Zenei remekművek. Isteni operaáriák. A világ opera statisztikái A leghíresebb operaszerzemények
A klasszikus zene szerelmesei órákig vitatkozhatnak arról, hogy melyik operák a legjobbak. Minden zenekritikusnak megvan a saját listája, nem beszélve a zenészekről, karmesterekről vagy énekesekről. Az Operabase weboldal, amely a világ több mint 700 országának teljesítményeiről gyűjt adatokat, statisztikák alapján elkészítette sajátját. A szerkesztők megtudták, mely operákat játszanak leggyakrabban a világ minden tájáról, és kijelentették, hogy a legjobbak.
Fotó: Shutterstock
"La Traviata"
Giuseppe Verdi La Traviata című operája leggyakrabban a világ operaházainak plakátjain található. Először Velencében rendezték 1853. március 6 -án. A gyönyörű udvarhölgy története, amely a párizsi társasági élet hátterében bontakozik ki, tele szeretettel, csalással, önfeláldozással, késői lelkiismeret-furdalással és a főszereplő tragikus halálával zárul a fináléban, a sikerre volt ítélve. A legjobb áriát Violetta és Alfredo "Semper Libera" duettjének tekintik.
A modern operában Anna Netrebko orosz díva és Rolando Villazon mexikói operaénekes duettjét a Semper Libera című előadás egyik legjobb duettjeként ismerik el.
"Carmen"
A "Carmen" opera egész jelenséggé vált a világkultúrában. Felismerhető dallamok és teljes áriák hangzanak el számtalan filmben, tévésorozatban és még karikatúrában is. Az operát először a párizsi színpadon mutatták be 1875. március 3 -án. Librettója Prosper Mérimée azonos nevű híres regényén alapul. A híres Carmen Suite balett Bizet zenéjét használja Rodion Shchedrin hangszerelésével. Az opera leghíresebb áriája a "Habanera".
Oroszul a "Habanera" (az egyik legnépszerűbb fordítás) szavak így hangzanak: "A szerelemnek, mint a madárnak, szárnyai vannak - semmilyen módon nem lehet elkapni."
"Csehország"
Giacomo Puccini operája nemcsak a világ egyik leggyakrabban előadott operája, belőle származó áriák szükségszerűen szerepelnek a világ legjobb operaénekeseinek koncertprogramjában. Így a "Che gelida manina" egyike azoknak az áriáknak, amelyek nélkül a híres Luciano Pavarotti előadása nem megy. Először 1896 -ban jelent meg Torinóban Rudolph költő és a kis varrónő, Mimi tragikus szerelmi története, amely a párizsi bohém élet hátterében bontakozik ki.
"Varázslatos fuvola"
A híres operák listája nem teljes a zseniális Wolfgang Amadeus Mozart művei nélkül. Egyik leggyakrabban előadott operája a Varázsfuvola. Először Bécsben rendezték, a zenekart maga a zeneszerző vezényelte. Ez az opera ritka kivétel a híres zeneszerzők tragikus történetei közül, a Varázsfuvola valóban a "napos" Amadeus alkotása. A főszereplő - Tamino herceg - teljesíti a varázsló Sarastro összes tesztjét, és jutalmul megkapja szerelmét - az Éj királynőjének, Pamino lányának. Az opera leghíresebb áriáját, a Der Holle Rache -t maga a királynő adja elő.
"Sóvárgás"
A legnépszerűbb klasszikus operák listái gyakran ugyanazon zeneszerző különböző műveit tartalmazzák. A Toscát Giacomo Puccini is írta. Az opera librettója egy olyan darabon alapul, amelyet kifejezetten a nagyszerű Sarah Bernhardt számára készítettek. Mind a darabok, mind az operák fellépése valós történelmi események hátterében játszódik, amelyek Rómában 1800 nyarán történtek. Az alattomos Scarpia, a féltékeny és gyönyörű Tosca, szeretett művésze, Cavaradossi - ezek a közönség előtt kibontakozó tragédia szereplői. A híres "Vissi d" Arte "áriát különösen népszerű a csodálatos szoprán Maria Callas.
Fotó: Shutterstock
A sevillai borbély és a Figaro házassága
A sevillai borbély Gioachino Rossini képregényopera. Ez a furfangos borbély, Figaro története, aki segített Almaviva grófnak megkapni a gyönyörű Rosina kezét, tele van zavartsággal, ravaszsággal, félreértéssel és álcázással. Mozart Le Nozze di Figaro című operája arról mesél, mi történt e történet hőseivel néhány évvel később. Itt Almaviva már nem szerelmes fiatalember, hanem unatkozó bonviván, aki megpróbálja elnyerni a csinos cselédlány, Susanna, Figaro szerette szerelmét, aki kamarája lett. Mozart operája is komikus, könnyű és happy enddel. A leghíresebb ária a „Largo al factotum della citta”.
Ebben? Ne Andro Lontana (A völgy, Alfredo Catalani)
Aria -völgy „Nos? Messze megyek ”Alfredo Catalani„ A völgy ”című operájának első felvonásától tele van a tragikus operákra jellemző szorongás és dráma. Valli énekli, hogy elhagyja apja házát, és az Alpokba megy, csalódást és fájdalmat tapasztalva. csak nehogy feleségül vegye a szeretetleneket. Fájdalom és elszántság hallatszik az ária minden hangjában, még akkor is, ha nem tudja, miről énekelnek.
Casta Diva ("Norma", Vincenzo Bellini)
"A legtisztább leányzó" az egyik legösszetettebb ária. A 20. században csak néhány operaénekes volt képes megbirkózni vele - köztük Maria Callas, Montserrat Caballe, Galina Vishnevskaya. Callas, aki pompásan ütötte a "Casta Diva" minden hangját, szerette megismételni, hogy Bellini írta neki a Norma részét. Caballe sokkal szerényebb, de Norma csodálja és hódít. Az első "vers" végére fennáll annak a veszélye, hogy alaposan megfagy a libabőrből.
Nessun Dorma (Turandot, Giacomo Puccini)
Természetesen a leghíresebb férfi operaáriát érdemes meghallgatni a nagyszerű Luciano Pavarotti előadásában, akinek ez a csodálatos lírai ária észbontó crescendóval egyfajta névjegykártya volt. Giacomo Puccini „Senki sem fog aludni” című darabja a Turandot operából a „Római kalandok” -tól a „Játssz, mint Beckham” -ig is rengeteg filmben szerepelt.
La Donna e Mobile (Rigoletto, Giuseppe Verdi)
Vidám és vidám (ami őszintén szólva nem annyira gyakori az operaművészetben), a mantovai herceg áriája mindenki számára jól ismert, aki nézte az "Y művelet" című filmet. A diák dúdolta a "La Donna e Mobile" orosz változatát, a vizsga előtt ellenőrizte a kapcsolatot.
Habanera ("Carmen", Georges Bizet)
A csábító Carmen saját felsőbbrendűségével és szépségébe vetett bizalmával adja elő Habaneráját. Játékos, de erős. Az éneke a flörtöléstől a visszafoghatatlan nyomásig terjed. Az egyik leghíresebb áriát szinte minden operaénekes előadta, mivel bemutatja a hang képességeit és az irányítás képességét.
Vesti La Guibba ("Pagliacci", Ruggiero Leoncavallo)
A „Öltözz fel” a világ egyik legnépszerűbb áriájának a fordítása. Canio, a "Pagliacci" opera hőse adja elő abban a pillanatban, amikor tudomást szerez felesége hűtlenségéről, de a show -nak folytatódnia kell - az előadásnak mindenképpen meg kell történnie. A féltékenység gyötrelmeitől és sorsának igazságtalanságától gyötrődve készül színpadra lépni. És ha nem érzel semmit az ária csúcspontja alatt (1:54 - 2:36), akkor nincs szíved.
La Mamma Morta (Andre Chénier, Umberto Giordano)
A kevéssel ismert "André Chénier" operából származó "Megölték anyámat" ária népszerűségre tett szert a "Philadelphia" című filmben való szereplésnek köszönhetően, ahol Tom Hanks AIDS-beteg hőse szuper-érzelmileg hallgatta őt előtte. ügyvéd, kitörölhetetlen benyomást keltve mind az ügyvéd, mind a filmes akadémikusok között, akik Hanks -t Oscar -díjjal tüntették ki.
A világ legnépszerűbb operái
Az elmúlt öt évadban (2005/06 - 2009/10) több mint 100 000 operaelőadás történt, 2156 különböző operát állítottak színpadra, több mint 300 (minden hetedik) premierjét.
A vezetőket, a Varázsfuvolát és a La Traviatát szinte ugyanannyiszor adták elő.
A legnépszerűbb operák első százában csak két, 20. századi zeneszerzők által létrehozott mű található, D. D. Sosztakovics "Lady Macbeth" és B. Britten "Csavar fordulata".
A 200 legnépszerűbb opera közé tartozik két élő zeneszerző műve - G. Fried "Anne Frank naplója" és J. Heggie "Halott ember járása".
Az elmúlt 5 év legnépszerűbb (előadott) operái.
| P / p No. | Opera | Zeneszerző | előadások száma |
| 1 | varázslatos fuvola | Wolfgang Amadeus Mozart | 451 |
| 2 | La traviata | Giuseppe Verdi | 447 |
| 3 | Carmen | Georges Bizet | 424 |
| 4 | Csehország | Giacomo Puccini | 420 |
| 5 | Figaro esküvője | Wolfgang Amadeus Mozart | 399 |
| 6 | Sóvárgás | Giacomo Puccini | 379 |
| 7 | Don Juan | Wolfgang Amadeus Mozart | 360 |
| 8 | Madame Butterfly | Giacomo Puccini | 349 |
| 9 | Sevillai borbély | Gioacchino Rossini | 327 |
| 10 | Rigoletto | Giuseppe Verdi | 314 |
| 11 | Minden nő ezt teszi. | Wolfgang Amadeus Mozart | 282 |
| 12 | Szerelem ital | Gaetano Donizetti | 218 |
| 13 | Aida | Giuseppe Verdi | 215 |
| 14 | Jancsi és Juliska | Engelbert Humperdinck | 212 |
| 15 | Turandot | Giacomo Puccini | 206 |
| 16 | Denevér | Johann Strauss | 200 |
| 17 | Nabucco | Giuseppe Verdi | 183 |
| 18 | Eugene Onegin | Péter Iljics Csajkovszkij | 175 |
| 19 | Lucia di Lammermoor | Gaetano Donizetti | 170 |
| 20 | Bohócok | Ruggiero Leoncavallo | 159 |
| 21 | Elrablás a szerájból | Wolfgang Amadeus Mozart | 157 |
| 22 | Vidám özvegy | Lehár Ferenc | 149 |
| 23 | Trubadúr | Giuseppe Verdi | 147 |
| 24 | Falstaff | Giuseppe Verdi | 144 |
| 25 | Repülő holland | Richard Wagner | 137 |
*A pontos statisztikák Európára és Észak -Amerikára vonatkoznak, más országok esetében a számok hozzávetőlegesek lehetnek.
Montserrat Caballe (teljes neve: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) spanyol katalán operaénekes, szoprán. Híres a bel canto technikájáról és a Rossini, Belle és Donizetti klasszikus olasz operákban játszott szerepek értelmezéséről. Montserrat Caballe 1933. április 12 -én született Barcelonában. 12 évig tanult a barcelonai líceum Zeneművészeti Felsőfokú Zeneművészeti Főiskoláján, majd 1954 -ben aranyérmet szerzett. 1957 -ben Mimi szerepében debütált a La Bohème -ben. 1960-1961 között a Brémai Operában énekelt, ahol jelentősen bővítette repertoárját. 1962-ben visszatért Barcelonába, és debütált Richard Strauss "Arabella" című művében. 1964-ben feleségül vette Bernab Martyt. New Yorkban, a Carnegie Hallban, amikor kénytelen volt leváltani a beteg Marilyn Horn -t és előadni a szerepet Donizetti Lucrezia Borgiájában. Kevesebb mint egy hónapig volt szerepem. Előadása szenzáció lett az opera világában, a közönség 25 percig tapsolt. Másnap a New York Times Callas + Tebaldi = Caballe címmel jelent meg. Ugyanebben az évben Caballe színpadon debütált Glyndebourne -ben A rózsa lovagja című filmben, majd röviddel ezután a Metropolitan Operában, mint Margaret a Faustban. Azóta hírneve soha nem halványult el - a világ legjobb operaszínpadai nyitottak voltak előtte - New York, London, Milánó, Berlin, Moszkva, Róma, Párizs. 1974 szeptemberében nagy műtéten esett át gyomorrák miatt. Felépült, és 1975 elején visszatért a színpadra. 99. fellépése és az utolsó a Metropolitan Operában, amelyet 1988. január 22 -én töltött Mimi -ként Puccini La Boheme című művében, partnere Luciano Pavarotti (Rodolfo) volt. 1988-ban a "Queen" csoport énekesével, Freddie Mercuryvel együtt felvették a "Barcelona" című lemezt, amelynek azonos című fő dala a 90-es évek elejének szuper slágere lett, és első helyeket ért el az európai popban grafikonok. Ez a kislemez lett az 1992 -es nyári olimpia himnusza. Freddie Mercury halála után megszólal a hangja a felvételen, és Montserrat Caballe nem hajlandó más énekesekkel duettben énekelni ezt a dalt. Egészen a közelmúltig aktív életmódot folytat, kreatív és társadalmi szempontból semmiféle fáradtságnak nincs jele. Caballe elkötelezett a jótékonysági tevékenység iránt, ő az UNESCO jószolgálati nagykövete, és létrehozott egy alapot a gyermekek megsegítésére.
Kiri Janette Te Kanawa új -zélandi operaénekes, lírai szoprán. Korunk egyik vezető operaénekese, meleg, gyönyörű hanggal és nagyon széles repertoárral az operaszerepekről különböző nyelveken. Kiri Te Kanawa (született Claire Mary Teresa Rostron) 1944. március 6 -án az új -zélandi Gisborne -ben egy ír anyának és egy maori apának, de szüleiről keveset tudunk. Csecsemőként fogadta örökbe a Te Kanawa család, örökbefogadó szülei szintén maorik és írok voltak. Általános és zenei végzettségét Aucklandben szerezte, és kamaszként és serdülőkorában már népszerű énekes volt az új -zélandi klubokban. Ugyanakkor 1963 -ban összegyűjtötte az összes jelentős zenei díjat Ausztráliában és Új -Zélandon, második lett a "Mobil (Lexus) Song Quest" -en, az első helyet egy másik híres új -zélandi operaénekes, Malvina Major szerezte meg. 1965-ben Kiri Te Kanava maga, Puccini „Tosca” operájának „Vissi d" arte "áriájával lett ugyanezen verseny győztese. 1966-ban megnyerte az ausztrál„ Sun-Aria ”versenyt, és győztesként támogatást kapott Ugyanebben az évben, meghallgatás nélkül belépett a londoni Operaénekesítési Központba, a tanárok felismerték tehetségét és az énektechnika kezdeti hiányát. Sadler Wells, majd Purcell és Dido és Aeneas szerepei A főszereplő Anne Boleyn -ben, Donizetti. 1969 -ben a Figaro házassága grófnő szerepére való meghallgatáson Colin Davis vezető karmester azt mondta: „Nem hittem a fülemnek, ezer meghallgatást végeztem, és fantasztikusan szép hang volt. " ove "és a viráglány a" Parsifal "-ban 1970 -ben. Te Kanawa továbbra is gondosan készült a grófnő szerepére, amelynek premierjét a Covet Gardenben tervezték 1971 decemberében, de előtte volt egy előadás a Santa Fe Opera Fesztiválon (Új -Mexikó, USA), ahol kipróbálta a szerep, vele együtt ugyanazon a fesztiválon Frederika von Stade énekesnő lépett fel az USA -ból, később a sajtó megjegyezte a teljesítményüket: "... két újonc elkápráztatta a közönséget ... mindegyik azonnal rájött, hogy ez két lelet és a történelem megerősítette teljesítményüket. " A két énekes évekig barátságot kötött. 1971. december 1 -jén Kiri Te Kanawa megismételte előadását a Santa Fe -ben a Covent Gardenben, és nemzetközi szenzációt keltett. Ezen a napon megkapta a vitathatatlan operasztár státuszt, és a világ egyik leghíresebb szopránja lett, a világ vezető operaházaiban - Covent Garden, Metropolitan Opera (debütáló 1974), Párizsi Opera (1975), Sydney - lép fel. Operaház (1978), Bécsi Állami Operaház (1980), La Scala (1978), Chicago Lyric Opera, San Francisco, Bajor és még sokan mások. Hősnői között hatalmas szopránrepertoár is szerepel, köztük - Richard Strauss három fő szerepe - Arabella az "Arabella" -ból, Marshalsha, Maria Teresa von Werdenberg hercegnő a "Der Rosenkavalier" -ből és a "Capriccio" grófnő; Mozart Fjordiligi a "Minden nő csinál" -ból, Donna Elvira a "Don Giovanni" -ból, Pamina a "Varázsfuvolából", és természetesen Almaviva grófnő a "Figaro esküvőjéből"; Verdi Violetta a Triaviatta -ból, Amelia Boccanegra Simon Boccanegrából, Desdemona az Ottelóból; Puccinitől - Tosca, Mimi és Manon Lescaut; Carmen Bizet, Tatjana Csajkovszkij, Rosalind Johann Strauss és még sokan mások. A koncertszínpadon énekes szépsége és tisztasága ötvözött a világ vezető szimfonikus zenekarával Londonból, Chicagóból, Los Angelesből olyan karmesterek vezényletével, mint Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Dutoit, Georg Solti és mások. Rendszeres résztvevője lett a nemzetközi operafesztiváloknak Glidebourne -ben, Salzburgban, Veronában. Hosszú alkotói pályafutása során Kiri Te Kanava mintegy nyolcvan lemezt adott ki mind az operarepertoárból, mind a koncertzenéből - Mozart koncertáriáit, Strauss négy utolsó dalát, Brahms német Requiemjét, Händeli Messiást és mások, valamint népszerű albumokat. a maori nép zenéje és dalai, mint tiszteletadás a néped előtt. Néhány lemeze Grammy -díjat nyert. Az utolsó album "Kiri Sings Karl" 2006 -ban jelent meg. Karrierje során két jelentős esemény volt, amelyeket szinte lehetetlen megismételni minden operaénekes. 1981 -ben szólista volt Károly herceg és Diana hercegnő esküvőjén a londoni Szent Pál -székesegyházban. Az esemény élő televíziós közvetítése több mint 600 millió nézőt vonzott. A második rekord - 1990 -ben nyílt koncertet adott Aucklandben, 140 ezer néző jött el szóló előadására. Most a színpadon kívüli tevékenységei ahhoz az alapítványhoz kapcsolódnak, amelyet a fiatal énekesek és zenészek támogatására és pénzügyi támogatására hozott létre. Kiri Te Kanawa számos díjat és díjat kapott a művészetfejlesztésben nyújtott szolgálataiért, amelyek közül a legmagasabbak a Brit Birodalom Rendjének dámaparancsnoka (1982), az Ausztrál Rend társa (1990), Új -Zéland (1995). Tiszteletbeli diplomát kapott Cambridge -ben, Oxfordban, Chicagóban, Nottinghamben és más egyetemeken. Az elmúlt években Kiri Te Kanawa fellépései az opera színpadán és a koncerthelyszíneken ritkák lettek, de még nem jelentette be visszavonulását, bár úgy vélték, hogy utolsó előadása 2010 áprilisában lesz, de továbbra is fellép.
