klasszicizmus fejlődése szorosan összefügg az 1757-ben alapított Szentpétervári Művészeti Akadémiával. A szobrot az építészettel finoman átgondolt szintézist alkotó "hősi" monumentális-dekoratív plasztika, polgári pátosszal töltött emlékművek, elégikus műveltséggel átitatott sírkövek, festőállványplasztika (I.P. Prokofjev, F.G. Gordejev, M.I. P. Kozlov) képviselik a szobrot. Martos, FF Scsedrin, VI Demut-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). A festészetben a klasszicizmus legvilágosabban a történelmi és mitológiai műfaj alkotásaiban nyilvánult meg (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. A. A. Ivanov; a szcenográfiában - P. de G. Gonzago munkáiban). A klasszicizmus néhány jellemzője F.I.Shubin szobrászati ​​portréiban, a festészetben - D. G. Levitsky, V. L. Borovikovszkij portréiban, F. M. Matvejev tájképeiben is megtalálható. Az orosz klasszicizmus díszítő- és iparművészetében megkülönböztetik a művészi modellezést és az építészetben faragott dekorációt, bronztermékeket, öntöttvasat, porcelánt, kristályt, bútorokat, damasztszöveteket stb.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Európai képzőművészet).

Színház... A színházi klasszicizmus kialakulása Franciaországban az 1630-as években kezdődött. Ebben a folyamatban aktivizáló és szervező szerepe volt az irodalomnak, aminek köszönhetően a színház a „magas” művészetek közé került. A franciák a színházművészet példáit a reneszánsz olasz „tudományos színházában” látták. Mivel az udvari társadalom az ízlések és a kulturális értékek törvényhozója volt, a színpadi stílust az udvari szertartások és fesztiválok, balettek, ünnepélyes fogadások is befolyásolták. A színházi klasszicizmus alapelvei a párizsi színpadon alakultak ki: a G. Mondori által vezetett „Mare” színházban (1634), a „Palais Cardinal”-ban (1641, 1642-től „Palais Royal”), amelyet Richelieu bíboros épített. a szerkezet megfelelt az olasz színpadtechnika magas követelményeinek ; az 1640-es években a Burgundy Hotel a színházi klasszicizmus színhelye lett. Az egyidejű díszítést fokozatosan, a 17. század közepére felváltotta a festői, egységes perspektivikus díszítés (palota, templom, ház stb.); felbukkant egy függöny, ami az előadás elején és végén emelkedett-leesett. A jelenet úgy volt bekeretezve, mint egy festmény. A játék csak az előtérben zajlott; a darab középpontjában több főszereplő állt. Az építészeti háttér, az egyetlen cselekményjelenet, a színészi és képi tervek kombinációja, egy általános, háromdimenziós mise-en-scene hozzájárult a hihetőség illúziójának megteremtéséhez. A 17. századi színpadi klasszicizmusban ott volt a „negyedik fal” fogalma. „Ezt úgy csinálja – írta a színészről FE a'Aubinac (A színház gyakorlata, 1657) –, mintha a közönség egyáltalán nem is létezne: szereplői úgy viselkednek és úgy beszélnek, mintha valóban királyok lennének, és nem Mondori. és Belrose, mintha a római Horatius-palotában lennének, és nem a párizsi burgundi szállodában, és mintha csak azok látnák és hallanák őket, akik a színpadon (vagyis az ábrázolt helyen) jelen vannak. ”.

A klasszicizmus magas tragédiájában (P. Cornel, J. Racine) A. Hardy darabjainak dinamikája, szórakoztató és kalandos cselekményei (amelyek V. Lecomte első állandó francia társulatának repertoárját alkották a XVII. században) felváltotta a statikus és elmélyült figyelem a hős szellemi világára, viselkedésének motívumaira. Az új dráma változásokat követelt meg az előadóművészetben. A színész a korszak etikai és esztétikai eszményének megtestesítőjévé vált, színészi játékával közeli kortárs portrét alkotott; antikvitásnak stilizált viselete megfelelt a modern divatnak, a plasztik a nemesség és a kegyelem követelményeinek engedelmeskedett. A színésznek rendelkeznie kellett a szónoki pátosszal, ritmusérzékkel, muzikalitással (M. Chanmelet színésznőnél J. Racine jegyzeteket írt a szerep sorai fölé), a beszédes gesztus művészetével, a táncos képességeivel , akár testi erőt is. A klasszicizmus dramaturgiája hozzájárult a színpadi deklamáció iskolájának kialakulásához, amely az előadási technikák (olvasás, gesztusok, arckifejezések) teljes készletét egyesítette, és a francia színész fő kifejezési eszközévé vált. A. Vitez a 17. századi deklamációt "prozódiai építészetnek" nevezte. A darab a monológok logikus interakciójában épült fel. A szó segítségével kidolgozták az érzelmek felkeltésének és kontrollálásának technikáját; az előadás sikere a hang erején, hangzatán, hangszínén, a színek és az intonációk elsajátításán múlott.

