Középkori ólomüveg ablakok. Festett üvegek története Középkori templomok ólomüveg ablakai
Hogyan készült az ólomüveg a középkorban? l A színes üvegablakok kialakítását már az ókori Rómában és a keleti országokban ismerték. De az ólomüveg gyártása csak a középkorban vált a kultikus építészethez kapcsolódó művészetté. A középkorban és a reneszánszban az ólomüveg művészete gyorsan fejlődött. Valódi fénykora a XII.
A technológia jellemzői l Theophilus szerzetes akkoriban keletkezett értekezésében részletesen le van írva az ólomüveg ablak gyártásának technológiája. Az üveget speciális sütőben főzték, ugyanakkor a kívánt színre festették. Egy lapos lapot öntöttek üvegből, amelyet azután az előkészített rajz szerint formázott lemezekre vágtak. Vörösen forró vasrudat használtak a töredékek szétválasztására. Üvegdarabokat raktak le egy fatáblára a leendő panel vázlata szerint, majd festékekkel festették, és sorra égették az ólomüveg vásznat a sütőben. A jövő ólomüveg ablakának elemeit szilárdan ólomhuzallal rögzítették, a varratokat forrasztva. Ezt követően a termék részleteit fából, majd később fémkeretbe helyezték. Így alakult ki az ólomüveg ablak.
Chartres-székesegyház l Franciaország azon kevés gótikus katedrálisok egyike, amelyben a 12-13. Századi ólomüveg ablakok szinte változatlanul fennmaradtak, a Chartres, amelynek építése a 10. század közepén kezdődött. Összesen 146 ólomüveg ablak van beépítve magas lancet ablakaiba. Körülbelül 1400 cselekményt ábrázolnak a kereszténység történetének különböző témáiról. Az ó- és újszövetségi jelenetekkel együtt mintegy 100 jelenetet örökítenek meg a királyok, lovagok, kézművesek életéből, minden nemes személyt, akik pénzt adományoztak a székesegyház fenntartására. Ezek a színes üvegművészeti "vásznak" körülbelül 2600 négyzetméter területet foglalnak el. A középkor óta szinte érintetlenül érkeztek korunkba.
l A kora középkorban ólomüveg ablakokat szereltek üvegből, gazdag, tiszta színekkel festve. A leggyakrabban használt színek a sárga, fehér, lila, piros, zöld és ezek árnyalatai voltak. Például a chartres -i székesegyház ólomüveg ablakainak egy része 27 réteg vörös és színtelen üvegből áll! Az ilyen vastagságú laminált üvegön áthaladva a fény egyedi színárnyalatokat kap. Nem hiába hasonlították egykor a gótikus templomok ólomüveg ablakait az ékszerekhez. Híres Chartres ólomüveg "Madonna és gyermeke"
l Az evangéliumi témájú ólomüvegek a X-XII. században jelentek meg a korai keresztény román templomokban Franciaországban. A színes poharakat óvatosan kivágták, síkon képet rajzoltak belőlük, majd az összes üveget speciális ólomcsíkokkal rögzítették, mélyedésekkel. Minél magasabbra emelkedtek a templomok mennyezete, annál magasabbra készültek az ólomüveg ablakok, annál ünnepélyesebb és elegánsabb lett a templom belsejében.
Kölni székesegyház Az ólomüveg új lehetőségeket nyitott meg a középkori művész előtt. A kereszténység isteni és misztikus jelentést adott a fénynek. Az égből áradó fény az Istentől jövő fényt szimbolizálta. Az ólomüvegen áthatoló fényjáték elvezette a laikusokat minden konkrétumtól, földitől, ami a megfoghatatlanhoz, fényhez vezetett. Az ólomüveg ablak elfojtani látszott a gótikus műanyag képeinek testiségét, kifejezőképességét és konkrétságát. A katedrális belső terének fényessége mintha megfosztotta volna az áthatolhatatlanságot, lelkizte.
Az ólomüveg művészetének rövid története
A középkori gótikus katedrálisok csodálatos ólomüveg ablakai, amelyek élénk színekben csillognak a nappali fényben, vagy titokzatosan villognak az esti szürkületben, sok évvel ezelőtt és ma is kitörölhetetlen benyomást keltenek az emberekben. Az áramló szín varázslatos játéka különleges érzelmi légkört teremt a szobában, a fantázia érzését és a földöntúli részvételt. Mivel a fény intenzitása folyamatosan változik (a nap jelenléte, a napszak, a felhők stb.), A nyugtalan vakító fény árnyalatokat vált, mozog, ami azt a látszatot kelti, hogy a kép mozog, saját életét éli. Valószínűleg ezzel a tulajdonsággal társul az ólomüveg varázslatos varázsa és irracionális vonzereje egy személy számára. Volt egyszer egy legenda, miszerint üveg előállítható drágakövek összeolvasztásával, amelyeket természetfeletti erőnek tulajdonítottak. A középkorban azt hitték, hogy ólomüveg ablakok segítségével megvédheti magát egy baziliszkusz halálos tekintetétől.
A többszínű szemüveg története több mint 1 évezredre nyúlik vissza. Úgy gondolják, hogy az üveget először a Kr.e. 4. évezredben szerezték be. NS. az ókori Egyiptomban és Nyugat -Ázsiában. Üvegszerű, átlátszatlan mázzal burkolták a csempéket, gyöngyöket és edényeket. Különféle háztartási cikkeket készítettek a szokásos anyagokból, például agyagból és fémből, valamint üvegből, formákba öntve. Feltételezzük, hogy a Kr.e. I. évezredben. NS. a szíriai kézművesek olyan eszközzel álltak elő, amely gyökeresen megváltoztatta az üvegkészítési folyamatot: üvegfúvó csövet terveztek, amellyel lehetővé vált az üreges edények kifújása, majd ezt követően az ablakokba illesztett lapos üveget. Azóta az üveggyártás folyamatosan fejlődik.
Sok eurázsiai nép díszítette az ablaknyílásokat vágott kőlemezekkel, fa- és vasrudakkal, amelyek rúdjai közé vékony márvány-, papír-, üveglapokat helyeztek, vagy a cellák üresek maradtak. A színes üveg ilyen célú felhasználása nem számíthat a középkori Európa vívmányai közé, mert ez már az ókori Rómában és a keleti országokban is jól ismert volt.
Ennek ellenére az európai középkorban az egyes többszínű üvegdarabok kompozíciói szimbolikus jelentést kaptak: teológusok dolgoztak ezen a területen. Ennek eredményeképpen az ólomüveg ablakok létrehozása igazi művészetté vált, közvetlenül kapcsolódik az ikonikus építészethez.
Az olaszországi Ravennában, a San Vitale katedrálisban ólomfonatba zárt üveglapokat fedeztek fel. Ez a legrégebbi, Európában talált ólomüveg, amely a 6. századból származik. A monokromatikus (színes és színtelen) lemezeket keretben egyesítették, díszítő mintát képezve, amely a kontúr mentén futó ólomhuzal miatt jól látható a fényben. A mesteremberek mozaiktechnológiával készítették az ólomüveg ablakot, így legalább Európában a legrégibbnek tartják. Valamivel később elkezdtek ólomüveg ablakokat készíteni, festékkel festve az ablaküveget. A legrégebbi festett ólomüveg ablak a németországi Lorsch kolostorban található, és Jézus fejének töredéke, amelyet a 9-10.
A legrégebbi ólomüveg ablakok a környező világ valódi tárgyainak rajzaival, figurákkal láthatók a német Augsburgi székesegyházban. A legelső mesterek Schwarzlot -ot használtak festékként a képek rajzolásához, amely egy anyag volt, amely réz- és vas -oxidokat tartalmaz olvadó üveggel. A szín a barna-feketétől a szürke-feketeig terjedt. A mesterek a mai napig használják ezt a festéket.