Angela Gheorghiu (románul Angela Gheorghiu) román operaénekes, szoprán. Korunk egyik leghíresebb operaénekese. Angela Gheorghiu (Burlacu) 1965. szeptember 7 -én született a romániai Adjud kisvárosban. Már gyermekkorától kezdve nyilvánvaló volt, hogy énekesnő lesz, sorsa a zene. A bukaresti Zeneiskolában tanult, és a Bukaresti Nemzeti Zeneművészeti Egyetemen végzett. Szakmai operai bemutatkozására 1990 -ben került sor Mimi szerepében Puccini kolozsvári La Boheme című művében, ugyanebben az évben megnyerte a bécsi Hans Gabor Nemzetközi Belvedere Énekversenyt. A Georgiou vezetéknév vele maradt az első férjétől. Angela Georgiu nemzetközi bemutatkozására 1992 -ben került sor a Királyi Operaházban, a La Boheme -i Covent Gardenben. Ugyanebben az évben debütált a New York -i Metropolitan Operában és a Bécsi Állami Operaházban. 1994 -ben a Királyi Operaházban, a Covent Gardenben először Violetta szerepét játszotta a La Traviata -ban, ebben a pillanatban történt a "csillag születése", Angela Georgiu állandó sikert aratott az operaházakban és a koncerttermekben a világ: New York, London, Párizs, Salzburg, Berlin, Tokió, Róma, Szöul, Velence, Athén, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisszabon, Valencia, Palermo, Amszterdam, Kuala Lumpur, Zürich , Bécs, Salzburg, Madrid, Barcelona, Prága, Montreal, Moszkva, Taipei, San Juan, Ljubljana. 1994 -ben találkozott Roberto Alagna tenorral, akivel 1996 -ban feleségül ment. Az esküvőre a New York -i Metropolitan Operában került sor. Sokáig az Alanya-Georgiu házaspár volt a legszembetűnőbb alkotócsalád az opera színpadán, most elváltak. Első exkluzív szerződését egy lemezcéggel 1995 -ben írták alá Deccával, ezt követően évente több albumot adott ki, most mintegy 50 lemeze van, mind operát, mind szólókoncertet rendezve. Minden CD -je jó kritikákat kapott a kritikusoktól, és számos nemzetközi díjat kapott, köztük a Gramophone magazin díjait, a German Echo díjat, a francia Diapason d'Or -t és a Choc du Monde de la Musique -t és még sokan mások. A brit "Classical BRIT Awards" 2001 -ben és 2010 -ben kétszer is az év legjobb női énekesnőjének választotta. Angela Gheorghiu szerepköre nagyon széles, különösen Verdi és Puccini kedvenc operái. Az olasz repertoár, talán a román és az olasz nyelv viszonylagos hasonlósága miatt, jól teljesít, egyes kritikusok megjegyzik, hogy a francia, német, orosz és angol operákat gyengébben adják elő. Angela Gheorghiu legfontosabb szerepei: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Lucrezia Borgia ital Adina Gounod "Faust" - Margarita Gounod "Rómeó és Júlia" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Fecske" - Magda Puccini "Bohemia" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu továbbra is aktívan fellép és az Olympus opera tetején áll. A jövőbeli kötelezettségvállalások közé tartoznak a különböző koncertek Európában, Amerikában és Ázsiában, a Tosca és a Faust a Királyi Operaházban, a Covent Gardenben.
Natalie Dessay (született Nathalie Dessaix) francia operaénekes, koloratúrás szoprán. Korunk egyik vezető énekese, pályája elején nagyon magas és átlátszó hangjáról volt ismert, most alacsonyabb tartományban énekel. A közönség szereti a kiváló drámai előadásért és az élénk humorért. Natalie Dessay 1965. április 19 -én született Lyonban, Bordeaux -ban nevelkedett. Még az iskolában lemondta a "h" betűt a nevéről, Natalie Wood színésznő tiszteletére, és később leegyszerűsítette a fimilia helyesírását. Dessay fiatalkorában arról álmodozott, hogy balerina vagy színésznő lesz, és színészleckéket vett, de egyszer, amikor a 18. századi kevéssé ismert darabban játszott diáktársaival, énekelnie kellett, elénekelte Pamina áriáját A varázsfuvolából, mindenki csodálkozott, azt tanácsolták neki, hogy fordítsa figyelmét a zenére. Natalie belépett a Bordeaux-i Állami Konzervatóriumba, mindössze egy év alatt elvégezte az ötéves tanulmányokat, és 1985-ben kitüntetéssel diplomázott. A konzervatórium után az Orchestra National de Toulouse Capitol együttesével dolgozott. 1989-ben második helyezést ért el a France-Telecom által megrendezett New Voices versenyen, amely lehetővé tette számára, hogy egy évig a Párizsi Opera Lírai Művészeti Iskolájában tanuljon, és Eliza szerepét játssza Mozart A pásztor cár című művében. 1992 tavaszán az Olimpia rövid részét énekelte Offenbach "Tales of Hoffmann" című művéből az Opera Bastille -ben, partnere Jose van Dam volt, a produkció csalódott a kritikusok és a közönség előtt, de a fiatal énekesnő vastapssal fogadta, és észrevették. Ez a szerep mérföldkő lesz számára, 2001 -ig nyolc különböző produkcióban játssza az Olimpiát, többek között a La Scala debütálása során. 1993 -ban Natalie Dessay megnyerte a Bécsi Opera Nemzetközi Mozart -pályázatát, és a Bécsi Operában tanult és lépett fel. Itt énekelte Blonda szerepét Mozart "Abduction from the Seraglio" című művéből, amely egy másik leghíresebb és leggyakrabban játszott szerep lett. 1993 decemberében Natalie-t felajánlották Cheryl Studer helyére a bécsi Operában jól ismert Olympia szerepében. Előadása elismerést kapott a bécsi közönségtől és Placido Domingo dicséretétől, ugyanebben az évben a Lyoni Operában játszotta ezt a szerepet. Natalie Dessay nemzetközi karrierje a Bécsi Operában tartott előadásokkal kezdődött. A kilencvenes években felismerése folyamatosan nőtt, és szerepkör -repertoárja folyamatosan bővült, számos ajánlat volt, fellépett a világ összes vezető operaházában - a Metropolitan Opera, a La Scala, a Bajor Opera, a Covent Garden, a Bécsi Opera és mások. Dessay színésznő megkülönböztető jellemzője, hogy úgy véli, hogy egy operaénekesnek a színház 70% -ából és 30% -ából a zenéből kell állnia, és nemcsak arra kell törekednie, hogy elénekelje a szerepeit, hanem drámai módon is eljátssza őket, így minden szereplője új felfedezés, soha nem úgy, mint a többiek. A 2001/2002 -es szezonban Dessay kezdett vokális nehézségeket tapasztalni, és le kellett mondania fellépéseit és a koncerteket. Elhagyta a színpadot, és 2002 júliusában műtötték, hogy eltávolítsák a polipokat a hangszalagjairól, 2003 februárjában visszatért egy szólókoncerttel Párizsban, és aktívan folytatta karrierjét. A 2004/2005 -ös szezonban Natalie Dessay -t egy második műtéten kellett átesni. 2005 májusában új nyilvános megjelenésre került sor Montrealban. Natalie Dessay visszatérését lírai repertoárjának átirányítása kísérte. Feladja a "fényt", mélységi szerepek nélkül (mint Gilda a "Rigoletto" -ban) vagy olyan szerepekből, amelyeket már nem akar játszani (az Éj királynője vagy Olimpia) a "tragikusabb" karakterek javára. Ez az álláspont először komoly nézeteltéréseket hozott néhány rendezővel és kollégával. Ma Natalie Dessay karrierje csúcsán van, és korunk vezető szopránja. Főleg az USA -ban él és koncertezik, de folyamatosan turnéz Európában. Az orosz rajongók 2010 -ben Szentpéterváron, 2011 -ben pedig Moszkvában láthatták. 2011 elején énekelte (először) Kleopátra szerepét Händel Julia Caesar -jában az Opera Garnier -ban, és visszatért a Metropolitan Operához. "Lucia di Lammermoor", majd ismét visszatért Európába a "Pelléas and Melisande" koncertváltozatával Párizsban és Londonban, valamint Moszkvában. Az énekesnő közvetlen tervei között számos projekt szerepel: 2011 -ben a bécsi La Traviata és 2012 -ben a Metropolitan Opera, Kleopátra Julia Caesarban a Metropolitan Operában 2013 -ban, Manon a párizsi operában és a La Scala 2012 -ben, Marie ("The Daughter of az ezred ") Párizsban 2013 -ban, és Elvira a Metropolitanban 2014 -ben. Natalie Dessay felesége, Laurent Nauri basszus-bariton, két gyermekük született. Az opera színpadán nagyon ritkán lehet őket együtt látni, szemben sztárpár Alanya-Gheorghiu, az a tény, hogy a szopránbariton repertoárja sokkal kevesebb, mint a szoprán tenoré. Férje érdekében Dessay átvette vallását - a judaizmust.
Irina Konstantinovna Arkhipova-szovjet és orosz operaénekes, mezzoszoprán, a Bolsoj Színház szólistája (1956-1988), a Szovjetunió népművésze (1966), a Lenin-rend lovagja (1971, 1976, 1985), Lenin-díj díjazott (1978), a szocialista munka hőse (1984), az orosz állami díj díjazottja (1996). Irina Konstantinovna Arkhipova 1925. január 2 -án született Moszkvában. Már nyolcéves korában belépett a Moszkvai Konzervatórium Központi Zeneiskolájába, de hirtelen betegség miatt nem tudott ott tanulni. Később Irina belépett a Gnessin iskolába. A Nagy Honvédő Háború idején családjával Taskentbe menekítették, ahol belépett a Moszkvai Építészeti Intézetbe, amelyet szintén evakuáltak. Az érettségi után számos fővárosi létesítmény tervezésén és építésén dolgoznak, beleértve a Moszkvai Állami Egyetem új épületkomplexumát a Vorobjovij Gory -n, párhuzamos énekórákat N.M. Malysheva, majd a moszkvai konzervatóriumban tanult L. F. Savransky énekosztályán. 1953 -ban végzett a konzervatóriumban. 1954-1956 között a Szverdlovszki Opera- és Balett Színház szólistája volt. 1956-1988 között a Bolsoj Színház szólistája volt. Carmen részének előadása Georges Bizet azonos című operájában világszerte elismerést kapott. A kép mély belső felfedése és az értelmezés átgondoltsága jellemezte. A színpadi átalakítás ajándéka volt. 1955 óta külföldön turnézott (Ausztria, Lengyelország, Kelet -Németország, Finnország, Olaszország, Magyarország, Románia, Csehszlovákia, Bulgária, USA, Japán, Franciaország, Kanada). 1967 -ben és 1971 -ben énekelt a Teatro alla Scala -ban (Martha része és Marina Mnishek része). 1975 óta tanít a moszkvai konzervatóriumban, 1984 óta professzor. A nyolcvanas években koncertsorozatot adott "Az orosz romantika antológiája". 1966 -ban meghívták a Csajkovszkij Verseny zsűrijébe, 1967 óta pedig a Glinka Verseny zsűrijének állandó elnöke. Azóta a világ számos rangos versenyének zsűritagja, köztük a "Verdi hangja" és Mario del Monaco neve Olaszországban, a Queen Elizabeth verseny Belgiumban, a Maria Callas verseny Görögországban, a Francisco Vinyas verseny Spanyolországban, vokális verseny Párizsban, vokális verseny Münchenben. 1974 óta (1994 kivételével) a Csajkovszkij Verseny zsűrijének állandó elnöke volt a "szólóéneklés" szekcióban. 1997-ben Heydar Aliyev azerbajdzsáni elnök és az azeri kulturális miniszter, Pallada Bul-Bul Ogly meghívására Irina Arkhipova vezette a születésének 100. évfordulója alkalmából rendezett Bul-Bul verseny zsűrijét. . 1986 óta IK Arkhipova az All-Union Musical Society elnöke, 1990 végén átalakult a Musical Figures Nemzetközi Szövetségévé. 1983 óta - az Irina Arkhipova Alapítvány elnöke. A Moldovai Köztársaság Musical-jéről elnevezett Nemzeti Zeneakadémia tiszteletbeli doktora (1998), az Oroszország-Üzbegisztán Baráti Társaság elnöke. A 6. összehívó Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsának helyettese volt. A Szovjetunió népi helyettese (1989-1991). A könyvek szerzője: "My Muses" (1992), "Life of Music" (1997), "A Brand Named" I "(2005). Az énekes férje a Szovjetunió népművésze, Vladislav Piavko. A fia Andrey. Dédunokája - Irina. 2010. január 19 -én Irina Konstantinovna Arkhipova szívbetegséggel kórházba került a Botkin City Klinikai Kórházban. Az énekesnő 2010. február 11 -én hunyt el. 2010. február 13 -án temették el a moszkvai Novodevichy temetőben.
Maria Nikolaevna Kuznetsova orosz operaénekes (szoprán) és táncos, a forradalom előtti Oroszország egyik leghíresebb énekese. A Mariinsky Színház vezető szólistája, Szergej Diaghilev Orosz évadok résztvevője. N. A. Rimszkij-Korszakovval, Richard Strauss-szal, Jules Massenettel dolgozott, együtt énekelt Fjodor Chaliapinnal és Leonid Sobinovval. Miután 1917 után elhagyta Oroszországot, továbbra is sikeresen szerepelt külföldön. Maria Nikolaevna Kuznetsova 1880 -ban született Odesszában. Maria kreatív és szellemi légkörben nőtt fel, apja, Nyikolaj Kuznyecov művész volt, édesanyja a Mechnikov családból származott, Maria nagybátyjai a Nobel -díjas biológus, Ilja Mechnikov és Lev Mechnikov szociológus. Pjotr Iljics Csajkovszkij meglátogatta Kuznyecovék házát, aki felhívta a figyelmet a leendő énekes tehetségére, és gyermekdalokat komponált neki, Mária gyermekkora óta álmodozott arról, hogy színésznő lesz. Szülei svájci gimnáziumba küldték, Oroszországba visszatért, balettet tanult Szentpéterváron, de feladta a táncot, és éneket kezdett tanulni Marty olasz tanárnál, később pedig a baritonnál és színpadi társánál, I. V. Tartakovnál. Mindenki megjegyezte tiszta, szép lírai szopránját, a színésznő észrevehető tehetségét és a női szépséget. Igor Fedorovich Stravinsky úgy jellemezte, hogy "... drámai szoprán, amelyet ugyanolyan étvággyal lehetett látni és hallgatni". 1904 -ben Maria Kuznyecova debütált a Szentpétervári Konzervatórium színpadán Tatjana szerepében Csajkovszkij Jevgenyij Oszegin című művében, és a Mariinszkij Színházban 1905 -ben Margarita szerepében Charles Gounod Faustjában. A Mariinsky Színház szólistája, rövid szünetben Kuznyecova az 1917 -es forradalomig maradt. 1905 -ben két gramofonlemez került előadásainak felvételével Szentpétervárra, és alkotói pályafutása során összesen 36 lemezt készített. Egyszer, 1905 -ben, nem sokkal Kuznyecova debütálása után a Mariinszkijben, a színházban való fellépése során veszekedés tört ki a diákok és a tisztek között, az országban forradalmi volt a helyzet, és pánik kezdődött a színházban. Maria Kuznyecova félbeszakította Elsa áriáját R. Wagner „Lohengrin” -jéből, és nyugodtan elénekelte az „Isten mentse meg a cárt” orosz himnuszt, a buszok kénytelenek voltak abbahagyni a veszekedést, és a közönség megnyugodott, az előadás folytatódott. Maria Kuznyecova első férje Albert Albertovich Benois, az orosz építészek, művészek, történészek, Benois híres dinasztiájából származott. Karrierje virágkorában Maria kettős Kuznyecov-Benoit vezetéknév alatt volt ismert. A második házasságban Maria Kuznyecova feleségül vette a gyártó Bogdanovot, a harmadikban Alfred Massenet bankárt és iparost, a híres zeneszerző, Jules Massenet unokaöccsét. Karrierje során Kuznyecova-Benoit számos európai operabemutatón vett részt, többek között Fevronia részében, a Kitezh láthatatlan város legendájában, valamint N. Rimszkij-Korszakov és Kleopátra leányában, N. Rimszkij-Korszakov és Kleopátra J azonos című operájában. Massenet, amelyet a zeneszerző kifejezetten neki írt. És az orosz színpadon is először mutatta be Vogdolina szerepét R. Wagner "A Rajna aranyában", Cio-Cio-san G. Puccini "Madame Butterfly" -jában és még sokan mások. A Mariinsky Opera Company -val turnézott Oroszország, Franciaország, Nagy -Britannia, Németország, Olaszország, az USA és más országok városaiba. Legjobb szerepei között szerepel: Antonida (M. Glinka "Egy élet a cárnak"), Ljudmila ("Ruslan és Ljudmila" M. Glinka), Olga ("Rusalka" A. Dargomyzhsky), Masha ("Dubrovsky" E. Napravnik), Oksana (P. Csajkovszkij „Cserevicski”), Tatiana („Jevgenyij Oszegin” P. P. Csajkovszkijtól), Kupava („Hóleány” N. Rimszkij-Korszakovtól), Júlia („Rómeó és Júlia”) C. Gounod), Carmen ("Carmen" Bizet), Manon Lescaut (Manon J. Massenet), Violetta (La Traviata G. Verdi), Elsa (Lohengrin R. Wagner) és mások. 1914 -ben Kuznyecova ideiglenesen elhagyta a Mariinsky Színházat, és az orosz balettel együtt "Szergej Diaghilev balerina szerepelt Párizsban és Londonban, és részben támogatta is az előadást. Táncolt Richard Strauss "The Legend of Joseph" balettjében, a balettet korának sztárjai készítették - Richard Strauss zeneszerző és karmester, Szergej Diaghilev színpadi rendező, Mihail Fokin koreográfus, jelmezek és díszletek Lev Bakst, vezető táncos Leonid Myasin. Fontos szerep és jó társaság volt, de a produkció a kezdetektől fogva némi nehézségbe ütközött: nem volt sok idő a próbákra, Strauss rosszkedvű volt, mivel a meghívott balerinák, Ida Rubinstein és Lydia Sokolova nem voltak hajlandók részt venni, és Strauss szintén nem szeretett francia zenészekkel dolgozni, és folyton veszekedett a zenekarral, Diaghilev pedig továbbra is aggódott Vaslav Nijinsky táncos távozása miatt. A kulisszák mögötti problémák ellenére a balett sikeresen debütált Londonban és Párizsban. Amellett, hogy kipróbálta magát a balettben, Kuznyecova számos operaelőadást is bemutatott, többek között Borodin londoni Igor herceg című produkciójában. Az 1918 -as forradalom után Maria Kuznyecova elhagyta Oroszországot, ahogy egy színésznőhöz illik, drámaian szépen tette - egy kabinfiú ruhájában rejtőzött a Svédországba tartó hajó alsó fedélzetén. Operaénekes lett a stockholmi operában, majd Koppenhágában, majd a londoni Covent Garden -i Királyi Operaházban. Egész idő alatt állandóan Párizsba érkezett, és 1921 -ben végül Párizsban telepedett le, amely második alkotó otthona lett. Az 1920 -as években Kuznyecova magánkoncerteket rendezett, ahol orosz, francia, spanyol és cigány dalokat, románcokat és operákat énekelt. Ezeken a koncerteken gyakran táncolt spanyol néptáncokat és flamencót. Néhány koncertje jótékonysági volt, hogy segítse a rászoruló orosz emigrációt. A párizsi opera sztárja lett, és nagy megtiszteltetésnek tartották, hogy szalonjában fogadták. A "társadalom virága", miniszterek és iparosok tolongtak előtte. A magánkoncertek mellett gyakran dolgozott szólistaként Európa számos operaházában, többek között a Covent Gardenben, a Párizsi Operában és az Opéra Comicban. 1927 -ben Maria Kuznyecova Alekszej Cereteli herceggel és Mihail Karakash baritonnal egy "Orosz Opera" magánvállalatot szervezett Párizsban, ahová sok orosz operaénekest hívtak meg, akik elhagyták Oroszországot. Az Orosz Opera színpadra állította Szadkót, Saltan cár meséjét, Kitez láthatatlan városának legendáját és Fevronia leányát, a Sorochinskaya Fair -t és más orosz zeneszerzők operáit és balettjeit, valamint Londonban, Párizsban, Barcelonában, Madridban, Milánóban és a távoli Buenos Airesben. Az "Orosz Opera" 1933 -ig tartott, utána Maria Kuznyecova kevesebb előadást kezdett adni. Maria Kuznyecova 1966. április 25 -én halt meg Párizsban.
