japán mangó. A mangaka (japánul: 漫画家, skl.) japán szó, olyan személyre, aki képregényt rajzol…. Manga Oroszországban
Jelenleg a japán művészeti irányzatok egyre nagyobb népszerűségnek örvendenek. Annak, aki valami újat szeretne megtudni a Felkelő Nap országának kultúrájáról, felmerülhet a „manga” szó jelentésével kapcsolatos kérdés.
Hogy mi a manga, azt minden japán lakos tudja, fiataloktól idősekig, de Oroszországban ez az irány csak lendületet vesz. Japánban ez a szó a képregények egy különleges fajtájára utal. Csak az információk lényege és a bennük való bemutatása nem ugyanaz, mint az általunk megszokott amerikaiakban. Karikatúrák az újságokban, vicces képek, groteszkek - mindez manga.
Megjelenés története
Japánban nagyon régen jelentek meg a képregények, amelyeket 1814 óta mangaként ismernek. A modern stílus első elődei a XII. századból származó japán szerzetesek vázlatai. Ezek a képek karikatúra és szatirikus tartalmúak voltak, és a kolostor alapszabályát megsértőket ábrázoltak. Az állatok életéből ebben a stílusban készült, szintén XII. századi buddhista Toba képei vannak. A "manga" kifejezést Katsushika Hokusai japán művész alkotta meg a tizenkilencedik század elején. Ezzel a szóval jelölte karikatúra vázlatait, és oroszra fordítva a "manga" azt jelenti, hogy "hanyag (férfi) kép (ga)".
A manga a második világháború után kapja meg a napjainkban ismert formát. Tezuka Osamu nagyban hozzájárult a japán képregények fejlődéséhez, aki tanítványai segítségével behozta ezt a művészeti formát a populáris kultúrába. A képregények (mangakák) készítői legtöbbször partnerek nélkül dolgoznak, és nem csak mangát rajzolnak, hanem szöveget is írnak hozzá. Bár esetenként akár 4 ember is dolgozik a következő mű létrehozásán. Mindenkinél jobban tudják, hogyan kell mangát olvasni.
Jelenleg létezik japán, kínai (manhua) és koreai (manhwa) manga. A kifejezés hangzása ezeken a nyelveken némileg eltér, de a hieroglifa ugyanaz. Emellett nem csak a professzionális manga terjed, hanem az amatőr verziója is - a doujinshi. A jól ismert képregénykészítők nagyon gyakran amatőrként indultak.
Elosztás Japánban
Japánban az ilyen formátumú képregényeket annyira szeretik, hogy évente több mint egymilliárd példányt adnak ki különféle témájú és formátumú gyűjteményekből a tömegeknek. Annyira népszerűek, hogy családonként több mint huszonöt gyűjtemény jelenik meg, fejenként pedig körülbelül tíz szám évente. De még ezek a számok sem tudják átadni ennek a hobbinak a mértékét. Gyakran megesik, hogy egy magazin legfrissebb száma elolvasása után a metrókocsiban vagy a kávézó asztalán marad az ülésen. Azonnal új gazdára talál.
A mangákat leggyakrabban könyvek formájában adják ki, amelyek oldalszámban akár a referenciakönyvekkel is felvehetik a versenyt. Általában ezekben a könyvekben legfeljebb húsz történetet nyomtatnak, és cselekményük több számon keresztül folytatódik. Vannak japán képregények színes magazinok formájában. A legkeresettebb történeteket általában különkiadásban ismétlik meg vastag könyvek formájában, amelyek ugyanannak a történetnek különböző sorozatait tartalmazzák. Közülük a legnépszerűbbek a sorozatos animék (japán rajzfilmek) alapjául szolgálnak.
A felkelő nap országában a japán képregények kultúrája magas, kortól, státusztól és nemtől függetlenül az ország teljes lakossága olvassa őket. Az üzletek vagy speciális kioszkok polcain a választék több száz tételt ér el. Az ezen irány iránti szenvedély elérte a magazinok éjjel-nappali árusítását az automatákban.
Ki olvassa a mangát?
Manga... Hogy mi is az a képregény, azt valószínűleg nem kell elmagyarázni. A japán rajzfilmtörténetek azonban nem csak történetek gyűjteménye karikatúra-képekkel. Az ország volt miniszterelnöke az ország gazdasági válságból való kilábalásának és a világszínvonalon való imázsának javításának egyik módjának nevezte az ilyen folyóiratokat. Mi olyan érdekes a rajongóiban? Ennek a műfajnak az egyik jellemzője a stílus irányultsága egy meghatározott célközönséghez. Például vannak manga képregények fiúknak vagy lányoknak. Felnőttek – férfiak és nők, különböző társadalmi rétegekből – is kielégíthetik érdeklődésüket. És természetesen a kiadók különös figyelmet fordítanak a gyerekekre. A legtöbb képregény gyerekeknek szól. De még ebben a kategóriában is vannak fokozatok: a mangákat fiúknak és lányoknak készült képregényekre osztják.
Ezenkívül a manga műfajokra oszlik. A szakkiadások kielégítik az olvasó sci-fi, kaland, szerencsejáték és pornográfia, szuperhősök életéről és hőstetteiről szóló történetek stb. iránti igényét. A speciális műfajok teljes listáját nagyon nehéz összeállítani, és a korcsoportok szerinti besorolás is meglehetősen önkényes. Gyakran látni egy felnőttet, amint a gyerekeknek szóló mangákat lapozgatja. És ez fordítva is történik: egy ilyen stílusú, teljesen tudományos folyóirat egy iskolás kezébe kerülhet.
A manga, amelyben a kalandok egy fantáziavilágba kalauzolják az olvasót, lehetővé teszi a szabadság élvezetét. A japán oktatási rendszer kizárja a szabadgondolkodást, és mindenkit ugyanazon modell szerint készít fel. Ennek eredményeként a fiatalok csak a mangában adják ki a vágyaikat és az egyéniségüket.
A felnőtt generáció viszont megpihen, amikor lapozgatja a következő folyóiratot, amelynek témája sokszor minden sürgető kérdést érint, és nem várt témákon enged filozofálni. Ezért a felnőtteknek szóló manga nem csak egy érdekes időtöltés, hanem a rejtett vágyak világa, amibe újra és újra bele akarunk merülni. Mint egy drog.
Megkülönböztető tulajdonságok
A manga magazinok jellegzetessége a terjedelem (akár ezer oldal). De ez a körülmény nem befolyásolja az anyag olvasási sebességét - az olvasó általában körülbelül fél órát tölt egy közepes vastagságú (körülbelül háromszázötven oldalas) magazinon. Az átlagos japán tudja, hogyan kell helyesen olvasni a mangát, és körülbelül 4 másodperc alatt elsajátítja egy oldal anyagát. A képregények úgy vannak elkészítve, hogy a belőlük származó információkat egy pillantásra szó szerint asszimilálják. És ez a fő különbségük európai vagy amerikai társaikhoz képest, amelyek túlterheltek a szöveges komponenssel.
A gyermekkorból ismert japán minimalizmus stílusa is benne van ezekben a történetekben. Ezért a legtöbb japán ember tudja, hogyan kell mangát készíteni. A képregények teljes mértékben kihasználják a storyboardot, a szerkesztést és a szimbolikát. A terjedelmes magyarázat helyett a manga utalásokat és rejtélyt tartalmaz. Egy felvont szemöldök, egy kézmozdulat, egy irányított tekintet többet mond a japánoknak, mint a legrészletesebb magyarázatok a szövegen keresztül. A cselekmény idejét és helyét egy-két utalás jelzi a háttérben - egy faág, a nap zenitjében, a pillanat érzelmeit pedig mosoly, könnycsepp az arcon vagy haragos tekintet közvetíti. A cselekvések és érzelmek kifejezésének ezen módjai lehetővé teszik, hogy ne figyelmesen olvassa el az egyes képek szövegét, hanem a kép egészét érzékelje, alig nézi meg.
