Orosz festészet a XIV. Festészet és építészet a XIV-XVI. Században Oroszországban Irodalom Orosz képzőművészet 14-16
Dionysius_
A XIV-XVI század festménye.
A festészetben összetett folyamat volt, amikor a helyi iskolákat összoroszországossá egyesítették. Nemcsak a helyi sajátosságok újragondolása, hanem a felé való orientáció is modern bizánci festmény, amely nem mindig esik egybe a kanonikus mintákkal. A monumentális festészet egyik legkorábbi műemléke a freskók katedrális Snetogorsk kolostor v Pskov (1313 ). Az egyik művész, aki hatalmas hatással volt az orosz nyelv fejlődésére ikonfestés volt Theophanes, a görög, aki a 15. század elején dolgozott Oroszországban.
Theophanes, a görög. Jézus Krisztus színeváltozása a tanítványok előtt a Tábori hegyen. C. 1403
A XIV-XV. Század fordulóján. egy orosz nemzeti festőiskola, ott virágzott a finom művészetek- egyfajta "pre-reneszánsz", amely nem fejlődött újjáéledésként, ellentétben Olaszországgal és más nyugat-európai országokkal a reneszánsz korában. Megjelentek a hazai ikonfestők, akik közül kiemelkedtek Andrey Rublev... Kiemelkedő jelenség ben Régi orosz a művészet bemutatja Ambrose mester munkáját, aki ben dolgozott Trinity-Sergiev kolostor.
Andrey Rublev. Ikon
Munkájában, mint Andrei Rublev, az antik hagyomány... A XV-X. század végén. formálódik az ikonfestő iskola Dionysius... Az ítélet után Stoglava székesegyház FV-MY 1551 az ikonfestést szabályozták, a műhelyek szervezése megkezdte az ikonfestők kánoni írásba való képzését. Századi ikonfestményben. jön az illusztrációkká váló festmények bővítése szentek élete, példázatok, énekek. A Moszkvai Aranykamra festménye a Kreml (1547-1552 ) a bibliai történetekkel együtt az orosz eseményeknek szentelték történetek.
Összecsukható ikon. Ambrose mester. 1456. Töredék
A festészetben a hivatalos "Godunov" iskola és a "Stroganov" iskola együtt él (Stefan Arefiev, Emelyan Moskvitin, Fedor és Istoma Savin, Procopius Chirin). (A finom részletezés, a rajz kifinomultsága, az aláírt ikonok a Stroganov -iskolában rejlenek).
Előnyök Bizánci Birodalom Az ókori Oroszország A szentek élete ikon
Az orosz kultúra és festészet fő eredményeinek áttekintése a XIV.
A cikk feltárja az orosz kultúra legjelentősebb eseményeit, és áttekintést ad a XIV. Század vezető eredményeiről, amelyek országos léptékű tulajdongá váltak.
Irodalmi kreativitás.
Ezt az időt a szóbeli és írásbeli stílus iránti érdeklődés növekedése jellemzi. A XIV. Századi orosz kultúra olyan műfajai, mint a levelek, a krónikák, a tanítások és az élet, a legnagyobb virágzásnak vannak kitéve. Oroszország hódítóktól való felszabadításának témája nagy népszerűségre tesz szert (a legszembetűnőbb művek az "Ige az orosz föld haláláról" és "Alekszandr Nyevszkij élete"). Megkezdődtek az előfeltételek az oktatás (Permi István ábécé, Vaszilij Kalika "A konstantinápolyi szent helyek legendája"), az erkölcsi ("Izmaragd", Péter metropolita "Tanításai", "Tanítások a Theognost metropolita lelki gyermekei ", életrajzi (" Theodore Yaroslavsky Life "," The Life of Sophia Yaroslavna of Tverskaya ") példái az elbeszélésnek.A fordítói üzlet is virágzott. A szerb, bolgár, bizánci vallási vezetők kiemelkedő munkáit lefordították oroszra és aktívan terjesztették. Különösen érdekesek az Újszövetség chudoviai listájának fordításai, a római Macariusról és Ábrahámról szóló apokrifok, "A hat nap" és "Thesszaloniki János szavai Isten anyjának nyugalmáról".
Építészet.
Komoly változások Oroszország társadalmi és politikai életében észrevehető változásokhoz vezettek számos város (például Moszkva, Suzdal, Vlagyimir, Zvenigorod) építészeti megjelenésében. A mongolok előtti korszakban keletkezett eredet fokozatosan a moszkvai és a suzdali építészeti iskolákba vándorolt.Az akkori legjelentősebb műemlékek a zvenigorodi és moszkvai Nagyboldogasszony -székesegyház, a Fjodor Stratilat -templom, a Pszkovi Angyali üdvözlet katedrális. Megkülönbözteti őket a fehér kő tömeges használata, a külső megjelenés könnyedsége és eleganciája (A. Fioravanti, M. Ruffo és P. Solari építészek stílusa), a híres mesterek részvétele a belsőépítészetben (Dionisy festménye) , Belousovék paleki iskolája).
Festmény.
A bizánci szoros kapcsolatok megújítása lendületet adott a festészet legkülönfélébb formáinak fejlődésének új szakaszához. Eljött az "aranykor" korszaka az orosz képzőművészetben (különösen az ikonfestésben). Rosztov és Tver vidéke hagyományainak alapjain nőtt fel. Innovatív ötleteket vezetett be az egész Oroszország metropolitái által alapított moszkvai ikonfestő iskola.Kezdetben a művek egyértelműen a paleológus reneszánsz nyomát követték. Ez látható olyan részletekben, mint az alkotás mozaiktechnikája, nyugodt, kimért cselekmények, finom képek, nagy figyelem az apró részletekre. Minden rajzolt karaktert megkülönböztet a végtagok rugalmassága, a kecses arányok, a kompozíció és a képek egysége.
Maxim metropolita alatt az orosz kultúra egyik kiemelkedő emlékműve készült - az Isten Anyja, Maximovskaya ikonja emberi magasságban. Láthatja a Theotokos és Jézus Krisztus képeinek elképesztő festményességét és mélységét.
Nem kevésbé érdekes a Megváltó Krisztus vállára rögzített képe, amelyet most a moszkvai Nagyboldogasszony-székesegyház őriz. Lakonikusan ötvözi a bizánci (szempillantó arcfény) és az orosz (formák pontossága, a kép nyitottsága) vonásait.
Van egy csodálatos munka is: „Megmentő a ragyogó szem”. Nyomon követi Krisztus arcának feszültségét, komoly tekintetét, amely minden emberre irányul, életükre és viselkedésükre, bűneikre.
Az akkori novgorodi festészetben konzervatív vonások érvényesülnek. Ezek a helyi kézművesek azonosságán és eredetiségén alapulnak. Valamivel később a papság tevékenysége bevezette az ikonfestőket a bizánci hagyományokba.
Az új kanonok szerint Győztes György képe készült, magabiztossággal és erővel felruházva. Kifejező hangerővel, élénk szobrászati tartalommal rendelkezik. Ugyanezek a jellemzők láthatók a "Krisztus megjelenése a mirhahordozó feleségekhez" című munkában is.
Vaszilij novgorodi érsek aktívan meghívott festőket Görögországból, ők nagyban hozzájárultak ahhoz, hogy új nézetek alakuljanak ki az ikonfestés alapjairól. Borisz és Gleb egészen fenségesen és ünnepélyesen néznek ki az egyik műben.
A Pszkov művészet a régió vezetői függetlenségének megszerzésével fejlődött ki. Vele együtt a festészet sok független tulajdonságot szerzett. A történelemben először kezdtek freskókat készíteni (festéket felvinni nedves vakolatra). A XIV. Századi ősi orosz kultúra jelentős számú emlékműve jelent meg a sznetogorszki kolostorban. Megkülönbözteti őket minden részlet kidolgozása, a könyvek lelki hatása, a teológia elképzelései.
Moszkva külön hozzájárult az orosz kultúra fejlesztéséhez. Ebben a városban összpontosulnak a legtehetségesebb (hazai és külföldi) művészek. Theophanes görög az akkori idők egyik legfényesebb képviselője. Legkiemelkedőbb munkái: "Az Isten Anyja elszunnyadása", "Gyengédség", "Az Úr színeváltozása". A gyenge színséma és az egyszerű rajzolási technika révén minden ikon a maga módján világos és kifejező.