Annette Dasch német operaénekes, szoprán. Az egyik vezető kortárs német operaénekes. Annette Dash 1976. március 24 -én született Berlinben. Annette szülei, apja, bíró és anyja orvostudományt tanultak, szerették a zenét, és ezt a szeretetet oltották négy gyermekükbe. Itthon hagyományosan a család minden tagja zenélt és együtt énekelt, felnőtt korában minden gyermekből profi zenész lett: a legidősebb lánya - koncertzongorista, az öccsei - egy - énekes, basszus -bariton, a klasszikusok tagja pop kvintett "Adoro", a második - zenetanár ... Gyermekkora óta Annette az iskolai énekegyüttesben lépett fel, és arról álmodozott, hogy rockénekes lesz. Emellett aktív cserkész volt, és még mindig szereti a túrázást és a turizmust. 1996 -ban Annette Münchenbe költözött, hogy a müncheni Felsőfokú Zeneművészeti és Színházi Főiskolán énektanulmányokat folytasson. 1998/99 -ben zene- és dráma tanfolyamokat is végzett a grazi Zene- és Színházegyetemen (Ausztria). Nemzetközi sikert 2000 -ben ért el, amikor három nagy nemzetközi énekversenyt nyert - a barcelonai Maria Callas -versenyt, a zwickau -i Schumann -dalversenyt és a genfi versenyt. Azóta Németország és a világ legjobb operaszínpadain lépett fel - a bajor, a berlini, a drezdai állami operákban, a párizsi operában és a Champs -Élyséesben, a La Scala -ban, a Covent Gardenben, a Tokiói Operában, a Metropolitan Operában és sokan mások. 2006 -ban, 2007 -ben, 2008 -ban fellépett a salzburgi fesztiválon, 2010 -ben, 2011 -ben a Bayorot -i Wagner Fesztiválon. Annette Dash szerepköre meglehetősen széles, beleértve Armida ("Armida", Haydn) Gretel ("Hansel és Gretel", Humperdinck), Girls-Goose ("Királyi gyerekek", Humperdinck), Fjordiligi ("Mindenki") szerepét. ezt teszi ", Mozart), Elvira (Don Giovanni, Mozart), Electra (Idomeneo, Mozart), grófnő (Figaro házassága, Mozart), Pamina (A varázsfuvola, Mozart), Antonia (Hoffmann meséi, Offenbach), Liu (Turandot, Puccini), Rosalinda (A denevér, Strauss), Freya (Rajna -arany, Wagner), Elsa (Lohengrin, Wagner) és mások. Annette Dash nemcsak operaénekes, hanem oratóriumokat is énekel és koncertezik. Repertoárjában Beethoven, Britten, Haydn, Gluck, Händel, Schumann, Mahler, Mendelssohn és mások dalai szerepelnek. Az énekesnő utolsó koncertjeit az összes európai nagyvárosban tartotta (például Berlinben, Barcelonában, Bécsben, Párizsban, Londonban, Pármában, Firenzében, Amszterdamban, Brüsszelben), fellépett a Schwarzenberg -i Schubertiada fesztiválokon, az Innsbruck -i régizenei fesztiválokon. és Nantes, és más rangos fesztiválok. 2008 óta Annette Dash vezeti nagyon népszerű televíziós szórakoztató zenei műsorát, a "Dash-Salon" -ot, amelynek neve németül egybeesik a "mosoda" (Waschsalon) szóval. A 2011/2012 -es szezonban Annette Dash európai szólókörútját kezdte, közelgő operai kötelezettségvállalásai között szerepel Elvira szerepe Don Giovannitól 2012 tavaszán a Metropolitan Operában, majd Madame Pompadour bécsi szereplése, turné a bécsi Opera Japánban, a Víg özvegy szerepével ", szintén a Bayorot Fesztivál egyik előadása.
Renata Tebaldi olasz operaénekes, lírai szoprán. A háború utáni időszak egyik legkedveltebb és legnépszerűbb énekese. Minden szerepét kizárólag olaszul játszotta. Gyakran összehasonlítják az opera szerelmeseit riválisukkal és ellentétükkel - Maria Callas. Renata Ersila Clotilde Tebaldi 1922. február 1 -én született Pesaróban, Olaszországban, Theobaldo Tebaldi és Giusepina Barbieri csellóművész családjában. Nem sokkal a lányuk születése után a szülők elváltak, és Renata és édesanyja szülővárosába, Langirano -ba, Párma tartományba költöztek. Giusepina Barbieri, Renata édesanyja, tehetséges énekes volt, gyönyörű hanggal, és énekesi karrierről álmodozott, azonban álmai nem váltak valóra, és végül ápolónő lett. Három éves korában Renata súlyosan megbetegedett a gyermekbénulással, öt évbe telt a gyógyulás, tekintettel az orvosi képességek szintjére, szinte csoda volt. Nyolc éves korában édesanyja bátorította Renátát zenetanulásra, majd a templomi kórusban énekelt, tizenhárom évesen pedig zongorán lépett be a pármai konzervatóriumba. Renata határtalan szorgalommal dolgozott, napi öt órát zenélt, és egész családjához hasonlóan zongoraművészi pályáról álmodozott. Idővel azonban rájött, hogy inkább az ének felé hajlik. Mindent énekelt, amit hallott, a fő inspirációs forrás a rádió volt. Elkezdett énekleckéket venni, Renata Tebaldi három évig Ettore Campogalliani maestro mellett tanult. Egyszer a karácsonyi ünnepek alatt Pesaróban tartózkodott nagybátyjával, Valentinóval, az apja testvérével. Egy kis kávézó tulajdonosa volt, ahol Carmen Melis híres operadíva vásárolt péksüteményeket, aki ekkor elhagyta a színpadot, és a pesarói Gioachino Rossini Konzervatórium tanára volt. Valentino mesélt Melisnek unokahúgáról, és a díva beleegyezett a fiatal énekes meghallgatásába. Másnap és a nyaralás hátralévő részében Tebaldi Melis mellett tanult, és amikor visszatért Pármába, a javulás annyira drámai volt, hogy senki sem hitte el, hogy ugyanaz a hang. Ezt követően Renata Tebaldi úgy döntött, hogy Pesaróba költözik, ahol apja családjában kezdett élni, és belépett a konzervatóriumba. Carmen Melis lett Tebaldi fő tanára, ő tanította őt mind a konzervatóriumban, mind magánban. Melis ösztöndíjat rendezett neki, és megcsinálta első nyilvános koncertjét. Renata Tebaldi 1944 -ben debütált operájában, Elena szerepében Arrigo Boito "Mephistopheles" című operájában, Rovigo városában, majd számos előadás Pármában és Triesztben. Pármában Tebaldi játszotta Mimi szerepét Giacomo Puccini La Boheme című művében, majd több tucatszor előadta több évtized alatt. A második világháború zajlott, és az operaélet hanyatlóban volt, sok színházat bezártak, és kevés volt az előadás. A legnagyobb áttörést 1946 -ban érte el, amikor meghallgatta Arturo Toscaninit, aki előadókat toborzott a koncertjére. Tebaldi kedvező benyomást tett a maestróra, és „angyali hangnak” nevezte. Ugyanebben az évben debütált a La Scala -ban egy koncerten, amely a háború után nyitotta meg a színházat. A Toscanini állandó helyet biztosított Tebaldinak a világ egyik legjobb operaházában. A La Scalában 1946 -ban Margarita és Elena operaszereplőit kapta a Mefisztó és Elsa Lohengrinben. A következő évben szerepelt a La Boheme -ben és Eve -ként Wagner Meistersingers of Nürnberg című filmjében. Hamarosan Toscanini meghívta őt Aida szerepére, és Tebaldi ebben a szerepében debütált 1950 -ben a La Scala -ban, párosítva Mario Del Monacóval, Renata Tebaldi és Mario del Monaco kreatív szakszervezete a színpadon és a stúdióban hosszú lesz. gyümölcsöző. Ugyanebben az évben kezdődött Tebaldi nemzetközi karrierje, a La Scala társulattal az Edinburgh -i Fesztiválon lépett fel, majd Londonban, a Covent Gardenben az "Othello" és Verdi Requiem című operájában, az USA -ban, a San Francisco -i Operában Aida néven. Aztán ott voltak a világ legnagyobb színházai. Tebaldinak nem volt ideje a La Scala vezető énekesnőjévé válni, amikor egy új csillag jelent meg a színház színpadán - Maria Callas, aki a helyére lépett. Amikor a La Scala a Callas -t részesítette előnyben, Tebaldit sok más színház is meghívta, különösen a nápolyi Teatro San Carlo, ahol Callas felett nagyon szerették és értékelték. Az 1950-es évek közepén Tebaldi elhagyta a La Scala-t, hogy az 1955-ben Desdemona néven debütáló Metropolitan Opera primadonnája legyen. Amikor 1958-ban turnéra visszatért a La Scala-ba, a közönség negyven perces állva tapsolt neki. A rivalizálást Tebaldi és Callas között inkább a közönség és a sajtó táplálta, mint maguk az énekesek, bár tökéletesen megértették ennek a felhajtásnak gyümölcsözőségét a karrierjük szempontjából. 1968. szeptember 16 -án véget ért a hosszú versengés Tebaldi és Callas között, amikor Maria gratulált Renatának a színfalak mögött a Francesco Chilea Adriana Lecouvreur című operájában nyújtott jó szerepléséért, a két szoprán felkarolta és soha többé nem találkozott, de kedves szavakat beszélt egymás. 1960. március 4 -én Tebaldi Verdi A sors ereje című operájának felejthetetlen előadásában jelent meg. Ez az előadás azért maradt az opera történetében, mert a második felvonás közepén partnere, a híres bariton Leonard Warren a padlóra esett és a közönség előtt agyvérzésben meghalt a színpadon. A hatvanas évek elején Tebaldi hangja fáradtság jeleit kezdte mutatni, és elvesztette plaszticitását; egy évnél tovább nem jelent meg a színpadon, 1964 -ben tért nyugovóra. Ettől a pillanattól kezdődött Renata Tebaldi egyfajta második karrierje, amely inkább a drámai repertoárra összpontosított. Közel húsz éven keresztül Tebaldi rendszeresen fellépett a Metropolitan Operában, több mint 270 produkcióban vett részt, olyan operákban, mint a La Bohème, Madame Butterfly, Tosca, Manon Lescaut, Othello, Simon Boccanegra, Falstaff "és még sokan mások, és befejezte munkáját 1973. január 8 -án ugyanabban a szerepben, amellyel debütált. 1976 -ban a La Scala -ban adott búcsúkoncertjét. A színpad elhagyásakor Tebaldi művészeti öröksége 1262 előadás volt - 1048 teljes opera 48 szerepben és 214 koncert, valamint 134 hang- és videofelvétel az ő részvételével. Renata Tebaldi 2004. február 1 -jén halt meg otthonában, San Marinóban.
Inva Mula albán operaénekes, szoprán. Jelentős helyet foglal el az operavilágban, azonban az opera színpadán kívül legismertebb az "Ötödik elem" című film áriájának előadásában. Inva Mula 1963. június 27 -én született az albániai Tiranában, apja, Avni Mula híres albán énekes és zeneszerző, lánya neve - Inva apja nevének fordított olvasata. Szülővárosában éneket és zongorát tanult, először egy zeneiskolában, majd egy konzervatóriumban édesanyja, Nina Mula vezetésével. Inva 1987 -ben megnyerte az "Albánia énekese" versenyt Tiranában, 1988 -ban - a George Enescu nemzetközi versenyen Bukarestben. Operájában 1990 -ben debütált a tiranai Opera- és Balett Színházban Leila szerepével J. Bizet Gyöngykeresők című filmjében. Inva Mula hamarosan elhagyta Albániát, és énekesként dolgozott a Párizsi Nemzeti Opera kórusában (Opera Bastille és Opera Garnier). 1992 -ben Inva Mula első díjat nyert a barcelonai Butterfly versenyen. A fő siker, amely után híressé vált, a díj volt az első Placido Domingo "Operalia" versenyen Párizsban 1993 -ban. A verseny utolsó gálakoncertjét az Opera Garnier -ben tartották, Placido Domingo lemez és tenor megjelent a verseny győzteseivel, többek között Inva Mula megismételte ezt a programot az Opera Bastille -ban, valamint Brüsszelben, Münchenben és Oslóban . Ez a turné felkeltette a figyelmét, és az énekesnőt meghívták, hogy lépjen fel a világ különböző operaházaiban. Inva Mula szerepköre elég széles, énekli Verdi Gildáját a Rigolettoban, Nanette -t a Falstaffban és Violettát a La Traviatában. További szerepei Michaela a Carmenben, Antonia Hoffmann meséiben, Musetta és Mimi a La Boheme -ben, Rosina a Sevillai borbélyban, Nedda a Pagliacci -ban, Magda és Lisette a fecskében és még sokan mások. Inva Mula karrierje sikeresen folytatódik, rendszeresen fellép az európai és a világ operaházaiban, többek között a milánói La Scala, a bécsi Állami Operaház, az Arena di Verona, a Lyric Opera Chicago, a Metropolitan Opera, a Los Angeles Opera, valamint a tokiói, barcelonai színházakban, Toronto, Bilbao és mások. Inva Mula Párizst választotta otthonának, és ma inkább francia énekesnek, mint albánnak tartják. Rendszeresen szerepel a francia színházakban Toulouse -ban, Marseille -ben, Lyonban és természetesen Párizsban. 2009/10. Inva Mula a Párizsi Opera szezont nyitotta meg az Opéra Bastille -vel, Charles Gounod Mireille című operájának főszereplésével. Inva Mula számos albumot, televíziós és videofelvételt adott ki fellépéseiről DVD -n, beleértve a La Boheme, Falstaff és Rigoletto operákat. A "Fecske" opera felvétele Antonio Pappano karmesterrel és a Londoni Szimfonikus Zenekarral 1997 -ben elnyerte az "Év legjobb felvétele" Gramaphone -díjat. A kilencvenes évek közepéig Inva Mula az albán énekesnő és zeneszerző, Pirro Tchako házas volt, és karrierje elején vagy a férje vezetéknevét, vagy a kettős Mula-Tchako vezetéknevet használta, a válás után csak a keresztnevét kezdte használni. - Inva Mula. Inva Mula, az operaszínpadon kívül, hírnevet szerzett magának azzal, hogy Diva Plavalaguna (magas, kék bőrű idegen, nyolc csápú idegen) szerepét hangoztatta Jean-Luc Besson Az ötödik elem című fantasy filmjében, Bruce Williss és Mila Jovovich főszereplésével. Az énekes Gaetano Donizetti "Lucia di Lammermoor" című operájából és a "Dance of the Diva" dalból adta elő az "Oh, fair heaven! .. Sweet sound" (Oh, giusto cielo! .. Il dolce suono) áriát. amelyet nagy valószínűséggel a hang elektronikus feldolgozáson esett át, hogy olyan magasságot érjen el, amelyet egy személy nem tud megszólalni, bár a filmkészítők ennek az ellenkezőjét állítják. Luc Besson rendező azt szerette volna, ha a film szeretett énekesnője, Maria Callas hangját kapja, de a rendelkezésre álló felvételek minősége nem volt elég jó ahhoz, hogy a film filmzenéjén használni lehessen, és Inva Mula -t bérelték fel a filmzenéhez.