Rajz a japán képregény műfajában
A japán képregények képei monokróm jellegükről nevezetesek. Alapvetően egy könyvnek vagy folyóiratnak csak a borítója van megtervezve színekkel, míg maga a képregény fekete-fehérben jelenik meg. Alkalmanként a különösen fontos pontok kiemelése érdekében a mangaka az egyes illusztrációkat színezi ki.
A manga rajzolása előtt ennek a műfajnak a rajongójának ismernie kell ennek a képnek a jellegzetességeit. A rajzokat jobbról balra olvassák, jól láthatóan storyboardozzák, és a beszédet ugyanúgy írják, mint az amerikai képregényekben - „felhőkben”.
A japán képregények hősei elképesztő pontossággal közvetítik érzelmi állapotukat. Ehhez a manga alkotói egy szabadalmaztatott módszert használnak - egy speciális rajzot az arc különböző részeiről. A karakter homlokán keresztbe húzott ránc pontosan közvetíti a haragot, a felhúzott szemöldök meglepetés, a szögletes száj pedig a düh egyértelmű kifejezése.
A szereplők sajátos "maszkjai" ellenségességet és csodálatot, irigységet, meglepetést és örömöt közvetítenek az olvasó felé. Bármilyen emberi érzelem esetében ezeknek a képregényeknek a művészei pontosan tudják kifejezni azt. És éppen ezért a manga készítésekor a fő dolog a karakterek arcvonásainak csodálatos rajza.
A manga hatása: kutatási eredmények
A fontos információk rajzolással történő továbbítása már genetikailag beépült a japán nemzetbe. Még az írás is ebben az országban áll a legközelebb a képzőművészethez. A televízió fejlődésével Japánban csak erősödik annak megértése, hogy az információtovábbítás vizuális módszere felsőbbrendű a szöveggel szemben.
A manga hatásának kutatói, valamint tanárok és pszichológusok megjegyzik, hogy azok a gyerekek, akik ezeken a képregényeken nőttek fel, könnyebben megértik a probléma lényegét, és megtalálják a megoldási módokat. Ez az informális logika alkalmazásának eredménye az ilyen típusú folyóiratok olvasásakor. Japán fiatal lakosainak másik sikere a képregények iránti szenvedélynek tulajdonítható - a tudósok úgy vélik, hogy ennek köszönhetően a fiatalok könnyedén elsajátítják a programozást és a számítógépes technológiával végzett egyéb munkát professzionális szinten. Felmerül egy természetes kérdés: "Manga - mi ez: vicces, szerény képek vagy a jövő oktatási formája?"
Manga Tudomány
A japán képregények, népszerűségük és a vizuális információk asszimilációjának hatékonysága annyira felkeltette a tudósok figyelmét, hogy az utóbbi időben komoly lendületet vesz a komoly tudományos irodalom és az ilyen stílusú tankönyvek publikálása.
Számos kísérletnek köszönhetően sikerült igazolni, hogy a manga stílusban bemutatott közgazdasági elméleti kurzus elolvasása után a bonyolult közgazdasági fogalmak memorizálása és elsajátítása tudattalan szinten történik. A kalandtörténetekben a gazdasági témák feltárása minimális időt igényel (2-3 óra), de az eredmény lenyűgöző. Ennek eredményeként a hallgatók nyugodtan operálnak a kifejezésekkel, ismerik a piaci mechanizmusok működési elveit.
Számos nagyvállalat alkalmazza ezt a stílust, és használja utasítások, munkadokumentumok, katalógusok készítésekor. Például a Taisei cég képregény formájában készített egy kézikönyvet a dolgozók számára. Részletesen ismerteti a sokemeletes épületek építésénél alkalmazott új technológiákat.
Manga műfaj szerint
Mivel Japánban a mangát a képzőművészet és az irodalom műfajával egyidejűleg egyenlővé teszik, az ilyen művek sokfélesége elképesztő. Jöjjön ki a romantika és a horror, a fantasy és az erotika, az üzleti élet és a sport különféle változataiban. Történelem, kaland, romantika – minden irányt és műfajt nem lehet felsorolni!
A manga műfaj szerint, mint bármely más művészeti forma, népszerűbbre és olyanra oszlik, amelyekre csak egy adott célközönség számára van kereslet. A legolvasottabbak a nemek közötti kapcsolatokat, a harcművészeteket, a mindennapokat és a romantikát érintő történetek.
A Kodomo egy kifejezetten gyerekeknek készült műfaj. Ez egy gyerek manga. Mi az a kodomo? Mik a megkülönböztető jellemzői? Először is, ezeket a képregényeket a cselekmény egyszerűsége különbözteti meg (néha az ötlet és annak fejlesztése teljesen hiányzik). A karakterek rajza erősen leegyszerűsített, és az amerikai előadásmódhoz hasonlít. Nincsenek kegyetlen jelenetek, és maga a manga is gyakrabban szórakoztató. A mangakák csak arra tanítják a gyerekeket, hogy érzékeljék alkotásaikat.
A Shounen tizenkét és tizennyolc év közötti fiúknak szól. Minden mangaka tudja, hogyan kell mangát rajzolni ennek a közönségnek. Dinamikusság, cselekményfejlődés gyorsasága, több kaland és persze romantika. A sport, az élet és a szerelem rivalizálásának témái nagyon gyakoriak ebben a műfajban, a lányokat pedig túlzottan szépnek rajzolják. Ez minden, ami érdekelhet egy tinédzser fiút.
De Japánban a legnépszerűbb a shojo manga. A legolvasóbb célközönségnek készült – a 12 és 18 év közötti fiatal lányoknak. Ennek a műfajnak az a sajátossága, hogy a cselekmény központi szereplője egy lány vagy lány. Érintésre kerülnek a környező világban való önmeghatározásának kérdései, a hősnő emberré formálódási folyamata. És persze nem nélkülözi a romantikus kalandokat.
Itt teljes mértékben megnyilvánul a mangára jellemző kép konvencionálissága, a karakterek pedig nagyon energikusak, gyönyörűek és tele vannak lelkesedéssel a körülöttük lévő világgal. Ennek köszönhetően a lányoknak szánt manga szilárdan meghódítja a fiatalabb generáció szívét.
Felnőtt speciális képregények
A képregények készítőinek külön célközönsége Japán felnőtt lakossága. A modern élet minden kinyilatkoztatása megtalálható ezekben a művekben - nemcsak a romantika, hanem a kegyetlenség és az erőszak is.
A felnőtteknek szóló manga tartalma is különbözik, amelyekben nem csak erotikus, hanem őszintébb természetű jelenetek is vannak. Vannak olyan speciális műfajok is, mint a yuri, shounen-ai és yaoi, amelyek az azonos neműek kapcsolatáról szólnak.
De van egy külön stílus is a női közönség számára - josei. Jellemzője a cselekmény fejlődése az iskolától az idős korig. Vagyis az egyén teljes élete egy mangában van összegyűjtve. A középkorú nők számára készített történetek nagyon realisztikusak és hétköznapiak, ezért nagy a kereslet.