Több mint egy éve minden prominens műkritikus külön kiemelte Andrej Rublev munkáját, aki moszkvai földről származik. Ő, mint senki más, nem tudta munkáiban megmutatni a hit minden erejét, az orosz szellemet, az erkölcs és a szépség nagyságát az emberben. Andrej Rublev freskókat festett a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet katedrálisához, a Vlagyimir Nagyboldogasszony -székesegyházhoz és az Andronikov -kolostorhoz. A Nagyboldogasszony -székesegyházban a legjelentősebb mű Az utolsó ítélet. A művész a büntetés hagyományosan kemény jelenetét az igazságosság, a becsület és a méltóság helyreállításának fényes diadalával ábrázolta.
A hazai és a világ kulturális tanulmányai régóta elismerték, hogy a XIV. Század kulcsfontosságú a kultúra különböző területeinek fejlődésében. A tudósok magyarázatát az orosz keresztség hatására, a vallásosság széles körű elterjedésére, a nép egységének elképzeléseire, a gazdasági fejlődés sikerére és a kuulikovói csatában elért győzelemre, az ország intézményének aktív kialakulására magyarázzák. fejedelemség.
Megtekintések: 9 591
Általános tulajdonságok
Az orosz festészet művei a XIV. Század első felében. tarka képet alkotnak. Ez a benyomás nemcsak az emlékművek elégtelen megőrzésén múlik, hanem a történelmi valóságot is tükrözi. Ha a XIII. Század végén. Az orosz kultúra éppen a tatárjárás okozta mély sokk után kezdett magához térni, majd a XIV. Század első felében. felébred, életre kel.
A vizsgált időszak jelentőségét nem korlátozza nemcsak az oroszországi művészi tevékenység újjáéledésének ténye. A Bizánci Birodalom 1261 -es helyreállítása, amelynek fővárosa Konstantinápoly volt, hatással volt a balkáni népek, köztük a délszláv országok életére, de nem érintette Oroszországot. A XIII. Században kidobták. a bizánci kultúrkör összefüggéseiből, amely nehezen és csak részben őrizte meg régóta fennálló, történelmileg kialakult kapcsolatait a bizánci világgal, Oroszország sokáig az általános mozgalom szélén maradt, az ortodoxok túlsó szélén közösség, a bizánci közösség. És csak a XIV. teljesen visszatér az ortodox népek családjához, kivételesen fontos szerepet szerezve benne a század második felében.
A századfordulón és különösen a XIV. Század első harmadában. erőteljes stílushullám érkezik az orosz festészetbe, amely egy különleges fejlődést és megértést tükröz a bizánci festészet régi időszakának, a 13. század közepének - második felének korszerű "nehéz stílusának", amelyet Bizáncban freskók képviselnek Sopochan és Boyana, a pechi Szent Apostolok Egyháza és Isten Anyja Perivepte Ohridban. A hatalmas képek, amelyek a bizánci festészet ősi örökség iránti újbóli érdeklődéséből, a szobrászati, masszív formák kifejezőképességéből, az ábrázolt szereplők lelki életének épségéből, az érzelmi jellemzők skálájából születtek, vonzották az orosz művészeket. Ebben a művészetben nem tehettek mást, mint hogy meglássák a közösséget saját művészeti örökségükkel, a 13. századi orosz festészet hősies képeivel, és ugyanakkor nem tudták elragadtatni a kötet plaszticitásától, új volt számukra, és a színes reflexek elevensége. Ez a művészet, amely lebilincselő energiájával, hangszélességével, közelebb állt az orosz kultúrához, mint a paleológus reneszánsz képviselőinek kifinomult festménye, és ezért éppen ez a művészet vált népszerűvé a különböző orosz központokban a 14. század első harmadában század. Ugyanakkor az új típusú orosz fennmaradt művek mindegyikén egyfajta nemzeti lenyomat látható - a kompozíció és a rajz szerkezetében, élénk színben, nyitottabb arckifejezésben.
Oroszország fő kulturális területei ebben az időszakban csak a kijevi állam egykori területének északi részén találhatók. Három fő régió van: Északkelet-Oroszország, amely viszont számos művészeti központot foglal magában, mind a régi (Vlagyimir és Rosztov), mind az új (Tver és Moszkva), valamint Novgorod és Pszkov. Oroszország különböző régióiban a művészi folyamatnak megvannak a maga közös vonásai és saját helyi sajátosságai.
Vlagyimir és Rosztov emlékművei
Maximovskaya Isten anyja. 1299-1305 körül A Vlagyimir Nagyboldogasszony -székesegyházból
Illés próféta mennybemenetele. XIII vége - XIV. Század első harmada. Moszkva, V. A. Logvinenko gyűjteménye Még mindig nagyon visszafogott, új stílusjegyek jelennek meg a „Maksimovskaya Istenanyja” ikonban. A különbség az ikon és a 13. századi orosz művek között.
Mentett. Század első harmada Nagyboldogasszony -székesegyház Moszkvában Isten Anyja térfogati alakjából, ruhájának nagy drapériáinak súlyosságából áll. A keskeny táblának köszönhetően a formák térfogata és mérete különösen észrevehetővé válik, de az Istenanya hosszúkás és karcsú alakja asszociációkat vált ki a jóval korábbi alkotásokkal.
A "Gyógyfürdők" ikon sokkal szorosabban kapcsolódik az új stílushoz. A képet a kompozíció monumentalitása és a dombormű általánosított, nagyított jellege különbözteti meg. A 13. század végi bizánci művészet öröksége. befolyásolja a formák tömegességét, fokozott jelentőségükben egyfajta "nyomást". A stílus azonban részben a Palaeologus -kor konstantinápolyi kultúráját tükrözi, azaz század elején, ami befolyásolja a csúszó csúcsfényeket, a sima levágást és az arany asszisztens vékony vonalait a ruhákon. A helyi orosz művészet bélyege észrevehető az arc domborműjének szokatlan értelmezésében. Különleges módon, akár egyes elemekben sematikusan megrendelve, csiszoltnak vagy vésettnek tűnik. Az orosz örökség nyilvánvaló a nimbus széles, bár nagyrészt elveszett célkeresztjében is, nagy díszítéssel. Az ikon legfontosabb különbsége a koncentrált leválás és a kép nyitottsága kombinációja.
A legélénkebben és következetesebben új művészet az "Illés próféta mennybemenetele" ikonban ölt testet. Eredetéről nincs dokumentális bizonyíték, de a kolorisztikai jellemzők arra utalnak, hogy az ikont Rosztovban hozták létre. A mű lenyűgöz az akció kivételes koherenciájával, a szögek szépségével, a figurák plaszticitásával és a gesztusok kifejezőképességével.
Illés mennybemenetele számos utalást tartalmaz az ókor képeire, valamint a második felének - a 13. század végének bizánci festészetének műveire. Az ikonfestő által használt új művészi benyomásokat azonban ő gyűjtötte össze az orosz hagyomány keretein belül. Ez elsősorban a kompozíció lakonizmusában és geometriai szerkezetében tükröződik, kerek, tüzes felhőjével, a feltárt átlókkal és a hangsúlyos szögletes képekkel, a nagy, helyileg színezett síkok megtartó jelentésével - kerek cinnabar -felhővel a világos kék háttér előtt az ég, valamint a mély érzéssel teli arcok.
Murom és Ryazan
Hodegetria -i Szűzanya. Vége a XIII. Század első harmadának. Ryazan Múzeum 
Szent Miklós. Vége a XIII. Század első felének XIII. A muromi Nikolo rakparti templomból A maga módján az új művészetet visszafogottabban érzékelték a Prioksky régió két központjában, Rosztov déli részén - Muromban és Ryazanban. Talán az onnan származó ikonokat Rosztov művészei kivégezték vagy befolyásuk alatt.
Az ikon mestere "St. Nikola ”másként használja a stílus új lehetőségeit, megőrzi a kompozíció szigorú frontális jellegét és szimmetriáját, sőt hangsúlyozza ezeket a jeleket, az áldó kezet szigorúan az ikon középső tengelye mentén helyezi el, és a felső sarkokat nagy és fényes medalionok feliratokkal. De a Murom -ikon arca szoborságot, kidudorodást, szinte rögösséget szerez, amely korábban elképzelhetetlen, és kifejezése a bánat és az együttérzés árnyalata.
