Játsszák a játékosokat a Yermolova színházban. Gogol "A szerencsejátékosok" című darabjának főszereplője Ikharev Gogol Gogol a mű elemzése
A "Szerencsejátékosok" című vígjátékot először a "Nyikolaj Gogol munkái" című kiadványban, 1842 -ben, negyedik kötetben, a "Drámai szemelvények és kiválasztott jelenetek" rovatban tették közzé. Az egész részt maga Gogol keltezte 1832 és 1837 között. A Szerencsejátékosok végső feldolgozása 1842 -re nyúlik vissza, de a játék kétségkívül korábban kezdődött. Prokopovichnak küldve Gogol 1842. augusztus 29 -én ezt írta Németországból: „Összegyűjtöttem a„ The Players ”levelet, amelyet most küldenek. A huzatlapok olyan hosszúak és olvashatatlanok voltak, hogy szörnyű feladatot kaptam a szétszereléshez. " NS Tikhonravov A szerencsejátékosok eredeti kéziratát Gogol szentpétervári életének 1836 -ig tartó időszakának tulajdonította.
Gogol sokszor érintette műveiben a kártyajáték témáját. A kártyajáték szerepel Khlestakov jellemzésében A főfelügyelő és két tisztviselő Az üzletember reggele című filmben. A kiválasztott paklit a Dead Souls írja le. Nozdryov, akárcsak Ikharev, azon dolgozik, hogy „felvegyen egy derekát több tucat kártyából, de éppen azt a jelet, amelyre hű barátként támaszkodhat” (X. fejezet).
A Szerencsejátékosokat 1843. február 5 -én, Moszkvában rendezték meg, a Scsepkin -előadás előadásán, ugyanazon az estén a Házassággal, annak ellenére, hogy Gogol azt tanácsolta, hogy mentse el A szerencsejátékosokat a következő jótékonysági előadásra. Shchepkin játszotta a Vigaszt; Prov Sadovsky játszotta Zamukhryshkin szerepét. Szentpéterváron "A szerencsejátékosokat" később, 1843. április 26 -án rendezték. A főszerepeket Martynov (Ikharev), Sosnitsky (Vigasztalás) és P. A. Karatygin (Zamukhryshkin) játszotta. A színpadi szöveget erősen eltorzította a cenzúra; a "huszárok" és a "huszárok" összes hivatkozását megsemmisítették;
Szentpéterváron a Szerencsejátékosokat hidegen fogadták, amit Belinszkij az Alexandria Színház rendszeres látogatóinak alulfejlettségével magyarázott. Jelentése és érdeklődése az alexandriai színházi közönség nagy része számára ”.
Gogol 1841-1842-es füzetében. találjuk a kártyafeltételek listáját, nyilvánvalóan a "játékosok" számára. Már a darab nyomtatása során kiegészítette egy újabb kártyás mondattal, amelyet Prokopovichnak 1842. november 26 -i németországi levelében elmondott: „Ruthe, határozottan rue! Csak egy fasz kártya! " „Feltétlenül vegye be ezt a kifejezést” - írta. - Igazi hadsereg, és nem méltóság nélkül az ő útjában. 
Vissarion Belinsky
JÁTÉKOSOK
Eredeti vígjáték egy felvonásban, op. Gogol
Gogol drámai kísérletei valamiféle kivételes jelenséget képviselnek az orosz irodalomban. Ha nem vesszük figyelembe a Fonvizin komédiáit, amelyek egykor kivételes jelenségnek számítottak, és a "Jaj a szellemességről", amely egyben kivételes jelenség is volt, - Gogol drámai kísérletei a drámai orosz költészet között 1835 -től a jelen pillanat - ez Chimborazo az aljasok között, mocsaras helyek, zöld és fényűző oázis Afrika homokos sztyeppjei között. Gogol történetei után más írók történeteit örömmel olvassák; de Gogol drámai darabjai után semmit sem lehet olvasni vagy nézni a színházban.
És eközben csak egy "főfelügyelő" ért el hatalmas sikert, a "Házasságot" és a "Játékosokat" vagy hidegen, vagy akár ellenségesen fogadták. Ennek a jelenségnek az okát nem nehéz kitalálni: irodalmunk bár lassan, de mégis halad előre, és a színház már régen megállt egy helyen. Az olvasóközönség és a színházi közönség két teljesen különböző közönség, mert a színházat olyan emberek is látogatják, akik semmit nem olvasnak, és megfosztják őket minden oktatástól. Az Alexandrinsky Színháznak saját közönsége van, saját fiziognómiájával, különleges koncepciókkal, követelményekkel és a dolgokról alkotott nézettel. A darab sikere a szerző kihívásában rejlik, és ebből a szempontból csak a túl értelmetlen és unalmas színdaraboknak, vagy a túl magasztos műalkotásoknak nincs idejük. Következésképpen semmi sem egyszerűbb, mint az Alexandrinszkij Színházba való idézés - és valóban, az ottani hívások hangosak és ismétlődnek: szinte minden előadást beidéznek a szerzőhöz, a másik kettőt, háromszor, ötször és tízszer. Ez mutatja, hogy milyen patriarchális szokások uralkodnak az Alexandrinsky Színház közönségének nagy részében! A határon kívül a kihívás egy hőstett jutalma és a váratlanul nagy siker jele - ugyanaz, mint egy római tábornok diadala.