Manga Oroszországban
Oroszországban a manga képregények meglehetősen új jelenségnek számítanak. A Felkelő Nap országából származó művészeti ágak iránti érdeklődés csak most ébred fel. Szinte minden japán képregény stílusú történet, amely államunk területén megtalálható és olvasható, rajongók és amatőrök fordítása. Saját idejüket és pénzüket költve Japánban népszerű magazinokat adaptálnak és az interneten keresztül terjesztenek. Ennek eredményeként bárki, aki meg akar érinteni a modern Japán világát, ingyenesen megteheti.
Csak két kiadó foglalkozik hivatalosan mangamagazinok kiadásával Oroszországban. Ezek a Comic Book Factory és a Sakura Press. Több illegális kiadótól is találhatunk ilyen stílusú folyóiratokat. Ezért nem valószínű, hogy elmegy egy könyvesboltba, és vásárol egy friss mangát, amelynek kalandjait szeretné elolvasni. Az egyik első, az Orosz Föderációban megjelent kiadvány Rumiko Takahashi "Ranma ½" munkája volt.
Úgy gondolják, hogy a rajzfilmeket elsősorban gyerekeknek készítik. A Felkelő Nap országában azonban nem csak a gyerekek, hanem a felnőttek körében is népszerű az animáció, mégpedig a mangára épülő animék.
Manga - a japán kultúra részeként
A japán képregények, mangák a nemzeti japán kultúra részei. Nem korlátozódnak semmilyen műfajra és grafikára („nagy szemek”), hanem jellegzetes fényes animációs alkotások születnek ezek alapján.
A világ legfejlettebb animációs kultúrájának a japán animációt tartják, amelybe az anime és természetesen a manga is beletartozik.
Mi a manga és mi a különbség az anime és a között? Kevesen teszik fel ezt a kérdést, de ez elengedhetetlen, és e két fogalom természetében rejlik. A japán kultúra szerves részét képezik. A manga az anime eredete. Sőt, enélkül is lenne anime, mert csak a legnépszerűbb japán képregények szaporodnak tovább és kelnek életre. Ezért helyes azt mondani, hogy a manga japán képregény, az anime pedig már animáció.
Rövid kitérő a "Történetek képekben" eredetéhez
A manga korábban a szerény és érthető "Sztorik képekben" nevet viselte. A régészek Japán létezésének első évszázadaiban találták meg a rajzfilmes történetek első említését. A kutatók szerkezetileg a modern képregényekre emlékeztető rajzokat találtak az ókori uralkodók sírjaiban, amelyeket kofun-halomnak is neveznek.
A képregények elterjedését hátráltatta a japán írás kétértelműsége és összetettsége. Ezért a japán nyelvű mangákat jobbról balra olvassák, nem balról jobbra, sok fekete-fehér rajzzal, grafikus speciális effektusokkal és minimális szöveggel illusztrálva.
A Choujuugiga ("Funny Animal Pictures") az első japán képregénynek számít. A 12. századra nyúlnak vissza, és Toba buddhista pap és művész (a Kakuyu másik neve) írta. A Choujuugiga 4 papírtekercs formájában készül. Kakuya idejében azonban az általa alkotott műnek nem volt mai neve.
Furcsa és vicces képek, amelyeket groteszk képek jellemeznek, egyetlen nevet adtak - manga.
Mi a manga és a doujinshi?
Furcsa módon a látszólag önálló japán animáció sokat merített az európai rajzfilmekből és az amerikai képregényekből. Ez az összeolvadás a 19. század második felében történt. És már a 20. század elején a japán képregények megtalálták a maguk rést a japán kultúrában. A mangát a kormány finanszírozta és ösztönözte. Az állam érdekeivel ellentétes képregényeket azonban betiltották. Ekkor jelent meg az első fantasztikus mangahős - egy óriási robot, amely szembeszállt a gyűlölt USA-val (1943).
Az igazi forradalom a háború utáni években zajlott le Tezuka Osamunak köszönhetően. A Manga Japán fő irányvonalaként alakult, és megszerezte a ma jellemző vonásokat: fekete-fehér illusztrációk a csíkokon, színes borító, ritka képek az oldalakon, szabványos érzelemkifejezés jelekkel, vonásokkal.
Azokat, akik rajzolnak és mangát készítenek, "mangakáknak" hívják. A japán piacon azonban nem csak professzionális mangák vannak, hanem amatőrök is. Sok modern mangaka a "doujinshi"-vel kezdődött.
Mi az a manga? Ez rajzfilm hatások, képregények, izgalmas történetek szintézise. Az operatőrök meg nem valósult álmai ezek az olcsó, de szép és minőségi speciális effektusokról, amelyek felkeltik a figyelmet, és arra késztetik a nézőt, hogy kövesse a szereplők minden lépését, akcióját. Ez a történetek mélysége és változatossága.
A mangák lapjain kibontakozó érdekes, izgalmas események hamarosan sokak számára a sci-fi, a miszticizmus és mások számára teljesen meg nem valósult menedékévé váltak.
A Manga kevesebb pénzért fér hozzá a filmes technikákhoz: az akció megrajzolása különböző szögekből, közeli felvételek, közepes felvételek, részletezés, a mozgás szakaszos bemutatása, vizualitás.
Meg kell jegyezni a manga karakterekre jellemző érzelmek átadását is. Nagyszabású, groteszk, de sohasem felesleges. Maguk a japánok az életben nem használják az érzések mimikai közvetítését, egyszerűen azt mondják: "Szomorú vagyok, szórakoztató." De a manga- és anime-karakterek pontosan az ellentétei alkotóiknak. Az érzelmek átadása koncentráltan és pózokon, jelmezeken, táncokon, szavakon keresztül valósul meg, mindenen keresztül, ami a karaktert körülveszi.
A japán képregényeket végignézve találhatsz a szemedből kiszökő szikrákat, a fejed fölött forgószéleket. Az európai olvasók néha nem teljesen értik ezt a megjelölést, de a Felkelő Nap országából érkező olvasók nagyon jól ismerik ezt a „nyelvet”. Hiszen a szereplők érzelmeinek fő sablonjait O. Tezuka dolgozta ki.
Úgy gondolják, minél többet él át a hős, annál sematikusabb lesz a képe, annál inkább változik a megjelenése realistából groteszkbe. Ez az átalakulás vonzza az európai rajongókat: dinamizmust, könnyedséget és kifejezőerőt ad a mangának.
Mi a szokatlan a japán képregény szimbolikus nyelvén? Nagyon gyakran a konkrét megjelölések, amelyeket még egy kis japán is ismer, újdonságnak számítanak a felkészületlen olvasó számára, ezért érthetetlenek.
Például a harag hagyományos megnyilvánulása a mangák lapjain a kereszt, a hős orrából kifolyó vér pedig a vágy és a kéj jele, az ájulás nem félelem és nem rossz egészségi állapot, hanem jele. a meglepetéstől.
Ennek alapján, mielőtt elkezdené a manga szalagok tanulmányozását, először tanulmányozza a „feltételes nyelvét”, és mellesleg nem egyszerűbb, mint a japán karakterek.
,
A "manga" szó meglehetősen kétértelmű.. Ide tartoznak az újságokban megjelenő politikai karikatúrák is. De a japánok számára ez elsősorban képregény. Évente 4,5 milliárd könyvet és folyóiratot nyomtatnak Japánban. Ennek a számnak a negyede (körülbelül 1,2 milliárd példány) magazin vagy könyv formájában megjelent képregény.