A "Hodegetria -i Szűzanyát" szelídebben adják elő, az Istenanya gyászos arcának értelmezésében finom visszafogottság van. A Ryazan ikon egyedi jellemzői az Isten Anyja lekerekített arcának vékony és sima modellezése, Szomorú szemének szokatlan rajza kissé leeresztett külső sarkokkal.
Ikonok a Rosztovi egyházmegye északi régióiból
Az új stílus, a nehéz formák hangsúlyos térfogati értelmezésével, Rosztovon keresztül terjed a Rosztovi egyházmegye északi birtokain.
"Podkubenskaya -i Szűzanya" - Isten Anyja szokatlanul világos, szürkés, szinte fehér arca, nagy vonásai és emlékezetes, ívelt szemkörnyékei, gyászos kifejezés
Gyengédségű Szűzanya Podkubenskaya. Század első harmada Vologda Múzeum 
Ereszkedés a pokolba. Század első harmada Az észak -dvinai Csukcsenem templomkert felől. Állami Tretjakov Galéria amit a széles és sötét szem alatti árnyékok hangsúlyoznak.
A Pokolba ereszkedés ikont nehéz alakok, masszív arcvonások, körvonalak kereksége jellemzi. A nagy orosz központok festésében használt finom ritmusok helyett az északi ikon összetétele a nagy tömegek egymás mellé helyezésén és szimmetriáján alapul. Az ikon kifejezőképességét a csoda résztvevőinek és szemtanúinak figyelmes nézetei, és ami a legfontosabb, a Krisztus és Ádám közötti párbeszéd, a nézeteik közeledése hozza létre, amelyek ezt a tartományi ikont a történelem kiemelkedő jelenségévé teszik az orosz kultúrából. A színösszeállítás - a kék és a rózsaszín, a világos sárga és a cinóber kombinációja - Rostov művészeti hagyományaira jellemző.
Rosztov és Tver
A könyvillusztráció is új utakat jár, amint azt Északkelet-Oroszország mindkét legjobb kézirata bizonyítja.
A Fedorov -evangélium két eredeti miniatűrje, rugalmas alakjaikhoz hasonlóan az antik szobrokhoz és a különböző szögekhez, kevés köze van a 13. század második felének orosz kéziratainak lefagyott karaktereihez. Az előbbiből művészi nyelvükön csak a fokozott színvilágosság és - ami még fontosabb - a kép különleges jelentősége, hősi kezdete és belső nyomása marad meg.
Az orosz kézzel írott illusztráció második legfontosabb emlékműve, amelyben az orosz hagyomány magába szívta a második félidő - a 13. század vége - bizánci festészet technikáit, illusztrációk a George Amartol krónikája listájához. A szóráson két nagy méretű előlapi miniatűr található egymással szemben.
Mindkettő számos hasonlóságot mutat a bizánci, részben a 13. század végi orosz művészettel. Az első miniatűrben ezek impozáns figurák, a Megváltó ruháinak hatalmas, lekerekített függönyei. Krisztus lekerekített, térfogattal faragott arca, nagy vonásokkal, nyugodt, kissé gyászos kifejezéssel. Az építészeti háttér még mindig lapos, de már a vázlat és a kompozíció egyszerűsége miatt különbözik a komneniai művészet hátterétől.
A második miniatűrben George szerzetes nyugodt, háromdimenziósan értelmezett alakja, térbeli renderelési pózja. Ennek a miniatűrnek a sajátossága a kíséret túlsúlya, és nem az alak dominanciája: bőséges, bár laposan értelmezett építészeti szerkezetek. Mindkét kompozíció impozáns és nyugodt, szervesen ötvözi a 13. századi orosz művészet hagyatékát és ünnepélyességét a 13. század végi bizánci festészet motívumaival.
János teológus és Prokhor evangélista. A Fedorov -evangélium miniatűrje. Század első harmada (1320 -as évek). Yaroslavl Museum-Reserve
George szerzetes, a Krónikát komponálja. Amartol György krónikájának miniatűrje
Szent Theodore Stratilates. A Fedorov -evangélium miniatűrje. Század első harmada (1320 -as évek). Yaroslavl Museum-Reserve
Megváltó a trónon, Mihail Jaroszlavics közelgő tveri herceggel és anyjával, Oksinia hercegnővel. George Amartol krónikájának miniatűrje. Század első harmada RSL
Novgorod
Péter apostol (_) és egy ismeretlen szent. Összecsukható triptichon ajtók. Század első harmada Stockholm, Nemzeti Múzeum 
Szent György. Az ikon részlete. A XIV. Század első harmadának festménye. a XII ikonra a Novgorodi Szent György kolostorból. Állami Tretjakov Galéria A novgorodi festészet fejlődése a XIV. Század első felében. az általános séma szerint egybeesett a képpel Moszkvában és Északkelet-Oroszországban. Először is elszigetelt művek jelennek meg, amelyek az orosz-bizánci kapcsolatok megújulásáról tanúskodnak. Ezután bizánci festők egész csoportjait hívják meg. Egy művészi réteg alakul ki, ahol a helyi és a bizánci fonódik össze, ahol a paleológiai motívumok nagyon különleges helyi értelmezést kapnak. Ugyanakkor van egy archaikus, népművészet.
A Novgorodi festészet azonban általános jellegében és fejlődésének részleteiben mélyen egyedi. Megtartja a hősies hangvételt, az érzelmek nagy intenzitását, az erőt és a hatástevékenységet.
A XIV. Század első harmadának novgorodi munkái között. élénk példák vannak az új, bizánci művészetre. Egyikük Szent arca. György a 12. század nagy ikonjában. században felújított Jurjev -kolostorból, megőrizve a figura rajzát, a XIV. átírta az arcát. Az eredeti festmény rétegeit csak alacsonyabb, alaphangként használta, amelynek tetejére fényes rózsaszín szegfűt és olyan fehér fényvisszaverődéseket tett, hogy a fiatal szent arca hangerőt nyert, mintha siklás alatt életre kelt volna fénysugarakat, és koncentrált, erős akaratú határozottság kifejezését kapta.
Század első harmadában. a "népszerű" művészi réteg két ikonját is megfestették, egyikükön figurákkal - Péter apostol vagy Joachim keresztapa, a másikon - az ismeretlen szent (vagy Anna?). A mozdulatlan figurákat a XIII. Századi orosz festészet hagyományai festették, míg az arcok megfontolt és kifejező fényfoltjaikkal egy új kultúra hatását tárják fel.
Az új stílusnak a hagyományos szerkezetbe való "beágyazódását" a Khludov -gyűjtemény zsoltárának miniatűrjei tartalmazzák. Az elsőben a magyarázó felirat azt mondja, hogy „Dávid király a zsoltárt komponálja” (vagyis összeállítja annak szövegét), a másikban pedig - hogy „írja” a zsoltárt, vagyis leírja a szöveget. A miniatúrák laposan és szimmetrikusan, élénk színekkel épültek, és csak a pózok mozgékonyságában, az éteri alakok szárazságában, a stilizált vonalak játékában és a kontúrok élességében különböznek a XIII.
Két szokásos hétvégi miniatűr előtt van még egy - "Krisztus megjelenése a mirhahordozó feleségeknél". Ezt a miniatűröt egy másik mester festette. Ha szimmetrikus,
"Dávid király írja a zsoltárokat." A Novgorodi Khludov zsoltár miniatűrje. Század második negyede Állami Történeti Múzeum, Khlud. 3 
- Dávid király zsoltárt ír. A Novgorodi Khludov zsoltár miniatűrje. Század második negyede Állami Történeti Múzeum, Khlud. 3 
Krisztus megjelenése a mirhát hordozó feleségeknél. A Novgorodi Khludov zsoltár miniatűrje síkbeli kompozíció, mirhahordozók fagyott alakjai, élénk színsíkok teszik hasonlatossá a kódex más illusztrációihoz, akkor Krisztus alakja szabadabb és harmonikusabb pózban van megadva. A fő újítás a Megváltó arcának értelmezése, finom finomságú domborművel, közepes méretű vonásokkal, csillogó fényekkel és rengeteg életárnyalattal.