"Andromache" J. Racine-tól a Burgundy Hotelben. F. Chauveau metszete. 1667.

A színházi műfajok felosztása „magas”-ra (a burgundi hotel tragédiája) és „alacsony”-ra (vígjáték a Moliere-kori „Palais-Royal”-ban), a szerep megjelenése megszilárdította a színház hierarchikus szerkezetét. a klasszicizmus színháza. A „nemesitett” természet határain belül maradva az előadás megrajzolását, a kép körvonalait a legnagyobb színészek egyénisége határozta meg: J. Floridor deklamálási módja természetesebb volt, mint a túlságosan pózoló Belrose-é. ; M. Chanmelet-t hangzatos és dallamos „szavalás” jellemezte, Montfleury pedig nem ismerte fel a szenvedély affektusait. A színházi klasszicizmus kánonjának ezt követő ötlete, amely standard gesztusokból állt (a meglepetést vállmagasságig emelt kezekkel és a közönség felé néző tenyérrel ábrázolták; undor - jobbra fordított fejjel és a megvetés tárgyát taszító kezekkel stb.) , a hanyatlás és a stílusromlás korszakára utal.

A 18. században a színház döntő elmozdulása ellenére az oktatási demokrácia felé a „Comedie Française” színészei A. Lecouvreur, M. Baron, AL Lequin, Dumenil, Clairon, L. Preville ízlésének megfelelően alakították ki a színpadi klasszicizmus stílusát. és kérések korszaka. Eltértek a deklamáció klasszikus normáitól, megreformálták a jelmezt, és kísérletet tettek a darab rendezésére, így alakították ki a színészekből álló együttest. A 19. század elején, a romantikusok harca közepette az "udvari" színház hagyományával, F.J. »És igényes stílus. A klasszicizmus hagyományai a 19. és 20. század fordulóján, sőt később is tovább hatottak Franciaország színházi kultúrájára. A klasszicizmus és a modern stílusok ötvözete jellemző J. Mounet-Sully, S. Bernard, B. K. Coquelin játékára. A 20. században a francia rendezőszínház közelebb került az európaihoz, a színpadi stílus elvesztette nemzeti sajátosságait. Ennek ellenére a 20. század francia színházának jelentős eseményei korrelálnak a klasszicizmus hagyományaival: J. Copot, JL Barrot, L. Jouvet, J. Vilar előadásai, Vitez kísérletei a 17. század klasszikusaival, R. produkciói. Planchon, J. Desart stb.

Miután a 18. században elvesztette az uralkodó stílus jelentőségét Franciaországban, a klasszicizmus utódaira talált más európai országokban. J.W. Goethe következetesen bevezette a klasszicizmus alapelveit az általa vezetett Weimari Színházban. F. K. Neuber színész és vállalkozó, valamint K. Eckhoff színész Németországban, az angol színészek, T. Betterton, J. Queen, J. Kemble, S. Siddons a klasszicizmust hirdették, de erőfeszítéseik, személyes kreatív eredményeik ellenére, eredménytelennek bizonyultak, és végül elutasították. A színpadi klasszicizmus páneurópai viták tárgyává vált, és a német, majd utánuk és az orosz színházi teoretikusoknak köszönhetően megkapta az „álklasszikus színház” definícióját.

Oroszországban a klasszicista stílus a 19. század elején virágzott fel A.S. Jakovlev és E.S.Semenova munkásságában, később a szentpétervári színházi iskola eredményeiben nyilvánult meg V.V.Szamoilov (lásd Karatigin), majd Yu személyében. .M. Jurjev.

E. I. Gorfunkel.

Zene... A zenére alkalmazott „klasszicizmus” kifejezés nem az antik minták felé való orientációt jelent (csak az ókori görög zeneelmélet emlékeit ismerték és tanulmányozták), hanem reformok sorozatát, amelyek célja a barokk stílus maradványainak felszámolása. zenés színház. A klasszicista és a barokk irányzatok egymásnak ellentmondóak voltak a 17. század 2. felének - 18. század 1. felének francia zenei tragédiájában (a librettista F. olasz opera-seria alkotói együttműködése, amely a zenei és drámai művek között vezető pozíciót foglalt el. századi műfajok (Olaszországban, Angliában, Ausztriában, Németországban, Oroszországban). A francia zenei tragédia virágkora az abszolutizmus válságának kezdetén következett be, amikor az össznemzeti államért folytatott küzdelem időszakában a hősiesség és a polgári eszméket felváltotta az ünnepiség és a ceremoniális hivatalosság szelleme, a luxus felé való vonzódás, ill. rafinált hedonizmus. Csökkent a klasszicizmusra jellemző érzés és kötelesség konfliktusának súlyossága egy zenei tragédia mitológiai vagy lovagilag legendás cselekménye kapcsán (különösen a drámaszínházi tragédiához képest). A műfaji tisztaság (vígjáték és hétköznapi epizódok hiánya), a cselekményegység (sokszor a hely és az idő), a „klasszikus” 5 felvonásos kompozíció (gyakran prológussal) követelményei a klasszicizmus normáihoz kapcsolódnak. A zenedrámában a központi helyet a recitativ foglalja el – a racionalista verbális-fogalmi logikához legközelebb álló elem. Az intonációs szférában a természetes emberi beszédhez kötődő deklamatív és patetikus formulák (kérdő, felszólító stb.) érvényesülnek, ugyanakkor kizárják a barokk operában rejlő retorikai és szimbolikus alakokat. A kiterjedt kórus- és balettjelenetek fantasztikus és pásztoridilli témájú, általános szórakoztatási és szórakoztatási irányultsággal (amely idővel meghatározóvá vált) inkább a barokk hagyományainak feleltek meg, mint a klasszicizmus elveinek.