Több tucat kiadó dob hetente színes magazinokat a könyvpiacra, vetekedve a telefonkönyvek vastagságával. Mindegyik 10-15 különböző történetet tartalmaz, számról számra nyomtatva folytatásokkal. Jelentős részük gyerekközönség számára készült. Vannak képregények fiúknak és képregények lányoknak. Tartalmuk markánsan különbözik. Közülük a legnépszerűbbek egyszeri példányszáma eléri a 3-5 milliót, de van olyan is manga fiúknak és lányoknak, férfiaknak és nőknek. Több tucat szakkiadvány foglalkozik tudományos-fantasztikus irodalommal, kalandokkal a robotok, űrhajósok vagy gengszterek életéből, ufológiáról, démonológiáról, pornográfiáról, szerencsejátékról, sportról...
A legkeresettebbek könyv formájában jelennek meg (gyakran 10-20 kötetes sorozatként), amelyeket több tízmillióan terjesztenek országszerte. A legjobbak alapján pedig sorozatos rajzfilmeket készítenek.
Minden országban főleg gyerekeknek adnak ki képregényeket. A felnőttek jobban szeretik az újságokat és a könyveket. Japánban pedig az ország szinte teljes lakossága be van vonva. Képregénymagazinok mindenhol vannak. A könyvesboltok és az újságárusok tucatnyi könyv közül választhatnak. Azok számára, akik nem tudnak elképzelni egy éjszakát kedvenc olvasmányaik nélkül, éjjel-nappal dolgoznak manga utcai automaták. Abból kiindulva, hogy az országban évente több mint egymilliárd példányban jelennek meg mangák, minden felnőttre és gyerekre 10, egy családra pedig körülbelül 27 folyóirat jut. De ezek a számok önmagukban még nem tükrözik az őrület mértékét. képregényekhez. Hiszen sokan a legújabb számot lapozgatva a busz ülésén, a vonat csomagtartóján, egy kávézó asztalán hagyják. És az eldobottaknak manga egy új olvasó keze azonnal kinyúlik. Nem ritka, hogy egy felnőtt lelkesen lapozgat egy iskolásoknak szóló magazint. Számos japán egyetemen végzett felmérések kimutatták, hogy a hallgatók által leggyakrabban olvasott tíz folyóirat között négy manga volt. Az átlagos olvasó 20 perc alatt "lenyel" egy 320 oldalas manga képregényt. Más szóval, 3,75 másodpercet tölt egy képregény minden oldalán, miközben még mindig elég jól magába szívja az olvasottakat. Nem valami különleges tehetségről van szó. Éppen A japán mangák jelentősen eltérnek az amerikai-európai képregényektől.
Manga létrehozási technika közel - ugyanazok a szimbolizmus alapelvei, ugyanazok a storyboardozási, szerkesztési technikák. Ha egy amerikai művész gondosan kidolgozza a kép minden részletét, akkor csak egy tipp elegendő a manga szerzőjének. A hős kérdőn felvont szemöldöke többet mond a japán olvasónak, mint egy amerikai képregény hosszúra nyúlt magyarázata. Mint , manga művészet a kimondatlan értékei felé vonzódik. Kijelölik a cselekvés idejét, például úgy, hogy a hősök mögé rajzolják a felkelő vagy lenyugvó napot, a cselekmény színhelyét - az események hátterét, hangulatát - letört ág, lehulló levél, könny képét. legurulva az arcán. Így japán olvasó nem néz minden képet, olvassa a párbeszéd szavait. Átfutja az oldalt, egészében véve lenyeli a történetet, mint egy adag forró tésztát – rágás nélkül.
Az a képesség, hogy nemcsak szöveggel, hanem – mondhatni – képsorozattal is lehet dolgozni Japán genetikai kód. Végül is ennek az országnak az egész kultúrája a hieroglifák írásán alapul, amely sokkal közelebb áll a képhez, mint a világ bármely ábécéje. Szergej Eisenstein nem hiába beszélt az egész japán kultúra „kinematikájáról”. A televízió Japánban elterjedt használata csak megerősítette a nemzeti hajlamot a képre, mint bármely szöveges üzenetnél információban gazdagabb médiumra.
Azonban a fenomenális Japán szerelem a mangák iránt nem csak a képek hagyományos preferenciájával magyarázható a szöveggel szemben. ablakot nyit a japánok számára a megvalósíthatatlanra. Az urbanizált Japán betonlabirintusaiban a gyerekeknek nincs hol játszani. A manga lehetővé teszi, hogy mentálisan élvezze a teret. Az iskola a gyereket a tömeggyártású szállítószalag szigorúan szabványos alkatrészévé teszi. A képregények olvasásában a fiatalok választ találnak az elfojtott egyéniség igényeire. Reggeltől estig a gyártásban vagy az irodában elfoglalt, mangát olvasgató felnőtt japán keresi a lehetőséget, hogy kikapcsolódjon, álmodozzon valamiről, ami nem kapcsolódik a vállalkozás vagy az iroda ügyeihez. Manga japán számára- nem csak könnyű olvasmány. Ez a menekülés legelérhetőbb módja, az addiktív vizuális drog. Ezért a japánok, miután kidobták az imént olvasott magazint, egy új mangaszámhoz nyúlnak, arról álmodozva, hogy ismét belecsöppenjenek a fantázia világába. Az http://animelux.ru/manga/ oldal például azt a lehetőséget kínálja, hogy belemerüljenek ugyanabba a világba, amely regisztráció nélküli letöltést kíván kínálni az olvasóknak. leghosszabb ideig futó manga sorozatés sok más internetes oldal beolvasni és lefordítani mangát hatalmas mennyiségben.
Japán képregény-jelenség felkeltette a kiadók figyelmét, akiknek érdeklődése rendkívül távol áll a szórakoztató olvasmány létrehozásától. Elsőként a történészek sajátították el az új technikákat, akik iskolai tankönyveket készítettek, amelyek tartalma a leghülyébbek számára is könnyen hozzáférhetővé vált. Aztán manga formájában megjelent néhány könyv, például a „Figyelemre méltó emberek élete” sorozat.
A képeken bemutatott anyag egyszerű asszimilációja elképesztő. Ezt szem előtt tartva a japán kiadók elkezdték kiadni a „Közgazdaságtan alapjai” című tankönyvsorozatot. Összetett gazdasági koncepciókat tártak fel a mangaművészek konkrét helyzetekben, különös kalandtörténetként. A sorozat bármelyik könyve egy-két óra alatt átlapozható. Ugyanakkor a közgazdasági törvények, marketingsémák, a piaci mechanizmusok közötti interakció elveinek világos megfogalmazásai megmaradtak a fejemben.
A Taisei Építőipari Vállalat képregényt adott ki dolgozói számára az új technológia felhasználásáról a többszintes vasbeton épületek építésében. A Sumitomo Biztosító manga kommentárt adott ki a közlekedési balesetek esetén fizetendő biztosítási összeg meghatározásának összetett eseteiről. A Marujun Machine Building Company pedig mangaművészek szolgáltatásait vette igénybe egy új alkatrész-katalógus létrehozásához.
Pszichológusok, oktatók, kutatók egyöntetűen állítják, hogy a képregény sokkal hatékonyabban képes információt közvetíteni, mint a "meztelen" szöveg. A mangák kifejlesztik az olvasókban azt a képességet, hogy gyorsan megértsék a probléma lényegét anélkül, hogy a lineáris logika elveire hagyatkoznának. A szakértők látják az okokat, hogy Japán fiatalabb generációja miért olyan sikeres a számítógépek és a programozás alapjainak elsajátításában. © japantoday.ru
(jap. 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (inf.)) f., skl. - Japán képregények, néha komikku néven (コミック). A manga jelenlegi formájában a második világháború vége után kezdett fejlődni, erősen befolyásolva a nyugati hagyományokat, de mélyen gyökerezik a korábbi japán művészetben.