Maria Callas (angolul Maria Callas; név a születési anyakönyvi kivonatban - Sophia Cecelia Kalos, angol Sophia Cecelia Kalos, Cecilia Sophia néven keresztelve Anna Maria Kalogeropoulos - görögül Μαρ? Α Καλογεροπο? Λου; 1923. december 2. (4), New York - szeptember 1977. 16., Párizs) - amerikai operaénekes (szoprán). Maria Callas olyan operareformátorok közé tartozik, mint Richard Wagner és Arturo Toscanini. Század második felének kultúrája elválaszthatatlanul kötődik a nevéhez. Az 1950 -es évek elején, a posztmodernizmus előestéjén, amikor a 19. századi opera esztétikai anakronizmussá vált, Maria Callas visszahozta az operaművészetet a színpadi Olympus tetejére. A bel canto korszakát felelevenítő Maria Callas nem korlátozódott a virtuális koloratúrára Bellini, Rossini és Donizetti operáiban, hanem hangját a fő kifejezőeszközré változtatta. Sokoldalú énekesnő lett, repertoárja a klasszikus opera -sorozatoktól, mint például Spontini Vestal, Verdi legújabb operái, Puccini verista operái és Wagner zenei drámái. Callas karrierjének felemelkedése a 20. század közepén az LP megjelenésével párosult, és barátságot kötött az EMI lemezcégének, Walter Legge -nek. A karmesterek új generációjának, például Herbert von Karajannak és Leonard Bernsteinnek, valamint olyan filmeseknek, mint Luchino Visconti és Franco Zeffirelli új generációjának színpadára lépése az operaházak színpadára tette az összes előadást Maria Callas mellett. Az operát valódi drámai színházzá változtatta, még "trillákat és mérlegeket is kényszerítve az öröm, a szorongás vagy a vágyakozás kifejezésére". Maria Callas New Yorkban született, görög bevándorló családban. 1936 -ban Mária édesanyja, Gospel visszatért Athénba, hogy tovább folytassa lánya zenei nevelését. Az anya a lányában akarta megtestesíteni kudarcot vallott tehetségét, és elkezdte vinni a New York -i Könyvtárba az Fifth Avenue -n. Maria hároméves korától kezdett klasszikus zenét hallgatni, öt évesen zongoraleckéket vett, nyolcéves korában pedig énekórákat. 14 éves korában Maria az athéni konzervatóriumban kezdett tanulni, az egykori spanyol énekes, Elvira de Hidalgo vezetésével. 1941 júliusában a németek által megszállt Athénban Maria Callas Tosca néven debütált az athéni operában. 1945 -ben Maria Callas visszatért New Yorkba. Bukások sora következett: nem ismerkedett meg Toscaninivel, nagy súlya miatt nem volt hajlandó elénekelni a Cio-Cio-San részét a Metropolitan Operában, remélve, hogy újraéled a chicagói Lyric Opera, ahol remélte, énekelni, összeesett. 1947 -ben Callas debütált az Arena di Verona színpadán Ponchielli La Gioconda című művében Tullio Serafin vezényletével. A találkozó Seraphinnal volt, Callas szavaival élve: "A karrier igazi kezdete és életem legnagyobb sikere." Tullio Seraphin bevezeti Callas -t a nagy opera világába. 1948 végén énekli Verdi Aida és Bellini Normája első részeit. 1949 elején, egy héten belül Brunhilde énekkel összeegyeztethetetlen szerepe Wagner Valkyrie -jében és Elvira Bellini The Puritans című művében létrehozta Maria Callas énekesnő kreatív jelenségét. Lírai, drámai és koloratúra részeket énekelt, ami énekes csoda volt - „négy hang egy torkában”. 1949 -ben Callas Dél -Amerikába turnézott. 1950 -ben énekel először a La Scala -ban, és az „olasz primadonnák királynője” lesz. 1953 -ban az EMI először teljes felvételeket adott ki operákról Maria Callas mellett. Ugyanebben az évben 30 kilogrammal fogy. Az átalakult Callas magával ragadja a közönséget az európai és amerikai operaszínpadokon Donizetti Lucia di Lammermoor, Norma Bellini, Medea Cherubini, Verdi Troubadour és Macbeth, valamint Tosca Puccini operáiban. 1957 szeptemberében Maria Callas először találkozott Arisztotelész Onassissal egy bálon, Elsa Maxwell újságíró születésnapja tiszteletére Velencében. 1959 tavaszán, Velencében újra találkoztak egy bálon. Ezt követően Onassis Londonba ment Callas koncertre. A koncert után meghívta őt és férjét a jachtjára. 1959. november végén Onassis felesége, Tina válási kérelmet nyújtott be, Callas és Onassis ekkor nyíltan együtt jelentek meg a társadalomban. A pár szinte állandóan verekedett, és 1968 -ban Maria Callas az újságokból megtudta, hogy Arisztotelész Onassis feleségül vette az Egyesült Államok elnökének özvegyét, Jacqueline Kennedyt. 1959 -ben fordulópont következett sikeres karrier ... Ezt elősegítette a hangvesztés, a botrányok sora, a válás, a Metropolitan Operával való szakítás, a La Scala -ból való kényszerű távozás, az Arisztotelész Onassis iránt érzett boldogtalan szerelem és a gyermek elvesztése. Az 1964 -es színpadra való visszatérési kísérlet újabb kudarccal zárul. Veronában Maria Callas találkozott Giovanni Batista Meneghinivel, a helyi iparossal. Kétszer idősebb volt nála, és rajongott az opera iránt. Nemsokára Giovanni bevallotta szerelmét Maria -nak, teljesen eladta üzletét, és Callasnak szentelte magát. 1949 -ben Maria Callas és Giovanni Meneghini összeházasodtak. Ő lett minden Maria számára: hűséges házastárs, szerető apa, odaadó menedzser és nagylelkű producer. 1969 -ben Pier Paolo Pasolini olasz rendező meghívta Maria Callast, hogy játsszon Medea szerepében az azonos című filmben. Bár a film nem volt kereskedelmi siker, mégis nagy filmes érdeklődés övezi, akárcsak Pasolini összes többi műve. Médeia szerepe Maria Callas számára az egyetlen szerep volt az operán kívül. Élete utolsó éveiben Maria Callas Párizsban élt, gyakorlatilag anélkül, hogy elhagyta volna a lakást, ahol 1977 -ben meghalt. Hamvasztották és eltemették a Pere Lachaise temetőben. Később hamvait szétszórták az Égei -tengerre. Olasz foniatristák (a hangszalagok betegségeire szakosodott orvosok) Franco Fussi és Nico Paolillo megállapították Maria Callas operadíva halálának legvalószínűbb okát - írja az olasz La Stampa (a cikk angol nyelvű fordítása, amelyet a Parterre Box közölt). Kutatásaik szerint Callas dermatomyositisben, a kötőszövet és a simaizom ritka rendellenességében halt meg. Fussi és Paolillo erre a következtetésre jutottak, miután tanulmányozták Callas különböző években készült felvételeit, és elemezték hangjának fokozatos romlását. A stúdiófelvételek és az élő előadások spektrográfiai elemzése azt mutatta, hogy a hatvanas évek végére, amikor a hangromlása nyilvánvalóvá vált, Callas hangtartománya valójában szopránról mezzoszopránra változott, ami megmagyarázta a magas hangok változását az előadásában Ezenkívül a gondos tanulmányozás A későbbi koncertjeiről készült videofelvételekből kiderült, hogy az énekesnő izmai jelentősen meggyengültek: a mellkasa légzéskor gyakorlatilag nem emelkedett, belégzéskor az énekesnő felemelte a vállát és megfeszítette a deltaizmait, vagyis valójában , a leggyakoribb hibát a hangizom támogatásával követte el. Maria Callas halálának oka nem biztos, de azt feltételezik, hogy az énekes szívmegállás következtében halt meg. Fussi és Paolillo szerint munkájuk eredményei közvetlenül azt jelzik, hogy az ebből eredő miokardiális infarktus a dermatomyositis következtében kialakult szövődmény volt. Figyelemre méltó, hogy Callas diagnózisát (dermatomyositis) nem sokkal halála előtt állapította meg orvosa, Mario Jacovazzo (ez csak 2002 -ben vált ismertté). Maria Callas Santuzza operaszerepei - Mascagni vidéki becsülete (1938, Athén) Tosca - Tosca Puccini (1941, athéni opera) Gioconda - Ponchielli La Gioconda (1947, Arena di Verona) Turandot - Turandot Puccini (1948, Carlo Felice) (Genova) Aida - Aida by Verdi (1948, Metropolitan Opera, New York) Norm - Norma Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden London; 1954, Lyric Opera, Chicago) Brunhilde - Wagner Valkyrie (1949-1950) , Metropolitan Opera) Elvira - Bellini puritánjai (1949-1950, Metropolitan Opera) Elena - szicíliai vespers "Verdi (1951, La Scala", Milánó) Kundri - "Parsifal" Wagner ("La Scala") Violetta - "La Scala" Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Cherubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestal" Spontini (1954, "La Scala") Gilda - "Rigoletto" Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Cio -Chio -san) - "Madame Butterfly" Puccini ("La Scala") Lady Macbeth - "Macbeth" Verdi Fedor - "Fedora" Giordano Anna Boleyn - "Anna Boleyn "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermoor "Donizetti Amina -" Somnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet
Joyce DiDonato híres amerikai operaénekes, mezzoszoprán. Korunk egyik vezető mezzoszopránjának és Gioacchino Rossini műveinek legjobb tolmácsolójának tartják. Joyce DiDonato (szül. Joyce Flaherty) 1969. február 13 -án született az amerikai Kansas állambeli Pryre Village -ben, egy ír gyökerű családban, a hat gyermek közül a hatodikban. Apja a helyi egyházi kórus vezetője volt, Joyce énekelt benne, és arról álmodozott, hogy Broadway -sztár lesz. 1988 -ban belépett a Wichita Állami Egyetemre, ahol éneket tanult. Miután a Joyce Egyetem DiDonato úgy döntött, folytatja zenei tanulmányait, és 1992 -ben belépett a Philadelphiai Énekművészeti Akadémiába. Az akadémia után több éven keresztül részt vett a "Fiatal művész" képzési programokban különböző operatársaságokban: 1995 -ben - a "Santa Fe Opera" -ban, ahol zenei gyakorlatot kapott, és debütált az operában a nagyszínpadon, de így messze kisebb szerepekben W.A. Mozart "Figaro házassága", R. Strauss "Salome", I. Kalman "Maritza grófnő" operáiban; 1996 és 1998 között - a Houston Grand Opera -ban, és elismerték a legjobb "feltörekvő művésznek"; 1997 nyarán - a San Francisco Operában a Merola Opera képzési programjában. Tanulmányai és kezdeti gyakorlata során Joyce DiDonato számos ismert énekversenyen vett részt. 1996 -ban második lett a houstoni Eleanor McCollum versenyen, és megnyerte a Metropolitan Opera verseny körzeti meghallgatását. 1997 -ben elnyerte a William Sullivan -díjat. 1998 -ban második helyezést ért el a Placido Domingo Operalia versenyén Hamburgban, és első helyezést ért el a George London versenyen. A következő években még sok különböző díjat és díjat kapott. Joyce DiDonato 1998 -ban kezdte szakmai karrierjét az Egyesült Államok több regionális opera -társulatában, elsősorban a Houston Grand Opera -ban. És a széles közönség számára ismertté vált, köszönhetően annak, hogy Mark Adamo "Kis nő" című operájának televíziós világpremierjén megjelent. A 2000-2001-es szezonban. DiDonato debütált Európában, rögtön La Scala -val kezdve Angelina szerepében Rossini Hamupipőkéjében. A következő évadban bővítette ismeretségét az európai közönséggel, és szerepelt a Holland Operában, mint Händel Sesta Julius Caesarja, a Párizsi Operában Rosina szerepében Rossini A Sevillai borbély című művében, és a Bajor Állami Operaházban, mint Cherubino a Mazart Figaro házassága című filmben. és a Vivaldi "Glory" koncertprogramjaiban Ricardo Muti és a La Scala Orchestra, valamint "A Szentivánéji álom" F. Mendelssohn Párizsban. Ugyanebben a szezonban az Egyesült Államokban debütált a Washingtoni Állami Operaházban Dorabella szerepében Mozart "This Is What Do Do" című művében. Ekkor Joyce DiDonato már igazi operasztár lett világhírű, a közönség szerette és a sajtó is dicsérte. További karrierje csak kibővítette turnéföldrajzát, és új operaházak és fesztiválok kapuit nyitotta meg - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Madridi Királyi Színház, Tokiói Új Nemzeti Színház, Bécsi Állami Operaház és társai. Joyce DiDonato különféle zenei díjak és díjak gazdag gyűjteményét gyűjtötte össze. Ahogy a kritikusok rámutatnak, ez talán az egyik legsikeresebb és legsimább karrier a modern operavilágban. És még az a baleset sem történt meg, amely 2009. július 7 -én történt a Covent Garden színpadán a "Sevillai borbély" előadása során, amikor Joyce DiDonato megcsúszott a színpadon és eltörte a lábát, nem szakította meg ezt az előadást, amelyet mankóval fejezett be és a későbbi tervezett előadások sem, amelyeket a tolószékből vezetett ki, a közönség nagy örömére. Ezt a "legendás" eseményt DVD -n rögzítik. Joyce DiDonato az elmúlt 2010–2011-es szezont a salzburgi fesztivállal kezdte, és Adalgiz néven debütált a Norma Belinni-ben, Edita Gruberova pedig Norma, majd koncertprogrammal az Edinburgh-i Fesztiválon. Berlinben ősszel a Sevillai borbélyban Rosina, Madridban pedig a Rózsák lovagja Octavianus szerepét játszotta. Az év további díjakkal zárult, az első a német Echo Klassik Hanglemez -akadémián, amely Joyce DiDonatót „Legjobb női énekes 2010” -nek választotta. A következő két díjat egyszerre az angol "Gramophone" klasszikus zenei folyóirat kapta, amely "Az év legjobb előadójának" választotta, és Rossini áriáival ellátott CD -jét választotta a legjobb "Év előadója" -nak. Az Egyesült Államokban folytatva a szezont, Houstonban lépett fel, majd a Carnegie Hall -ban koncertezett. A Metropolitan Opera két szerepben üdvözölte: az Isolier című lapot Rossini "Ori grófjában" és a zeneszerzőt R. Strauss "Ariadne auf Naxos" című művében. Az európai szezont Baden-Badenben, Párizsban, Londonban és Valenciában túrákkal fejezték be. Az énekesnő honlapja elfoglalt ütemtervet tartalmaz jövőbeli fellépéseiről, ebben a listában csak 2012 első felére esik körülbelül negyven fellépés Európában és Amerikában. Joyce DiDonato most feleségül vette Leonardo Vordoni olasz karmestert, akivel az USA Missouri állambeli Kansas Cityben élnek. Joyce továbbra is első férje vezetéknevét használja, akit az egyetem után feleségül vett.