Hagyományos volt Olaszország számára az énekvirtuozitás ápolása, az opera-seria műfajban rejlő díszítőelem fejlesztése. Az Arcadia római akadémia egyes képviselői, a 18. század eleji észak-olasz librettisták (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A.) a klasszicizmus követelményeivel összhangban. Salvi, A. Piovene) kizárták egy komoly operából, képregényből és hétköznapi epizódokból, természetfeletti vagy fantasztikus erők beavatkozásával összefüggő cselekménymotívumokból; a cselekmények köre a történelmi és történelmi-legendás jellegűekre korlátozódott, az erkölcsi és etikai problémák kerültek előtérbe. A korai opera-seria művészeti koncepciójának középpontjában az uralkodó, ritkábban államférfi, udvaronc, epikus hős fenséges hősi képe áll, amely az ideális személyiség pozitív tulajdonságait mutatja be: bölcsesség, tolerancia, nagylelkűség, kötelességtudat. , hősies lelkesedés. Az olasz operánál hagyományos 3 felvonásos szerkezet megmaradt (az 5 felvonásos drámák kísérletek maradtak), de a szereplők száma csökkent, az intonációs kifejező eszközök, a nyitány és áriák formái, a vokális részek szerkezete tipikussá vált a zenében. . A zenei feladatoknak teljesen alárendelt drámatípust (az 1720-as évektől) P. Metastasio fejlesztette ki, akinek nevéhez fűződik az opera-seria történetének csúcspontja. Cselekményeiben érezhetően meggyengül a klasszicista pátosz. A konfliktushelyzet általában a főszereplők elhúzódó „tévedései” miatt alakul ki és mélyül el, nem pedig érdekeik vagy elveik valós ellentmondása miatt. Az érzelmek idealizált kifejezésére, az emberi lélek nemes késztetéseire való különös hajlam azonban, bár távol áll a szigorú racionális indoklástól, több mint fél évszázadon át biztosította Metastasio librettójának kivételes népszerűségét.

A felvilágosodás korának (az 1760-70-es években) zenei klasszicizmus fejlődésének csúcspontja K. V. Gluck és R. Calzabidzhi librettista kreatív együttműködése volt. Gluck operáiban és balettjeiben a klasszicista irányzatok az etikai problémákra való hangsúlyos figyelemben, a hősiességről és a nagylelkűségről alkotott elképzelések kialakításában (a párizsi korszak zenedrámáiban - a kötelesség és érzés témájára való közvetlen felhívásban) fejeződtek ki. A műfaji tisztaság, a maximális cselekménykoncentrációra törekvő, gyakorlatilag egy drámai ütközésre redukált, a kifejező eszközök szigorú megválasztása az adott drámai szituáció feladatainak megfelelően, a díszítőelem korlátozó korlátja, a virtuóz elv az éneklésben is megfelelt a klasszicizmus normái. A képértelmezés felvilágosító jellege a klasszicista hősökben rejlő nemes tulajdonságok összefonódásában mutatkozott meg, a szentimentalizmus hatását tükröző természetességgel és érzéskifejezési szabadsággal.

Az 1780-as és 90-es években a 18. századi francia forradalom eszméit tükröző forradalmi klasszicizmus irányzatai a francia zenés színházban fejeződtek ki. Az előző szakaszhoz genetikailag rokon és főként a glucki operareformot követő zeneszerző-nemzedék (E. Megul, L. Cherubini) képviselő forradalmi klasszicizmus elsősorban a tragédiákra korábban jellemző polgári, zsarnoki pátoszt emelte ki. P. Corneille és Voltaire. Ellentétben az 1760-as és 70-es évek műveivel, amelyekben a tragikus konfliktus megoldása nehezen volt megvalósítható, és külső erők beavatkozását igényelte (a „deus ex machina” hagyománya – latinul „isten a gépből”), az 1780-as és 1790-es éveket a hőstetten (engedelmesség megtagadása, tiltakozás, gyakran megtorlás, zsarnok meggyilkolása stb.) keresztül történő elpusztulás jellemezte, amely élénk és hatékony feszültségoldást teremtett. Ez a drámatípus képezte az "üdvopera" műfajának alapját, amely az 1790-es években jelent meg a klasszicista opera és a realista filiszter dráma hagyományainak metszéspontjában.