1341 körül a tizenkét ünnep képeit három hosszú vízszintes táblán hajtották végre Szent Sophia ikonosztázisa számára, ahol az építők felett, két központi pillér között helyezkedtek el. Sok jellemzőt a paleológusi stílus határoz meg: a kompozíciós ritmusok változatossága, a sziluettek variációi, a térbeli kompozíció, az alakok és az épületek szögei, a gazdag színskála reflexek és átmeneti árnyalatok bőségével. Ezeket az ikonokat azonban a bizánci műveknél szokatlan formai sűrűség és merevség jellemzi, amelyek a vastag, alacsony áttetszőségű festékekből, az árnyékok hosszú kontúrjaiból és a ruhák és egyéb technikákból származnak. A szófiai ünnepek egyik jellemzője a kompozíció összbenyomásának hangsúlyozása is, az arcok jelentéktelen szerepével.
Új technikák, amelyeket Novgorod mesterei sajátítottak el, és kompozícióikat rengeteg perspektívával, tágassággal és sokféle megoldással látták el, népszerűvé váltak Novgorodban. Ők azok, akik könnyen felismerhetők az Állami Történeti Múzeum, Khlud novgorodi evangéliumának miniatűrjeiben. 30., ahol a formát olyan aktívan jellemzik, hogy minden alak, épület, bútor tömeges csomónak tűnik, belső feszültséggel teli, láthatatlan ragyogás, energia sugárzás veszi körül.
Pokolba süllyedés, mennybemenetel, Szentlélek leszállása az apostolokra, Isten Anyja elszunnyadása. Ikon a novgorodi Szent Szófia -székesegyház ikonosztázisának ünnepi sorából. 1341 körül a Novgorodi Múzeum.
Ezeknek a miniatúráknak a kompozíciói pontosan reprodukáltak a rézen, az "aranyszedő" Royal Doors ábrázolja az "Angyali üdvözletet" és négy evangélistát. Az új aranykori grafikákhoz vagy metszetekhez hasonló, "aranyrakás" technikájú termékek rendkívül népszerűek lettek Novgorodban a 14. század második negyedében. Novgorodban ezt a technikát főként kapukhoz is használták, ikonosztázishoz és templomhoz egyaránt. Többek közül a késői leírásokból ítélve a Novgorodi Zsófia -székesegyház rézkapuja csak egy maradt fenn, Vaszilij érsek rendelte el 1336 -ban.
Az új bizánci hagyományokat elsajátító novgorodi művészet különféle tapasztalatainak hátterében a "Szentatyák szolgálatai" oltár -apszis freskója magányosnak tűnik. A trónon, amelyen kehely és levegő van, két angyal van diakónusban, ripiddal, amelyeket finoman ujjhegyükkel tartanak. Az angyalok mögött Chrysostom János és Nagy Bazil szentek állnak, akik kibontott tekercseket tartanak a liturgikus istentiszteletek szövegeivel. Karcsú figurák, gyönyörű és tömény angyalok, homályosan emlékeztetnek a Palaeologus reneszánsz típusaira
A helyi, népi kulturális réteg erős volt Novgorodban. A XIV. Század első felében. itt olyan ikonok jönnek létre, amelyeket teljesen nem befolyásolnak az új trendek. Egyszerű geometriai formák, élénk színű síkok, szögletes alakok kifejező gesztusai. Ennek az archaikus művészetnek nincs nyoma az ősi hagyományoknak. Az ilyen típusú ikonok rögzített alakjai a kereszténység előtti hagyományokból származó fa szobrokhoz hasonlítanak. A "népi" réteg ikonjai között a leggyakoribbak az egyes szentek vagy csoportjaik képei, amelyeket néha életük és tetteik jelenete vesz körül.
A népi művészet nem határozta meg a XIV. a novgorodi kultúra emberei, de ez erős pozíciót töltött be, és mintegy a hagyomány hordozójává vált, megőrizte a Novgorodi kreativitás minden erejét, amely az előző században oly élénken nyilvánult meg. A 15. századig élt, és ott egyesült a paleológiai hagyományokkal, és ötvözte egyszerű meggyőző képességét rugalmasságával és kifinomultságával.
Lukács evangélista. A Novgorodi Khludovsky evangélium miniatűrje. 1330–1340 -es évek
Szent Miklós, élettel. Század első fele a leningrádi régió Ozerovo temetőjéből. Időzítés
György csodája a kígyóról, élettel. Század első fele M. P. Pogodin gyűjteményéből
Lukács evangélista. A királyi ajtók részlete, amely az Angyali üdvözletet és a négy evangélistát ábrázolja. Arany hegy a rézen. 1330–1340 -es évek N. P. Likhachev gyűjteményéből. Időzítés
Rosztov
Rosztov festménye, annak ellenére, hogy elvesztette e város vezető kulturális szerepét Északkelet-Oroszországban, továbbra is fényes és kiemelkedő alkotásokat hozott létre, amelyekben a forma megnövekedett provinciális jellegét a kép őszintesége és hatékonysága váltotta meg.
A Tolgskaya Istenanya ikonográfiájában különbözik az azonos kolostor két korábbi ikonjától: A baba nem kel fel Isten Anyja karjában. Ennek az ikonnak ritka jellemzője Krisztus rózsaszín himnációja, amely nagy göndör ráncokat képez, és ami a legfontosabb, Isten Anyja és Krisztus megható arca közé kerül, hangsúlyozva ezzel a himáció szimbolikáját, amely színében emlékeztet a Megváltó engesztelő áldozatáról. Az ikon stílusának eredete egyértelmű meghatározást nyújt: ez Rosztov ikonfestménye, sűrű textúrájával, rózsaszín szegfűjével, arcán ragyogó pírral. Az Isten Anyja eltúlzott széles sziluettje, gyászos arcok, sötétkék és korallrózsaszín kombinációja ezüst háttérrel - mindez riasztó feszültség hatását kelti.
Az úgynevezett Orsha evangéliumot a 13. század második felében írták és díszítették, és a szabadon maradt miniatűr lapokra a képeket később, körülbelül a 14. század második negyedében adták elő. Az evangélisták figurái megőrzik rokonságukat a 13. századi képekkel, de a részletes körvonalak, az átütő tűszerű rések, az éles és intenzív pillantások egyértelműen jelzik a kompozíciók létrehozásának későbbi, "paleológus" idejét.
Gyengédségű Szűzanya Tolgskaya ("Tolgskaya harmadik"). Első fele - a 14. század közepe Időzítés
Lukács evangélista. Az Orsha evangélium miniatűrje. Század második negyede
Észak -Rosztov
A Megváltó nem kézzel készült. Század közepe - harmadik negyed (második fele). 
A Megváltó nem kézzel készült; Krisztus a sírban van. Század első fele Az észak -dvinai Knyazhostrov templomkert felől. Arhangelszki Szépművészeti Múzeum Az északi falvakból és kis kolostorokból származó ikonok, amelyek Rosztov, részben Moszkva egyházi és kulturális befolyása alatt álltak, újabb réteget hoznak létre, a legkülönösebbet. A művészetben a második negyedévtől a XIV. Század közepéig. a művészi vonások polarizációja figyelhető meg, alapvető különbség alakul ki a központ művészete és a periféria festménye között.
Az északi ikonok stílusában látható a nagy központok hagyományaitól való függés, különleges értelmezésükkel párosulva: az őszinteség, a spontaneitás, a meghatóság megengedi a művészi technikák egyszerűsítését. Az ikonokat a kék árnyalatok viszonylag gyakori használata, valamint a kép lágyítása jellemzi. A skandináv művészek szerették a tiszta, geometrikus kompozíciókat, amelyekben a kontúrok a heraldika súlyosságát szerezik.
Ezek az ikonok „A Megváltó nem kézzel készült; Krisztus a sírban "és a" Megváltó nem kézzel készített "a XIV. Század közepének második felében. Krisztus arca és hajszálai tökéletes szimmetriával vannak megrajzolva és modellezve. Ez erőt és szilárdságot kölcsönöz a képnek, anélkül, hogy zavarná annak ragyogását, ragyogását, szinte szeretetteljes tekintetét.