K. Werman professzor, a Drezdai Galéria igazgatója 1904-ben "Minden idők és nemzetek művészete története" című könyvében az ólomüveg ablakokkal kapcsolatban ezt írta: "Története során a művészet nem produkált semmit, ami ellenállna ezeknek a soroknak festett szemüveg. "
Az ólomüveg művészet térnyerése a XII. Ekkor jelent meg valószínűleg az első kézikönyv ebben a témában - Theophilus szerzetes írt egy értekezést, amelyben kellő részletességgel beszélt az ólomüveg ablak készítésének folyamatáról. Először az üveget speciális sütőkben kellett főzni, egyidejűleg megadva az anyagnak a kívánt színt. Ebből az alapanyagból egy lapos lapot gördítettek ki, és már belőle egy vörösre forró vasrúd segítségével a domborműveket elkülönítették egy korábban elkészített rajz szerint, és egy fatáblára helyezték a tervezett vázlat mellett. termék. Maradt festeni az üveget több menetben és minden égetés után a sütőben.
Az ólomüveg ablak kész elemeit ólomhuzallal kötötték össze, a végeit összeforrasztották, és a kapott szerkezetet egy fa, majd később fém ablakkeretbe helyezték. Ily módon kombinált ólomüveg ablakokat készítettek, egyesítve a figurás üvegek mozaikját és a festett elemeket.
Azt kell mondanom, hogy a "Theophilus -módszer" nem sokban különbözik a modern módszertől. Általában az elvégzett munka szakaszai változatlanok maradtak. Természetesen az eszközök és az anyagok némileg javultak. Például senki nem használ vörösre forró vasrúdot, de speciális eszközöket használnak az üvegvágáshoz, és a mintával ellátott fatábla helyett papírmintákat használnak.
Az európai síküveg -készítési módszert "ingyenesnek" nevezték. A termékek minősége nem volt megfelelő - a vastagság egyenetlen, a felület egyenetlen. Ezenkívül az üvegnek nyilvánvaló hátrányai voltak: az üvegben megfagyott légbuborékok, az olvadatlan homok részecskéi. Mindez a tökéletlen üvegolvasztási technológia eredménye. Bármilyen furcsa is, de éppen ez a „hibásság” pikáns megjelenést kölcsönöz a kora középkor ólomüveg ablakainak. Ezek a hibák kiszámíthatatlan módon törik meg a fénysugarakat, aminek következtében a színek játéka kaotikusabbá, tehát természetessé válik, miközben az ólomüveg ablak szikrázó ékszer megjelenését veszi fel. Mesterségük igazi ínyencei tudták, hogyan lehet szabálytalanságú üveget készíteni oly módon, hogy a többszínű fény elképesztően összefonódjon.
A V és X század közötti időszakban. elterjedtebbek voltak a tiszta telített színű poharakból álló termékek: piros, fehér, kék, lila, zöld, sárga - és azok árnyalatai. Ezeknek a színeknek a választása azonban nem korlátozta a mestert - különböző hangokat kaphatott a laminált üveg segítségével, amikor a különböző színű poharak szendvicsként váltakoztak. Az egymásra helyezett üveg egyes területeit feldolgozták annak érdekében, hogy megmutassák az alatta lévő réteg színét.
A franciaországi Chartres-székesegyházban ólomüveg ablakok láthatók egymásra helyezett többszínű üveggel. Ennek az épületnek üvegtáblái vannak, amelyekben a váltakozó piros és színtelen rétegek száma eléri a 27 -et. Természetesen az ilyen tömbön áthatoló fényárnyalatok egyedivé válnak az árnyalatok finom árnyalatai miatt.
A középkor emberei teljesen jogosan hasonlították össze a gótikus székesegyház ablakait ékszerekkel. A párizsi Saint Denis kolostor székesegyházában ólomüveg ablakok találhatók, amelyekről ezt mondták: "Tiszta arany, rengeteg jácint, smaragd és drágakő." Sokáig a szépség és a példaképek ideáljai maradtak. Az építészeti gótika első példája, a Saint Denis -templom (1144 -ben készült el) a kolostor apátjának - Suggeriya apátnak - a filozófiai nézeteinek megtestesítője lett. Ő kombinálta a fény misztikus értelmezését a templomépítés gyakorlati igényeivel. Ugyanakkor a főnök azt akarta, hogy a falak áttetszővé váljanak, és nagy ablakokra cseréljék őket színes ólomüveg ablakokkal. Az apát nagyon fontosnak tartotta a világítást és a képeket az ablakokon, és az ólomüveg ablakok szemlélését az önfejlesztés egyik spirituális módjának tekintették, az „anyagi tárgytól az anyagig, a testi-lelki, az emberi és az isteni” közötti mozgást. A XII. Század végén. a Szent Denis -kolostor példáját Európa más templomai követték.
A középkori teológusok műveiben a templom építészete, mint a földi mennyei királyság kifejeződése, szimbolikus értelmet nyert. Nem meglepő, hogy a szerkezet minden eleméhez bizonyos jelentést rendeltek: az oldalfalakat az Ó- és Újszövetség képei érzékelték; a tetőt tartó oszlopok és oszlopok - az apostolok és próféták szimbólumai; a portálok pedig a paradicsom küszöbét jelentették. Ebben a szimbolikus értelmezési sorozatban az ólomüveg ablakok fénye vette át a helyét, amely a teológusok szerint a keresztény tudás fényét személyesítette meg. Honorius Otensky ezt írta: „Tiszta ablakok, amelyek megvédik a rossz időjárástól és fényt hoznak, az egyházatyák, akik a keresztény tanítás fényével ellenzik az eretnekség viharát és esőjét. A fénysugarakat áteresztő ablaküvegek az egyházatyák szelleme, isteni dolgok a sötétségben, mintha tükörben szemlélnék ”.
Az ólomüveg művészetének és a középkori vallási építészet stílusának párhuzamos fejlődése a román stílusú építészeten át a „lángoló” (késő) gótikáig minden fő szakaszon átment. Ebben az időben a fő európai államokban (Nagy -Britannia, Franciaország, Németország) létrehozták az ólomüvegművészet legfigyelemreméltóbb emlékeit, amelyek színes égő ablakai még mindig meghökkentik az embereket.
A gótikus katedrálisok ólomüveg ablakai általában sok kis önellátó kompozícióból álltak, amelyeket az ablakkeret kötésének cellájába helyeztek. A mozaik minden részét egy téma egyesítette, bár sok kis részterületre voltak felosztva. Ez nagyrészt bizonyos technikai nehézségeknek volt köszönhető: a lapos ablak gyártásának technológiája egészen a XIV. nem tette lehetővé nagy üveg készítését, és sok egyedi elem szerkezete megadta a szerkezetnek a szükséges merevséget.
A XIV. Századra. az üveggyártó mesterek megtanultak jobb minőségű átlátszó üveget gyártani, amelynek lapterülete megnövekedett, és ennek megfelelően további hely van a művészek számára. Csökkent az ólomüveg ablak egyes részeinek ólom "csatlakozóinak" száma, és a képek integráltabbá váltak. A festéshez használt festékek észrevehetően változatosabbak lettek. Például megjelent egy módszer az üveg bevonására ezüst-oxidokkal („ezüst arany” festékkel), amelynek köszönhetően az üveg sárga-aranysá vált. Színtelen és már színes üveget is festettek, amelyek sajátos színeket és árnyalatokat szereztek. A gravírozás nagyon népszerűvé vált - egy speciális kerék segítségével mintákat faragtak az üveg felületére, amelyek duplán lenyűgözőnek tűntek laminált üvegen. Az ilyen eredmények ahhoz vezettek, hogy a XV. az emberek gyakrabban kezdtek választani nem színes, élénk és gazdag színű üveget, hanem színtelen üveget sokszínű díszítéssel.
Az ólomüveg ablakok gyártásakor a hagyományos festés módszerei egyre gyakoribbak lettek, míg a kontúrvonal kiment a divatból, elvesztette erejét és kifejezőképességét, lágy lett, átalakult az egyik "képi" eszközzé. A reneszánsz korszak képzett mesterei csodálatos festményeket alkalmaztak az üvegre, sikeresen megoldva a perspektíva, a térfogati formák és a rögzített képek realizmusának problémáit. Ebben az időben az ólomüveg ablakokat már nemcsak vallási épületekben, hanem világi épületekben is használták, például a városházákon és palotákban.