Oroszországban a zenés színházban ritkák a klasszicizmus eredeti megnyilvánulásai (F. Araya "Cephalus és Procris" opera, E. I. Fomin "Orpheus" melodráma, O. A. Kozlovszkij zenéje V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky és AN Gruzinceva tragédiáihoz). .

A komikus operával, valamint a 18. századi hangszeres és vokális zenével kapcsolatban, amely nem kapcsolódik a színházi cselekményhez, a "klasszicizmus" kifejezést jórészt feltételesen használják. Néha széles körben használják a klasszikus-romantikus korszak kezdeti szakaszának, a gáláns és klasszikus stílusok megjelölésére (lásd a Bécsi Klasszikus Iskola, Klasszikusok a zenében című cikket), különösen az értékelőképesség elkerülése érdekében (például a német "Klassik" kifejezés fordításakor " vagy az "orosz klasszicizmus" kifejezéssel, kiterjesztve a 18. század második felének – 19. század eleji orosz zenéjére).

A 19. században a zenés színházban a klasszicizmus átadta helyét a romantikának, bár a klasszicista esztétika egyes vonásai szórványosan újjáéledtek (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev és mások). A 20. században a klasszicista művészeti elvek újra feléledtek a neoklasszicizmusban.

P. V. Lutsker.

Lit .: Általános munka. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Quest-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formáció de la doctrine classicique Franciaországban. R., 1966; Reneszánsz. Barokk. Klasszicizmus. A stílusprobléma a 15-17. század nyugat-európai művészetében. M., 1966; Tapié V. L. Baroque et classicisme. 2 éd. R., 1972; Benac H. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu. K. A cselekvés erkölcsi alapjai a 17. századi francia klasszicizmusban. // A Szovjetunió Tudományos Akadémiájának értesítője. Ser. irodalom és nyelv. 1988, 47. kötet, 3. szám; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Irodalom. Vipper Yu. B. A klasszicizmus kialakulása a francia költészetben a 17. század elején. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francia klasszicizmus. M., 1968; Serman I.Z. Orosz klasszicizmus: Költészet. Dráma. Szatíra. L., 1973; Morozov A.A. Az orosz klasszicizmus sorsa // Orosz irodalom. 1974. 1. sz.; Jones T.V., Nicol B. Neoklasszikus drámai kritika. 1560-1770. Camb. 1976; Moskvicheva G.V. Orosz klasszicizmus. M., 1978; A nyugat-európai klasszicizálók irodalmi kiáltványai. M., 1980; Averintsev S.S. Ókori görög poétika és világirodalom // Az ókori görög irodalom poétikája. M., 1981; Orosz és nyugat-európai klasszicizmus. Próza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg .; Weimar, 1993; Pumpjanszkij L. V. Az orosz klasszicizmus történetéről // Pumpyansky L. V. Klasszikus hagyomány. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A.A. Az orosz klasszicizmus irodalomelmélete. M., 2007. Építészet és képzőművészet. Gnedich P. P. Művészettörténet .. M., 1907. T. 3.; ő van. Művészettörténet. Nyugat-európai barokk és klasszicizmus. M., 2005; Brunov N. I. Franciaország 17. és 18. századi palotái. M., 1938; Tompa A. François Mansart és a francia klasszikus építészet eredete. L., 1941; idem. Művészet és építészet Franciaországban. 1500-1700.5. kiadás. New Haven 1999; Hautecoeur L. Histoire de l'architecture classicique en France. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Építészet az értelem korában. Camb. (Mass.) 1955; Rowland B. A klasszikus hagyomány a nyugati művészetben. Camb. (Mass.) 1963; Kovalenskaya N.N. Orosz klasszicizmus. M., 1964; Vermeule S.S. Európai művészet és a klasszikus múlt. Camb. (Mass.) 1964; Rotenberg E.I.A 17. század nyugat-európai művészete. M., 1971; ő van. A 17. század nyugat-európai festészete Tematikus alapelvek. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasszikus Moszkva. M., 1975; Greenhalgh M. A klasszikus hagyomány a művészetben. L., 1978; Fleming J. R. Adam és köre Edinburghban és Rómában. 2. kiadás L., 1978; Yakimovich A.K. A Poussin-korszak klasszicizmusa. Alapok és alapelvek // Szovjet művészettörténet'78. M., 1979. szám. egy; Zolotov Yu.K. Poussin és a szabadgondolkodók // Uo. M., 1979. szám. 2; Summerson J. Az építészet klasszikus nyelve. L., 1980; Gnudi C. L'ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Restaurált ókor: esszék az antik utóéletéről. Bécs, 1990; A Francia Akadémia: klasszicizmus és antagonistái / Szerk. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D.E. Az építészet és a szobrászat képei. M., 1990; Daniel S. M. Európai klasszicizmus. SPb., 2003; Karev A. Klasszicizmus az orosz festészetben. M., 2003; Bedretdinova L. Katalin klasszicizmusa. M., 2008. Színház. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R. 1869. Gen. 1970; Manzius K. Moliere. Színház, közönség, korabeli színészek. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; A színházról. Ült. cikkeket. L.; M., 1940; Kemodle G. R. A művészettől a színházig. Chi., 1944; Blanchart P. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. A színházi hagyományról. M., 1956; A nyugat-európai színháztörténet: 8 kötetben, Moszkva, 1956-1988; Velekhova N. A stílusról szóló vitákban. M., 1963; Boyadzhiev G.N. A klasszicizmus művészete // Az irodalom kérdései. 1965. 10. sz.; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Franciaország színházi gyűjteményei. M., 1989; Gitelman L.I. Külföldi színészművészet a XIX. SPb., 2002; A külföldi színház története. SPb., 2005.