Julija Novikova orosz operaénekes, szoprán. Julia Novikova 1983 -ban született Szentpéterváron. 4 éves korában kezdett zenét tanulni. Kitüntetéssel végzett a zeneiskolában (zongora és fuvola). Kilenc évig tagja és szólistája volt a Szentpétervári Televízió és Rádió Gyermekkórusának S.F. Gribkov. 2006 -ban kitüntetéssel végzett a Szentpétervári Állami Konzervatóriumban. AZON. Rimszkij-Korszakov, énekosztály (O.D. Kondina tanár). A konzervatóriumban végzett tanulmányai alatt az opera stúdióban énekelte Suzanne (Figaro házassága), Serpina (A cselédlány), Martha (A cár menyasszonya) és Violetta (La Traviata) szerepét. Julia Novikova 2006 -ban debütált szakmai pályán a Mariinsky Színházban, mint Flóra B. Britten A csavar fordulata című művében (vezényelte V. Gergiev és P. Smelkov). Julia első állandó szerződését a dortmundi színházban kapta, amikor még a konzervatórium diákja volt. 2006-2008 között. Julia a Dortmundi Színházban Olimpia ("Hoffmann meséi"), Rosina ("Sevillai borbély"), Shemakhan királynő ("Aranykakas") és Gilda ("Rigoletto") szerepét játszotta. az Éj királynője ("A varázsfuvola") része a frankfurti operában. A 2008-2009-es szezonban. Julia az Éj királynőjének részével visszatért a frankfurti Operába, és ezt a részt Bonnban is előadta. Szintén ebben a szezonban Oscar ("Masquerade Ball"), Medoro ("Furious Orlando" Vivaldi), Blondchen ("Abduction from the Seraglio") szerepeltek a Bonni Operában, Gilda - Lübeckben, Olimpia - a Komische Operben (Berlin) ). 2009-2010 szezon sikeres előadással kezdődött Gildaként a Rigoletto premier -produkciójában a Berliner Komische Operában. Ezt követte az Éj királynője a hamburgi és a bécsi Állami Operaházban, a berlini Staatsoperben, Gilda és Adina ("Szerelmi bájital") a Bonni Operában, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") a Strasbourgi Operában, Olimpia a Komische operákban és Rosina Stuttgartban ... 2010. szeptember 4 -én és 5 -én Julia előadta Gilda szerepét a Rigoletto élő TV -közvetítésében Mantovából 138 országba (A. Andermann producer, Z. Meta karmester, M. Belokchio rendező, Rigoletto P. Domingo stb.) . A 2010-2011-es szezonban. Julia fellép Amina (Somnambula) párjával Bonnban, Norina (Don Pasquale) Washingtonban, Gilda a Comische Berlinben, Olympia a frankfurti és Oscar operákban, az Éj királynője, Zerbinetta és Adina a Bécsi Állami Operaházban. Yulia Novikova koncerteken is megjelenik. Julia fellépett a Duisburgi Filharmonikus Zenekarral (karmester J. Darlington), a Deutsche Radio Philharmonie Orchestra -val (rendező: Ch. Poppen), valamint Bordeaux -ban, Nancy -ban, Párizsban (Champs Elysees Színház), Carnegie Hallban (New York). Előadások voltak az amszterdami Grachten Fesztiválon és a hágai Muziekdriedaagse Fesztiválon, gálakoncerten a Budapest Operában. A legközelebbi tervek között szerepel egy koncert a berni kamarazenekarral és egy újévi koncert Bécsben. Yulia Novikova - számos nemzetközi zenei verseny győztese és díjasa: - Operalia (Budapest, 2009) - első díj és közönségdíj; - Zenei debütálás (Landau, 2008) - győztes, az Emmerich Smola -díj nyertese; - Új hangok (Gutersloh, 2007) - Közönségdíj; - Nemzetközi Verseny Genfben (2007) - Közönségdíj; - Nemzetközi verseny. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - harmadik díj és díj a kortárs svéd zene legjobb előadásáért. Információ az énekes, Julia Novikova hivatalos weboldaláról http://www.julianovikova.com/
Az Odessza Nemzeti Akadémiai Opera- és Balett Színház Ukrajna egyik legrégebbi operaháza. Az első színházépület megnyitására 1810 -ben került sor. A modern épületet 1887 -ben F. Fellner és G. Helmer (Bureau Fellner & Helmer) építészek építették bécsi barokk stílusban. A színház épületének teljes helyreállítása 2007 -ben fejeződött be. Színpad - 500 négyzetméter. méter, az ülőhelyek száma - 1636. A színházat P.I. Csajkovszkij, N.A. Rimszkij -Korszakov, S.V. Rachmaninov, nagyszerű Enrico Caruso, Fjodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nezhdanova, Leonid Sobinov énekelte, Anna táncolta Pavlova és Isadora Duncan. A színház kiemelkedő szólistái közé tartozik A. Azrikan. A színházi társulat sikeres produkciói között szerepelt: "Carmen", "Traviata", "Troubadour", "Rigoletto" "Zaporozhets túl a Dunán", "Cio-Cio-San", "Natalka-Poltavka", "Giselle" , "Alvó szépség". Alexander Puskin megemlítette az odesszai színházat az "Eugene Onegin" regényben. A színház 120. évfordulójára az Ukrán Nemzeti Bank emlékérméket bocsátott ki. Az Opera- és Balett Színház a város kulturális intézményei közül idősebbnek nevezhető. Odessza 1804 -ben megkapta a színházépítés jogát, és 1809 -ben már meg is épült. A projekt szerzője a híres francia építész, Thomas de Thomon, aki annak idején számos épületet épített Szentpéterváron. Az ünnepélyes megnyitóra 1810. február 10 -én került sor. Az első előadás Fröhlich egyfelvonásos operája volt, „Az új család”, és a vaudeville „A vigasztalott özvegy” című P.V. Fortunatov orosz társulat. 1873 -ban a régi színház teljesen leégett. Szerencsére senki sem sérült meg. F. Fellner és G. Helmer bécsi építészek javaslatot tettek egy új városi színház projektjének létrehozására, amelynek tervei szerint színházak épültek számos európai városban (Bécs, Budapest, Drezda, Zágráb stb.). Majdnem 11 év telt el a tűz pillanatától az első kő letételéig az új színház alapjaiban. A színházat 1887. október 1 -jén nyitották meg. 1925 márciusában egy új tűz hatására a színpad teljesen leégett, a csarnok pedig megrongálódott. Rövid idő alatt újjáépítették a színházat, és egy év múlva az előadásokat újraindították. A színpad új technikai eszközöket kapott, két vasbeton függönyt szereltek fel, szükség esetén elvágva a színpadot a nézőtértől és az irodahelyiségektől. Amint az emléktábla felirata tanúsítja, a színház erkélyén 1944. április 10 -én a város felszabadításának zászlaja felemelkedett (egyébként a németek azt tervezték, hogy felrobbantják a színházat a visszavonulás). Az odesszai operaház elsősorban építészetéről híres, elrendezését és műszaki adatait tekintve nem marad el Európa legjobb színházaitól. A tervben az épület egy patkó alakú közönségcsarnokból áll, galériákkal körülvéve, egy előcsarnokból és egy téglalap alakú színpadból, amelyhez mellékhelyiségek tartoznak. Az épület hossztengelye mentén a főbejárat kétszintes portálja van, magas padlástérrel, a keresztirányú mentén az oldalbejáratok háromárkú galériái. Az elrendezés sugárirányú - a kijárathoz vezető folyosókat a középpontból a sugarak mentén, különböző irányokban kell lefektetni. A közvetlenül a színház kijáratához vezető lépcsők szintjei is vannak. Az épületet fémrácsos rendszer, cinkbevonat borítja. A nézőtér burkolata a vízszintes és függőleges szimmetriatengelyek mentén síkokkal levágott ellipszoid egy részének felületéhez hasonlít; ezt kerek, kupolával ellátott lámpás koronázza, alacsony toronnyal kiegészítve. A színház épülete a bécsi barokk stílusában készült. Külsőleg szerkezetileg 3 emeletből áll. Az 1. (alagsor) és a 2., amelyet csak a toszkán rend oszlopai díszítettek a loggiákban, egyetlen egészet alkotnak, nehézkesnek és alapvetőnek tűnnek, statikussá téve az épületet. A harmadik emelet, világosabb, finomabb, kifinomult részletekkel, íves loggiákkal, oszlopokkal és ión rendi pilaszterekkel, elrejti az alsó emeletek nehézségét, és megteremti a könnyedség illúzióját. A kecses portikusz és a kupolás tető további hatásokat kölcsönöz. Úgy tűnik, hogy az épület "lebeg" a föld felett. A homlokzat felett egy szobrászati csoport látható, amely Melpomene színházi tragédia múzsáját ábrázolja egy szekéren, amelyet 4 párduc rajzolt meg. Az alábbiakban két mitológiai szobrászati csoport is látható: bal oldalon Orpheusz játssza a kentaur citharáját, a jobb oldalon Terpsichore táncának múzsája táncol egy lánnyal. A portika oromzatán több dátumot római számmal jeleznek: az első sor - a színház építésének kezdete és vége (1884 - 1887), a második sor - a "színház égett" kifejezés és az 1925 -ös év, majd az 1967 -es év és az „újjáépítés” szó. A központi bejárat mellett szoborcsoportok állnak, amelyek a Vígjátékot és a Tragédiát képviselik: a bal oldalon - Euripidész "Hippolytus" tragédiájának töredéke, a jobb oldalon - Aristophanes "Madarak" című vígjátékának epizódja. Az oromfal mentén a felső emelet kerek fülkéiben orosz írók és zeneszerzők mellszobrai vannak felszerelve: A. Puskin, M. Glinka, A. Griboyedov, N. Gogol (szobrászok - F. Netali és F. Friedl, stukkó - L. Striccius F. Etel vezetésével). Az épület legszebb része a belső tér, mindenekelőtt a néhai csarnok, amelyet a késő francia rokokó stílusában hoztak létre, és stukkós aranyozott dísztárgyak díszítik. A mennyezetet díszítő kompozíció Leffler 4 Shakespeare-cselekményen alapuló festmény-érmére épül (Hamlet, Szentivánéji álom, Téli mese, Ahogy tetszik). A mennyezet közepén egy nagy csillár ütközik a áttört részletekkel. A lépcsőkben, oldalsó előcsarnokban és a dobozokba vezető lépcsők mentén kialakított kecses stukkó díszíti a figyelmet. Az A. Golovin vázlata szerint létrehozott függöny lenyűgözi ízét. Színpad - 500 négyzetméter. méter. A szoba egyedi akusztikája lehetővé teszi, hogy még egy suttogást is közvetítsen a színpadról a terem minden sarkába. A csarnokban a nézők ülőhelyei a standokon, a benoir, a félemeleten, az 1. és a 2. emeleten, valamint a galériában találhatók. A dobozok közül kiemelkedik a "királyi" doboz - a félemelet közepén, közvetlenül a színpaddal szemben. Az első sorban 12 ülés van. Az épület leülepedésének és a tartószerkezetek repedéseinek megállítása érdekében 1951-1956-ban folytak a színház alapjainak megerősítése folyékony üveggel történő szilikálással (kb. 6 millió liter olvadt üveg). gödrökön keresztül öntik az alapba). 1965 -1967 - a színház teljes helyreállítása, kívül és belül. A Szovjetunió kormánya 4 millió rubelt és 9 kg tiszta aranylevelet költött el. Ezek az intézkedések azonban nem sokáig segítettek - a színház üledékes kőzetekre épült, így megsemmisítési folyamata folytatódott. A kilencvenes évek közepére az épület katasztrofális állapotban volt, és 1996-ban az ukrán minisztertanács pénzeszközöket osztott ki egy új nagy helyreállításhoz. A munka befejezését eredetileg 1999 -re tervezték, majd pénzhiány miatt többször elhalasztották. Az alapot megerősítették vasbeton cölöpök öntésével. Az épület teljes helyreállítása 2007 -ben fejeződött be. A színház nagyban hozzájárult a zenei kultúra fejlődéséhez Dél -Ukrajnában. Itt P. I. Csajkovszkij, M. A. Rimszkij-Korszakov, S. V. Rahmanyinov, Eugene Isaye, Pablo Sarasate és mások adták elő műveiket, Enrico Caruso, Fjodor Chaliapin, Solomeya Krushelnitskaya, Antonina Nezhdanova, Leonid Sobinov, J. Anselmi, Tia Ruffist Geraldoni, Anna Pavlova, Isadora Duncan, EV Geltser táncolt. Az előadások és a szimfonikus koncertek karmesterei A.G. Rubinstein, E.F.Napravnik, A.S.Arensky, A.K. Glazunov és mások voltak. 1926 -ban a színház elnyerte az "akadémiai", 2007 -ben a "nemzeti" státuszt. A színházban szimfonikus koncerteket rendeznek, különösen orgonakoncerteket, mert a színház rendelkezik a legjobb akusztikai adatokkal a városban és beépített orgonával. A színházban több évtizede működik gyermekbalettiskola - a város egyedülálló alkotóintézete és a színház balett -társulatának "személyzet kovácsa". A színháznak nagy operacsapata van, amelyek közül kiemelhetjük: Anatolij Boiko ukrán népművész (basszusgitár), ukrán népművész Valentina Vasziljeva (mezzoszoprán), Ukrajna népművésze, Anatolij Kapustin (tenor), Ukrajna népművésze Ljudmila Shirina (szoprán). A színház balett -társulata 50 főből áll. Köztük vannak Andrej Musorin és Elena Kamenskikh, Ukrajna kiváló művészei - Rudolf Nurejev búcsújárásának résztvevői. Az Odessza Nemzeti Akadémiai Opera- és Balett Színház fő karmestere professzor, Ukrajna népművésze, Yarema Antonovich Skibinsky. A balett -táncosok turnéztak Kanadában, Japánban, Vietnamban, Srí Lankán, Kínában, Magyarországon, Bulgáriában, Finnországban, Dél-Korea, Olaszország, Spanyolország, Portugália - Maya Plisetskayával, Indonéziával, Svájccal, Svédországgal és más országokkal. A modern színház leghíresebb és legsikeresebb produkciói közé tartoznak a következő előadások: "Carmen", "Traviata", "Troubadour", "Rigoletto", "Zaporozhets túl a Dunán", "Cio-Cio-San", "Natalka-Poltavka" "," Giselle, Diótörő, Csipkerózsika. Ezeken az előadásokon általában megtelt a terem. Alekszandr Szergejevics Puskin "Eugene Onegin" (szakasz "Részletek Onegin útjából"). De a kék este besötétedik, Itt az ideje, hogy minél hamarabb elmenjünk az operába: Van egy elragadó Rossini, Európa kedvese - Orfeusz ... ... De vannak -e csak varázslatok? És a felfedező lorgnette? És a kulisszatitkok? Primadonna? és balett?
A La Scala (olasz Teatro alla Scala vagy La Scala) világhírű operaház Milánóban (Olaszország). Minden vezető operasztár megtiszteltetésnek tartotta, hogy az elmúlt két és fél évszázadban felléphet a La Scala -ban. A Teatro alla Scala ad otthont az azonos nevű operacsapatnak, kórusnak, balettnek és szimfonikus zenekarnak. Ehhez kapcsolódik a Teatro alla Scala Academy is, amely professzionális képzést kínál a zene, a tánc és a színpadi menedzsment területén. A színház előcsarnokában múzeum található, ahol festmények, szobrok, jelmezek és egyéb, az opera és a színház történetéhez kapcsolódó dokumentumok láthatók. A színház épületét Maria Teresa osztrák császárné megrendelésére építették Giuseppe Piermarini építész 1776-1778-as terve alapján. a Santa Maria della Scala templom helyén, ahonnan maga a színház neve származik. A templom viszont 1381 -ben kapta nevét a védnöktől - a veronai uralkodók családjának Scala (Scaliger) nevű képviselőjétől - Beatrice della Scala (Regina della Scala). A színházat 1778. augusztus 3 -án nyitották meg Antonio Salieri "Elismert Európa" című operájának produkciójával. A 18. század végén - a 19. század elején P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra olasz zeneszerzők operái jelentek meg a színház repertoárjában. A színház színpadán G. Rossini operáinak premierjei "Érintetkő" (1812), "Aurelianus Palmyrában" (1813), "Török Olaszországban" (1814), "A tolvajszarka" (1817) és mások (az egyikben Olaszországban debütált Caroline Unger), valamint J. Meyerbeer operái "Anjou -i Margit" (1820), "A száműzetés Grenadából" (1822) és Saverio Mercadante számos műve. Az 1830 -as évek óta G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini művei jelentek meg a színház repertoárjában, és először Bellini „Kalóz” (1827) és „Norma” (1831) művei. Lucretius Borgia ”(1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) és Falstaff (1893), Verdi, Madame Butterfly (1904) és Turandot Puccini. A második világháború alatt a színház megsemmisült. Miután L. Secchi mérnök visszaállította eredeti megjelenését, a színházat 1946 -ban nyitották meg újra. A színház épületét többször is felújították. Az utolsó helyreállítás három évig tartott, és több mint 61 millió eurót költöttek rá. 2004. december 7 -én a megújult színpadon elhangzott első zenemű Antonio Salieri "Elismert Európa" című operája volt. Az ülések száma 2030, ami jóval kevesebb, mint a legutóbbi restaurálás előtt, az ülések számát csökkentették a tűzbiztonság és a nagyobb kényelem érdekében. Hagyományosan a La Scala új szezonja télen kezdődik - december 7 -én (ami a világ többi színházához képest szokatlan) Szent Ambrus napján, Milánó védőszentjén, és novemberben ér véget. És minden előadásnak éjfél előtt kell véget érnie, ha az opera nagyon hosszú, akkor korán kezdődik.
A Sydney -i Operaház a világ egyik leghíresebb és legkönnyebben felismerhető épülete, amely Ausztrália legnagyobb városának, Sydney -nek a szimbóluma, és Ausztrália egyik fő látnivalója - a tetőt alkotó vitorla alakú kagylók teszik ezt az épületet ellentétben bármely más a világon. Az Operaház a modern építészet egyik kiemelkedő épülete, és 1973 óta a Harbor -híddal együtt Sydney fémjele. A Sydney -i Operaházat 1973. október 20 -án nyitotta meg II. Erzsébet angol királynő. A Sydney Operaház Sydney kikötőjében, a Bennelong Pointban található. Ezt a helyet egy ausztrál bennszülöttről, a kolónia első kormányzójának barátjáról nevezték el. Nehéz elképzelni Sydneyt az Opera nélkül, de 1958 -ig rendes villamosraktár volt a helyén (az operaépület előtt volt egy erőd, majd egy villamosraktár). Az Operaház építésze a dán Jorn Utzon. A gömb alakú héjak koncepciójának sikere ellenére, amely megoldotta az építés minden problémáját, jól alkalmas a tömegtermelésre, a pontos gyártásra és a könnyű telepítésre, az építkezés késett, elsősorban a helyiségek belső díszítése miatt. A tervek szerint az Opera építése 4 évig tart, és 7 millió ausztrál dollárba kerül. Ehelyett az opera építése 14 évet vett igénybe, és 102 millió dollárba került! A Sydney Operaház egy expresszionista épület, radikális és innovatív kialakítással. Az épület területe 2,2 hektár. Magassága 185 méter, maximális szélessége 120 méter. Az épület súlya 161 000 tonna, és 580 cölöpön nyugszik, amelyeket a tengerszinttől csaknem 25 méter mélyen engednek a vízbe. Tápellátása megegyezik egy 25 ezer lakosú város áramfogyasztásával. A villamos energia 645 kilométer kábelre van elosztva. Az operaház tetője 2194 előregyártott részből áll, magassága 67 méter, súlya több mint 27 tonna, az egész szerkezetet 350 kilométer hosszú acélkábelek tartják. A színház tetőjét egy 492 láb átmérőjű, nem létező betongömb "héjaiból" alkotják, amelyeket általában "héjaknak" vagy "vitorláknak" neveznek, bár ez egy ilyen szerkezet építészeti meghatározása alapján helytelen. . Ezek a héjak előregyártott, háromszög alakú betonpanelekből készülnek, amelyeket 32 ugyanabból az anyagból előkészített borda támogat. Minden borda egy nagy kör része, amely lehetővé tette a tetők körvonalainak azonos alakját, és az egész épület teljes és harmonikus megjelenést kölcsönöz. A teljes tetőt 1 056 006 azulejo csempe borítja fehér és matt krém színben. Bár távolról úgy tűnik, hogy a szerkezet teljes egészében fehér csempeből áll, a csempe különböző színsémákat hoz létre különböző fényviszonyok között. A cserép lerakásának mechanikus módszerének köszönhetően a teljes tetőfelület tökéletesen sima volt, ami kézi burkolattal lehetetlen volt. Valamennyi csempét a svéd Höganäs AB gyár állított elő öntisztító technológiával, de ennek ellenére rendszeresen végeznek munkákat néhány csempe tisztítására és cseréjére. A két legnagyobb kagylóboltozat alkotja a Hangversenyterem és az Operaház mennyezetét. Más helyiségekben a mennyezet kisebb boltozatokat alkot. A lépcsős tetőszerkezet nagyon szép volt, de magassági problémákat okozott az épületen belül, mivel a kapott magasság nem biztosította a megfelelő akusztikát a csarnokokban. A probléma megoldásához külön mennyezetet készítettek a hang visszaverésére. A legkisebb mosogatóban, a főbejárattól és a fő lépcsőtől távol található a Bennelong étterem. Az épület belsejét a Tarana régióból (Új -Dél -Wales) hozott rózsaszín gránit, fa és rétegelt lemez díszíti. Ehhez a projekthez Utzon 2003 -ban megkapta az építészet legmagasabb díját, a Pritzker -díjat. A díjátadó ünnepséget a következő szavak kísérték: "Kétségtelen, hogy a Sydney -i Operaház a remekműve. Ez a 20. század egyik legnagyobb ikonikus épülete, rendkívüli szépségű kép, amely világszerte ismertté vált - nemcsak a város, hanem az egész ország és kontinens szimbóluma. ” A Sydney -i Operaház négy kulcsfontosságú társulatnak ad otthont Ausztrália művészetében - az Ausztrál Opera, az Ausztrál Balett, a Sydney Theatre Company és a Sydney -i Szimfonikus Zenekar, rajtuk kívül még sok más társulat és színház található a Sydney -i Operaházban. Ez a színház az egyik legélénkebb előadóművészeti központ, évente körülbelül 1500 előadással, összesen 1,2 millió nézővel. Ausztrália egyik legnépszerűbb látnivalója is, évente több mint hétmillió turista látogatja meg. Az Operaháznak három fő előadóterme van: - A 2679 férőhelyes Hangversenyterem, a Sydneyi Szimfonikus Zenekar otthona, a világ legnagyobb működő mechanikus orgonáját tartalmazza, több mint 10 000 csővel. - Az 1507 férőhelyes Operaház a Sydney -i Operaház és az Ausztrál Balett otthona. - Drámaszínház, 544 férőhely, a Sydney Theatre Company és más tánc- és színházi csoportok használják. E három szoba mellett a Sydney Operaházban több kisebb szoba és stúdió található.