Krisztus születésétől számított 16. századig a lakóépületek üvege ritkaság volt, ami nem meglepő, tekintettel magas költségeikre és elérhetetlenségükre. A fordulópont a 16. századi találmány volt. a síküveg készítésének holdbéli módszere a fúvási módszer alapján. Igaz, annak ellenére, hogy az ilyen üveg sima és átlátható volt, a minősége még mindig nem volt megfelelő.
Az üvegkészítés holdbéli módszere a következő volt: először egy labdát fújtak ki, majd lenyomták, egy tengelyt (valami botot) rögzítettek az aljára, amivel egyfajta kerek asztalt kaptak egy lábbal.
A tengely körüli gyors forgással a centrifugális erő lapos koronggá alakította a préselt golyót. Elválasztották a lábtól és lágyították. Ugyanakkor a korong közepén megvastagodás, az úgynevezett "köldök" maradt.
Az ólomüveg művészet elterjedt egész Európában, és széles körben használták Olaszországban, Franciaországban, Spanyolországban, Németországban, Nagy -Britanniában, Flandriában, Svájcban. Divat volt a kis panelek (irodai ólomüveg ablakok), amelyeket az ablak előtti falra helyeztek. Általában a családi címer vagy az ügyfél életéből származó események szolgáltak a cselekmények számára.
Ugyanakkor megkezdődik az ólomüveg művészet fejlődésének bizonyos visszaesése. A tény az, hogy a XVI. Század második felében. vallási háborúk törtek ki Európában; természetesen ilyen körülmények között kevesen törődtek a régi ólomüveg ablakok megőrzésével, és újakat egyszerűen nem rendeltek meg. Ahol a reformáció elképzelései érvényesültek (Nagy -Britannia, Hollandia), vagyis a katolikus egyház elleni társadalmi mozgalom, a vallási és történelmi ólomüveg hagyományai megszakadtak, de a világi témájú (általában heraldikai) ólomüveg iránti igény , amelyet városházákon és templomokban használtak. A győztes katolicizmus országai (Olaszország, Franciaország, Spanyolország) szintén nem kerülte el a komoly változásokat: az antik formák divatja visszatért a reneszánsz építészetébe, amelybe az ólomüveg ablakok nem illeszkedtek túl jól.
XVII század az ólomüveg művészet végleges hanyatlását jelentette. A tudomány és a racionális filozófia gyors fejlődése, amely elsöprő hatást gyakorolt a korszak világképére, azt eredményezte, hogy a többszínű ablakok létrehozását gyakorlatilag elhagyták. Nehéz volt találni valakit, aki festett üvegből készítene kompozíciókat. Ilyen környezetben természetesen a mesterkedés sok titka elveszett, a tudás és készségek folytonossága megszakadt.
A felvilágosodás korában az Elme és a Fény kategóriákkal operáltak, de a második esetben a tudományos ismeretek magyarázó fényét, és nem az isteni ragyogást jelentették. Annak érdekében, hogy az épületek belső terét könnyebbé tegyék, a rajongók szándékosan megsemmisítették a gótikus és reneszánsz ólomüveg ablakokat, és színtelen üvegeket cseréltek.
Mivel a történelem mindig ismétli önmagát, a romantika korában (18. század vége - 19. század eleje) az európaiak ismét felkeltették érdeklődésüket az ólomüveg iránt. A középkori sokszínű ablakok kifejezőképességükkel és érzékiségükkel ideálisan illeszkedtek az uralkodó hangulathoz. Sőt, az ólomüveg ablakok művészi értékét később is felértékelték, és eleinte a romantikusoknak tetszett a katedrálisok hangulata az istentiszteletek során, amikor az orgona hangjai összeolvadtak a színes sugarakban remegő levegővel. Ez a szintetizált zene-, szín- és fényérzékelés vezetett a 19. századi születéshez. a művészi keresés sajátos iránya.
A középkor és a neoplatonizmus filozófiája meghatározó szerepet játszott az ólomüveg művészet feltámadásában. Először a 18. század végén állították helyre Angliában, ahol nem a mozaikokat részesítették előnyben, hanem a szilárd üvegdarab festői szerkezeteit. Minden művészeti kiállításhoz minden bizonnyal az üvegfestés bemutatója is társult. A britek emlékeztek hagyományaikra, és elkezdték díszíteni a házakat és a kocsikat többszínű ablakokkal. Gyakran a festett üveget nem ablakoknak szánták, hanem egyfajta festményként szolgált.
Ott alakult ki az ólomüveg művészetének fősodrában a történelmi festészet iskolája, amelynek képviselői a klasszikus festmények üvegre fordításán dolgoztak. Úgy gondolták, hogy az átlátszó technika segít új pillantást vetni a régi festmények mintáira. Az ólomüveggel végzett kísérletek a hagyományos festészetet is befolyásolták - elkezdték utánozni a festmény üvegre vászonra gyakorolt hatásait.
A XIX. Század elején. Európa -szerte kísérletet tettek az ólomüveg gyártásának megteremtésére. A kézművesek megpróbálták utánozni az ősi munkákat, de ez rosszul sikerült, mivel a technológia ismerete elveszett. Ugyanazok az ólomüveg ablakok gyártása a mester címerének képeivel hamarosan helyt adott a kereséseknek, amelyek célja a többszínű üveg és a festmények kompozícióinak új formuláinak felfedezése volt. Ez az egész század első felét vette igénybe.
Az ólomüveg ablakok gyártásának legjelentősebb sikereit Franciaország (a Sevres műhely) és Németország ("Az üvegfestés intézménye") mutatta be egy nagy müncheni porcelángyárban. A XIX. Század közepétől. az ólomüveg műhelyek száma Európában folyamatosan nőtt. A létrehozott ólomüveg ablakok széles választéka lenyűgözheti sokféleségét. Ezek közé tartoztak a középkori mesterségek utánzatai, amelyekre egyre nagyobb igény mutatkozott a nagy gótikus katedrálisok helyreállítását célzó kiterjedt helyreállítási intézkedések kapcsán; képeket festett üvegre, ellenállhatatlanul arra törekedve, hogy megszabadítsa az ablakokat a kötéstől és az ólomvarrástól, inkább a képet egy nagy üveglapra alkalmazza, mintha vászon lenne.
A különböző nézetek és ötletek ötvözésének időszaka az ólomüveg művészet végtelen sokféle művészeti és dekoratív formáját ápolta és fejlesztette ki. Ami a kompozíciók tárgysorát illeti, itt minden többé -kevésbé állandó marad: az allegorikus figurák az építészeti dekorációk sorában, a heraldikai szimbólumok, a gótikus díszek.
A XX. folytatódott az ólomüveg művészet különböző stílusainak és irányainak fejlődése. A technikák és megközelítések javultak, és a második világháború ezt a folyamatot hajtotta végre. Az ellenségeskedés befejezése után sok katedrális és más épület helyreállítására volt szükség, amelyekben jelentős helyet foglaltak el a többszínű üveg: ablakok és belsőépítészeti elemek, egyes tárgyak, például lámpák, lámpaernyők.
A művészek minden korábbinál nagyobb teret kaptak a kreativitáshoz, és ezt aktívan használták, kísérleteztek anyagokkal és technikákkal. Az ólomüveg ablakokban megvalósított képek már nem korlátozódtak a korábbi évszázadok szokásos témájára. Itt van a realizmus (emberek, állatok, növények - bármi), és az absztrakcionizmus, valamint a purizmus (a pontosságra, tisztaságra, tisztaságra törekvés), valamint a szimbolizmus és a pluralizmus, amelyek a 20. század végén elsajátították a mestereket. és meghatározta a színes üveg fejlődési irányát.