Japánban a mangát minden korosztály olvassa, képzőművészeti formaként és irodalmi jelenségként is tisztelik, így számos műfajban és sokféle témában található alkotás: kaland, romantika, sport, történelem, humor, sci-fi, horror, erotika, üzlet és mások. Az 1950-es évek óta a manga a japán könyvkiadás egyik fő ágává nőtte ki magát, 2006-ban 500 millió dolláros forgalmat bonyolított le. A világ többi részén népszerűvé vált, különösen az Egyesült Államokban, ahol 2006-ban 175-200 millió dollár körüli árbevételt értek el. Szinte minden mangát fekete-fehérben rajzolnak és adnak ki, bár van színes is, például "Színes", amelynek a nevét angolból "színes"-nek fordítják. A népszerű mangák, leggyakrabban hosszú (néha befejezetlen) mangasorozatok alapján animét forgatnak. A forgatókönyv forgatókönyve néhány változáson eshet át: a verekedések és a verekedések jelenetei felpuhulnak, ha vannak, a túlságosan egyértelmű jeleneteket eltávolítják. A mangát rajzoló művészt mangakának hívják, és gyakran ő a forgatókönyv szerzője is. Ha valaki írja a forgatókönyvet, akkor azt a forgatókönyvírót gensakusának (vagy pontosabban manga-gensakusának) nevezik. Előfordul, hogy egy mangát egy már létező anime vagy film alapján készítenek, például a Star Wars alapján. Az anime és otaku kultúra azonban nem jött volna létre manga nélkül, mert kevés producer hajlandó időt és pénzt fektetni egy olyan projektbe, amely képregény formájában nem bizonyult be.
Etimológia
A "manga" szó jelentése "groteszk", "furcsa (vagy vicces) képek". A kifejezés a 18. század végén és a 19. század elején keletkezett Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no Yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) és Katsushika híres metszeteiből. 1814-1834-ben "Hokusai Manga" ("Hokusai rajzai") illusztrált albumsorozatot adott ki. Úgy tartják, hogy a szó modern jelentését Rakuten Kitazawa mangaka vezette be. Viták vannak arról, hogy megengedett-e az orosz nyelvben többes számban való használata. Kezdetben a Gramota.ru referenciaportál nem javasolta a "manga" szó ragozását, de nemrégiben megjegyezte, hogy "használatának gyakorlatából ítélve lecsökkenthető főnévként működik".
A "manga" fogalma Japánon kívül eredetileg a Japánban megjelent képregényekhez kapcsolódott. Így vagy úgy, a manga és származékai az eredeti művek mellett a világ más részein is léteznek, különösen Tajvanon, Dél-Koreában, Kínában, különösen Hongkongban, és manhwa-nak, illetve manhuának hívják. A nevek hasonlóak, mert ez a szó mindhárom nyelven ugyanazokkal a hieroglifákkal van írva. Franciaországban a "la nouvelle manga" (fr. új manga) a képregények egyik formája, amelyet a japán manga befolyásol. Az Egyesült Államokban készült manga-képregényeket angolul "amerimanga"-nak vagy OEL-nek hívják. eredeti angol nyelvű manga - "angol eredetű manga".
Mi a véleményed a mangáról?
Manga(jap. 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) f., skl.- Japán képregények, néha hívják komikku(コミック). A manga jelenlegi formájában a második világháború vége után kezdett fejlődni, erősen befolyásolva a nyugati hagyományokat, azonban mélyen gyökerezik a korábbi japán művészetben.
Japánban a mangát minden korosztály olvassa, képzőművészeti formaként és irodalmi jelenségként is tisztelik, így számos műfajban és sokféle témájú mű található: kaland, romantika, sport, történelem, humor, sci-fi, horror, erotika, üzlet és mások. Az 1950-es évek óta a manga a japán könyvkiadás egyik fő ágává nőtte ki magát, 2006-ban 500 millió dolláros forgalmat bonyolított le. A világ többi részén népszerűvé vált, különösen az Egyesült Államokban, ahol 2006-ban 175-200 millió dollár körüli árbevételt értek el. Szinte minden mangát fekete-fehérben rajzolnak és adnak ki, bár van színes is, például "Színes", amelynek a nevét angolból "színes"-nek fordítják. A népszerű mangák alapján leggyakrabban hosszú (néha befejezetlen) manga sorozatokból készül anime. A forgatókönyv forgatókönyve néhány változáson eshet át: a verekedések és a verekedések jelenetei felpuhulnak, ha vannak, a túlságosan egyértelmű jeleneteket eltávolítják. A mangát rajzoló művészt mangakának hívják, és gyakran ő a forgatókönyv szerzője is. Ha valaki írja a forgatókönyvet, akkor azt a forgatókönyvírót gensakusának (vagy pontosabban: manga-gensakusha). Előfordul, hogy egy mangát egy már létező anime vagy film alapján készítenek, például a Star Wars alapján. Az anime és otaku kultúra azonban nem jött volna létre manga nélkül, mert kevés producer hajlandó időt és pénzt fektetni egy olyan projektbe, amely képregény formájában nem bizonyult be.
Etimológia
A "manga" szó jelentése "groteszk", "furcsa (vagy vicces) képek". A kifejezés a 18. század végén és a 19. század elején keletkezett Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no Yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) és Katsushika híres metszeteiből. 1814-1834-ben "Hokusai Manga" ("Hokusai rajzai") illusztrált albumsorozatot adott ki. Úgy tartják, hogy a szó modern jelentését Rakuten Kitazawa mangaka vezette be. Viták vannak arról, hogy megengedett-e az orosz nyelvben többes számban való használata. Kezdetben a Gramota.ru referenciaportál nem javasolta a "manga" szó ragozását, de nemrégiben megjegyezte, hogy "használatának gyakorlatából ítélve lecsökkenthető főnévként működik".
A "manga" fogalma Japánon kívül eredetileg a Japánban megjelent képregényekhez kapcsolódott. Így vagy úgy, a manga és származékai az eredeti művek mellett a világ más részein is léteznek, különösen Tajvanon, Dél-Koreában, Kínában, különösen Hongkongban, és manhwa-nak, illetve manhuának hívják. A nevek hasonlóak, mert ez a szó mindhárom nyelven ugyanazokkal a hieroglifákkal van írva. Franciaországban a "la nouvelle manga" (franciául új manga) a képregények egyik formája, amelyet a japán manga befolyásol. Az Egyesült Államokban készült manga-képregényeket angolul "amerimanga"-nak vagy OEL-nek hívják. eredeti angol nyelvű manga- Angol eredetű manga.
Sztori
_________________________________________________
A történetek képekben történő létrehozásának első említése Japánban a 12. századból származik, amikor Toba buddhista szerzetes (más néven Kakuyu) négy humoros történetet rajzolt embert ábrázoló állatokról és a chartát megszegő buddhista szerzetesekről. Ezek a történetek - "Chojugiga" - négy papírtekercs volt, tusrajzokkal és feliratokkal. Most abban a kolostorban tartják őket, ahol Toba élt. A munkája során alkalmazott technikák lefektették a modern manga alapjait – például az emberi lábak képe futó állapotban.