Az észak -rosztovi hagyomány primitív ikonja „Isten anyja trónolt, a közelgő szt. Miklós és Kelemen ", angyalokkal a felső sarokban, ikonográfiai szempontból a bizánci Isten Anya trónképekhez nyúlik vissza, gyakran a 13. században. Az Istenanya alakja a Vologda-ikonban keskeny vállú, nagyfejű, archaikus, a paraszti kereszténység előtti művészet fafiguráira emlékeztet. A fogalmi gazdagság Krisztus alakjának értelmezéséből fakad. Jelentőségét aláhúzzák
Ereszkedés a pokolba. Második negyed - 14. század közepe A Vologda megyei Peltasy faluból. Moszkva, gyűjtemény V.A. Logvinenko 
Az Isten Anyja a Gyerekkel a trónon, a közelgő szt. Nicola és Kelemen. XIV század. Gabriel arkangyal vologdai templomából. Vologda Múzeum frontális póz és skarlátvörös himáció. Ez a kompozíció szemantikai központja, Isten Anyja imádja őt, akinek alakja Krisztus trónja. Mindkét hierarchának az imagesztusai is Neki szólnak.
A vologdai mesterek a rosztovi művészek számos technikáját átvették és eltúlozták. A művészek geometriai keménységet adtak az arcoknak, amelyek maszkokhoz kezdtek hasonlítani, és hangsúlyozták a színséma három fő elemét - élénk sárga, kék és piros.
A Rosztovi egyházmegye északi régióiból származó ikonokban, mint a tartományi művészetben gyakran előfordul, ritka ikonográfiai változatok találhatók, amelyeket nem őriztek meg nagy központokban. Ilyen a "Descent to Pokol" ikon, amely az alábbiakban az angyalok Sátánnal vívott harcának jelenetét ábrázolja (alakja a tábla levágott részén volt), Belzebubot és a Halál megszemélyesítését (mindhárom a megfelelő feliratok jól megmaradtak ennek az ikonnak a másolatán, amelyet valamivel később, a XIV. században végeztek). A kompozíció fő része hat ószövetségi elöljáró egyedülálló csoportját tartalmazza, Éva vezetésével. Ez az ikonográfiai jellemző széles körben elterjedt az orosz északi ikonokban, hangsúlyozva a népi kultúrában népszerű női képek különleges vitalitását.
Pskov
Pszkov már a XIII. Század végén. és különösen a XIV. század első felében. kulturálisan kiderült, hogy elszigetelt Novgorodtól. Pszkov kulturális szempontból meglehetősen zártnak bizonyul. Ez a tényező nagymértékben meghatározta a Pszkov -kultúra eredetiségét, amelynek fejlődésének megvolt a maga logikája, és nem mindig esett egybe az általános bizánci művészeti folyamatok sorrendjével. Század első felében állították fel. a templomok a helyi mintákra orientálódnak, és a festészet rendkívül sajátos módon fejlődik. A korszak Pszkov-festménye kétségtelen hasonlóságot mutat a XIII-XIV. Századi bizánci kör egyes alkotásaival, és bemutatja a Pszkov-kultúra spontán erejét és eredetiségét, amelyet a helyi művészeti hagyományok táplálnak, amelyek a 13. század vége óta erőteljesen kialakultak. század.
Isten anyja a gyermekkel. A Pszkov melletti sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének katedrálisának oltárkagylójának freskója. Kr. E. 1313 
Az Úr mennybemenetele. A Pszkov melletti sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyház kupolájának freskója. 1313 g Az orosz monumentális festészet első emlékműve, amelyet a XIV. Században hoztak létre, a Snetogorsk -kolostor Szűz Születésének székesegyházának falfestményei.
A festmény kulcselemei a 12. századi minták vonzerejét mutatják be, amikor a dekoratív programokban összetett dogmatikai-narratív cselekmények uralkodtak. Egy ilyen kupolás "mennybemenetel", amelyet Krisztus hatalmas alakja ural, szivárványon ülve, és hat angyal hordozza.
A kagyló a trónt képviseli, Isten Anyja a Gyermekkel és két imádó arkangyal. Az Isten Anyja pózja egyedülálló: bal kezével a térdén ülő ifjú Krisztust tartja, jobb kezével pedig mutató mozdulattal oldalra emelte az oltár boltozatát, ahol Krisztust dicsőségben ábrázolták, abban az álruhában, amelyben megjelent az ószövetségi prófétáknak - fehér ruhában, kerub trónon ülve, négy teremtmény körülvéve - az evangélisták szimbólumai. Így az Isten Anyja, aki a kezével rá mutat, a Pszkov művészetre jellemző, kissé egyenes egyszerűséggel, mintha azt mondaná: az ószövetségi teofániák Istene, aki félelmetes bíró képében jelent meg a próféták előtt most a csecsemő képében öltött testet, aki megmenti az emberiséget. A kupolás kereszt felső zónája a hagyományos alanyoknak van fenntartva.
A főkötet falfestményeinek fő témája azonban az Isten Anyja dicsőítése, akinek a templomot szentelik.
A festészet hangsúlyos illusztrativitása, programszerű elbeszélő és irodalmi minősége, amely a Sznetogorszki kolostor festményeiben nyilvánul meg, ezentúl a Pszkov művészeti kultúra szerves vonásává válik. A sznetogorszki festményeken először nyilvánvalóan megnyilvánult a Pszkov művészi nyelv eredetisége, amely megfogalmazása után a 16. század végéig változatlan marad.
A sznetogorszki kolostorban egy artel dolgozott, amelynek élén egy vezető mester állt, aki meghatározta az együttes művészi megjelenését. A mester visszautasítja a Palaeologus -korszak festészetében rejlő bonyolult színsémákat vagy gondos műanyag kidolgozást. Mi azonban egyáltalán nem vagyunk leegyszerűsített primitívek. A sznetogorszki freskók paradox módon egyesítik a bizonyos naivitást és a felfokozott érzelmességet, az előadás virtuozitását és a művészi technikák szándékos korlátozását.
A sznetogorszki festmények mesterének egyénisége nagyrészt a helyi művészeti hagyományokon alapul. Rajzán felismerhető a körvonalak simasága, a részletezés elutasítása, a nagy formák nagyarányú jelentősége, amely a 13. század végi Pszkov-ikonokra jellemző. Soha nem látott belső erőt sejtetnek a Snetogorsk -freskók körvonalai mögött.
A sznetogorszki festmények szinte fő jellemzője a színük, amely a sötét közeli tónusok - sötétlila és ibolya, vörös és barna okker, olívazöld - kombinációjára épül, amelyekkel szemben a világos foltok világos sárga halóként néznek ki, a cinórium apró foltjai fehér gyöngy, kiemelő redők és általában számos kísérő felirat.
Az első félév - 14. század közepe - Pszkov ikon -alapja. kevés. Az Istenanya Odigitria a 13. század végén létrehozott ikon, de tagadhatatlan párhuzamokat tár fel a sznetogorszki freskók művészetével. A Hodegetria Szűzanya képein rendkívül nehéz megragadni a helyi hangulatot. A művész általános kategóriákban gondolkodik, amelyek egyaránt jellemzőek a különböző régiók művészetére. Ennek ellenére megfigyelhető a konstruktív elv erősödése a ruhahajtogatások írásakor, és különösen a Szűz és a Gyermek arcának festésében. Ez a konstruktív bizonyosság a kép felépítésében a következő évszázadokban a Pszkov -festészet szerves része marad.
Apokaliptikus vadállatok Dániel próféta látomásából. A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. 1313 g
Bevezetés a templomba. A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. Kr. E. 1313
Lázár feltámadása. A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. 1313 g
Mózes elítéli a zsidókat. A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. 1313 g
Az első félidő - a XIV. Század közepe - számos Pszkov -ikonja között stílusosan közel áll a sznetogorszki katedrális festményeihez a „Baptism”. Az ikon jellegzetes visszafogott barnás színben készült, ahol a háttér nem hagyományos arany vagy okker, hanem ezüst, ami szürke árnyalatot kölcsönöz a festménynek. A freskókhoz hasonlóan az angyalok figurái mozgásimpulzust és monumentális statikát ötvöznek, amelyet ismétlődő pózuk hangsúlyoz. Arcukon nagy, plasztikusan kifejező vonások vannak, míg Krisztus meztelen alakját hangsúlyosan száraz módon festik. Ha a sznetogorszki székesegyház freskóin a művészi keresés folyamatát látjuk, akkor a „keresztség” ikon a Pszkov festészet fejlődésének következő, stabilabb szakaszát képviseli, amikor az expresszív nyelv formái stabil keretet kapnak.