Az Alekszandrinszkij színházban a kihívás szenvedélyt jelent a saját pénzén zajongásra és kiabálásra - hogy ne hiába veszítsék el; ehhez hozzá kell tenni a képességet mindenféle hülyeség megcsodálására és az ártatlan képtelenségre, hogy érdemeik szerint rendezze a homogén dolgokat. Innen ered a színészhívás iránti szenvedély. Valakit tízszer idéznek meg, a ritkát pedig soha. A színészeket többször is megidézik a Mihailovszkij Színházban, de nagyon ritkán, ahogy kell - pontosan azokban az esetekben, amikor a művész, mint mondják, felülmúlja önmagát. A Mihailovszkij Színházban ők is tapsolnak, "bravo" -t kiabálnak, és szellemes színdarabokban nevetéssel fejezik ki örömüket; de minden történik ott egyébként, éppen akkor, amikor szükség van rá, és mindenben nemes mértékletesség van - az oktatás jele és az ember saját méltóságának tiszteletben tartása. Akinek könnyű nevetni, az igazi élesség, az igazi képregény érthetetlen.
Az Alexandrinszkij Színház közönségének nagy részét örömteli színdarabok költői és képregényekre oszlanak. Az első közülük vagy szörnyű német drámák fordításai, amelyek szentimentalizmusból, vulgáris hatásokból és hamis álláspontokból állnak, vagy olyan natív művek, amelyekben a tiszteletre méltó történelmi neveket megalázzák puffasztott frazeológiával és lélektelen felkiáltásokkal; dalok és táncok, amelyek alkalmanként és nem megfelelő módon lehetőséget adnak egy szeretett színésznőnek énekelni vagy táncolni, és az őrület jelenetei szükséges feltételei az ilyen jellegű drámáknak, örömkiáltásokat keltenek, őrjöngő tapsot. A képregényes színdarabok mindig - akár a francia vaudeville fordításai, akár változtatásai. Ezek a darabok teljesen megölték az orosz színház színpadi művészetét és drámai ízlését. Vaudeville a francia élet könnyű, kecses gyermeke: ott van értelme és méltósága; ott gazdag anyagokat lát magának mindennapi életében, otthoni életében.
Vaudeville úgy megy az orosz életünkhöz, az orosz életmódunkhoz, mint a szánkózás és a báránybőr kabát Nápoly lakóihoz. És ezért a lefordított vaudeville -nek még mindig van értelme az orosz színpadon, mint egy idegen nép hazai életének furcsa látványa; de megváltoztatva, orosz szokásokba, vagy jobban mondva orosz nevekbe áthelyezve, a vaudeville az ostobaság és az abszurd szörnyetege. Tartalma, eleje és visszautasítása, egyszóval - mese(mese), egy számunkra idegen élettől átvéve, és közben az Alexandrinsky Színház közönségének nagy része biztos abban, hogy az akció Oroszországban játszódik, mert a szereplőket Ivan Kuzmichnak és Sztyepanid Iljinisznynek hívják. Kemény szójáték, lapos csípősség, rossz vers hozzáadja a varázsát. Milyen drámai művészet létezhet? Csak az őshonos élet alapján fejlődhet, népe valóságának tükreként szolgál. De ezek az illegális vaudeville nem igényel sem természetességet, sem jellemet, sem igazságot; és mégis a drámai irodalom prototípusaként és normaként szolgálnak az Alexandrinsky Színház közönsége számára. Művészeinek (akik között vannak fényes tehetségekkel és figyelemre méltó képességekkel rendelkező emberek), akik nem rendelkeznek olyan szerepekkel, amelyek kifejezik a valóságból vett és kreatívan feldolgozott karaktereket, nincs szükségük arra, hogy tanulmányozzák az őket körülvevő valóságot, amelyet reprodukálni hivatottak. művészet, amelynek szolgálatára hivatottak. ...