A fejlődés során a manga magába szívta az ukiyo-e és a nyugati technikák hagyományait. A Meidzsi-restauráció után, amikor a japán vasfüggöny leomlott és az ország modernizálódni kezdett, a művészek külföldi kollégáiktól is tanulni kezdtek a kompozícióról, az arányokról, a színekről – olyan dolgokról, amelyekre az ukiyo-e-ben nem fordítottak figyelmet, hiszen a jelentés és a a rajz ötletét fontosabbnak tartották, mint a formát. Az 1900-1940 közötti időszakban a manga nem játszott jelentős társadalmi jelenség szerepet, inkább a fiatalok egyik divatos hobbija volt. A manga modern formájában a második világháború alatt és különösen azt követően kezdett formát ölteni. A manga fejlődésére nagy hatással voltak az európai rajzfilmek és az amerikai képregények, amelyek a 19. század második felében Japánban váltak híressé.
A háború alatt a manga propaganda célokat szolgált, jó papírra és színesre nyomtatva. Megjelenését az állam finanszírozta (informálisan "Tokyo Manga"-nak hívják). A háború befejezése után, amikor az ország romokban hevert, helyére ún. "Oszaka" manga, a legolcsóbb lapon jelent meg, és szinte semmiért. Ekkoriban, 1947-ben adta ki Osamu Tezuka „Shin Takarajima” (japán 新宝島, „Új Kincses Sziget”) című mangáját, amely fantasztikus 400 000 példányban kelt el egy teljesen lerombolt ország számára. Ezzel a munkával Tezuka a manga számos stíluselemét a modern formájában határozta meg. Először hangeffektusokat, közeli képeket, a keretben lévő mozgás grafikus aláhúzását alkalmazták benne - egyszóval mindazokat a grafikai technikákat, amelyek nélkül elképzelhetetlen a mostani manga. A "New Treasure Island" és később az "Astro Boy" hihetetlenül népszerűvé vált. Tezuka élete során sokkal több művet alkotott, tanítványokat és követőket szerzett, akik továbbfejlesztették ötleteit, és a mangát a populáris kultúra teljes értékű (ha nem fő) irányává tette.
Jelenleg Japán szinte teljes lakosságát a manga világa vonzza. A sajtó részeként létezik. A népszerű művek - "One Piece" és "Naruto" - forgalomba hozatala a Harry Potterről szóló könyvekhez hasonlítható, azonban továbbra is csökkennek. Az okok között, amelyek miatt a japánok kevesebb mangát olvasnak, az elöregedő társadalom és a csökkenő születési ráta Japánban, valamint a kiadók, akik az 1980-as és 1990-es években ugyanazt a közönséget próbálták fenntartani, és a felnőtt olvasókat célozták meg, nem voltak érdekeltek a fiatalok bevonzásában. emberek. Manapság a gyerekek több időt töltenek számítógépes játékokkal, mint olvasással. E tekintetben a kiadók az Egyesült Államokba és Európába irányuló exportra kezdenek összpontosítani. Taro Aso volt miniszterelnök, aki a mangák és az animék rajongója, úgy véli, hogy a manga az egyik módja annak, hogy kihozza az országot a gazdasági válságból, és javítsa a világképet. „Ha a japán soft power népszerűségét üzletté alakítjuk, 2020-ra egy kolosszális, 20-30 billió jen értékű iparágat hozhatunk létre, és körülbelül 500 000 emberrel több embert foglalkoztathatunk” – mondta Taro Aso 2009 áprilisában.
Kiadvány
_________________________________________________
A Manga a Japánban kiadott nyomtatványok mintegy negyedét teszi ki, túlnyomó többségük először vastag (200-tól ezer oldalas) folyóiratokban jelenik meg, amelyekből száznál is több van, a népszerű manga sorozatokat pedig később külön nyomtatják ki. kötetek, az úgynevezett tankōbon.
A manga fő osztályozása (bármilyen formátumban) a célközönség neme, így a fiataloknak és a lányoknak szóló kiadványok általában könnyen megkülönböztethetők a borító alapján, és a könyvesbolt különböző polcain helyezkednek el. Minden köteten a „hatéveseknek”, „középiskolás korosztálynak”, „útközbeni olvasáshoz” felirat szerepel. A "manga at time" részlegei is vannak: féláron veszel, olvasás után az összeg negyedét visszaadod.
Japánban is gyakoriak a manga kávézók (jap. 漫画喫茶, マンガ喫茶 manga kissa), ahol teát vagy kávét ihatsz és mangát olvashatsz. A fizetés általában óránkénti: egy óra átlagosan 400 jenbe kerül. Egyes kávézókban az emberek térítés ellenében éjszakázhatnak.
Magazinok
A manga folyóiratokhoz képest sokkal kevesebb animemagazin létezik. Manga magazinokat Japán szinte minden nagyobb kiadója ad ki. Az első mangamagazin, az Eshinbun Nipponchi 1874-ben jött létre. A legtöbb kiadvány, például a Shonen Sunday vagy a Shonen Jump hetente jelenik meg, de vannak havi kiadványok is, például a Zero Sum. A köznyelvben az ilyen magazinokat "telefonkönyveknek" nevezik, mivel mind formátumban, mind nyomtatási minőségben nagyon emlékeztetnek rájuk. Egyszerre több (kb. egy tucat) mangasorozatot adnak ki egyszerre, minden számban egy fejezetet (kb. 30 oldal). A magazinok a sorozatok mellett "szingleteket" (manga, egy fejezetből álló, angol one-shot) és négykockás yonkomokat is közölnek. A fókuszban lévő magazinok, akárcsak maga a manga, számos kategóriába sorolhatók életkor és nem szerint – például vannak mangákkal foglalkozó magazinok fiúknak és lányoknak, férfiaknak és nőknek, gyerekeknek. A legnépszerűbbek a fiatalkori "Shonen Jump" és a "Shonen Magazine", amelyek 2,8 millió, illetve 1,7 millió példányban jelennek meg. És 1995-ben a "Shonen Jump" példányszáma 6 millió példányban volt.
A magazinok gyenge minőségű papírt használnak, ezért bevett gyakorlat a fekete-fehér oldalak átfestése különböző színekkel - sárga, rózsaszín. A manga alkotói magazinokon keresztül mutathatták be munkáikat. Nélkülük a mangaka nem létezne – mondja Haruyuki Nakano kritikus.
Tankobon
Tankōbon (japánul: 単行本 tanko:bon) m., skl. – Japánban a könyvkiadási formátum. A Tankōbon általában önálló (azaz nem egy sorozat része) könyv. Általában (bár nem mindig) keménytáblás.
Könnyű regényekre és mangákra alkalmazva a tankōbon kifejezés a sorozat könyveire is utalhat. Ebben az esetben az ilyen könyveket "tankobon"-nak (azaz "önálló könyvnek") nevezik, ellentétben a könnyű regények vagy mangák magazinkiadásokban való megjelenésével. Az ilyen tankōbonok 200-300 oldalasak, akkorák, mint egy közönséges zsebméretű könyv, puha fedelűek, jobb a papír, mint a magazinokban, és porvédővel is fel vannak szerelve. Van egy manga, amely azonnal megjelent tankōbon formájában, és egy olyan manga, amely soha nem jelent meg kötet formájában. A legsikeresebb manga egy aizoban (jap. 愛蔵版) formájában jelenik meg idzo:ban) egy különkiadás gyűjtőknek. Az Aizobanok limitált kiadásban, kiváló minőségű papíron jelennek meg, és további bónuszokkal látják el őket: tok, más borító, színes oldalak stb.
Doujinshi
Doujinshi (japán 同人誌 előtte: jinshi) egy japán kifejezés, amely a szerzőik által önállóan kiadott, nem kereskedelmi jellegű irodalmi folyóiratokra vonatkozik. A doujinzassi (同人雑誌) rövidítése csináld: jin zashi). Maga a doujinshi kifejezés a do:jin (同人, "hasonló gondolkodású emberek") és a shi (誌, "magazin") szavakból származik. Eredetileg a junbungaku irodalommal kapcsolatban használták. Az elmúlt évtizedekben elterjedt a mangára és a japán tömeges ifjúsági kultúra egyéb megnyilvánulásaira.