Ez a szöveg bevezető töredék. Az otthonod könyvből a szerző Gurova Alexandra SergeevnaMŰVÉSZETI MUNKÁK OTTHONÁBAN A képzőművészet és szobrászat, valamint a művészeti ipar és az iparművészet alkotásai fontos szerepet játszanak egy modern otthon belső kialakításában. Festmények, kicsik
A Virágok és fák szalagokkal hímzett könyvből szerző Rashchupkina S. Yu.1. fejezet A szalaghímzés története A szalaghímzésnek meglehetősen hosszú múltja van, az ókori Görögországból származik, mert a szalag őse növényi szálakból készült kötélnek tekinthető, amellyel az ókori nők kötötték hajukat és ruhájukat. Fokozatosan ezt
A trükkök kemény könyve című könyvből a szerző Shlakhter Vadim Vadimovich A méhészet könyvből. Nagy enciklopédia szerző Korolev V.A külföldi méhészet rövid leírása A méhészet, mint minden iparág, nem fejlődhet elszigetelten, egyetlen országban. A fő felfedezések és találmányok hazája, amelyek nélkül lehetetlen elképzelni a modern méhészetet (keret, keret
A kompozíció alapjai a fotográfiában című könyvből a szerző Dyko Lydia PavlovnaA fényfestés mint műalkotás létrehozásának eszköze Első pillantásra úgy tűnhet, hogy legyőzhetetlen akadályok állnak a fotográfia művészet felé vezető útján: akadálynak tűnik, hogy a fényképet mechanikus eszköz segítségével hozzák létre. kamera,
A hastánc bemutatója című könyvből szerző Turan KeiliA jelmez története E táncstílus kialakulásának korai szakaszában az egyetlen öltözék egy hosszú, széles szabású ruha volt, amely elfedte a nyakat, a karokat és a lábakat. Ez az öltözék nem korlátozta a mozgást, és nem tette lehetővé a testrészek szükségtelen bemutatását. Golobea - ez volt a faj neve
A könyvből csináld magad kályhák fürdőkhöz és szaunákhoz a szerző Szergej Kalyuzhny A szerző könyvéből A szerző könyvéből1. A fürdő története Valójában maga az ötlet - hogy egy kis szobát szilárdan felmelegítsünk, tisztességesen felmelegedjünk benne, majd belemerüljünk a jeges vízbe - örök időkben jutott eszébe az embereknek. És most a ház szaunája már nem divat, de sokak számára csak ismerős dolog. A szaunában van
A szerző könyvéből A szerző könyvébőlA kályhák típusai: rövid leírás és jellemzők Fűtőkályhák A fűtőkályhákat egy helyiség fűtésére használják. Lehetnek vastagfalúak vagy vékonyfalúak. Az ilyen sütők hőátadásukban, alakjukban és füstgázmozgásukban különböznek.
Az üveggyártási technológia forradalmát korszakunk elején váltotta ki az üreges üvegtermékek fúvási módszerének feltalálása. Az új módszer széles körű alkalmazásának lehetőségét az üveggyártási technológia jelentős fejlődése biztosította. Aztán elkezdtek beszerezni átlátszó üveget, egyszerre megolvasztották azt jelentős mennyiségben, és megtanulták, hogyan kell fújni a viszonylag nagy méretű és legváltozatosabb formájú szép edényeket. A fúvott cső, ez a legegyszerűbb eszköz, olyan eszköznek bizonyult, amelynek segítségével a művészi érzékkel rendelkező személy és a mozdulatok pontos koordinációjának ajándéka a hosszan tartó gyakorlatok eredményeként magas tökéletességet ért el a munkában.
Az üvegfúvási módszer felfedezése a második nagy időszak kezdetét jelentette az üveggyártás fejlődésében, amely a 19. század végéig - a 20. század elejéig tartott. Ezt az időszakot a technológiai módszerek egysége jellemzi, amelyek hosszú ideje nem mentek át alapvető változásokon. A technológiának megfelelően a termékek jellege többé -kevésbé állandó maradt, ideértve mindenféle üreges terméket, elsősorban asztali méretű edényeket, valamint egyedi díszítőelemeket - csészéket, vázákat, poharakat, edényeket, vécépalackokat, világítótesteket. .
Ezek a termékek, amelyek célja, stílusa, összetétele és teljesítménye tekintetében egységesek voltak, tükrözték a művészet és a népművészet fejlődésének jellemző vonásait az egyes országokban, különböző korszakokban.
Az üvegtermékek fújásának módszerének első mesterei az ókori Róma mesterei voltak, ahol több évszázadon keresztül az üveggyártás művészete nagy magasságban volt, és ahol olyan üvegtermékeket hoztak létre, amelyek a világművészet kiemelkedő példái közé tartoznak. Például a Portland Vase a British Museumban.
Római üveg. Portland váza.
* * *
A római korban először az üveget használták ablakanyagként.
Esztétikai szempontból az ólomüveg művészete különleges helyet foglal el a nézőre gyakorolt hatás ereje szempontjából. A szem a kéziratok freskóit, festményeit és illusztrációit érzékeli a felületükről visszaverődő fényben. De az ólomüveg másképp működik. Színes üvegen áthaladva a spektrális árnyalatokra törő fénysugár élénk színekkel festett. A néző egyedül láthatja a gazdag színeket, amelyeket az üveg átható tulajdonságai hoznak létre. Az üvegfúvó új korszakot nyitott az üveggyártásban. A rómaiak átlátszó fúvott üveglapokat helyeztek a legfényűzőbb épületek ablakaiba.
Amit ma ólomüvegnek nevezünk, csak a kereszténység korában jelent meg. Egyes irodalmi források szerint feltételezhető, hogy az ókori üvegablak prototípusa a korai kereszténység korában különböző méretű, többszínű üvegdarabok halmaza volt. Az ablaknyílásokba helyezett fa- vagy kőtáblák réseiben üvegdarabokat erősítettek gittel. Így Fortunatus püspök (6. század) ünnepélyes versekben dicsőíti azokat a személyeket, akik színes üveggel díszítették a bazilikákat, és leírja a hajnali első sugarak hatását a párizsi székesegyház ablakaiban. Az 5-6. Században a középkori ólomüveg ablakok prototípusai díszítették Galliában a templomok ablakait, majd megjelentek Németországban és Angliában.
Az ólomüveget közvetítőnek tekintették a földi és az isteni szféra között. A spektrális sugarak varázslatos játéka könnyen értelmezhető az isteni erő és szeretet metaforikus kifejezéseként. Sajnos a történelem szinte egyetlen egész ólomüveg ablakot sem őrzött meg, amelyet a korai kereszténység időszakában (a 11. századig) hoztak létre.
Román kor (XI-XII. Század)
Az ólomüveg művészet nagy ugráson ment keresztül a 11. században. Az új kulturális és teológiai körülmények megjelenése az építészet virágzásához vezetett. A szent templomok hagyományos megjelenésében bekövetkezett alapvető változások lehetővé tették az ólomüveg kiemelkedő vizuális eszközévé válását.
Azóta a művészi ólomüveg ablak klasszikus formáját öltötte - színes üveg, fémprofillal rögzítve. Ezt elősegítette a vékonylemezüveg -készítési módszer megjelenése, az ólomprofil használata, valamint az üveggyártókra és ólomüvegekre osztás.
A folyamat az üvegolvasztó tétel elrendezésével kezdődött. Az égett bükk fából készült káliumot, valamint a meszet hozzáadták a finom folyami homokhoz, hogy csökkentsék a szilícium -oxid olvadáspontját.
A középkori ólomüveg fejlődése elsősorban a katedrálisokhoz kapcsolódott, amelyek a tizenkettedik században a mindennapi társadalmi élet központjai voltak. Ezúttal a második fellendülés következett be a román stílusú katedrálisok építésében. Változtak az építészeti kánonok, és ezzel párhuzamosan az ólomüveg ablakok kivitelezésének módja is. Egyrészt az ábrázolt figurák élénkebbé és mozgékonyabbá válnak, másrészt a teljes kompozíciót statikus és szimmetria jellemzi. A tipikus együttes három ablakból áll, amelyek a Szentháromságot jelképezik. Az ilyen stílusú korábbi ablakok sokkal primitívebbek. Az ablakok stilizált virágdíszeket és díszítő díszítéseket használnak jelenetek és rajzok körül.
Az ólomüveg készítésének hagyományos technológiája végül a 11. században alakult ki, az ólomüveg technikát egy fontos újítással gazdagították - a favázakat, amelyekbe az üvegeket szerelték, ólomszerelvényekkel helyettesítették, ami lehetővé tette a kontúrok és méretek szélesebb változatosságát Ez az újítás 1071 -ben jelent meg a Montecassino kolostorban.