A Grand Teatro La Fenice ("Phoenix") (Gran Teatro La Fenice) - egy operaház Velencében, amelyet többször megsemmisített a tűz és újjáépítettek. A színház a Nemzetközi Kortárs Zenei Fesztivál helyszíne. A Teatro La Fenice 1790-1792 között épült. A "Főnix" név azt a tényt tükrözi, hogy a színház kétszer "újjászületett a hamuból". 1774 -ben a korabeli vezető velencei operaház, San Benedetto porig égett. Az alapkezelő társaság helyreállította, de elvesztette a tulajdonosával folytatott vitát a bíróságon, és ismét elvesztette a színházat. Ennek eredményeként a társaság úgy döntött, hogy saját új operaházat épít. Az építkezés 1790 júniusában kezdődött és 1792 májusában fejeződött be. A színház a "La Fenice" nevet kapta, ami a reneszánszról tanúskodik. 1792. május 16 -án Paisiello Agrigente Games című operájával nyitották meg. 1836. december 13 -án a színházat tűzvész pusztította el, de gyorsan visszaállították eredeti mintájára, Tommaso és Giambattista Medun építészek irányításával. Egy évvel később, 1837 -ben a színház újra megnyitotta kapuit. A XIX. Században a La Fenice számos neves olasz szerző operájának premierje lett, különösen Gioacchino Rossini (Tancred, 1813, Semiramis, 1823), Vincenzo Bellini (Capulet és Montague, 1830, Beatrice di Tendi, 1833) és Giuseppe Verdi (Ernani, 1843, Attila, 1846, Rigoletto, 1851, La Traviata, 1853, Simon Boccanegra, 1857). A La Traviata premierjét eredetileg a Phoenix -i közönség dúdolta. 1930 -ban a Velencei Biennálé kezdeményezte az első nemzetközi kortárs zenei fesztivált. 1937 -ben a színházat Eugenio Miozzo projektje alapján rekonstruálták. A 20. század kiemelkedő premierjei voltak I. Stravinsky A gereblyézés című opera (1951) és B. Britten A csavar fordulata című operájának produkciói. 1996. január 29 -én a színház épületét ismét tűzvész pusztította el, a gyújtogatást Enrico Carella villanyszerelő követte el, aki igyekezett elkerülni a szerződéses bírságokat a munka késése miatt. Állami támogatással a színházat helyreállították és 2003. december 14 -én felavatták. A megnyitón fellépett a La Scala kórus és zenekar Muti vezényletével. A világ legjobb zenekarai vettek részt a Fenice újjáéledése alkalmából rendezett ünnepségek programjában, köztük a Szentpétervári Filharmonikusok zenekarának Jurij Temirkanov vezényletével, aki Csajkovszkij és Sztravinszkij műveit adta elő.
A Teatro Massimo (olaszul Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) egy operaház Palermóban, Olaszországban. A színház nevét Victor Emmanuel II királyról kapta. Olaszból lefordítva a Massimo a legnagyobbat, a legnagyobbat jelenti - a színház építészeti komplexuma a legnagyobb az olaszországi operaházak épületei között és az egyik legnagyobb Európában. Dél -Olaszország második legnagyobb városában, Palermóban régóta beszélnek arról, hogy szükség van egy operaházra a városban. 1864 -ben Palermo polgármestere, Antonio Rudini nemzetközi versenyt hirdetett egy nagy operaház építési projektjére, amelynek célja a város megjelenésének megszépítése és a város arculatának emelése volt Olaszország közelmúltbeli nemzeti egységének fényében. 1968 -ban egy pályázat eredményeként kiválasztották Giovanni Battista Filippo Basile híres szicíliai építészt. Az új színház számára meghatároztak egy helyet, ahol a San Giuliano templom és kolostor található, lebontották, a ferences apácák tiltakozása ellenére. A legenda szerint "A kolostor utolsó apátnője" még mindig vándorol a színháztermekben, és akik nem hisznek benne, mindig egy lépcsőn ("apáca lépte") botorkálnak a színház bejáratánál. Az építkezés az első kő letételének ünnepélyes ceremóniájával kezdődött 1875. január 12 -én, de lassan haladt előre, folyamatos finanszírozáshiány és botrányok miatt, 1882 -ben nyolc évre befagyasztották, és csak 1890 -ben kezdték újra. 1891 -ben Giovanni Basile építész meghalt a projekt megnyitása előtt, fia, Ernesto Basile pedig folytatta a munkát. 1897. május 16 -án, 22 évvel az építkezés megkezdése után a színház megnyitotta kapuit az opera szerelmesei előtt, az első színpadra állított opera Giuseppe Verdi "Falstaff" című darabja volt Leopoldo Munone rendezésében. Giovani Basile -t az ősi szicíliai építészet ihlette, így a színház neoklasszikus, szigorú stílusban épült, ókori görög templomok elemeivel. A színházhoz vezető monumentális lépcsőt bronz oroszlánok díszítik, amelyek női szobrokat hordanak a hátukon - az allegorikus Opera és tragédia. Az épületet egy nagy félkör alakú kupola koronázza. Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni a színház belső dekorációján dolgozott, amely a késő reneszánsz stílusában tart fenn. A tágas előcsarnok a nézőtérhez vezet, maga a csarnok patkó alakú, korábban 7 szintes volt, és több mint 3000 néző számára tervezték, most öt rétegű dobozokkal és galériával 1381 ülőhelyet tud elhelyezni. Az első évadok nagyon sikeresek voltak. A legnagyobb üzletembernek és Ignazio Florio szenátornak köszönhetően, akik szponzorálták a színházat, és Palermót akarták operafővárossá tenni, a város sok vendéget vonzott, köztük koronás fejeket, akik rendszeresen látogatták a színházat. Vezető karmesterek és énekesek léptek fel a színházban, kezdve Enrico Carusóval, Giacomo Puccinivel, Renata Tebaldival és még sokan mások. 1974 -ben a Massimo Színházat teljes helyreállítás miatt bezárták, de a korrupciós botrányok és a politikai instabilitás miatt a helyreállítást 23 évre elhalasztották. 1997. május 12 -én, négy nappal a centenárium előtt a színház újra megnyílt G. Mahler második szimfóniájának előadásával, de a restauráció még nem fejeződött be teljesen, és 1998 -ban megtörtént az első operaprodukció - Verdi Aida és a rendes opera szezon 1999 -ben kezdődött.
A Metropolitan Opera egy zenés színház a Lincoln Centerben, New Yorkban, New Yorkban, az Egyesült Államokban. A világ legnagyobb operaháza. Gyakran "Met" -nek nevezik rövidített formában. A színház a világ leghíresebb operaszínpadai közé tartozik. A színház művészeti vezetője James Levine. Vezérigazgató - Peter Gelb. A Metropolitan Opera House Company pénzeszközeiből jött létre. Gazdag cégek, magánszemélyek támogatják. A Metropolitan Opera 1883. október 22 -én Charles Gounod Faust című előadásával nyitotta meg kapuit, Christina Nilsson svéd szoprán játszotta a fő női szerepet. A színház évente hét hónapban tart nyitva: szeptembertől áprilisig. Évente mintegy 27 operát állítanak színpadra. Az előadásokat naponta tartják, összesen mintegy 220 előadást. A színház májustól júniusig turnéz. Ezen kívül júliusban a színház ingyenes előadásokat tart New York parkjaiban, hatalmas nézőszámot vonzva. Rendszeresen vannak rádió- és TV -adások. A színház zenekara és kórusa állandó jelleggel dolgozik, valamint szólistákat és karmestereket szerződési alapon meghívnak egy évadra vagy bizonyos előadásokra. Az operákat hagyományosan az eredeti nyelven adják elő. A repertoár világklasszikusokra épül, köztük orosz zeneszerzőkre. Az első Metropolitan Opera, amelyet J. Cleveland Cady tervezett, a Broadway -n volt, 39 és 40 utca között. 1966 -ban a színház a manhattani új Lincoln Centerbe költözött, és egy fő- és három kiegészítő színpaddal rendelkezik. A fő nézőtér 3800 férőhelyes, és mérete ellenére híres kiváló akusztikájáról.
A Bordeaux -i Bolsoj Színházat (Grand Théâtre de Bordeaux, Franciaország) 1780. április 17 -én nyitották meg a Racine -féle Afalia bemutatójával. A színház épülete a Vígszín téren épült. Ebben a színházban rendezte a fiatal Marius Petipa első balettjeit. A színházat Victor Louis (1731-1800) építész tervezte, aki megnyerte a híres Római Nagydíjat. Lajos tervezte a galériákat a Palais Royal kertje és a párizsi Comédie-Française Színház körül. A bordeaux -i Bolsoj Színház 1000 férőhelyes csarnokának építése 1773 és 1780 között történt. A Bordeaux-i Nagy Színházat a művészetek és a fény templomaként képzelték el. A neoklasszikus homlokzat 12 kolosszális korinthoszi oszlopból álló portékával volt felruházva, amely egy kilenc múzsát és három istennőt (Juno, Vénusz és Minerva) ábrázoló 12 szobrot tartalmazó felállást támogat. Az épület magassága 88 méter. 1871 -ben a színház röviden a francia parlament székhelye volt. A színház belsejét 1991 -ben állították helyre, a nézőteret nagyrészt megváltoztatták, belső térének eredeti színei a kék, fehér és arany. Az épület homlokzatát felújították és világítással látták el. Ma a színház ad otthont a Bordeaux -i Nemzeti Operának, valamint a Bordeaux -i Nemzeti Balettnek. Gyakran ad otthont szimfonikus koncerteknek is, amelyeket a Bordeaux -i és Aquitaniai Nemzeti Zenekar ad elő. A Gran Teatro de Bordeaux az egyik legszebb francia színház.
Az Opera Garnier (Párizsi Opera, Grand Opera) (Opera Garnier, Opera de Paris, Opera Garnier, Grand Opera) egy operaház Párizsban, az egyik leghíresebb világopera. 1989 óta (egy új operaház megnyitása után, az "Opera Bastille" Párizsban) a "Palais Garnier" vagy "Opera Garnier" építészről kapta a nevét, azonban a régi nevek még mindig használatban vannak. Az épület 1875-ben épült neobarokk stílusban (második birodalom), történelmi emlékmű és az építészet remekműve. A férőhelyek száma - 1900. Ma mindkét intézmény (Opera Garnier és Opera Bastille) egyesül a "State Opera de Paris" köz -kereskedelmi vállalkozásban. A Garnier palotát a II. Birodalom idején Párizs nagy átalakításának részeként tervezték, amelyet III. Napóleon császár kezdeményezett, és Georges Haussmann báró (Haussmann) rendezte. Az új színház építésének közvetlen oka a császár elleni merénylet volt, amelyre 1858. január 14 -én került sor. III. Napóleon a Rue Le Peletier operaházát látogatta meg, az olasz forradalmárok Felice Orsini vezetésével hármat dobtak. bombákat a császári hintóba és a császárt kísérő menetbe a színházhoz közeledve. Nyolc ember meghalt, és mintegy 150 megsérült, véletlenül maga III. Napóleon és családja nem sérült meg, azóta a császár nem volt hajlandó meglátogatni a régi színházat, és elrendelte egy új építését. 1860 végén építészeti pályázatot hirdettek a "Császári Zene- és Táncakadémia" projektjére, 1861-ben az ismeretlen 35 éves Charles Garnier (1825-1898) építészt nyilvánították győztesnek. Maga a projekt nem okozott sok vitát, és a többség elfogadta, azonban nézeteltérések keletkeztek Garnier és Haussmann között a palota környezetével kapcsolatban - Garnier javasolta a park létrehozását, a Haussmann pedig négyzet alakú és sokemeletes épület volt. Az első alapkövet 1861 -ben tették le, és az építkezés 1862 -ben kezdődött. Az operaház építése csaknem 15 évig tartott, és számos problémával járt. Az egyik első és fő probléma az ingoványos talaj és a föld alatti tó volt, amelynek majdnem egy évig tartott a víz. 1867 -ben megtörtént a színház előzetes megnyitása, a párizsi világkiállításra a császár elrendelte legalább a főhomlokzat elkészítését, és nagy sietséggel, jóval minden munka befejezése előtt befejeződött a homlokzat építése . A legenda szerint az állványok leszerelése után a császár felesége, Eugenia császárné megjegyezte: „Mi ez, mi ez a stílus? Ez nem stílus! ... sem görög, sem római, sem XV. Lajos, még XVI. Lajos sem ", mire Charles Garnier így válaszolt:" Ezek a stílusok a múlté ... Ez a stílus III. Napóleon, madame. " az építkezés folytatódott a francia-porosz háború idején, amikor a befejezetlen épületben katonai raktárak voltak, majd a második francia birodalom és a Párizsi Kommün. Ez idő alatt az építkezés időnként vagy leállt, vagy folytatódott, és olyan pletykák terjedtek, hogy egy operaház építése lehet Az építkezés folytatásának új ösztönzője a Le Peletier színházban keletkezett tűz. A Le Plettier színház volt a párizsi Opera és Balett fő helyszíne 1821 óta, 1873. október 29 -én tűz ütött ki. , a tűz 27 órán át tombolt és teljesen elpusztította az épületet. az új operaház, ez tekintély kérdése volt. Az új kormány ismét felhívta Charles Garnier -t, hogy folytassa a munkát, és nagy erőket és pénzeszközöket osztott ki erre. 1874 végén Építkezés befejeződött. A Garnier -palotát 1875. január 5 -én avatták fel. A megnyitón több mint 2000 vendég vett részt a világ minden tájáról, az ünnepi koncert számos jelenetet tartalmazott különböző művekből: Daniel Aubert "The Mute from Portici", Daniel Theubal "The Jewish", Fromantal Halevy, "Wilhelm Tell" Gioachino Rossini , Giacomo Meyerbeer "hugenotái" és Leo Delibes "Brook" balett. A megnyitón történt egy incidens - az esemény szervezői kényszerítették Charles Garnier -t jegyvásárlásra, ez az eset a sajtó részéről nevetségessé tette: "a kormány kényszeríti az építészt, hogy fizessen pénzt, hogy lássa alkotása megnyitóját", ezzel aláhúzva az új hatóságok hozzáállása a régi császárral együtt dolgozó tisztelt emberekhez. A palota teljes építése 36 millió frank aranyba került a tervezett 20 helyett. Maradt befejezetlen hely, például a Mirror Rotunda és a dohányzó galéria. Ez utóbbi soha nem volt kész. Az Opera Garnier kivételes luxusépület kívül -belül. A fő lépcsőház hall az Opéra Garnier egyik leghíresebb helye. Márvánnyal bélelt különböző színek, a színház előcsarnokába és a színházterem emeletére vezető kettős lépcsősor befogadására alkalmas. A fő lépcsőház egyben színház is, az a színpad, ahol a válogatott közönség mocskolódott a krinolinok idején. A festett mennyezet négy részén különféle zenei allegóriák láthatók. Az előcsarnok - a nézők sétálóhelye a szünetben - tágas és gazdagon díszített. Az első előcsarnok boltozatát aranyszínű háttér mozaik borítja. Innen gyönyörű kilátás nyílik a főlépcső teljes terére. A nagy előcsarnokot Garnier tervezte a régi kastélyok szertartásos galériáinak mintájára. A tükrök és ablakok játéka vizuálisan még tágasabbá teszi a galériát. A Paul Baudry által festett csodálatos mennyezeten egy zenés történet jelenetei láthatók, és a fő díszítő elem a líra. Mindenhol ott van ebben a dekoratív királyságban - a boltívektől a fűtési rácsokig és a kilincsekig. Az előcsarnok közepén, az Opera sugárútjára néző ablakok egyikétől egészen a Louvre -ig Carpo szobrászművész Charles Garnier mellszobra található. A galéria végén a bárral a Mirror Salon található - tiszta és fényes rotunda, Clairin által festett mennyezeten bachanták és faunák kerek táncával, képekkel a különféle italok (tea, kávé, narancs, pezsgő) falán ...), valamint a halászat és a vadászat jelenetei. Az Opera megnyitása után elkészült szalon továbbra is megőrzi az 1900 -as évek szellemét. Az olasz stílusú vörös és arany nézőtér patkó alakban készült. Hatalmas, hat tonna súlyú kristálycsillár világítja meg, a plafont pedig 1964 -ben festette Marc Chagall. A fotelek bársonnyal vannak kiképezve. A festett szövetből készült csodálatos függöny vörös drapériát utánoz arany csipkével és bojttal. Az Opera Garnier inspiráló építészeti példává vált számos más színház építésében. Az építészek ennek a stílusnak az elemeit részben vagy egészben használták. Lengyelországban számos épület Garnier tervei alapján készült - a krakkói színház (1893) és a varsói Filharmonikusok (1901, az 1939 -es bombázás miatt elpusztult és más stílusban restaurálták), Ukrajnában - a Lvivi Operaház (1901) ) és a Kijevi Operaház (1901), Brazíliában - a Manaus -i Amazon Színház (1896) és a Rio de Janeirói City Opera (1909), az USA -ban - a Jefferson -épület (1897) és a washingtoni Kongresszusi Könyvtár , Vietnamban - a Hanoi Opera (1911) és a Ho Si Minh -város Operaháza (1897), amelyeket Vietnam gyarmatosítása során építettek (Vietnam francia gyarmat volt), mindegyik az Opera Garnier miniatűr másolata.
Az Opera Bastille (opera de la Bastille) egy modern operaház Párizsban, Franciaországban. 1989 -ben épült. Az Opera Garnier-vel együtt ők alkotják a "State Paris Opera" köz-kereskedelmi vállalkozást. Ez a legnagyobb operaház Európában, összesen 2703 férőhellyel egy nagy teremben. Az új operaház Párizsban történő megépítésére vonatkozó javaslatot a meglévők mellett 1968 -ban terjesztette elő a zeneszerző Pierre Boulez, koreográfus Maurice Béjart és rendező Jean Vilar. 1982 -ben François Mitterrand elnök úgy döntött, hogy Párizsban új "modern és népszerű" operát épít, amely a klasszikus zenét hozza a tömegekhez, amellyel az Opera Garnier már nem tud megbirkózni. 1983 -ban nemzetközi versenyt szerveztek, amelyre több mint 1700 építész 756 projektje érkezett be. A pályázat nyertese egy kevéssé ismert építész, eredetileg uruguayi és Kanadában élő építész, Carlos Ott. Az új operaház építéséhez a Place de la Bastille közelében választottak helyet, amely egy működésképtelen vasútállomást kapott, amely 1859 és 1969 között szolgálta a várost, és amely a bontás idején több kiállításnak adott otthont. A Bastille állomás leszerelése 1984 -ben kezdődött. A színház ünnepélyes megnyitójára 1989. július 13 -án került sor - a Bastille átvételének kétszázadik évfordulóján, számos más állam vezetőjének jelenlétében. A Bastille Színház Bob Wilson The Night Before Morning című művével és egy gálakoncerttel nyílt, ahol Teresa Berganza, Placido Domingo, Barbara Hendrix és más operasztárok léptek fel. A színház azonban csak 1990. március 17 -én kezdett rendszeresen dolgozni Hector Berlioz "A trójai" című operájának produkciójával. A színház épülete főleg szürke-kék üvegből készült, és különösen szép éjszaka, amikor belülről ragyog. A Nagyterem téglalap alakú, nem pedig patkó alakú az operaházak számára, a közönség pedig a színpad előtt ül. Az új színház komplex mobilplatform -rendszerrel rendelkezik, automatizált vezérléssel - kilenc színpadot lehet egyidejűleg előkészíteni, ha szükséges, gyorsan megváltoztathatják egymást, és a nap folyamán egyik műsorról a másikra válthatnak, előadásokat váltakozva. A színházon belül négy terem található: egy nagy terem 2703 férőhellyel, egy 450 férőhelyes amfiteátrum, egy 237 férőhelyes stúdióterem és Gounod terme a zenekari próbákhoz. Kritika és hiánya: Ez a projekt még az építkezés megkezdése előtt sok kritikát és botrányt okozott. Néhányan túl nagynak és terjedelmesnek találták az épületet, nem illeszkedtek a környező építészethez, és "vízilónak" nevezték. A színház működésének első éveit a színpadi mechanizmusok automatikus vezérlésének gyakori meghibásodása kísérte, később hibakeresést végeztek. Maga a csarnok túl nagy, és az ülések messze vannak a színpadtól, a lépcsők túl hosszúak, a hang „hideg”. Az épület homlokzatának nagyon gyors romlása miatt 1996 óta a külső bevonat lehullott róla, ami veszélyes volt a járókelőkre, és sokáig kénytelen volt a színházat védőhálóval lefedni . Az állam pert indított a vállalkozók ellen, rossz minőségű munkával vádolva őket. Az állam csak 2007 -ben nyerte meg ezt a folyamatot, és elkezdte felújítani az épület bomló burkolatát.