Zene. Zenetörténeti anyagok és dokumentumok. XVIII század / Szerk.: M.V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buken E. A rokokó és a klasszicizmus korának zenéje. M., 1934; ő van. A hősi stílus az operában. M., 1936; Livanova T.N. Úton a reneszánsztól a 18. századi felvilágosodás felé. // A reneszánsztól a XX. századig. M., 1963; ő az. A stílusprobléma a 17. század zenéjében. // Reneszánsz. Barokk. Klasszicizmus. M., 1966; ő az. A 17-18. század nyugat-európai zenéje a művészetek között. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der französischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. München, 1973; Keldysh Yu.V. A stílusok problémája a 17-18. századi orosz zenében. // Keldysh Yu. V. Esszék és tanulmányok az orosz zene történetéről. M., 1978; Lutsker P.V. Stílusproblémák a zeneművészetben a 18-19. század fordulóján. // Korszakalkotó mérföldkövek a nyugati művészet történetében. M., 1998; Lutsker P.V., Susidko I.P. 18. századi olasz opera. M., 1998-2004. Ch. 1-2; Kirillina L. V. Gluck református operái. M., 2006.

a lat. classicus, lit. - a római polgárok első osztályába tartozó; átvitt értelemben - példamutató) - művészetek. irányt és ennek megfelelő esztétikát. elmélet, melynek megjelenése a 16. századhoz, virágzása - a 17. századhoz, hanyatlása - a 19. század elejéhez tartozik. K. - a modern idők történetének első művészeti irányzata, amelyben az esztétikai. az elmélet megelőzte a művészeteket. gyakorlatot, és diktálta neki a törvényeit. K. esztétikája normatív és nyomokká redukálódik. rendelkezések: 1) a művészet alapja. a kreativitás az értelem, amelynek követelményeit a művészet minden összetevőjének alá kell rendelni; 2) a kreativitás célja az igazság megismerése és annak művészileg vizuális formában történő feltárása; szépség és igazság között nem lehet eltérés; 3) az állításnak követnie kell a természetet, „utánoznia” azt; ami a természetben, a művészetben csúnya, annak esztétikailag elfogadhatóvá kell válnia; 4) az állítás természeténél fogva és a művészet egész szerkezeténél fogva erkölcsös. a művek a társadalom erkölcsi eszményét erősítik; 5) kognitív, esztétikai. és etikus a művészet minőségét a definíció határozza meg. művészetek rendszere. fogadások, to-rozs elősegítése gyakorlati. K . elveinek megvalósítása; a jó ízlés szabályai meghatározzák az egyes művészeti típusok és minden műfaj jellemzőit, normáit és határait egy adott művészettípuson belül; 6) művészetek. ideális a teoretikusok K. szerint az ókorban testesült meg. követelés-ve. Ezért a legjobb módja a művészetek elérésének. tökéletesség - a klasszikus mintáit utánozni. ókori művészet. A név "K." az ókor utánzásának ezen irányzat által elfogadott elvéből származik. klasszikusok. K. részben az ókori esztétikára jellemző: a császári Róma teoretikusai követeléseket támasztottak a görög utánzásra. mintákat, a törvényben az ész elveitől vezérelve stb. Az ókor kultusza újra megjelenik a reneszánszban, amikor megélénkül az ókor iránti érdeklődés. kultúra, részben elpusztult, részben feledésbe merült a középkorban. A humanisták az ókor emlékműveit tanulmányozták, és igyekeztek az ókor pogány világképében támaszt találni a spiritualizmus és a skolasztika elleni küzdelemben a középső században. viszály. ideológia. "A Bizánc bukása idején megmentett kéziratokban, a Róma romjaiból ásott antik szobrokban egy új világ jelent meg a meghökkent Nyugat előtt - a görög ókor; fényes képei előtt eltűntek a középkor szellemei" (F. Engels) lásd K. Marx és F. Engels, op., 2. kiadás, V. 20, 345–346. Kritikus az esztétika kialakulásához. A reneszánsz humanizmuselmélete az Arisztotelész és Horatius poétikájával foglalkozó értekezések tanulmányozását követte, a to-rye-t a művészet vitathatatlan törvényeinek halmazaként fogadták el. Különösen nagy fejlődést kapott már a 16. században. drámaelmélet, elsősorban tragédia és epikaelmélet. versek, amelyek Arisztotelész „Poétikájának” fennmaradt szövegében kapnak elsődleges figyelmet. Minturpo, Castelvetro, Scaliger