Angyal a "mennybemenetelből". A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. 1313 g
Paradicsom. A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. 1313 g
A Szentlélek leszállása. A Pszkov melletti Sznetogorszki kolostor Szűzanya születésének székesegyházának freskója. 1313 g
A másik két ikon a Deesis és a St. Nicholas the Wonderworker ", amelyet a XIV. Század közepén hoztak létre. vagy egy kicsit később, a "Kozhi" -ból származó pskov -i Szent Miklós -templomból származnak, és a Pskov -ikonfestmény másik oldalát képviselik. Gyakran egyetlen stíluscsoportba egyesülnek, bár Szentpétervár képében. Nicholas the Wonderworker, láthatja a művészet jeleit a XIV. Század második feléből, míg a "Deesis" inkább a múlt példáinak szól. Mindkét ikont áthatja a retrospektivizmus szelleme, és az ősi képek jelei jól láthatók bennük. A bőséges és nagy arany asszisztens használata, amely erőteljes domborművet képez, inkább a 12-13. Század fordulójának festészetére jellemző. Mindkét ikon szentjeit különleges aránymodul jellemzi széles vállú, hosszúkás alakokkal. Figyelemre méltó, hogy az ilyen retrospektivizmus a konzervativizmus enyhe érintésével továbbra is jellemző vonása lesz a következő évszázadok Pszkov művészetének. A fennmaradt Pskov -művek az első felében - a XIV. Század közepén. tanúskodnak a helyi művészet árnyalatainak gazdagságáról, amelyek között ott van a sznetogorszki freskók spontán ereje, és egyes ikonok kifinomult bizáncia.
Hodegetria -i Szűzanya. Részlet. A XIV. Század eleje. Pskov Museum-Reserve
Deesis. 14. század közepe A pskovi Kozh -i Szent Miklós -templomból. Időzítés
Keresztség. Második negyed - 14. század közepe A Nagyboldogasszony -templomból Párkányból, Pszkovból.
Szent Miklós, a csodatevő. XIV század. A pskovi Kozh -i Szent Miklós -templomból. Állami Tretjakov Galéria
Kapcsolatban áll
A jövő művész, Andrei Rublev 1360 körül született. Egész élete Moszkvához kapcsolódott. Korán szerzett szerzetesi mandátumot, és a Ra-Donezh Szergius szerzetes elkötelezett híve lett. Az apát előírásai - az önmegtagadás, az emberek iránti aktív szeretet, az Istennel való állandó lelki közösség - a művész irányvonalává váltak.
Dionysius ecsetét különleges finomítás és finomítás jellemzi. Szentjei a levegőben lebegnek, láthatatlan hatalom elkapja őket. Ezt az érzést fokozza a színösszeállítás, amelyben a világos, finom tónusok dominálnak.
A híres mester Dionysius általában több asszisztenssel dolgozott együtt, akik tökéletesen elsajátították tanáruk írásművészét. Ezért gyakran nagyon nehéz megkülönböztetni Dionüsziosz ikonjait tanítványai műveitől.
A Ferapontov -kolostor festménye
A Ferapontov kolostor története elképesztő. Úgy tűnt, ez a csendes lakóhely öt évszázadon át aludt a főutaktól. Szinte soha nem építették újjá, és ami a legfontosabb, az ősi ro-listát nem érintették és nem "újították fel". A körülmények ezen egyedülálló kombinációjának köszönhetően Dionüsziosz freskói a mai napig megmaradtak érintetlen szépségükben. A templomba belépve egy személy a paradicsomban élt, ahol gyönyörű éteri látomások vették körül.
Dionüsziosz ikonjai
A Ferapont -festményeken kívül Dionüsziosznak több csodálatos ikonja is van - "Isten anyja Odigitria", "Mi -tololit Alekszej".
Képek (fotók, rajzok)
Borisz és Gleb. A XIV. Század elejének ikonja.
Mentett. Andrei Rublev ikonja (feltehetően)
Szentháromság. Andrej Rublev ikonja. Töredék
Andrej Rublev freskója a Vlagyimir Nagyboldogasszony -székesegyházban
Görög Theophanes freskója a Megváltó templomban a novgorodi Iljin utcában
Hodegetria -i Szűzanya. A XIV. Század ikonja a legenda szerint Radonezh Sergiusé volt
Lógó lepel. Moszkva. A 15. század vége Az Isten Anyja ikonjának átadása III. Ivan, Vaszilij Ivanovics, Dmitrij Ivanovics unokája, Sophia paleológus jelenlétében
A XIV. Század közepétől. megkezdődik a városok és a kézművesség felélesztése, a kereskedelem újjáéled. "Az orosz kultúra történetének összes korszaka közül különösen a XIV-XV. Század számít különösen fontosnak. Akkor," jegyzi meg DS Likhachev akadémikus, "az egységes állam létrehozásának megszakított folyamata és a kultúra újjáélesztése. helyreállítják. " Az új építmények (templomok, rezidenciák és erődök) építése ösztönözte a festészet újjáéledését.
XIV század. - a novgorodi monumentális festmény ragyogó fénykorának ideje. Ebben az időben Novgorod már létrehozta saját helyi festőiskoláját. Ezenkívül a század végén a helyi mesteremberek megtapasztalták a nagy bizánci Theophanes görög hatását. A XIV században. a freskófestés kompozíciósan, térben alakul ki, tájképet vezetnek be, a kép pszichológiáját fokozzák. Ezek az újítások különösen a Szent Fjodor Stratilat -patak patakán (1360) és a Volotovo -mező Nagyboldogasszony -templomának híres novgorodi freskóiban (1363 körül; a Nagy Honvédő Háború idején) nyilvánultak meg.
A freskóművészet olyan mestereknek köszönheti virágzását, mint Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionisy.
Theophanes görög, figyelemre méltó bizánci festő, különleges meghívással érkezett Novgorodba (kb. 1340-1410). (Oroszországban a bizánci uralkodók minden alattvalóját nemzetiségtől függetlenül "görögöknek" nevezték.) Theophanes the görög Novgorodban való megjelenése előtt több mint negyven templomot festett Oroszországon kívül Kalcedonban, Galataban és Kávézóban (Kis -Ázsia és Krím), és dolgozott Moszkvában. De a nagy mester munkájának csak az egyetlen megbízható példája maradt fenn - a Novgorodi freskók A Megváltó színeváltozásának temploma az Iljin utcában, kivégezték 1378-ban Theophanes világképe az 50-60-as években alakult ki. XIV. Század, amikor a szellemi élet mély megújulása történt Bizáncban az isteni megvilágítás tanának alapján. E tanítás szerint az egyetlen Isten isteni energiát vagy fényt sugároz, isteníti az emberi lelket. Egy személy aszketikus ima és lelki koncentráció révén kommunikálhat Istennel.
Próbálta művészi és figurális eszközökkel kifejezni ezeket az elképzeléseket a Megváltó színeváltozásának templomának festői együttesében, Theophanes görög még megváltoztatta a templom hagyományos festési rendszerét. A templom kupolájában elhelyezett Pantokrator (Mindenható) képében a mester hangsúlyozta az óriási isteni erőt. Krisztus erőteljes alakjából, arcából és tekintetéből fakad. Fénykarikák, fehér vonalak formájában jelennek meg a szeméből. A Krisztus által sugárzott energia mintegy kitölti és áthatja a templom teljes terét, feszült misztikus légkört, fenyegetettséget teremtve. Éles fénysugarak villannak a csendes imába merülő szent szereplők kezén, arcán és ruhájában. Theophanes ezt a csendet nem passzív elvárásként értette. Éppen ellenkezőleg, úgy vélte, hogy az isteni fény szemlélése megköveteli az embertől hatalmas spirituális feszültség, a lélek tagadása mindentől, ami testi, földi. Theophan prófétáinak és elődeinek látszólag kemény és zárt képeiben erőteljes lelki impulzus rejtőzik. Magába foglalja az oszlopos szerzeteseket, akik Istenhez való legmagasabb törekvésükben felmentek az oszlopokra (oszlopokra), hogy magányos imát mondhassanak. Hesychasts az oszlopokat "az angyalok földi alakjának" nevezte, és a szentség legmagasabb ideáljának tekintette őket. A freskóegyüttes kemény, aszketikus szellemiségét a visszafogott színek hangsúlyozzák: a halványlila, a világos sárga és a szürke-zöld tónusok drámai vörösbarna hangnak vannak alárendelve.