A "St. Petersburg Opera" Állami Kamarazenei Színház egy operaház Oroszországban, Szentpéterváron. A színház Baron von Derviz kicsi, de nagyon hangulatos kastélyában található. A Kamarazenei Színházat 1987 -ben alapította Leningrádban Oroszország vezető zenei igazgatója, aki az operaművészet újítójaként, Oroszország tiszteletbeli művészeként, az "Arany Maszk", az "Arany reflektorfény", a Népi YURI ALEXANDROV orosz művész. A "Szentpétervári Opera" kreatív laboratóriumot, ahogy azt a rendező eredetileg elképzelte, idővel professzionális Állami Színházzá szervezték át, amely nemcsak hazánkban, hanem messze az orosz opera tér határain túl is jól ismert. Fiatalsága ellenére a színháznak már gazdag kreatív életrajza van. Huszonhárom évadon keresztül a Kamaraszínház egyetlen alkotó szervezetként alakult, egyedi, eredeti programmal. A színház társulata tehetséges szólistákat, zenészeket foglal magába, akik közül sokan Oroszország kitüntetett művészei, a nemzetközi, összoroszországi pályázatok díjazottjai és oklevelei. A Szentpétervári Opera repertoárja az operaművészet műfajainak teljes palettáját mutatja be - a képregényoperától, az opera -bufftól a zenei drámákig, beleértve a kortárs szerzők operáit is: Robin és Marion játéka Adam de la Alya, Bortniansky Falcon, Belaya rózsa "Zimmerman", "Hiszek" Piguzov, "Tengerparton futó járkált kutya", "Kolumbusz Kristóf ötödik utazása" Smelkov, "Harang", "Rita" Donizetti, "Jevgenyij Oszegin", Csajkovszkij, Muszorgszkij "Borisz Godunov" (1996 -ban jelölték az "Arany Maszk" Nemzeti Színházi Díjra), "Játékosok - 1942" - Sosztakovics (1997 -ben elnyerte a Szent Arany Legmagasabb Színházi Díjat), "Rigoletto" Verdi (1998 -ban, jelölték a Nemzeti Színházi Díjra "Arany Maszk"), "Song of the Love and Death of the Cornet Christoph Rilke" Mattus (1999 -ben elnyerte a Nemzeti Színházi Díjat "Arany" maszk "a" legjobb opera -előadás "jelölésben), Csajkovszkij" Az ásók királynője "(2000 -ben, jelölték a Nemzeti Színházi Díjra" Arany Maszk ")," Gyönyörű Elena "Offenbach, Sosztakovics" Antiformalista paradicsoma "," Adrienne Lecouvreur ", Chile, Don Pasquale, Nagy Péter - egész Oroszország cárja, vagy egy ács Livoniából, Donizetti, Gianni Schicchi, Puccini és mások. A Szentpétervári Operaház olyan operákat állított színpadra, amelyeket csak a Kamaraszínház színpadán rendeznek Szentpéterváron - Rita, Bell, Donizetti, Bortnyansky's Sólyom, Chimarosa titkos házassága, A játékosok - 1942, Antiformalista paradicsom "Sosztakovics," Adrienne Lecouvreur "Chilea", "Nagy Péter - egész Oroszország cárja, vagy az ács Livóniából" Donizetti. Ezeknek az operáknak szinte mindegyike először került színpadra Oroszországban. A színház turnézott Finnországban, Svájcban, Németországban, az USA -ban, Moszkvában , Oroszország számos városa 1997 -ben a színház megszervezte és megtartotta a Gaetano Donizetti zenei fesztivált, amelyen az olasz zeneszerző Requiemjét először Oroszországban adták elő. felújított épületre került sor Szentpétervár évfordulóján - 2003. május 27 -én. És az első premier, amely új fordulóba kezdett a "St. ala egy európai zenei szenzáció - Gaetano Donizetti humoros melodrámája "Nagy Péter - egész Oroszország cárja, vagy egy ács Livoniából". Egy kis hangulatos kúria a Galernaya utcában, amelyhez tartozott fordulója XIX- XX században báró S.P. von Dervis gazdag zenei és színházi múlttal rendelkezik. A 19. század végén a "Közjátékok háza" című előadások voltak, amelyeket Vsevolod Meyerhold állított színpadra, aki akkoriban "Doctor Dapertutto" álnéven dolgozott. Részt vett rajtuk M. Kuzmin költő és zenész, N. Sapunov és S. Sudeikin művészek, N. Petrov, B. Kazarova-Volkova művészek. K. Stanislavsky, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, E. Vakhtangov, A. Csehov és sok más művész. 1915 óta a ház "Hangverseny- és Színházterem" néven vált ismertté, ahol koncerteket tartottak F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Duncan részvételével. Koncerteket és előadásokat tartottak a speciálisan felszerelt színpaddal rendelkező nagy Fehér teremben. Itt csoda folytán (a szovjet időkben szervezett klubesemények után) megmaradt a belső tér: barokk stukkófalak, művészeti formákat szimbolizáló szobrokkal, szárnyaló Géniusz lírával a kezében a gazdagon díszített színpadi portál, a von Derviz felett címer a bejárati ajtók üvegén. A kúria más belső tereit is megőrizték: a fényűző mór nappalit, aranyozott díszítéssel borítva, festői panorámás juhar nappalival díszítve, szeszélyes téli kertbarlang formájában. A kastély első tulajdonosa a híres volt államférfi a 18. század első felében a kabinetminiszter Anna Ioannovna A.P. Volynsky, akit 1740 -ben kivégeztek, mert részt vett Biron hercege elleni összeesküvésben. Akkor a ház a lánya volt, aki feleségül vette I. I. grófot. Voroncov. Egy időben a ház Schneider, Balabin kereskedők, majd Repin herceg tulajdona volt. 1870 -ben F.L. Miller átalakítja a homlokzatot, és újabb épületet épít hozzá. 1883 -ban a házat báró S.P. von Dervies. Építész P.P. Schreiber a Promenade des Anglais és a Galernaya utca oldalán lévő házakat újjáépíti, közös homlokzattal egyesítve őket. Szergej Pavlovich von Derviz (1863 - 1918) a régi Wiese család leszármazottja, Németországból származik. A 18. század közepén John-Adolph Wiese, aki Svédországban szolgált, igazságügyi tanácsadóként lépett be az orosz szolgálatba, és a "von der" kiegészítésével a Szent Római Birodalom méltóságába emelték. Szergej fia igazi titkári tanácsosi és a legfelsőbb bíróság kamarási rangja volt. Bányái és birtokai voltak Kijev, Ryazan és Orienburg tartományokban. Ő, mint édesanyja, jótékonysági munkájáról vált híressé. A fő figyelmet a ház belső tereire fordították, amelyek az akkori divat szerint különböző stílusokban készültek. 1902 -ben a töltés felőli házat két emeletre építették, így elvesztették a kúria megjelenését. 1909 -ben S.P. von Dervies eladta a házat, és három részre osztotta. Az elsőt A.A altábornagy felesége vásárolta meg. Ignatieva, balra (beleértve a Galernaya kastélyt) - N. N. Shebeko. A kúria rekonstrukción esett át A.P. építész terve alapján. Maksimov és ebben a formában a mai napig fennmaradt. 1911-1913-ban itt volt V. Meyerhold közjáték-háza-egy innovatív, bohém színház-étterem, sajátos repertoárral. 1913 óta - N. Shebeko színházterme. A forradalom után - az RKPb kerületi bizottsága, a Fémipari Szakszervezet, az Észt Oktatási Ház. 1946 és 1991 között - a Mayak klub. 2003. május 27 -én, Szentpétervár 300. évfordulója napján, hosszú restaurálás után a kastély ismét színházházzá vált. Opera és szimfonikus zene szól itt, születnek a Szentpétervári Opera Színház új produkciói, amelyet Jurij Alekszandrov alapított és vezetett. Információ a színház hivatalos honlapjáról: http://www.spbopera.ru
Donyecki Nemzeti Akadémiai Opera- és Balett Színház. A.B. Solovyanenko egy operaház Donyeckben, Ukrajnában. 1932-ben jött létre Luganszk városában, a Ukrajna jobb parti Mobil Operaháza alapján. Az Ukrajna Oktatási Népi Bizottságának dokumentumaiban 1932. március 15 -től azt javasolják, hogy a Mobil Operát adják át a Donyeck Színházi Trust rendelkezésére, Donbass lakosságának állandó kiszolgálása érdekében. Az első színházi évadot 1932. szeptember 1 -jén A. Borodin "Igor herceg" című operájával nyitották meg. A színház művészeti vezetője és igazgatója Nikolai Nikolaevich Bogolyubov köztársasági kitüntetett művész, a színház zenei vezetője és vezető karnagya volt. Alexander Gavrilovich Erofeev, a köztársaság tiszteletbeli művésze. karmester Max Cooper, rendező Alexander Zdikhovsky, koreográfus Mark Zeitlin, művészek - Oles Vlasyuk, Eduard Lyakhovich Az 1935 -ös színházi repertoárban: "The Spades Queen", "Eugene Onegin", P. Csajkovszkij , "Carmen" J. Bizet, "Faust" Sh Gounod, "Rigoletto", "La Traviata", G. Verdi "Aida", "Madame Butterfly" G. Puccini, "Pagliacci" R. Leoncavallo, "The Sevillai borbély ", G. Rossini," Zaporozhets túl a Dunán ", S. Gulak-Artemovsky," Tales of Hoffmann ", J. Offenbach; balett:" Raymonda "," Red Poppy ", R. Glier," Ferengi " írta B. Janovszkij. A színház 40 kórus táncosból, 45 balett -táncosból, 45 zenekari művészből, 3 szólistából állt. Összesen 225 ember dolgozott a színházban. 1940 -re megalakult az opera jelenetének tehetséges mestereinek csoportja: E.M. Shekhtman, A.F. Kowalski; igazgató A.A. Zdikhovsky, művész E.I. Lyakhovich, P.I. Zlochevsky. Az első fellépők, akik hírnevet hoztak a színháznak, Jurij Sabinin, Nadezhda Lototskaya, Alexander Martynenko, Pavel Nikitenko, Tamara Sobetskaya, Tamara Podolskaya és mások. 1936 -ban megkezdődött a színház építése Donyeckben. Az építkezés főépítésze Ludwig Ivanovich Kotovsky, a főmérnök Solomon Davidovich Krol volt. 1941. április 12 -én a Donyeck Musical Theatre megnyitja szezonját egy új színházépületben, amelyet Ludwig Ivanovich Kotovsky építész tervezett, az opera premierjével M.I. Glinka "Ivan Susanin" (rendezők: rendezők IM Lapitsky, YS Presman, karmester AF Kovalsky, művész EI Lyakhovich). Ma a színház épülete építészeti emlék. A színház első igazgatója és művészeti vezetője kiemelkedő operarendező, követője volt a Sztanyiszlavszkij -rendszernek a zenés színházban, az RSFSR tiszteletbeli művésze, Yosif Lapitsky Az első művészek Moszkvából, Leningrádból, Kijevből, Luganszkból és Vinnicából érkeztek a Donyecki színházba. A zenekar a Luganszki és a Vinnitsa Opera és Balett Színház, a Sztálini Regionális Filharmonikus Társaság legjobb zenészeiből állt. A kollektíva szervezésének első napjaitól kezdve a közönséggel együtt folyt a munka: látogató előadások, beszélgetések, koncertek. Új opera- és balett -előadások készültek. Az 1941 -es repertoár plakátja a következőket tartalmazta: Faust, Charles Gounod opera, premierje 1941. május 4 -én, R. Pagliacci, R. Leoncavallo, premier május 22 -én, G. Rossini Sevillai borbélya című operája, premier júniusban ... 1941. augusztus 7 -én mutatták be A. Kerin "Laurencia" című első balett -előadását. Nina Goncharova, később Ukrajna tiszteletbeli művésze táncolta Laurencia szerepét. Évben Przhevalskba költözött, ahol tovább dolgozott új előadások létrehozása és koncerttevékenység folytatása katonai egységekben és kórházakban. 1944 áprilisában a színház visszatért az evakuálásból. És már 1944 szeptemberében a színház adott otthont A. Borodin "Igor herceg" című operájának premierjéhez. Az operát a Bolsoj Színház koreográfusa, a köztársaság kitüntetett művésze, Kasyan Goleizovsky állította színpadra. A színház a Donyecki régió zenei kultúrájának központjává válik, az ukrán és külföldi, klasszikus és modern, opera- és balettművészet színpadává, klasszikus operett, zenés előadások gyerekeknek. 1946 -ban koreográfiai stúdiót szerveztek a színházban, melynek élén Avila Klavdiya Vasina (az Ukrajna Nemzeti Opera balettjének szólistája). Ennek a stúdiónak köszönhetően a Donyecki társulat fiatal művészekkel bővült, ami hozzájárult a balett -előadások színpadra állításához. A színház balett -társulata a színház főkoreográfusa, A.P. Girman. 1947 -ben megtörténtek az első balett -előadások - B. Asafiev "A Bakhchisarai -kút" című balettje, amely 38 évig szerepelt a színház repertoárjában, valamint K. Dankevich "Lilya". 1948 -ban került sor P. Csajkovszkij "Hattyúk tava" című balettjének premierjére. 1947 szeptemberében a Donyecki Orosz Zenei Színházat átnevezték Sztálin Állami Orosz Opera- és Balett Színházba. 1961 -ben átnevezték a Donyecki Állami Orosz Operaházra és a Balett Színházban. A volt Szovjetunióban a Donyecki színházat „a modern opera laboratóriumának” nevezték. Nagy elismerés illeti a színház főigazgatóját, Ukrajna népművészét, Olekszandr Afanasjevics Zdikhovsky -t, aki több mint 70 operát és musicalt rendezett. előadások a színházi munkája során. Ukrajnában először a Donyecki Opera- és Balett Színház színpadán állítottak színpadra operákat: "Eljegyzés egy kolostorban", "Semyon Kotko" S. Prokofjevtől, "Don Juan" VA Mozarttól, "André Chenier "U. Giordano," Bölcs Jaroszlav "Y. Meitus és mások. A Donyecki Opera- és Balettszínház az elsők között fordult Ukrajnában a modern ukrán zeneszerzők műveihez, a" Sorochinskaya Fair ", az" Oksana ”T. Sevcsenko verse alapján,„ Slip ”,„ Naymichka ”V Homolyaki, A. Sveshnikov„ Marusya Boguslavka ”, N. Skorulskaya„ The Lisova Song ”, L. Kolodub„ Nezrazhena Love ”,„ Katerina ” "írta N. Arkas," Lileya "K. Dankevich," Zaporozhets túl a Dunán "S. Gulak- Artemovsky," Natalka Poltavka "N. Lysenko. Zeneszerzők előadásait állították színpadra a Donyecki színház színpadán nemzeti köztársaságok : "Shurale" F. Yarullin, "Keto és Kote" V. Dumbadze, "Spartak" A. Khachaturian, "Ezer és egy éjszaka" F. Amirov és mások. A színház dicsősége és büszkesége különböző években neves művészek voltak : Y. Sabinin, E. Gorchakova, T. Podolskaya, A. Kolobov, A. Galenkin, Yu. Gulyaev, A. Korobeichenko, N. Momot, V. Zemlyansky, G. Kalikin, R. Kolesnik, M. Vedeneva, A Boytsov, rendező - A. Zdikhovsky, művészek - V. Moskovchenko, B. Kupenko, V. Spevyakin; karmester - T. Mikitka, és a Donyeck színház színpadán különböző években olyan lámpatesteket és színpadi mestereket táncolt és énekelt, mint a Szovjetunió népművészei Ivan Kozlovsky, Szergej Lemeshev, Maria Bieshu, Olga Lepeshinskaya, Marina Semenova, K. Shulzhenko , A. Solovyanenko és még sokan mások. Egyéb. 1977. november 2 -án a színház elnyerte az "akadémikus" címet. 1992 -ben létrehozták Vadim Pisarev koreográfiai iskoláját a színházban. Az ukrán minisztertanács 1999. december 9 -i rendeletével a színházat A. B. Solovyanenko nevéhez fűzték. 1993 óta a színház ad otthont a "Stars of the World Ballet" nemzetközi fesztiválnak, amelynek alapítója és művészeti vezetője Vadim Pisarev, Ukrajna népművésze, a nemzetközi balettversenyek díjazottja Moszkvában, Helsinkiben, Párizsban, Jacksonban. Most Vadim Pisarev a színház művészeti vezetője, és a klasszikus balett hagyományaira és produkcióira összpontosít. Az évek során a világ 25 országából mintegy 300 legerősebb táncos vett részt a fesztiválon. 2009 novemberében került sor a XVI. Nemzetközi Fesztiválra, a "Csillagok a világbalettra". 2009 -ben a színház adott otthont a VI. Nemzetközi Gyermek Balettelőadások Fesztiváljának "Grand Pa" - a legfiatalabb és egyetlen Ukrajnában. A színház igazgatóságának erőfeszítéseiből létrejött "nagypapa" már saját történettel és rajongókkal rendelkezik. A fesztiválon különböző koreográfiai iskolák tanulói vesznek részt Ukrajnából, a közeli és távoli országokból. Ma a színház balett -társulata már elismert mestereket és tehetséges fiatalokat foglalkoztat, akik nemzetközi balettversenyeken nyertek elismerést. Tehetséges és tapasztalt tanárok-korrepetitorok dolgoznak a művészek kollektívájával: a színház főkoreográfusa, E. Khasyanova ukrán népművész, G. Kirillina ukrán népművész, E. Ogurtsova ukrán kitüntetett művész. A volt Szovjetunió számos városának és köztársaságának, valamint külföldön: Németország, Lengyelország, Csehszlovákia, Bulgária, Jugoszlávia, Svédország, Ausztria, Norvégia közönsége ismeri a Donyecki Opera- és Balett Színház opera- és balettművészetét. A színház balett -társulata meghívást kap az USA, Anglia, Japán, Kína, Korea turnéjára; opera -társulat, szimfonikus zenekar és kórus - Olaszországba, Spanyolországba, Svájcba. A színház kórusa a színház fő kórusmestere, Ukrajna népművésze, Ljudmila Strelcova irányítása mellett a színház túráin való részvétel mellett többször koncertezett nagy koncertprogrammal, többek között világkórus -klasszikusok műveivel. , Svájc, Belgium, Franciaország, stb. Ma a színház kórusát Ukrajna egyik legjobbjának tartják. A színház repertoárjában olyan előadások szerepelnek, amelyek nincsenek más ukrajnai operaházban: K. Dankevich "Bogdan Khmelnitsky", "Falstaff", G. Donizetti "Love Drink". 2009 -ben a színház elnyerte a "nemzeti" státuszt Színházépítés. A színház L. Kotovsky építész terve alapján épült, aki a formák ünnepélyes monumentalitását, meggyőző kifejezőképességét és új tervezési megoldásait igyekezett elérni. Miután átdolgozta a kompozíció reneszánsz technikáit, a nyugodt nagyszerűségre és a kötetek harmonikus arányaiban a színház épületét domborművek és térfogati szobrok koronázzák, amelyek kiemelik és befejezik a fő építészetet. A színház épületét eredetileg drámai előadásokra tervezték. A zenés színház létrehozásáról szóló rendelet után hogy számos módosítást végezzen az építési folyamatban az egyedi tervezési döntésekben.A színház építészetét klasszikus stílusban oldják meg.A fő homlokzat loggiával a színház tér felé néz. mintegy 30 méteres terület. Az épület a Teatralniy sugárút tengelye mentén, az Artyom utca és a Puskin körút között helyezkedik el. A tér és a lépcső három oldalról kényelmes megközelítést biztosít a színházhoz. A nézőtér, az előcsarnok, a mennyezet és a színház falai gazdagon díszítettek díszléccel és ennek megfelelő fényaranyozással. A zeneszerzők, írók szobrászati mellszobrai és dekoratív vázák az előcsarnok külön fülkéiben vannak elhelyezve. A nézőtér 650 férőhelyes parterként és 320 féle mezzanine -ként van kialakítva, kis erkéllyel. Kiemelkedő zeneszerzők és költők mellszobrait helyezik el a nézőtér félemelete és erkélyei feletti fülkékben. A bódékban és a félemeleten az üléssorok kialakításának formája jó láthatóságot biztosít. A csarnok mennyezetének közepén egy nagy kristálycsillár található. A színház gépesített színpaddal rendelkezik, a nagyszínpad területe 560 négyzetméter. m. 1989-1994 között. a színház rekonstrukción és szelektív felújításon esett át.