Kitaláció
A Morning Bell (明六雑誌) magazin a Meiji korszak elején (1874 óta) a dōjinshi úttörőjének számít. Bár valójában nem egy irodalmi folyóirat, mégis fontos szerepet játszott magának a doujinshi-modellnek a terjesztésében. Az első dōjinshi, amely szépirodalmat publikált, a Stuff Library (我楽多文庫, később egyszerűen "Könyvtár") volt, amelyet Ozaki Koyo és Yamada Biyo írók hoztak létre 1885-ben. A doujinshi "Fehér Nyír" (1910-1923) jelentős hatással volt a 20. századi japán irodalom fejlődésére, amelynek eredeténél Saneatsu Mushanokoji, Naoya Shiga, Takeo Arishima és más kiemelkedő írók álltak. Az irodalmi doujinshi a Showa-korszak elején élte virágkorát, és tulajdonképpen az akkori kreatív orientált fiatalok tribunusává vált. A doujinshi, amelyet általában az egymáshoz közel álló szerzők szűk körében hoztak létre és terjesztettek, hozzájárult a shishosetsu (ál)vallomásos műfajának kialakulásához és fejlődéséhez, amely alapvető a modern japán irodalmi hagyományban. A háború utáni években a dōjinshi, mint bizonyos irodalmi irányzatokat képviselő és eredeti szerzőket felfedező folyóiratok fokozatosan hanyatlásnak indultak, és kiszorították őket a vastag irodalmi folyóiratok (Gunzo, Bungakukai stb.). A néhány figyelemre méltó kivétel közé tartozik az 1933-1969 között gyártott dōjinshi (文芸首都). Néhány dōjinshi túlélte a nagy irodalmi folyóiratokhoz való csatlakozást és azok támogatását. A haiku- és tanka-szerzők költői doujinshi-it még mindig aktívan készítik, de túlnyomó többségük a japán modern irodalmi élet perifériáján marad.
Manga
A Doujinshi-t, mint amatőr mangát leggyakrabban kezdők készítik, de előfordul, hogy hivatásos szerzők a szakmai tevékenységükön kívül adnak ki egyéni műveket. A mangában a doujinshi szerzők csoportjait általában az angol circle kifejezéssel illetik. Az ilyen körök gyakran csak egy személyből állnak.
A körök természetesen nem csak doujin képregényeket készíthetnek, az utóbbi időben egyre nagyobb lendületet kap a doujin szoftver (同人ソフト) - számítógépes programok, szinte mindig játékok, amelyeket szintén amatőrök készítettek és ők adnak ki önállóan. A közelmúltban Japánban a "doujinshi" kifejezés nem csak a mangára és a szoftverre vonatkozik, hanem az összes többi otaku kreativitásra is – a cosplaytől a fanartig.
Tantárgy
Az amatőr képregények műfaji irányai és cselekményei nagyon változatosak. A hagyományos manga sci-fi, a fantasy, a horrortörténetek és a detektívtörténetek dominálnak – de vannak narratívák az irodai dolgozók életéből, epikus sagák arról, hogy kedvenc rockbandádat turnéra kíséred, aprólékos önéletrajzi krónikák a gyermeknevelésről, sőt több oldalas életrajzok is. a szeretett háziállatok közül.
A doujinshi szerzők azonban leggyakrabban ismert animesorozatok vagy videojátékok szereplőit használnak fel munkáikban, és rajongói alkotásokat rajzolnak rájuk, amelyek gyakran pornográf. Az ilyen doujinshi szerzőit az a vágy hajtja, hogy bővítsék az eredeti mű hatókörét, különösen, ha a hősök között sok csinos lány van, akit csak pikáns helyzetekben szeretne látni.
Ezen az alapon merült fel a moe jelensége, amely egy bizonyos típusú karakterhez való erős kötődést jelent - például szemüveges vagy nyúlfülű és lófarokú hősnőkhöz. Találkozhat amatőr művész, aki például a nekomimi-moe témára szakosodott: doujinshi-inak minden szereplője macskafülben pompázik, maguk a szereplők pedig bárhonnan, akár az Evangelionból, akár Goethe Faustjából is átvehetők. Néha csak a szereplők nevei maradnak meg az eredeti mangából vagy animéből, és minden más - a stílus, a műfaj, a cselekmény és a bemutatás módja - homlokegyenest ellentétesre változik.
A jelenség tömeges jellege
A doujinshi már régóta nem feltűnő valami. Ha korábban kézzel rajzolták, és szénpapíron készítettek másolatokat, akkor a kilencvenes évek elején a digitális technológia megjelenésével megjelentek az elektronikus doujinshi, amelyet részben vagy teljesen számítógépre rajzoltak grafikus programokkal, és floppy lemezeken és CD-n adták ki. ROM. A tartalom internetes terjesztése aktuálissá vált.
Jó néhány üzlet van, ahol kizárólag doujinshit árulnak. Ezek nem valami pincék – a Toranoana láncok közül a legnagyobb 11 üzlettel rendelkezik Japánban, ebből kettő Akihabarában; a fő 2005 augusztusában megduplázódott.
A hetvenes évek vége óta rendezik meg Japánban a Comiket doujinshi vásárt. Ma már évente kétszer, augusztusban és decemberben kerül megrendezésre a Tokyo Big Sightban, egy hatalmas modern kiállítási központban Odaiba szigetén. A 2005 decemberében megrendezett Comiket-69-en az első napon 160 ezren, a második napon 190 ezren vettek részt. A vásáron 23 000 kör vett részt, bemutatva munkájukat a nagyközönségnek.
Mivel a kultúra részévé vált, a doujinshi utat talált az anime sorozatokba. Például a Genshiken animében szereplő "Modern Japanese Culture Club" kiadta saját doujinshishi-jét, és többször részt vett a Comiketben. A Doujin Work főszereplője is doujinshit rajzol.
Stílus és jellemzők
_________________________________________________
A manga grafikai és irodalmi stílusában jelentősen eltér a nyugati képregényektől, annak ellenére, hogy ezek hatására fejlődött ki. A forgatókönyv és a felvételek elrendezése eltérően épül fel, a vizuális részben a kép vonalain van a hangsúly, nem a formán. A rajz a fotorealisztikustól a groteszkig terjedhet, de a mainstream irányzat egy olyan stílus, amelynek jellemző vonása tévesen a nagy szemek. Például a shojo mangát még úgy is hívják, hogy "nagy szemek megmentik a világot", mert a csészealjszerű szemű bátor lányok gyakran természetfeletti erővel bírnak, tudósokká vagy szamurájharcosokká válnak. Elsőként a már említett Osamu Tezuka rajzolt ebben a stílusban, akinek karakterei amerikai rajzfilmfigurák, különösen Betty Boop (nagy szemű lányok) hatására jöttek létre, majd Osamu Tezuka nagy sikere után más szerzők is elkezdtek. hogy lemásolja a stílusát.
Hagyományos manga olvasási sorrend.