A görög Theophanes pszichotikus elképzeléseinek és képi stílusának sok támogatója és csodálója volt tanítványai és Novgorod mesterei között. Erről tanúskodnak a Nagyboldogasszony novgorodi templomok Volotovo -mezőn (1363. körül) és a patakon lévő Szent Theodore Stratilates (a 14. század utolsó harmada) freskófestményei.
Moszkvában a görög Theophanes Simeon Chernyvel együtt a Lázár mellékoltárral, a Kremlben található Arkangyal-székesegyházzal (1399), valamint a Prokhor gorodetsi és Andrej Rublev - a Kreml Angyali üdvözlet katedrálisa (1405). A katedrális ikonosztázisához több mint két méter magas táblákat használt. (A közelmúltig az Angyali üdvözlet székesegyház ikonosztázisát (pontosabban a Deesis -réteget) tartották a görög Theophanes legmegbízhatóbb munkájának Moszkvában. Most azonban ez a nézőpont vitatott.) Theophanes the görög művészete meghatározta a a moszkvai festészet fejlődése ezekben az években.
A vizsgált időszak freskófestése befolyásolta az ikonfestést. A Novgorodi Köztársaságban különböző irányzatok alakulnak ki az ikonfestészetben - az "archaikus", a folklór alapok hatására a "grecophile" -ig, amely a bizánci művészet sajátosságait reprodukálja. Az ikonfestészet novgorodi iskoláját a kompozíciós megoldás lakonizmusa és egyszerűsége, a síkon ábrázolt erős, zömök alakok rajzolásának pontossága, tiszta színes paletta, a cselekmények értelmezésének tisztasága és a világ józansága jellemzi Kilátás. Az ikonok többségén a szenteket teljes növekedésben ábrázolják, arcuk szigorú. A pogány időkkel való kapcsolat érezhető: Szent Miklós ("Nikola") - az utazók és ácsok védőszentje, a tűz védelmezője; Illés próféta, esőt zúdítva a földre; Paraskeva péntek a kereskedelem védnöke.
Század végétől. az ikon a Novgorodi Köztársaság képzőművészetének fő típusává válik. A XV században. olyan ikonok jelennek meg, amelyekben valami posztumusz portréhoz hasonló kép jön létre. Példaként nevezzük az ikont "Imádkozó novgorodiak" (1467). A felső rétegben hét számjegyű deesis van, a másodikban - Antip Kuzmin, Novgorod bojár családjának halott tagjai, akik Krisztust várják, bűneikért imádkoznak, akik elrendelték az ikont.
A XV században. A novgorodiak Moszkvától való függetlenségüket védve a korai századok novgorodi történetéhez fordulnak. Az "A novgorodiak csatája a suzdal néppel" (vagy "Csoda az ikonról" jel) ikon a novgorodiak győzelmét ábrázolja a suzdalok felett 1169-ben. Ez az ikon is többszintű: a felső réteg az átszállást mutatja a "Jel" ikon a Megváltó templomától a szófiai oldalig a Kremlig; a suzdalok követei átlagosan tárgyalni mennek a városkapu elhagyó novgorodiakkal, de a suzdaliak ravaszul nyilakat küldenek, némelyikük az ikonba esik. Az alsó, harmadik, szintben azt a pillanatot ábrázolják, amikor a csata kimenetele már előre eldöntött volt, és a suzdaliták sora ingadozott a novgorodiak támadása alatt: a hadsereg elhagyja a város kapuját, amelynek élén a szent harcosok, Borisz, Gleb, Győztes György és Dmitrij Solunsky (a legenda egyik verziója szerint Isten anyja küldte őket, hogy segítsenek a novgorodiaknak). A lovasságot nemcsak ezek a szentek vezetik harcba - őket egy angyal is segíti, akik kardot emelnek az ellenség fölé.
Figyeljük a bizánci és a szláv örökség összeolvadását a moszkvai állam korszakának legnagyobb mestereinek műveiben - Andrey Rublev (kb. 1360-1430) és Dionysius (1440 körül - 1505 körül).
Andrej Rublev életéről és munkásságáról szóló krónikai adatok nagyon lakonikusak: sem a pontos dátum, sem a születési hely, sem a művész részletes életrajza nem ismert. Az egyik változat szerint Andrej beceneve Rublevo falvához kapcsolódik, amely a fővárostól nem messze, a Moszkva -folyó partján helyezkedett el. Másrészt karrierje Tverben, Staritsa városában kezdődött. Feltételezik azt is, hogy negyvenéves koráig Rublev, még mindig világi festő, a nagyhercegi udvar műhelyében dolgozott. Később a Szentháromság kolostor, majd a moszkvai Spaso-Andronikov kolostor szerzetese lett, ahol eltemették.
Andrej Rublev megbízást kapott Oroszország moszkvai legfontosabb templomainak festésére. 1405 -ben a görög Theophanésszel és a Gorodets Prokhorral együtt Andrej Rublev festette a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet katedrálisának belsejét (1547 -ben az erős tűz elpusztította ezt a festményt). 1408-ban Daniil Chernyvel közösen restaurálta a vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festményét, amely a mongol-tatároktól szenvedett. A 20 -as években. XV század Rublev Dániellel és más művészekkel a Szentháromság-Szergius kolostorban díszítette a Szentháromság-székesegyházat, amelyet Radonezhi Szent Szergius, az egyik legelismertebb orosz szent temetkezési helyére emeltek.
Kortársainak csodálatát és elismerését nem annyira Rublev kiemelkedő képi tehetsége keltette fel, mint az a csodálatos képessége, hogy megnyitja az ember szeme előtt az isteni szépség láthatatlan világát, amelyet tiszta színek, fény és imacsend szőtt. Theophan festményének misztikus lendülettel telített mennydörgő hangulata idegen Andrei Rublev munkásságától, valamint az ókori bizánci képek királyi nagyszerűségétől. Műveibe a vallásos érzelmek minden melegét és őszinteségét, a szívből jövő lírát és az őszinteséget tette.
A Vlagyimir Nagyboldogasszony -székesegyház freskóiban a "Krisztus második és szörnyű eljövetele" című monumentális festmény bontakozik ki, ahol drámai jelenetek és fantasztikus látomások mesélnek az emberiség történetének legújabb eseményeiről. Rublev szerint az utolsó ítélet a jó végső diadala a rossz felett. Krisztus „tüzes szeme” a bűnösöket a „tüzes pokolba” - az örök pokoltűzbe - sodorja, de üdvösséget ad és megnyitja a mennyei kapukat az igazaknak. Az isteni rend diadalának gondolata kiegyensúlyozott és harmonikus kompozícióban fejeződött ki. Minden jelenete Krisztus képére irányul, amelyet a legmagasabb mennyei hatalmak vesznek körül ("Megváltó az erőben"). Rublev terve szerint a tárgyalás ünnepélyes jelenete, ahol a hagyomány szerint a trónjukon ülő apostolok és a mögöttük álló angyalok serege képviselteti magát, nem ijesztgetni, hanem bátorítani kell a hívőt, bizalmat keltve benne az igazságos emberben ítélet. Ezért az apostolok felvilágosult arca tele van lágy kedvességgel és irgalommal, és az lehajtott fejű angyalok csendben szomorkodnak a világ átmeneti sorsa miatt.
Leghíresebb ikonfestő munkája, tökéletes kivitelezésben ikon "Háromság" (tárolva az Állami Tretjakov Galériában). Sokáig a 15. század első negyedében írták a Sergiev Posad -i Szentháromság -székesegyház ikonosztázisához. A mai napig fennmaradt dokumentumok azonban azt jelzik, hogy az ikont Szörnyű Iván mutatta be a kolostornak a 16. században. A "Szentháromság" pedig nyilvánvalóan az 1547 -es moszkvai tűzvész után került a cár kezébe. Kezdetben a "Szentháromság" része volt a zvenigorodi Nagyboldogasszony -székesegyház ikonosztázisának. A "Szentháromság" témáját sok orosz ember értette, Radonezhi Szergiust követve, mint a nemzeti egység témáját.