14753
14.03.14 13:06
Izgalmas nagy látványosság! Bonyolult díszletek és bonyolult jelmezek. Drámai cselekmény (librettó vagy irodalmi forrás) és tehetséges előadók. Szívesen játszó egyéni előadások - némelyiket még a művészettől távol álló emberek is hallják. Mindez a 16. század végén született nagy műfaj - opera.
A világ legjobb operái
Megtört szerelem
Még egy amatőr is azonnal megnevezi a legnépszerűbb operákat. Érdemes megpróbálni "átfutni" néhányukat - egy hatalmas viharos patak gyémántcseppjeit. És az olaszokkal kell kezdeni - ebben a napsütéses országban született meg egyszer az opera.
„Nevess, bohóc, vége összetört szerelem! ". Ez a kétségbeesett féltékeny Canio áriája, aki kegyetlenül bánt a feleségével és riválisával. A boldogtalan szerelem témája az egyik leggyakoribb ebben a műfajban. Tehát Ruggiero Leoncavallo beszél róla a "Pagliacci" operában. Hősnője, a Nedda vándorszínház művésze, rendezett életet és békét akart a fiatal paraszt Silvio karjaiban, csak férje nem engedte. Canio része tenoroknak készült, Caruso és Pavarotti, del Monaco és Domingo repertoárjához.
A tuberkulózisban meghalt Duplessis kurtizánnal való kapcsolatának szomorú történetét regényében írta le Dumas Jr. Egy tekintélyelvű apa választotta el kedvesétől. A cselekményt Giuseppe Verdi használta. A La Traviata főszereplője, Violetta is bágyad, és romantikájuk Alfredóval kárhozott.
Bosszú és árulás
Egy másik Verdi Rigoletto című operája a központi karakterről, a tréfáról kapta a nevét. Lányát egy rake herceg csábította el (aki énekelt: "A szépség szíve hajlamos az árulásra ..."). Az öreg bosszút akart állni, de az áldozat a fiatal Gilda volt.
Giacomo Puccini nem kevésbé híres művekkel lépett be a zene történetébe. Lehet -e visszatartani a könnyeket, amikor meghallja Cavaradossi áriáját, amelyet kivégzése előtt előadott? A Toscára nagy a kereslet a színházi repertoárokban. Ez a szomorú történet a főszereplő öngyilkosságával végződik - mint amilyet a "Madame Butterfly" -ban mesélnek. Miután egy amerikai tiszt felesége lett, majd szeretője elárulta, az egykori gésa Chio-Chio-san nem tudott élni. Puccini operájának tragédiáját feltűnően jól közvetítette a nagy Maria Callas címszerepe.
A mesék és legendák világában
Jóval a szenvedélyes olaszok előtt a zseniális Mozart dolgozott. Könnyű és romantikus, a Varázsfuvola még mindig sok énekes csemegéje. Anna Netrebko ragyogott Pamina képében. Az osztrák a szopránnak írta az Éj királynője részét is. De olyan jól adja elő a Turetsky Kórus egyik szólistája, akinek nagyon ritka tenor -altinója, Mihail Kuznyecov van - hallgassa és nézze meg!
Gyakran idézett (különösen a filmekben) dallam az úgynevezett "Fly of the Valkyries". Ez csak töredéke Richard Wagner "Nibelungen gyűrűje" hatalmas munkájának. A germán és az izlandi mitológia alapján 4 operából áll. A zeneszerző több mint negyed évszázada dolgozik ezen az epikus alkotáson, előadásának teljes ideje 15 óra. A cselekményben hősök és varázslók, istenek és gonosz törpék vesznek részt, és ennek alapja az átkozott arany keresése.
Nagy honfitársak
Alexander Borodin agyszüleménye történelmi eseményeknek szentelt (nem sikerült befejeznie, zeneszerző társai befejezték az "Igor herceg" operát). A "Polovtsian Dances" különböző változatai gyakran hallhatók a műkorcsolya versenyeken, nagyon szeretik ezt a zenét. A "Repülj el a szél szárnyán" leánykórus pedig bekerült a 2014 -es téli olimpia nyitóünnepségébe.
Múltunk egyik tragikus oldalát Modest Muszorgszkij "Borisz Godunov" c. A címszerepben Fjodor Chaliapin nagyon jó volt, és az epizódikus, de a Szent Bolondról ilyen emlékezetes kép született, mindegyik a maga idejében, Szergej Lemešev és Ivan Kozlovszkij.
Alekszandr Puskin művei képezték az alapját Pjotr Csajkovszkij két halhatatlan művének. A 2013 -as évad csúcspontját a Bécsi Operában Eugene Onegin produkciója méltatta az utánozhatatlan Netrebkóval és Dmitrij Hvorosztovszkijval Tatjana és Oszegin szerepében. Az előadásra jegyeket egy évvel korábban rendeltek!
És ki ne hallotta volna Herman híres áriáját az ásókirálynőtől! Hosszú évek óta televíziós csatákat nyit az elit klubban „Mi? Ahol? Amikor?".
Új szó a klasszikus műfajban
A huszadik század az orosz és a világ operaművészetét adta Lady Macbethnek, a Mtsenski kerületből, amelyet Sosztakovics alkotott Nyikolaj Leskov komor története alapján. Tele volt féktelen szenvedéllyel, amely elpusztított A főszereplő... Az opera filmadaptációjában (valamint a színpadon) Galina Vishnevskaya elragadó volt.
1970 -ben megjelent egy rockopera - egy forradalmian új szó a klasszikus műfajban - "Jézus Krisztus szupersztár". Andrew Lloyd Weber kísérletező feltette az evangéliumi történetet, Krisztus részét pedig a Deep Purple szólistája, Ian Gillan adta elő.
... A francia Bizet "Carmen" tüzes habanerája és Rossini "Sevillai borbélya" bonyolult dallamai, a színes Mefisztó szaftos basszusa (hogyan felejtheti el Gounod "Faustját"!) És a líra honfitársunk Rimszkij-Korszakov "Hóleány" című Lel dala. Hallgassa meg a legjobb operákat és élvezze!
Igaz, a művészet nemcsak a szellem, hanem a kereskedelem területe is. És ha az operáról beszélünk, akkor gyakran hallhatja a következő mondatot a színházi menedzserektől és az operaházak vezetőségétől: „Ez persze csodálatos dolog, de a tömegközönség nem megy hozzá - mi nem színpadra állítani ”. Tehát a társadalom hangulatai erőteljesen betörnek a szépség törékeny világába!
Mindezek globális kérdések, és nem könnyű megérteni őket. Ennek ellenére ma úgy döntöttünk, hogy számos statisztikai számítást kínálunk olvasóinknak az opera világából. Anélkül, hogy kimerítő válaszokat színlelnének, érdekes információkkal szolgálnak - mely nemzeti iskolák, szerzők és művek a legnépszerűbbek ma a világon? A cikk elkészítésekor az Operabase.com weboldalt használták. Az információ a 2007/08 és 2011/12 közötti 5 szezon mutatóit foglalja össze. A frissített adatok, amelyek nemrég jelentek meg ezen az erőforráson, beleértve az elmúlt szezon mutatóit, nem sokban különböznek a korábbi évek eredményeitől.
I. Tíz legnépszerűbb operaszerző
Megjegyzés: a táblázat zárójelben mutatja az előadások számát - a művek számát, beleértve az operák különböző verzióit, adaptációit (beleértve a gyermekeket is), valamint a nagyszabású vokális és instrumentális opuszokat (oratóriumok, rekviemek, színpadi kantáták, misék, stb.).
- Verdi - 3020 (29)
- Mozart - 2410 (25)
- Puccini - 2294 (13)
- Wagner - 1292 (14)
- Rossini - 1045 (42)
- Donizetti - 853 (29)
- R. Strauss - 655 (15)
- Bizet - 654 (7)
- Händel - 598 (60)
- Csajkovszkij - 432 (7)
A legjobb húsz közé tartozik még Britten (13.), Gounod (16), Leoncavallo (17), Janacek (18), Mascagni (19) és Bellini (20). Az orosz zeneszerzők csoportja - Sztravinszkij, Muszorgszkij, Rimszkij -Korszakov és Prokofjev - meglepően sűrű és 28-31 helyet foglal el.
II. Tíz élő zeneszerző
Megjegyzés: a táblázat felsorolja élő kortársaink nevét, akiknek művei leggyakrabban zenés színházakban kerülnek színpadra. Az 1. hely megszerzése F. Glass az összes szerző összesített értékelésében a 42. helyen szerepel. A listában említett G.Fried és H.W. Henze még éltek az elemzett időszakban - mindketten 2012 őszén haltak meg.
- Üveg - 69 (19)
- Henze - 53 (16)
- Adams - 33 (6)
- Maxwell Davis - 32 (8)
- Heggy - 30 (6)
- Róma - 29 (8)
- Dusapin - 29 (6)
- Szabadult - 27 (2)
- Eotvos - 24 (9)
- Glanert - 24 (10)
További híres nevek az alábbi listában: Floyd (11.), Burtwistle (14), Saariaho (15), Benjamin (17), Ryman (18), Previn (29), Penderetsky (35). R. Shchedrinünk a 34. helyet foglalja el.
Egyébként a listából szinte minden zeneszerző nevére való hivatkozások megtalálhatók folyóiratunk oldalain a keresőrendszer segítségével. Különböző részletességgel tájékoztattuk olvasóinkat munkájukról.
III. Tíz legtöbb operát adtak elő
- Verdi La Traviata című műve - 629 előadás
- Puccini Bohémia - 580
- Carmen Bizet - 573
- Mozart varázsfuvola - 571
- Puccini Tosca - 504
- Mozart Figaro házassága - 494
- "Madame Butterfly" Puccini - 469
- Rossini Sevillai borbélya - 465
- Verdi Rigoletto - 434
- Mozart Don Giovanni - 433
Összességében a vezetők listáján Puccini és Mozart három opusza szerepel, kettő Verdi, egy Bizet és egy Rossini opusza.
A második tízben - további két Verdi -opera ("Aida" és "Nabucco"), két Donizetti -mű ("Love drink" és "Lucia di Lammermoor"), "Mindenki ezt teszi" Mozart, "Turandot" Puccini , Leoncavallo "Pagliacci" és a legnépszerűbb orosz opera - Csajkovszkij Eugene Onegin (17. hely).
A leghíresebb operett - I. Strauss "A denevér" - a 15. helyet foglalja el.
Így ebben a top húszban minden teljesen logikus és kiszámítható, kivéve Humperdinck Hansel és Gretel című operáját, amely nagyon magas 12. helyet foglal el (!). Ez a Wagner -epigon általánosságban csinos (de semmi több) alkotása számos opera remekművet felülmúlt, amelyek minősége jelentősen felülmúlja, valószínűleg karácsonyi és feltételesen gyermeki beállítottsága miatt.
A következő mutatók is kíváncsiak: Wagner operái közül a „Repülő holland” (25. hely) előzi meg, R. Strauss műveiből „Salome” (31) az élen, Bellini „Norma” (44), Massenet „Werther” (59), Händel számára - „Julius Caesar (69).
A 19. század végének - 20. század elejének egyik legnépszerűbb alkotása Gounod "Faustja" ma már csak a 33. sort foglalja el, "Tales of Hoffmann" Offenbach - 32.. Mascagni vidéki becsülete a 28. helyen, míg Rossini második legnépszerűbb Hamupipőke -operája a 29. helyen áll.
A 17. századi operák között a vezető pozíció Purcell "Dido és Aeneas" című műve (61. hely), a 18. századi opuszok között (Mozart kivételével) Gluck "Orfeusz és Euridiké" című műve (47. hely).
Az avantgárdból az első helyen "Wozzeck" Berg (74). Mellette Britten legnépszerűbb opusa, A csavar fordulata (73).
A kelet -európai zeneszerzők művei közül az első opera Dvořák hableánya (40. hely), a ma oly népszerű Janáček művei közül Jenufa előzi meg (65).
Az orosz operák közül, mint már említettük, Csajkovszkij Eugene Onegin című műve a legnépszerűbb (17. hely / 247 előadás). Egy további rangsortáblázatban Csajkovszkij "Pikkkirálynője" (54/105), Muszorgszkij "Borisz Godunov" (60/95), Sztravinszkij "Rake kalandjai" (77/62), "The Love" Három narancsért ", Prokofjev (81/57), Lady Macbeth, a Mtsenski kerület Sosztakovics (82/56), Iolanta Csajkovszkij (94/44) és A cár menyasszonya Rimszkij-Korszakovtól (107/35).
Annak érdekében, hogy az olvasó képet kapjon az ábrák méretarányáról, felhívjuk a figyelmet arra, hogy a világon ebben az időszakban legalább egyszer 2588 operát állítottak színpadra, ebből 1250 -et többször, 820 -at több mint kétszer és további 625 -öt mint 3 -szor.
A nemzeti iskolákról
Ha megpróbálunk néhány általánosítást tenni a nemzeti jellegről, a 100 legjobb operát alapul véve, akkor a következtetések a következők:
A vezető természetesen az olasz iskola - 38 opera, a Vedian La Traviata 1. helyével kezdve. Következik a német nyelvű opera (Németország és Ausztria zeneszerzői) - 29 opusz (kivéve 3 Händel -művet, amely az angol táblázatban szerepel), Mozart A varázsfuvola élén, amely a 4. pozíciót foglalja el. Ezek abszolút kedvencek.
A mellettük álló francia iskolát "Carmen" Bizet vezetésével mindössze 10 alkotás képviseli. Továbbá a britek 8 operával, csak 1 opussal előzik meg Oroszországot (ugyanazon „privatizált” Händelnek köszönhetően) általuk (7). És végül Csehország lezárja ezt a különös táblázatot 4 operával. Kivéve Magyarországot a nagy operett szerzőivel, Leharral és Kálmánnal (4 opusz a listán), nincs más nemzeti iskola az első száz remekműben!
Összegezzük a kettőt: Általában, ha nem vesszük figyelembe Anglia túlbecsült helyét, akkor a kép meglehetősen objektív. Ezenkívül, ha növeli az elemzett operák számát, az egyre igazságosabb lesz.
Most nézzük meg gyorsan a 200 opusz listáját. Az olaszoknak 62 operája van, az osztrák -német zeneszerzőknek 54, a franciáknak és a briteknek egyenként 24, Oroszországnak 18. Ha azonban Händelt "visszaadják" német származásához, akkor minden másképp néz ki - az olaszok átveszik a vezetést északi szomszédok, akiknek hozzá kell adni Händel 13 operáját (összesen 67), a britek pedig 11 operájukkal messze elmaradnak Oroszországtól.
Tisztában kell lennünk azzal, hogy ezek a statisztikai "játékok" nagyon önkényesek. Ez vonatkozik a Händelről szóló angol-német "vitára", valamint az osztrák és német zeneszerzők nyilvánvaló egyesítésére is egy csoportba. Az előadások gyakorisága függ az operaházak számától és tevékenységük intenzitásától is egy adott országban - itt Németország uralkodik.
És ami a legfontosabb: a nyilvánosság pillanatnyi ízlése, kivéve a történelmi retrospektívát, nagyon -nagyon megbízhatatlan kritérium. Csak egy élénk példa - a 19. században fenomenális népszerűségnek örvendő Meyerbeert még 500 műből álló listán sem találjuk.
Sok kérdés van az orosz iskolával kapcsolatban - Glinka nem szerepel a top 200 -ban! Az orosz téma azonban külön vitát érdemel, amelyben nem lehet történelmi, kulturális és társadalmi-politikai elemzés nélkül.
Helytelen lenne még egy tényezőt nem említeni. Ezek a statisztikák nem terjednek ki a világ összes zenés színházára kivétel nélkül. Vannak itt bizonyos információhiányok. Ezt meg lehet ítélni legalábbis az orosz Operabase listáról, amely hiányos - a benne foglalt 32 orosz jelenet között nincs B. Pokrovszkij Kamarazenei Színház, a szentpétervári Zazerkalye Színház és a Cseljabinszki Operaház. Más országokban is vannak ilyen jellegű hiányosságok. Így például nem találtam meg a verisztikus repertoárra specializálódott New York -i Grattaciello színházat, a holland Osse operát és számos más csoportot.
Ez a körülmény azonban nem valószínű, hogy jelentősen befolyásolná az összeredményt - elvégre az operaházak túlnyomó többségét figyelembe veszik a statisztikákban.
Ez a kép. Nem kommentáljuk tovább. Hadd vonják le az olvasók saját következtetéseiket és szociokulturális általánosításaikat.
Az anyagot E. Tsodokov készítette