és Arisztotelész más kommentátorai lefektették K. poétikájának alapjait, és létrehozták ennek jellegzetes művészeteit. irányai a dráma és eposz kompozíciós szabályainak, valamint egyéb lit. műfajok. A végrendeletben ábrázolja. művészet és építészet, a középkori gótikától az ókor stílusa felé fordult. minták, ami tükröződik az elméletben. művészetről szóló alkotások, különösen Leon Battista Alberti. A reneszánsz azonban esztétikus volt. K. elmélete csak kialakulásának kezdeti időszakát élte túl. Nem ismerték el általánosan kötelező érvényűnek és művészetnek. a gyakorlat sok tekintetben eltért tőle. Mint az irodalomban, a drámában és az ábrázolásban. művészetek és építészet, művészetek. az ókor vívmányait olyan mértékben használták fel, amennyire megfeleltek az ideológiai és esztétikai szempontoknak. a humanizmus művészetének munkásainak törekvései. A 17. században. K. vitathatatlan doktrínává alakulása megtörténik, a vágás követése kötelezővé válik. Ha a K. kialakulásának kezdeti szakasza Olaszországban történik, akkor a K. tervezése teljes esztétikában. doktrína Franciaországban zajlott a 17. században. Társadalmi-politikai ennek a folyamatnak az alapja az élet minden területének szabályozása volt, amelyet az abszolutista állam hajtott végre. Richelieu bíboros létrehozta az Akadémiát Franciaországban (1634), egy vágást bíztak meg a franciák tisztaságának ellenőrzésével. nyelv és irodalom. Az első dokumentum, amely hivatalosan jóváhagyta K. doktrínáját, a "Francia Akadémia véleménye a tragikomédiáról (P. Corneille)" Cid "" volt ("Les sentiments de l'Acad? Mie fran? Aise sur la tragi-com? Die du Cid", 1638), ahol a dráma három egységének szabályait hirdették ki (a hely, az idő és a cselekvés egysége). K. irodalomban és színházban való elismerésével egy időben megtörtént az építészet, a festészet és a szobrászat szférájának meghódítása is. Franciaországban a Festészeti és Szobrászati ​​Akadémia jön létre, az üléseken egy vágást fogalmaznak meg a K. szabályai és plasztikában. öltöny-wah. Franciaországban a XVII. K. megtalálja klasszikusát. formában, nem csak az állam miatt. támogatása, hanem az akkori szellemi kultúra fejlődésének általános jellege miatt is. K. követelésének tartalmát meghatározó szempont az államiság megteremtésének gondolata volt. A viszály ellensúlyaként merült fel. szeparatizmus és ebből a szempontból progresszív elv volt. Ennek az elképzelésnek a progresszívsége azonban korlátozott volt, mivel az uralkodó bocsánatkérésébe torkollott. önkényuralom. Az államiság elvének hordozója az abszolút uralkodó volt, személyében ember testesült meg. ideál. Ennek a fogalomnak a bélyege K. egész művészetén rejlik, akit később néha "K udvarinak" neveztek. Bár valóban a király udvara volt az a központ, ahonnan az ideológiai származott. irányelveket a perhez, K. egészében véve korántsem csak nemesi-arisztokrata volt. követelés. K. esztétikája értelem alatt van. a racionalizmus filozófiája befolyásolta. Ch. francia képviselő századi racionalizmus. R. Descartes döntően befolyásolta az esztétika kialakulását. doktrína K. Ethich. K. eszméi csak látszatra voltak arisztokratikusak. A lényegük humanista volt. az etika, amely felismerte az abszolutista állammal való kompromisszum szükségességét. K. hívei azonban a rendelkezésükre álló keretek között küzdöttek a nemesi-monarchikus bűnök ellen. társadalmat és erkölcstudatot neveltek. mindenki felelőssége a társadalom felé, beleértve a királyt is, akit az állam érdekei nevében személyes érdekekről lemondó személyként is ábrázoltak. Ez volt a polgári eszmény első formája, amely a társadalmak azon szakaszában elérhető volt. fejlődés, amikor a felemelkedő burzsoázia még nem volt elég erős ahhoz, hogy szembeszálljon az abszolutista állammal. Éppen ellenkezőleg, a belső használatával. ellentmondások, mindenekelőtt a monarchia küzdelme a nemesség és az ellenzék gőgje, a polgári-demokrata vezéralakjai ellen. kultúra támogatta a monarchiát mint központosító államot. a viszály mérséklésére alkalmas