A kompozíció bizánci ikonográfiai sémáját vesszük alapul (Ábrahám elder és felesége, Sára fogadtatásának és kezelésének ismert ószövetségi cselekményének jelenete három titokzatos zarándokhoz, akiknek képére a Szentháromság Isten megjelent a bibliai pátriárka a tölgyerdő közelében), Rublev újragondolásnak vetette alá, és valami teljesen újat alkotott. Rublev három cselekvő angyal köré összpontosította az akciót étkezés (Görög "asztal", "étel"; itt van egy étkezési asztal), amelynek közepén egy tál emelkedik a borjú fejével - Krisztus áldozatának szimbóluma a kereszten. Ebben az ikonban maga az Örökkévalóság jelenik meg az ember előtt, mert a zarándokok nem Ábrahámmal kommunikálnak, hanem mintha néma beszélgetésben lennének. Előttük nem lakomaasztal, hanem szent étkezés, nem gyümölcsök és kenyér, hanem kegyeleti kehely. Ez a három szerelme és harmóniája, amelyek alkotják az egyet, a művész elméjében. A középkor festői közül szinte egyedül Rublevnek sikerült megoldania egy szinte megoldhatatlan alkotói feladatot - megmutatni A Szentháromság, mint Szentháromság. Ez a teológiai tézis általában zavarba ejtette a keleti és nyugati festőket, akik vagy figyelmüket a Fiú Istenre - Krisztusra összpontosították, majd mindhárom angyalt pontosan ugyanúgy ábrázolták. Rublev akkor ért el sikert, ha nem a dogma közvetlen szemléltetésének útján, hanem művészi értelmezése és tapasztalatai mentén haladt. Rubljov három angyala egy, nem azért, mert azonosak, hanem elsősorban azért, mert egyetlen ritmus, körkörös mozgás vagy körmozgás köti össze őket. Ez az első dolog, ami azonnal és erőteljesen elfog, amikor Rublev „Szentháromságát” szemléli. A néző belső tekintete önkéntelenül kört rögzít Rublev ikonjára, bár a valóságban nem létezik. Az angyalok testtartása, mozdulatai, alakjaik összefüggései alakítják ki.
A körmozgás motívuma az angyalok egységének művészi kifejezőeszköze, és a mester pózával, gesztussal, pozícióval az ikonikus térben, végül színnel hangsúlyozza az egyes alakok egyéniségét. A bal angyal kékbe öltözött, az ikonográfia szabályai szerint görög ruha (széles, áramló ing) és lila-rózsaszín himáció (felsőruházat, amelyet egy vállra dobott szövetdarabból készítettek); a jobb - kék chitonban és világoszöld himációban; közepes - cseresznye tunikában, arany hosszanti csíkkal (clav) és kék himáció. A cseresznye és a kék Krisztus ruháinak hagyományos színei, amelyek képét az öv rangjának közepén ábrázolják, és ezért szokásosan a "Szentháromság" központi karakteréhez társítják. Rublev ikonján a középső angyal - Krisztus - témája elválaszthatatlanul kapcsolódik a csésze témájához, amely többször is megjelenik a kompozícióban, fokozatosan erősödve. A tálat a lábvonalak alkotják. A tálat az étkezés alakítja (amelyen valódi tál található), amelyet a szélső angyalok hajlított lábának körvonalai korlátozzák. Végül, amikor a néző tekintete az oldalfigurák sziluettjein végigcsúszva más értékek megértésére tér át, ismét megjelenik egy nagy tál képe, amelybe a középső angyal, Krisztus merül. A pohár Krisztus engesztelő áldozatát jelképezi az egész emberi fajért. Ezt a témát testesíti meg az, hogy az étkezéskor a valódi tálat összehasonlítjuk a láthatóval
"racionális szemek" a figurák elrendezése miatt, és eltűnik, amint a szemlélő figyelme visszatér az anyagi, anyagi világ tárgyaira.
A ritka művészi erővel rendelkező ikon kifejezi a harmónia és az emberiség iránti szeretet humanista elképzelését, az erkölcsi tökéletesség és szentség általánosított eszméje adott. A lelki tisztaság, tisztaság, kifejezőképesség, arany szín, a sorok egységes ritmusa nagy erővel testesíti meg a legmagasabb harmónia gondolatát.
Ez is a mai napig fennmaradt ikonosztázis a Szentháromság-Sergius kolostorban (1424-1426), amelyet Andrej Rublev festett tanítványaival. Ecsetei Pál és Mihály arkangyal képeihez tartoznak. Élete végén Andrej Rublev festette az andronikovi kolostor székesegyházát.
A rubelmozgás legkiemelkedőbb képviselője a 15. század második felének - 16. század elejének művészetében. volt Dionysius (kb. 1440-1505). Nemesi családból származott, és a laikusokhoz tartozott. Dionysius családjában, mint sok más akkori művész családjában, az ikonfestés örökös hivatássá vált. Véleménye szerint Dionysius közel állt Joseph Volotskyhoz, aki a gazdag és politikailag befolyásos egyház mellett álló irányzat szellemi feje volt. Ez az ünnepi és ünnepi művészet iránti szeretetben nyilvánult meg, ünnepi és díszítő, amely megfelel az egyházi szertartás csodálatos szertartásának, Dionüsziosz zsúfolt kompozícióiban. A Dionüsziosz által létrehozott hősöket az arányok eltúlzott megnyúlása, a mozgások lassúsága és lágysága jellemzi. A művész így értette meg a spiritualizált emberi test képét.
A 70 -es években. XV század Dionysius falfestményeket és ikonokat készített a Moszkva melletti Pafnutevo-Borovsky kolostor székesegyházában. Művészcsoporttal együtt festette a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony -székesegyházát. Ezek a falfestmények töredékesen maradtak fenn. A cselekményeik - a hitért meghalt mártírok képei - tükrözik az Atya védelmének gondolatát. Később Dionysius a Joseph-Volokolamsk kolostorban dolgozott, élete utolsó éveiben, fiaival, Vlagyimirrel és Theodosiusszal együtt festette a Belozersk-i Ferapont-kolostor Szűzanya születésének katedrálisát (1500-1503) . Munkáit - ikonokat és freskókat - kifinomult minták, finom színek, buja dekorativitás jellemzi, ünnepélyesség és elegancia, valamint fényes öröm jellemzi őket.
Kiváló példák Dionysius ikonfestő munkásságára "Hodegetria Szűzanya" a feropontovi kolostor ikonosztázisának helyi sorából és "Keresztre feszítés" a Pavlovo-Obnorsky kolostorból. A keresztre feszítés ikonográfiája a Szentháromság ikonosztázis összetételére nyúlik vissza. Krisztus teste simán ívelt, karcsú karok lógnak. Egy nőcsoport, akiknek középen sötét Mária -sziluettje van, egy karcsú "kórus", amelynek ritmikus orientációja és a virágok hangzása erős benyomást kelt.
Rublev híveként Dionüsziosz, mint kiemelkedő és eredeti mester, megtalálta saját útját és helyét az ókori orosz művészetben. Nem annyira benne rejlik, hogy Rublev alárendeli a kompozíciót a körkörös ritmusoknak, hiányzik belőle az a figyelmes hozzáállás az emberi archoz, az a kép iránti szeretet is, ami Rublevre annyira jellemző. Úgy tűnik, hogy Dionüsziosz karakterei kevésbé függenek a kompozíciós sík vonásaitól, van valami szabvány az arcokban. A mester sok új dolgot hozott a színtudatba, amelyek közül egyik orosz művész sem volt ilyen gazdag és változatos. Dionüsziosz munkájának óriási hatása volt az ókori orosz művészetre, és a 16. század közepére vezethető vissza.
A festészeti témák köre fokozatosan bővül, növekszik az érdeklődés a nem egyházi tárgyak, különösen a történelmi témák iránt. Kialakult a történelmi portré műfaja, bár a valódi arcok ábrázolása még mindig feltételes. Érdekes ebből a szempontból az Angyali üdvözlet székesegyház galériájának festménye (1563-1564). A szentek és a moszkvai hercegek hagyományos képei mellett bizánci császárok és "ősi bölcsek" arcképei is megjelennek: Homérosz orosz ruhában, Virgil palástban és széles karimájú kalapban, Plutarkhosz, Arisztotelész, stb. A késő 15-16. században. a valódi történelmi személyek és események iránti növekvő érdeklődés jellemzi. Ugyanezek az indítékok kezdenek behatolni más típusú kultúrákba is.