A művészetekről szóló értekezésben, amelyet 1100-ban írt Theophilus német szerzetes, először körvonalazódnak az ólomüveg ablakok készítésének finomságai, amelyek két rész bükk hamuból és egy rész jól mosott homokból állnak. Az ezzel a módszerrel kapott kis üvegdarabok fél centiméter vastagságúak voltak, a gyémánt akkor még nem volt ismert, és az üveg vágásához vörös pöröstől vasig pengét használtak. Az elsődleges színek a kék (kobalt) és a vörös (réz alapú) voltak. Voltak azonban más színek is: zöld réz -oxidok alapján, lila (mangánból), sárga (vas és mangán keverékéből).
A 12. század alkotásai közül érdemes megemlíteni a Saint-Denis-i kolostor templomának kiemelkedő ólomüveg ablakait (1144), és különösen az ólomüveg ablakot, amely a 12. századi Franciaország fő politikai és kulturális személyiségét ábrázolja , Suger apát, és egy másik ólomüveg ablak, a Jesse fája.
Jesse fája. Festett üvegablak a Saint-Denis-i templomból. 12. század.
A Saint-Denis ablakok kivételes újítást jelentettek. A panel magában foglalta a szentek, Mária és Krisztus életrajzát, azok genealógiáját és esetleg az első keresztes hadjáratot. Az ablakterületet függőlegesen elrendezett ólomüveg medalionok sora tölti ki. Sugeriy feltalálása az ablakérmékről nagy hatással volt az ólomüveg művészetének cselekményeire. A Windows a keresztény szentek életét leíró kézzel írt szövegek megfelelőjévé válik. Saint Denis ablakai súlyosan megsérültek a francia forradalom alatt.
Festett üvegablakok a Saint Denis templomból.
Az ólomüveg ablakok legfigyelemreméltóbb komplexumát azonban Chartres őrzi.
Festett üvegablak a Canterbury katedrálisból.
Angliában ólomüveget készítettek a reformáció előtt; Azonban itt is, mint máshol, az emberek az ólomüveg ablakok legrosszabb ellenségeinek bizonyultak: mindig megfeledkeztek arról, hogy a gyönyörű üvegfestményt azért hozták létre, hogy utasítsák őket, és hogy örömüket leljék a fény öntésének bizarr játékában. a magas ablakok sokszínű üvegein keresztül.
Román stílusú ólomüveg:
Clovis megkeresztelése. Román stílusú ólomüveg ablak.
Most ti választjátok ki a munkátok során használni kívánt színeket. Mindegyikőtöknek van kedvenc színe. És egyes színek ma nem feltétlenül vonzóak az Ön számára. Nézzük meg, hogy a bemutatott színek közül melyik tetszik a legjobban. A nagy borítékban 2 kis borítékot és 8 színes kártyát talál
Utasítások a szín kiválasztásához. Srácok! Rakja ki az asztalra a színes kártyákat, vizsgálja meg őket, és válassza ki közülük a kedvenc színét. Tegye egy kis borítékba, amelyen a „kedvenc színem” felirat szerepel, és tegye egy nagy borítékba. Most válassza ki kedvenc színét a többi szín közül, és írjon 2 -et a hátoldalára, majd tegye egy nagy borítékba. Most a többi szín közül válassza ki kedvenc színét, írjon 3 -at a hátoldalára, és hajtsa össze egy nagy borítékba. És így folytassa, amíg az utolsó kártya meg nem jelenik az asztalon. Tegye be a "legkevésbé kedvenc színem" borítékba, és tegye azt egy nagy borítékba. Srácok! Rakja ki az asztalra a színes kártyákat, vizsgálja meg őket, és válassza ki közülük a kedvenc színét. Tegye egy kis borítékba, amelyen a „kedvenc színem” felirat szerepel, és tegye egy nagy borítékba. Most válassza ki kedvenc színét a többi szín közül, és írjon 2 -et a hátoldalára, majd tegye egy nagy borítékba. Most a többi szín közül válassza ki kedvenc színét, írjon 3 -at a hátoldalára, és hajtsa össze egy nagy borítékba. És így folytassa, amíg az utolsó kártya meg nem jelenik az asztalon. Tegye be a "legkevésbé kedvenc színem" borítékba, és tegye egy nagy borítékba. Tegye félre a borítékot az asztal szélére. Kösz. Tegye félre a borítékot az asztal szélére. Kösz.
Bevezetés
Az ólomüveg a monumentális és dekoratív művészet különleges fajtája. Önmagában érdekes, hogy hatalmas kifejezőképességet szerez, ha más típusú képzőművészetekkel, különösen az építészettel kombinálják. Múltja gazdag, kilátásai végtelenek, alkotói lehetőségei kimeríthetetlenek. Az utóbbi időben a belsőépítészek egyre gyakrabban használnak ólomüveg elemeket munkájuk során.
A művészi festett üvegablakok, amelyeket főként templomépületek díszítésére használnak, ma mélyebbre hatolnak a lakó- és középületekbe. Az ólomüveg ablakok vallási témáját egyre inkább kiegészíti egy világi, amely tükrözi a kultúra és a művészet modern irányait. Az ólomüveg ablakok minták, különböző kompozíciók vagy festmények formájában színes vagy színtelen üvegből készülnek, egyes részek vagy az egész sík festésével, festékkel vagy anélkül. Az ólomüveg ablakok, amelyek különálló részekből állnak, ólomszalaggal vannak megerősítve, a monolitikus üveg nem igényel megerősítést. Az ólomüvegnek nemcsak a ragyogó napfény, hanem a naplemente lágy tónusai és a szikrázó esti fények is előnyösek.
A világon sok különböző ólomüveg maradt fenn, amelyeket kiváló festők, művészek és kézművesek alkottak. A legszebb ólomüveg ablakokat sokan olyan mesterek kezével hozták létre, akiknek a neve ismeretlen maradt. A művész az ő korszakához tartozik, de a műalkotások gyakran kinövik korszakukat, örökkévalóvá válnak. Az ólomüveg ilyen remekei Franciaországban, Németországban, Olaszországban, Svájcban, Angliában, Hollandiában, Csehszlovákiában, a Szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumban és más országokban maradtak fenn.
A téma: „Az ólomüveg művészete. Történelem és technológia ”nem véletlenül választottam, manapság nagyon népszerűek a bútorokhoz készült ólomüveg betétek, valamint a fülkék, válaszfalak, ajtók és mennyezetek ólomüveggel való díszítése. Nagyon gyakran más, az üvegre festés technikáját használó díszítőelemek kezdtek megjelenni házaink belső terében. Ezek mind lehetséges vázák virágoknak, edényeknek, csillároknak és lámpáknak, amelyek ebben a technikában készültek, képkeret művészi festészet elemeivel és még sok más.
A kurzus célja az ólomüveg művészetének tanulmányozása, a beltéri ólomüveg panelek készítésének története és technológiája. E cél elérése érdekében a következő feladatokat oldják meg:
Az ólomüveg művészet sajátosságainak történelmi vonatkozású tanulmányozása;
Tekintsük a modern trendeket és típusokat az ólomüveg technikában;
Ismerje meg az ólomüveg technika modern belső térben történő alkalmazásának lehetőségeit.
Az ólomüveg mint művészeti forma
Az ólomüveg története Európában
Egy ólomüveg ablak őstörténete (a 11. század előtt)
Történelmileg az áttetsző, sugárzó anyag esztétikai hatásának egyedülálló mechanizmusának köszönhetően az ólomüveg művészetének különleges helye van. A szem a kéziratok freskóit, festményeit és illusztrációit érzékeli a felületükről visszaverődő fényben. Az ólomüveg ablakok különbözőek. Színes üvegen áthaladva a spektrális árnyalatokra törő fénysugár élénk színekkel festett. A néző telített színeket mutat be, amelyek csak az üveg áthatoló tulajdonságait használják fel.