kezdet. az elnyomást, vagy legalábbis bevezetni valamiféle keretek közé. Ha a művészet és az irodalom egyes típusaiban és műfajaiban a külső pompa és a formai emelkedettség érvényesült, akkor máshol megengedett volt a szabadság. A művészetben a birtokállam jellegének megfelelően a műfajok hierarchiája is létezett, amelyek magasabbra és alacsonyabbra oszlottak. Az alsóbbak között volt vígjáték, szatíra, mese. A legdemokratikusabbak azonban bennük kaptak fényes fejlődést. korszak tendenciái (Moliere vígjátékai, Boileau szatírája, La Fontaine meséi). De még az irodalom magas műfajaiban (tragédia) is érintettek az ellentmondások és a haladó erkölcsök. a kor eszméi (korai Cornel, Racine munkája). K. elvileg azt állította, hogy esztétikát alkotott. egy mindent átfogó egységgel átitatott elmélet, a gyakorlatban ugyanazok a művészetek. a korszak kultúráját szembetűnő ellentmondások jellemzik. Ezek közül a legfontosabb a modern közötti állandó következetlenség volt. tartalom és antik. formában, amibe belepréselték. A klasszicista tragédiák hősei, az ókor ellenére. a nevek 17. századi franciák voltak. a gondolkodás, az erkölcs és a pszichológia útján. Ha esetenként jótékony hatású volt egy ilyen maszlag a hatalom elleni támadások elfedésére, de egyben megakadályozta a modern kor közvetlen tükröződését. valóság a "magas műfajokban" klasszicista. per. Ezért a legnagyobb realizmus az alsóbb műfajokra jellemző, amelyeknek nem volt tilos a "csúnya" és az "alap" ábrázolása. A reneszánsz sokoldalú realizmusához képest K. a művészetek által lefedett életkör beszűkülését jelentette. kultúra. Azonban esztétikus. K. elméletének tulajdonítható, hogy feltárja a művészetben a tipikusság teljes fontosságát. Igaz, a tipizálás elvét korlátozottan értették, mert megvalósítása az egyéni elv elvesztése árán valósult meg. De az élet lényege az ember. karakterek kap a K. egy ilyen megtestesülés, egy vágás teszi igazán lehetővé mind a kognitív és művelt. művek funkciója. Eszmei tartalmuk világossá, pontossá válik, az ötletek közérthetősége közvetlen ideológiai karaktert ad a műalkotásoknak. karakter. A per erkölcsi, filozófiai és vallási tribunussá válik. és politikai. ötleteket. Feudális válság. a monarchia a viszályellenesség új formáját szüli. ideológia – felvilágosodás. Ennek a művészetnek egy új változata jelenik meg. irányok - az ún oktatási K., to-ry minden esztétikai megőrzése jellemzi. elvei K. 17. század. A K. felvilágosodás poétikája, ahogyan azt végül Boileau megfogalmazta (a „Poetic Art” költői értekezés – „L'art po? Tique”, 1674), a felvilágosítók – a klasszicista – által vezetett felvilágosítók számára megbonthatatlan szabályok kódja marad. Voltaire. Új a K. 18. században. elsősorban annak társadalmi-politikai. orientáció. Felmerül a civil eszményhős, aki nem az állam jólétével törődik, hanem a társadalom jólétével. Nem a király szolgálata, hanem a népről való gondoskodás válik az erkölcsi és politikai centrumává. törekvéseit. Voltaire tragédiái, Addison Cato, bizonyos mértékig Alfieri tragédiái és az orosz. századi klasszicizálók (A. Sumarokov) olyan életfelfogásokat és eszméket erősítenek meg, amelyek ütköznek a viszály alapelveivel. államiság és absz. monarchia. Ez a kazahsztáni polgári áramlat Franciaországban átalakult az első burzsoázia előestéjén és idején. forradalom K. köztársasági. Az okok, amelyek a K. megújulásához vezettek a Ferenc korszakban. polgári. A forradalmakat mélyen feltárta Marx, aki ezt írta: „A Római Köztársaság klasszikusan szigorú hagyományaiban a polgári társadalom gladiátorai megtalálták azokat az eszméket és művészi formákat, illúziókat, amelyekre szükségük volt ahhoz, hogy elrejtsék maguk elől polgárilag korlátozott tartalmát. küzdenek azért, hogy inspirációjukat egy nagy történelmi tragédia csúcsán tartsák ("Louis Bonaparte tizennyolcadik Brumaire", lásd. K. Marx és F. Engels, Soch., 2. kiadás, 8. kötet, p. 120). Az első burzsoá időszak köztársasági fővárosának. forradalmat követte K. Napóleoni birodalom, aki megalkotta