A mangát jobbról balra olvassák, aminek az oka a japán írás, amelyben a hieroglifák oszlopait így írják. A lefordított mangák külföldön történő publikálásakor gyakran (de nem mindig) az oldalakat tükrözik, hogy a nyugati olvasók által megszokott módon – balról jobbra – olvashatóak legyenek. Úgy gondolják, hogy a balról jobbra író országok lakosai a mangában lévő keretek összetételét természetesen teljesen másképp érzékelik, mint ahogyan azt a szerző szándékolta. Néhány mangaka, különösen Akira Toriyama, ellenzi ezt a gyakorlatot, és arra kéri a külföldi kiadókat, hogy a mangákat eredeti formájában tegyék közzé. Ezért, valamint az otaku számos kérésének köszönhetően, a kiadók egyre gyakrabban adnak ki mangákat nem tükör formában. Például az amerikai Tokyopop cég, amely alapvetően nem tükrözi a mangát, ezt tette fő ütőkártyájává. Előfordul, hogy a manga mindkét formátumban egyszerre jelenik meg (normál és nem tükrözött formában), ahogy az a Viz Media Evangelion esetében is történt.
Néhány mangaka nem tartja szükségesnek, hogy egyszer s mindenkorra meghatározza a történetszálat, és több olyan művet adjon ki, amelyben ugyanazok a szereplők vagy az egyik vagy a másik kapcsolatban állnak, vagy ismerik egymást, vagy nem. Ennek frappáns példája a Tenchi sorozat, amelyben több mint harminc olyan történetsor található, amelyeknek nincs különösebb kapcsolata egymással, hanem Tenchi srácról és barátairól mesélnek.
Manga más országokban
_________________________________________________
A Manga befolyása a nemzetközi piacon jelentősen megnőtt az elmúlt néhány évtizedben. A manga Japánon kívül a legszélesebb körben az USA-ban és Kanadában, Németországban, Franciaországban, Lengyelországban van képviselve, ahol több kiadó is foglalkozik mangával, és meglehetősen kiterjedt olvasói bázis alakult ki.
USA
Amerika volt az egyik első ország, ahol megjelentek a lefordított mangák. Az 1970-es és 1980-as években szinte elérhetetlen volt az átlagolvasó számára, ellentétben az animékkel. Ma azonban meglehetősen nagy kiadók készítenek angol nyelvű mangákat: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Az egyik első angolra fordított mű a Barefoot Gen volt, amely Hirosima atombombázásáról szól. Az 1980-as évek végén a Golgo 13 (1986), a Lone Wolf and Cub a First Comicstól (1987), az Area 88 és a Mai the Psychic Girl (1987), a Viz Media és az Eclipse Comics.
1986-ban Toren Smith vállalkozó és fordító megalapította a Studio Proteust a Viz, az Innovation Publishing, az Eclipse Comics és a Dark Horse Comics együttműködésében. A Studio Proteus rengeteg mangát fordított le, köztük az "Appleseed"-et és a "My Goddess!"-t. A sikeres manga sorozatok többnyire az azonos nevű sorozatokhoz kapcsolódnak, például a híres "Ghost in the Shell", "Sailor Moon", amely 1995-1998 között. a világ több mint huszonhárom országában jelent meg, köztük Kínában, Brazíliában, Ausztráliában, az Egyesült Államokban és a legtöbb európai országban. 1996-ban megalakult a Tokyopop, amely az eddigi legnagyobb amerimanga kiadó.
A piac szerkezete és a közvélemény preferenciái az Egyesült Államokban meglehetősen hasonlóak Japánéhoz, bár a mennyiségek természetesen továbbra is összehasonlíthatatlanok. Manga magazinok jelentek meg: "Shojo Beat" 38 ezer példányban, "Shonen Jump USA". Az iparágnak szentelt cikkek a főbb nyomtatott kiadványokban jelennek meg: The New York Times, Time, The Wall Street Journal, Wired.
Az amerikai mangakiadók puritánságukról ismertek: a megjelent műveket rendszeresen cenzúrázzák.
Európa
A manga Franciaországon és Olaszországon keresztül érkezett Európába, ahol az 1970-es években bemutatták az animét.
Franciaországban a mangapiac rendkívül fejlett és sokoldalúságáról ismert. Ebben az országban népszerűek az olyan műfajú művek, amelyek Japánon kívül más országok olvasói körében nem keltettek visszhangot, mint például a felnőtteknek szóló drámai művek, a kísérleti és az avantgárd alkotások. A nyugaton nem különösebben ismert szerzők, mint például Jiro Taniguchi, nagy súlyt szereztek Franciaországban. Ennek részben az az oka, hogy Franciaországban erős képregénykultúra van.
Németországban 2001-ben, Japánon kívül először, a mangákat "telefonkönyvek" formátumban kezdték kiadni japán stílusban. Ezt megelőzően Nyugaton a mangákat nyugati képregény formátumban adták ki - havonta egy fejezetet, majd külön kötetként újranyomtatták. Az első ilyen magazin a "Banzai" volt, amelyet a fiatalos közönség számára terveztek, és 2006-ig létezett. 2003 elején kezdett megjelenni a "Daisuki" shojo magazin. A nyugati olvasó számára újdonságnak számító időszaki formátum sikeres lett, és mára szinte minden külföldi mangakiadó felhagy az egyéni lapszámokkal, áttér a „telefonkönyvekre”. 2006-ban a manga 212 millió dollárért kelt el Franciaországban és Németországban.
Oroszország
Az összes európai ország közül a manga Oroszországban van a legrosszabbul képviselve. Ez feltehetően a képregények alacsony népszerűségének tudható be Oroszországban: gyerekirodalomnak számítanak, a mangákat pedig felnőttebb közönségnek szánják. Az Egmont-Russia igazgatója, Lev Jelin szerint Japán szereti a szexet és erőszakot tartalmazó képregényeket, és „Oroszországban aligha fogja bárki is elfoglalni ezt a rést”. A Dengi magazin bírálója szerint a kilátások "egyszerűen zseniálisak", "főleg, hogy a japán licencek még az amerikaiaknál is olcsóbbak - oldalanként 10-20 dollár". Szergej Kharlamov, a Sakura-press kiadótól ezt a rést ígéretesnek, de nehezen értékesíthetőnek tartja, mivel "Oroszországban a képregények gyerekirodalomnak számítanak".
Ami a fordítási engedélyeket illeti, a kezdeményezés általában orosz kiadóktól származik, az első hivatalosan Oroszországban megjelent manga a Ranma ½ volt, Rumiko Takahashi jól ismert műve. Jelenleg több legális kiadó működik: a Sakura-Press (amely kiadta a Ranma ½-t), a Comic Book Factory, a Palm Press és mások. Jelenleg a kereskedelmileg legsikeresebb mangasorozatokat a 2008-ban alapított Comix-ART licenceli. Ugyanebben az évben a Comix-ART, az Eksmo kiadó partnere megszerezte a Death Note, a Naruto és a Bleach, valamint számos más mű, köztük a Gravitation és a Princess Ai jogait. Az orosz kiadók általában nem csak mangákat adnak ki, hanem manhwát is, és nem tesznek különbséget köztük, mindkettőt mangának nevezik. A Comix-ART kereskedelmi okokból az amerimangát „Bizengast” és „Van-Von Hunter” mangának nevezi, a kiadó hivatalos honlapján pedig „Istari comics” a „Manga” rovatban például ott van. egy manhua „KET” (Angol Confidential Assassination Troop, Fun Yinpan tajvani szerzőtől.
Csakúgy, mint az egész világon, Oroszországban a mangákat amatőr fordítások formájában terjesztik - scanlate.
Megjelentek a japán mangamagazinokhoz hasonló projektek - az orosz mangákat kiadó Comic Factory orosz mangák almanachja. 2008 júliusában megjelent az amatőr orosz manga első nagy gyűjteménye, a "Manga Cafe".