A színes üveg története évszázadokra nyúlik vissza. A bronz felfedezése mellett ugyanazok a korai kultúrák több összetevő összekeverésével megtalálták a módját egy teljesen új anyag: az üveg előállításának. A sumérok üvegezett mázzal színezték hatalmas templomaik kúpos csempéit, és a Kr.e. II. az Új Királyság ókori egyiptomiai megtanulták, hogyan készíthetnek edényeket spirálból tekercselt színes üvegből. Az ókori görögök és rómaiak nem kevésbé eredeti, színes hengerelt üvegből készült termékek technológiáját dolgozták ki, például molnárvázákat és bonyolult faragott hengeres kockákat. Az 1. század körül. Kr. Esztendő, feltehetően Szíriában találták ki az üvegfúvási technikát. Az üvegfúvó új korszakot nyitott az üveggyártásban. A rómaiak tiszta fúvott üveglapokat illesztettek a legfényűzőbb épületek ablakaiba.
Az, amit ma ólomüvegnek neveznek, csak a kereszténység korában jelent meg. Egyes irodalmi források szerint feltételezhető, hogy az ókori üvegablak prototípusa a korai kereszténység korában különböző méretű, többszínű üvegdarabok halmaza volt, az üvegdarabokat gittel erősítették meg a fa- vagy kőtáblák az ablaknyílásokba. Az V-VI. középkori ólomüveg ablakok prototípusai díszítették Galia városai templomainak ablakait, majd megjelentek Németországban és Angliában.
A korai ólomüveg ablakok ragyogása megfelelt a fény és a szellem kapcsolatának metafizikai elképzeléseinek, amelyeket a korai kereszténység teoretikusai dolgoztak ki. Az ólomüveget közvetítőnek tekintették a földi és az isteni szféra között. A spektrális sugarak titokzatos kibocsátása könnyen értelmezhető az isteni erő és szeretet metaforikus kifejezéseként. Szinte egyetlen ép példánya sem maradt fenn a korai kereszténység időszakában (a 11. századig).
Román kor (XI-XII. Század)
Az ólomüveg művészet nagy ugráson ment keresztül a 11. században. Az új kulturális és teológiai körülmények megjelenése az építészet virágzásához vezetett. A szent templomok hagyományos megjelenésében bekövetkezett alapvető változások lehetővé tették az ólomüveg kiemelkedő vizuális eszközévé válását.
Azóta a művészi ólomüveg ablak klasszikus formáját öltötte - színes üveg, fémprofillal rögzítve. Ezt elősegítette a vékonylemezüveg -gyártási módszer megjelenése, az ólomprofil használata, valamint az üveggyártókra és ólomüvegekre osztás.
A középkori festett üvegművészet technikáját 1100 -ban írta le Theophilus német szerzetes. A folyamat az üvegolvasztó tétel elrendezésével kezdődött. Káliumot és meszet adtak a finom folyami homokhoz, hogy csökkentsék a szilícium -oxid olvadáspontját. A káliumot kiégett bükk fák hamujából vonták ki.
A középkori üveget gömb alakú kemencékben főzték földes edények felhasználásával. Az olvadt üveghez porított fém -oxidokat adtak, amelyekből festékeket készítenek: a kobalt -oxid a kék, a mangán a lila és a réz vagy a vas a zöld színhez. A mély rubin színt "lágyítás" néven ismert eljárással nyertük, fehér vékony réz -dioxid réteggel bevonva.
A középkorban nehéz volt színtelen (fehér) üveget hegeszteni. A technikai tökéletlenség sárgás vagy kékes árnyalatú üveg előállításához vezetett. A folyékony üveget (öntöttvasat) viszonylag kis adagokban főzték. Az üveglapokat két fő módon fújták, amelyek mindegyike egy meghatározott alakú csomóból (készletből) való fújással kezdődött a további feldolgozás érdekében. Az első gyártási módszernél a darabokat eltávolították az üveghengerről, felvágták és melegen kiegyenesítették. A második módszerrel "koronaüveget" kaptak, amelyhez először a labdát fújták ki, átszúrták a kifúvónyílás előtt, és a csövet gyorsan elforgatva kiegyenesítették a gömb felületét a centrifugális erő hatására.
Egyetlen tizenharmadik századi ólomüveg panel több száz egyedi, általában kis üvegdarabból állhat, amelyek gyakran sötétednek, buborékok és szaggatott élek vannak. Az ilyen hiányosságok különleges varázst kölcsönöznek a kora középkori ólomüveg ablakoknak, elsősorban a jellegzetes fénysugárzásnak és játéknak köszönhetően.
A középkorban az egész ólomüveg ablakot vagy annak töredékét először teljes méretben festették egy matt fényvisszaverő felületre, például egy fehér kapart deszkára. Ezután üvegdarabokat szedtek a kapott sablonhoz. E szakasz befejezése után a mozaikból eltávolították az egyedi festést igénylő darabokat, és arcok, kezek és dísztárgyak apró részleteit festették rájuk. A középkori üveggyártók rézből vagy vas -oxidból készült, matt zománcfestékeket használtak, ezeket összekeverve őrölt üveggel, és természetes ragasztót: gyantát, gumit adtak hozzá az alkatrészek megkötéséhez. A festett üveget kemencében újraégetették, és az alkalmazott hangokat vagy részleteket beleolvasztották a felületébe.
A kész darabokat összefogták és keskeny H alakú ólomkötések tartották a helyükön. A román korban az ablakok elérték a hat méter magasságot. Az erő és a könnyű telepítés érdekében az ilyen nagy ablakokat több, legfeljebb néhány négyzet deciméteres felületű panelre osztották, amelyeket egy kívül található fémrácshoz rögzítettek. Az ablakok belsejében a paneleket vízszintes gerendákra forrasztották, hogy ne csússzanak és ne essenek el. A kora középkorban a színes darabok méretét, minőségét és színválasztékát a technikai lehetőségek korlátozták. De tisztelegnünk kell a korai üveggyártók előtt, akik olyan remekműveket hoztak létre, amelyek méltó helyet foglalnak el a legnagyobb és legmagasztosabb művészi alkotások között.
A román kori ólomüveg ablakok legrégebbi fennmaradt példája Krisztus feltűnő és rejtélyes feje az elzászi Weissemburgi apátságból. A fej átlátszó "fehér" üvegre van festve. A kép kifejező vonalait átlátszatlan barna zománc követi. Az árnyékterületek kiemeléséhez ugyanazt a festéket gyengébb koncentrációban alkalmazták. Ma a tizenegyedik század közepétől későig terjedő töredéket késő színű formák veszik körül. A mű eredeti helyszínéről semmit sem lehet tudni. Része lehet Krisztus alakjának a mennyei trónon.
Egy másik mű, amely ránk jutott, az Augsburgi székesegyház négy ószövetségi prófétájának csoportja, amelyet a 11. század végén - a 12. század elején hoztak létre. A jól megőrzött ábrák a színes, festett üveg ólomkötéssel ismert legkorábbi példáját képviselik. Egyértelműen befolyásolják őket a kéziratok illusztrációi, és a svájci határhoz közeli Tegernsee -apátságban készülhettek.
A román stílusú ólomüveg virágkorába lépett a templomépítészet kánonjainak megváltozásával a tizenkettedik században. Az ebből az időszakból származó művek a nyugati franciaországi Le Mans -i székesegyházban találhatók. Krisztus mennybemenetelének élő, gesztikuláló alakjai, amelyek e vidék művészetére jellemzőek, 1130 körül keletkeztek, és éles ellentétben állnak az augsburgi próféták statikus összetételével. Körülbelül egy generáción belül a román stílus túlmutatott a merev formalizáláson, és organikusabb megközelítést kezdett kifejleszteni az emberi test ábrázolásához.
Az 1130 körül és később tervezett templomokban, mint például a Chartres és Poitiers katedrálisokban, a nehéz szerkezetet szokatlanul nagy ablakok tarkítják. Egy tipikus együttes, amely általában a nyugati vagy keleti határon helyezkedik el, három ablakból áll, amelyek a Szentháromságot jelképezik. A Chartres -székesegyház nyugati ablakai Krisztus életének, szenvedésének és földi genealógiájának jeleneteit ábrázolják. Poitiers-ben a masszív apszis középpontja a hat méter magas feszület és feltámadás ólomüveg ablak (kb. 1160), ablakokkal szegélyezve Szent Péter és Pál történetét. A korai nyilvános templomokhoz képest a fent említett ablakokat halvány színárnyalatok jellemzik azokon a helyeken, ahol egykor szigorú fehérség uralkodott. Először vannak élő emlékeztetők Krisztus áldozatára és az emberi üdvösség útjaira. A templom teológiai értelmezése, amelyet fény és szín segítségével alakítottak át az új Jeruzsálem látszatává, amely annyira jellemző a gótikus katedrálisokra, a 12. század közepére megkapta első kísérleti vizuális kifejezését.