az Empire stílust. Mindez történelmi maszlag volt, amely a polgárokat lefedte. az akkori társadalmi felfordulás tartalma. K. 18. század felszabadult a 17. századi poétikában rejlő dogmatizmus bizonyos vonásaitól. Ez a felvilágosodás korában történt a művészet mélyebb tanulmányozásával, a klasszikussal kapcsolatban. ókor ókor kultusza plasztikban. Az Isk-wah különösen nagy fejlődésen megy keresztül. Németországban Winckelmann és később Lessing megállapítja, hogy esztétikus. az ókor emlékműveinek varázsa a politikai. rendszer görög. politika: ilyen csodálatos művészetet csak a demokrácia és a szabad polgár pszichológiája szülhet. Ettől kezdve benne. elméleti a gondolat megerősíti az esztétikum kapcsolatának gondolatát. eszményi és politikai. szabadság, amely a legtisztább kifejezést kapta F. Schiller "Levelek az esztétikai nevelésről" című művében ("? ber die? sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). Ez a gondolat azonban számára idealisztikusan torz formában jelenik meg: a polgári szabadságot az esztétika révén érik el. oktatás. A kérdés e megfogalmazása Németország elmaradottságával és a benne lévő polgárság előfeltételeinek hiányával függött össze. puccs. Ez utóbbi azonban még ebben a formában is néma. klasszicizmus, az ún Goethe és Schiller weimari klasszicizmusa progresszív, bár korlátozott ideológiai és művészi alkotást képviselt. jelenség. Általában K. fontos állomása volt a művészeti gyakorlat és elmélet fejlődésének. gondolatok. Ókorban. a kagylót a fejlett burzsoá demokrata öltötte magára. a polgárok felemelkedésének korszakának ideológiája. társadalom. A klasszicista doktriner tanítások kötelező jellege már a 17. század végén nyilvánvaló volt, amikor Saint Evremont fellázadt ez ellen. A 18. században. Lesss megsemmisítő csapásokat mért a dogmatikusokra. K. elemei, miközben védik ugyanakkor K. "lelkét", a szabad, harmonikusan fejlett ember csodálatos ideálját. Ez volt Goethe és Schiller weimari klasszicizmusának magja. De a 19. század első harmadában, a burzsoák győzelme és jóváhagyása után. épület Zapban. Európa, K. veszít fontosságából. A nevelési illúziók összeomlása a polgárok győzelme után az értelem birodalmának kezdetéről. forradalom egyértelművé teszi a klasszikus illuzórikus mivoltát. ideális a polgárok királyságában. próza. Történelmi K. megdöntésének szerepét a romantika esztétikája töltötte be, a K. dogmáival szembehelyezkedő élek.. A K. elleni küzdelem Franciaországban 1820 végén - korán - érte el a legnagyobb élességet. 1830, amikor a romantikusok győztek. győzelem K felett. mint a művészetek. irány és esztétikai. elmélet. Ez azonban nem jelentette K. eszméinek teljes eltűnését a művészetben. század végén, valamint a XX. esztétika. mozdulatok Zap. Európában vannak visszaesések dep. eszmék, amelyek gyökerei K-ig nyúlnak vissza. Antirealisztikusak. és esztétikai karakter ("neoklasszikus" tendenciák a 19. század 2. felének francia költészetében), vagy az ideológiai álarcként szolgál. reakciók, pl. a dekadens TS Eliot elméleteiben az 1. világháború után. A legstabilabb az esztétika volt. eszméi K. az építészetben. Klasszikus az építészet stílusát például az 1930-as – 40-es években többször is reprodukálták az építészeti építésben. a Szovjetunió építészetének fejlődésében. Világít.: K. Marx és F. Engels, A művészetről, 1–2. kötet, M., 1957; Plekhanov GV, Művészet és Irodalom, [Szo. ], M., 1948, p. 165-87; Krantz [E. ], Irodalomfilozófiai tapasztalat. Descartes és a francia klasszicizmus, ford. [francia nyelvből. ], SPB, 1902; Lessing G.E., Hamburg dráma, M.-L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov és az orosz probléma. klasszicizmus, "Uch. zap. MGU", 1948, 1. sz. 128, könyv. 3; Kupreyanova E. H., A klasszicizmus kérdéséről, a könyvben: XVIII. század, műgyűjtemény. 4, M. - L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z. 1924; Peyre H., Quest-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., A klasszikusok és a reneszánsz gondolat, Camb., (Mass.), 1955. A. Anikst. Moszkva.