Gótikus időszak (XII-XV. Század)
A gótikus stílusra való átállás kezdetét Suger apát rakta le, akinek vezetésével 1144-ben a Saint-Denis-i apátság királyi templomában egy apszist állítottak fel. A templom ablakterületét függőlegesen elrendezett ólomüveg rondellák és medalionok sora tölti ki. Minden medalion tartalmazza a történet egyik kulcs epizódját, ugráló, élénk ritmusban, amely hiányzik a román stílus statikusabb karaktereiből. A kompozíciók érthető architektonikája különleges dimenziót és monumentalitást kölcsönöz a jeleneteknek. A színséma bonyolult, és a formák átfedése primitív, mégis kézzelfogható benyomást kelt a mélységben. A cselekmények új vizuális és pszichológiai megértéssel rendelkeznek. A panel magában foglalta néhány szent életrajzát, Máriát és Krisztust, azok genealógiáját, és esetleg az első keresztes hadjáratot és Nagy Károly történetét.
Sugeriy találmánya a historizált ablak -medálról nagy hatással volt az ólomüveg művészetének következő fél évszázados történetmesélésére. A szent témák leírása, mint a kortárs események logikus folytatása, döntő fordulatot jelent a vallási képek színes üvegen való megjelenítésének módjában. A Windows a keresztény szentek életét leíró kézzel írt szövegek megfelelőjévé válik.
A Saint Denis -i Sugéria találékonysága fertőző volt. Egy generáción belül a "palota stílus" korai változata a román stílusú építészetet és képzőművészetet a későbbi gótikus stílus küszöbéhez vezette.
A 12. század vége felé a székesegyházak felváltva szerezték a váltakozó függőleges tornyokon, hegyes íveken és bordázott boltozatokon alapuló szerkezeteket. A templomok felső emeletei a tornyok között, kecses támpilléreken kívülre támaszkodva, felszabadíthatók, és nem terhelhetők meg támaszokkal. A nyugati templomépítészetben először a fény lett a belső tér fő eleme. Az építés logikai megértése, valamint a falak és ablakok kapcsolata forradalmasította Észak -Európa építészetét, és uralta a következő három évszázadot. A gótikus katedrálisokban a fény óvatos adagolása elősegítette a szellemi és a világi középkori szintézist. A gótikus egyházak földhöz kötöttek a jó és a rossz közötti konfliktus folyamatos folytatódásával, és minden erejükkel felfelé törekszenek, földöntúli pompát szimbolizálva.
A legkorábbi építészeti emlék a teljesen kifejlett gótika a katedrális Chartres -ban. Példáján teljes mértékben értékelheti a gótikus ólomüveg korlátlan erejét és pompáját a környező építészet kíséretében. Ennek minden része - a homlokzat, a templomhajó, a keresztmetszetek és a kórusok - lángoló tájképekkel gazdagodott. A chartres -i ablakok tervezési lehetőségeinek sokfélesége példa volt a nagy katedrálisokra és templomokra, amelyeket később a "kereszt" vagy "latin kereszt" séma szerint hoztak létre. A chartres -i oldalsó kápolnák alsó ablakait elképesztően sokféle téma különbözteti meg a "Szűz élete" -től a "Nagy Károly legendája" -ig, amelyek tükrözik az adományozók érdekeit a létrehozásukhoz. A Chartres és sok más katedrális fő díszei között szerepel a "rozettaablak".
Lajos Lajos uralkodása (1220-1270) idején a kis fémformákban és a kéziratok illusztrációiban rejlő kifinomult elegancia és pompás díszítés meglehetősen széles keretben egyesült a katedrálisok külső szobrai között. Az uralkodó által ösztönzött kreatív unióból a kifinomult kifinomultság egyedülálló esztétikája született. A tipikusan francia művészetszükséglet szemléletmódja először a 13. század elején jelent meg. A francia "palota stílus" keretében az ólomüveg ablakok a dekoráció kifinomult szépségét és finom színharmóniáját szerezték meg. Az ablakok építészeti környezetében bekövetkezett radikális változásokat az építészek azon vágya okozta, hogy elérjék a helyiségek üvegezett felületének maximális arányát. Ez lehetővé tette számunkra, hogy maximalizáljuk az ablakok szélességét és magasságát. A vékony kőből készült "áttört" szövéseket, amelyek az ablakok felső sorát keretezik, megkülönbözteti a dísz bonyolultsága. Később kifejlesztettek egy új üvegezési formát - grisaille. A világos színű szemüveg tónusos palettájából álló grisaille-t komplex sötét helyiségekben használták a jobb megvilágítás érdekében.
A gótikus stílus gyorsan behatolt Franciaország határaiba Németországba, Közép -Európa államaiba és Észak -Spanyolországba.
A század második felében Európában a méretnövekedés és az új konstruktív megközelítések tovább módosították a gótikus ólomüveg "palotás stílusát". A nagyszabású kompozíciókat két vagy több ablakra kezdték osztani, a grisaille-t gyakrabban használták. A 13. századi ólomüveg ablakok jellegzetessége a nagy átláthatóság és dekorativitás, a felület kialakításának folyékonysága.
Reneszánsz korszak (XV-XVI. Század)
Modernizálták a hagyományos ólomüveg technológiákat. Egy új színező készítményt, ezüstöt csípőt fedeztek fel, amely lehetővé tette a műfaj technikai és esztétikai fejlődésének forradalmasítását. Először lehetséges, hogy az üveg felületére közvetlenül, különböző, telített színeket vigyenek fel. Egy vékony réteg ezüst oldat felhordása lehetővé tette az élénk sárgától a sötét narancsig terjedő árnyalatok megszerzését, ami különösen kényelmes volt aranyból készült tárgyak, például koronák ábrázolásához. Az ezüstfoltos részletek fényessége és dekorativitása fokozta a fény visszaverődését, hasonlóan az akkori táblaképek dombornyomott aranylevelű hátteréhez. Az ezüstmaratást a késő gótika és a reneszánsz korszakának számos szakaszában kiemelt szerepe volt az ólomüveg kialakításának fejlesztésében.
Olaszország inspirációforrássá vált. Rómában és Firenzében Giotto és követői térérzetet akartak adni vásznaiknak, forradalmasították a kompozíciót és a térfogati formákat. Amint a svájci Königsfeldenben található ferences kolostor templomának ablakain látható, az észak -európai művészek sikeresen beépítették ezeket az újításokat saját, részletesebb helyi stílusukba. Az 1430 -as években Németországban Hans Acker megalkotta az ablakokat az Ulm Minster -i Besserer -kápolnához, amely híres a dekoratív szín és forma kiváló kombinációjáról. Az észak -olasz művész és illusztrátor, Bellello da Pavia megalkotta a próféták figuráit és más képeket a milánói új gótikus katedrálishoz, ugyanolyan intim módon. A tizenhatodik század elején a két hagyomány - az északi realizmus és a déli klasszicizmus - ismét erőteljes egyesítő lendületet talált a magas reneszánsz egyetemes vonzerejében.
Olaszországban az ólomüveget gyakran összeegyeztethetetlennek tartották a napsütéses éghajlattal és a klasszikus művészek racionális gondolkodásával. Bár a műfaj nem volt olyan elterjedt, mint északon, az Olaszországban létrehozott művek közül sokan a korszak legeredetibb és legszebb ablakai közé tartoznak. A művészek ólomüveg -tervei, akiknek fő foglalkozása a szobrászat vagy a festészet volt, gyakran olyan kiválósági szintet értek el, mint a kizárólag ólomüvegre szakosodott személyek. Ghiberti és Donatello olasz szobrai, valamint Paolo Uccello Andrea del Castagno festők festői rajzokat készítettek a tondis, panorámaablakok előállításához, amelyek a firenzei katedrális fenséges kupolájának dobját szegélyezik. Ezek az 1440 -es évekből származó művek a korai olasz reneszánsz szinte minden legmodernebb képi elvét képviselik. A teljes körű vázlatok (kartonok) szerzői kétségtelenül az említett művészeké. De a színek kontrasztjai és ékezetei jól jöhettek létre az ablakokat közvetlenül komponáló üveggyártók mesterével közösen.
A kora reneszánsz legbájosabb újításai közé tartoznak az ezüst maratású érmék. Ezek a művek alig több mint harminc centiméter átmérőjűek, először Angliában jelentek meg, de gyorsan az üvegművészet nélkülözhetetlen attribútumává váltak Flandria alföldjén.
A 16. század első fele a középkori festett üvegművészet utolsó virágzásának volt tanúja. Ebben az időszakban soha nem látott mennyiségű, többnyire kiváló minőségű ólomüveget gyártottak. A tizenhatodik századi művészek szinte egyetemes és technikai nyelvet használtak egy -két generáción keresztül. A halhatatlan olasz magas reneszánsz mesterek galaxisa, mint Raphael, da Vinci és Michelangelo, örökre megváltoztatta az európai képzőművészet fogalmát. Sikerült tökéletesen ötvözniük az emberi szellemiséget az isteni elvvel. Ennek a magasztos kapcsolatnak a kifejeződését a klasszikus művészet alapelveinek radikális felolvasztásával érte el a humanista törekvések megvalósítása érdekében.
A magas reneszánsz többi műfajával együtt az ólomüveg művészet az Olaszországból exportált ötletek hatása alá került. Albrecht Dürer és más tehetséges művészek gyorsan átvették az olasz leckéket, és egyesítették a déli ötleteket egy egyedülálló északi szellemmel, amelyet még mindig a késő gótikus örökség jellemez. A tökéletes magas reneszánsz klasszicizmus inspirálta északot az ólomüveg teljesen új felhasználására. Az arányok ésszerűsége és a magas reneszánsz formák monumentalitása az észak -európai művészet realizmusával, udvariasságával és dekorativitásával volt eljegyezve. Ennek az uniónak a gyümölcsei olyan képek voltak, amelyek a királyi nagyságot, a hivalkodó pompát és a képi erőt ötvözik.
Az ólomüveg stílusújítását a magas reneszánsz idején jelentős technikai fejlesztésekkel érték el. Közülük meg kell jegyezni a színes és fehér üveg méretének, tisztaságának és átlátszóságának növekedését, valamint a vörös hematit maratás bevezetését a már meglévő ezüsttel együtt. Példa az ezüst maratására az élénk színű üveg nagy területein Engran, Beauvais herceg munkája. A tizenhatodik század elején ő és testvérei eredeti ólomüveg ablakokat alkottak, amelyek nagymértékben meghatározták a régió művészi kreativitásának szintjét. Gyakran Engrand az egész kompozíciót az ezüst maratással készült aranyozás hatására alapozta, amint azt a Beauvais -i Szent Etienne -katedrális látványos "Jesse -fája" ablaka is mutatja. A varázsló csillogó csillogása összhangban van a körülötte lévő gazdag, mélykék és piros üveggel.
A tizenhatodik század eleji technológiai és esztétikai újítások a vázlatok és a kész ablakok kötéseinek számának és sorrendjének csökkenéséhez vezettek. A nehéz, ívelt vonalak sokasága korlátozta a megtekintési élményt. A vizuális effektek jobb kompatibilitásának elérése lehetséges volt az üveg teljes felületén lévő maratás, homokfúvás és átlátszatlan zománcfestés segítségével. Ennek ellenére a hagyományos színes üveg továbbra is a technológia alapja volt. A 16. század eleji ólomüveg -rajzolást a legösszetettebb vizuális effektek létrehozásához használt technológiák és anyagok példátlan sokfélesége jellemezte. Az akkori művészek a formatervezés és a színhatások harmóniáját részesítették előnyben a formák torzításával és az érzelmi kifejezőkészséggel szemben.
Hollandiában és Flandriában a helyi realizmus és az olasz formaszélesség gyümölcsöző egyesülése valóban fenséges méreteket öltött. A leghíresebb ablakok méretének végtelen növekedését elősegítette a Szent Római Birodalom udvarának kihelyezése Brüsszelben. Bernard van Orly flamand festő a brüsszeli székesegyház keresztútjában tervezte meg az első két, egymással szemben lévő ablakot. Az 1537 -ben telepített ablak egy bonyolult diadalívet ábrázol, amely alatt V. Károly császár pompás pózban áll. A laminált üveg apró homokfúvása, a visszafogott színgazdagság és az allegorikusan isteni kék háttér joggal tekinthető a művészet legmagasabb eredményének századi ólomüvegből.
Hollandiában a Dirk és Wooter Crabeth testvérek ugyanolyan grandiózus, de kevésbé dekoratív stílus alapítói lettek. Ezek a tehetséges üveggyártók kifejlesztették az érett olasz magas reneszánsz hagyományait. A testvérek számos ablakot terveztek és kiviteleztek Goud szülővárosának Szent János -templomához. E megbízás keretében Dirk Krabet előadta az „Iliodor kiűzése a templomból” című kompozíciót, amelyben a Vatikáni Palotából származó Raphael két freskójának háttere és narratív szerkezete erőteljesen összeolvadt. Az eredeti mű bemutatja, hogy az északi művész teljes mértékben megérti az olasz magas reneszánsz elveit.
Sok holland és flamand ablak bonyolult, szélességre és illúzióra törekvő kompozíciói kitöltik az ablak összes belső szegmensét. Van Orly és Dirk Krabet munkásságában ezt a tendenciát a háttér mélységébe való korlátozott behatolás tompítja. Ilyen csodálatos művek jelentek meg Hollandiában és más országokban egészen a XVI. Század végéig. Abban az időben a flamand művészek és üveggyártók uralták az ólomüveg művészetét egész Európában, és először Angliába, majd Spanyolországba és Milánóba kapták meg a munkájukat. Például a milánói székesegyház ablakainak létrehozása szinte a XVI. Század végéig folytatódott.
19. század vége - 20. század eleje
A 19. század végén új szakasz kezdődött az ólomüveg művészet fejlődésében, amely az 1880-1910-es évek rövid időszakában. Európában, Angliában és Amerikában rendkívüli fénykorhoz érkezett. Az üveggyártás területén elért technikai fejlődésnek köszönhetően egyszerűsödött a lemezüveg gyártása, új technológiákat fejlesztettek ki színezésére, feldolgozására és díszítésére.
A szecessziós stílus fő művészi elvei - grafikai kontúrok, a rajz síkja, a kép helyileg festett felületei tökéletesen illeszkedtek a színes üvegdarabokból készült ólomüveg jellegéhez. A szecessziós stílus feltárta a mozaiktechnika művészi érdemeit, az eklektika korában álcázva látványos festményekkel. Az ólomüveg festmény a múlté. A 19. század végén - a 20. század elején az ólomüveg panelek dominálnak. Ez az evolúciós átalakulás nem csak gyökeresen megváltoztatta az ólomüveg ikonográfiáját, hanem jelentősen kiterjesztette alkalmazási körüket. Az eklektika korában az ólomüveg ablak elhelyezését a házban szigorúan korlátozták az ablaknyílás keretei. Most az ólomüveg "kijött" az ablak "keretéből": színes üveg kompozícióit kezdték beépíteni a belső válaszfalakba, majd megjelentek a többszínű üvegplafonok és kupolák, majd az ólomüveg "tört" a ház falai: világító táblák, üvegbetűkből készült reklámfeliratok alakították át a városokat.
Az ólomüveg ősi technikáját - a figurázott üvegdarabok mozaik készletét - kezdték aktívan használni sok alkalmazott tárgyhoz: bútorokhoz, kandallóvédőkhöz, paravánokhoz, tükrökhöz, hangszerekhez és ékszerekhez. És miután javították az üvegek egymáshoz való csatlakoztatásának módszerét, az ólomüveg technológiát nem csak lapos felületekre, hanem térfogatú tárgyakra - lámpákra és a legbizarrabb formájú lámpákra - is használni kezdték.