Belső egységgel átitatott színdarabok játszása nélkül nem tudják az egység és az integritás (együttes) szokásait az előadás menetévé tenni, és mindegyikük a maga nevében próbál a tömeg előtt megjelenni, anélkül, hogy a játékra gondolna. társai. Igazságtalanok lennénk legalább néhányukkal szemben, ha tagadni kezdenénk bennük az igazi művészetre irányuló bármilyen impulzust; de az ember nem tud úszni az áramlat ellen, és látva a tömeg hidegségét és unalmát, óhatatlanul hamis módon viselkednek a taps és a kihívások kedvéért. És amikor véletlenül eljátszanak egy színdarabot, amelyet magas tehetség alkott meg a tisztán orosz élet elemeiből, olyanná válnak, mint a külföldiek, akik jól tanulmányozták a számukra idegen nép szokásait és nyelvét, de még mindig nem tartoznak a területükre, és nem tudnak elrejteni hamisítványok. Ilyen a sorsa Gogol darabjainak. Ahhoz, hogy élvezhesd őket, először meg kell értened őket, megértésükhöz pedig ízlésre, műveltségre, esztétikai tapintatra, hű és finom fülre van szükséged, amely minden jellegzetes szót elfog, menet közben minden színészi utalást elkap. A puszta tény, hogy az arcok Gogol darabjaiban emberek, nem pedig bábok, az orosz élet gyorsítótárából kiragadott karakterek - ez önmagában unalmassá teszi őket az Alexandrinsky Színház közönségének nagy része számára. Sőt, Gogol színdarabjai nem tartalmazzák ezt a vulgáris, feltört tartalmat, amely fűszeres szerelemmel kezdődik és legális házassággal végződik; de ehelyett olyan események alakulnak ki bennük, amelyek lehetnek, és nem olyanok, amelyek nem történnek meg, és amelyek nem lehetnek. Az egyszerűség és a természetesség nem érhető el a tömegben.
Fénytervező -
Zeneszerző-
2007 júniusában a "Szerencsejátékosok" című darab részt vett Lettországban az "Arany Maszk" projektben és az AP Csehov Nemzetközi Színházi Fesztivál moszkvai programjában. 2007 novemberében az előadás a minszki III. Nemzetközi Színházművészeti Fesztiválon, a "Panorama" -on vett részt. 2008 őszén A szerencsejátékosokat az Észtország Arany Maszk fesztiválon játszották.
Szergej Zhenovach Nikolai Gogol játékáról:„A játékosokban nincsenek nagyobb vagy kisebb karakterek - vannak nyertesek és vesztesek. Ez egy nagyon cinikus helyzet, de ha belépsz a játékba, nem számít, hogyan nyersz, hol és hogyan csalsz, különben megvernek. A vesztesek nem akarnak az lenni. És egy ilyen határhelyzetben az emberek különböző módon nyilvánulnak meg, lehetnek kedvesek, csinosak, bájosak, könyörtelenek, kegyetlenek, undorítóak ... De Nikolai Vasziljevics számára a legfontosabb az emberi történelem. Nekem rosszul tűnik, amikor Gogolban bezárkóznak a felső rétegbe, mindenféle ördögök, horror történetek és groteszk. El kell távolodnunk ezektől a végtelen ördögöktől, amelyekkel Gogolt szokás társítani. Összetett, ellentmondásos természete inkább naiv, mint hátborzongató és ijesztő. „Tudd, hol a fény - megérted, hol van a sötétség”, mint Blokban. Gogol belesüppedt a sötétbe, hogy lássa a fényt. Jól érezte a sötétség természetét. És hajlamos megfeszülni. De őt a fény vonzotta, és ez a belső drámája. "
Túra:
2007. június Riga - Orosz Színház - az Arany Maszk fesztivál programja keretében
2007. november Minszk - Kupala Nemzeti Akadémiai Színház - a fesztivál programja keretében"Panoráma"
2008. október Tallinn - Salme Központ - a fesztivál programja keretében"Arany maszk"
2011. szeptember St. Petersburg - MDT Theatre of Europe
2012. november Kijev - Színház. Lesi Ukrainky
Gyermekeknek tilos
Az előadás szünet nélkül 1 óra 50 percig tart.
JEGYEK: 500-2200 rubel.
Az előadások 19.00 órakor kezdődnek.
Nyikolaj Vasziljevics Gogol
A napok tettei
Egy szoba egy városi kocsmában.
I. FENOMENON.
Ikharev belép a kocsmai szolga Alekszej és saját Gavryushka kíséretében.
Alekszej. Kérlek, uram, kérlek! Itt az elhunyt! a leghalottabbak, és egyáltalán nincs zaj.
Ikharev. Nincs zaj, de a tea elég a lócsapatoknak, lovaknak?
Alekszej. Vagyis ha beszélne a bolhákról? így nyugodtan. Ha egy bolha, vagy egy poloska harap, ez a mi felelősségünk: ezzel kiállunk.
Ikharev. (Gavryushkához). Menj ki a babakocsiból. (Gavryushka távozik. Alexei). Mi a neved?
Alekszej. Alexey.
Ikharev. Hát figyelj (sokkal), mondd, ki lakik veled?
Alekszej. Igen, most sokat élnek; szinte minden szám elfoglalt.
Ikharev. Ki pontosan?
Alekszej. Shvokhnev Petr Petrovich, Krugel ezredes, Sztyepan Ivanovics Vigasztalás.
Ikharev. Játszanak?
Alekszej. Hat éjszakát játszanak egymás után.
Ikharev. Pár rubel! (Kezébe teszi).
Alexey (meghajol). Nagyon szépen köszönjük.
Ikharev. Utána több lesz.
Alekszej. Nagyon szépen köszönjük.
Ikharev. Játszanak egymással?
Alekszej. Nem, nemrég verték meg Artunovsky hadnagyot, harminchat ezret nyertek Shenkin hercegtől.
Ikharev. Itt van még egy piros papír az Ön számára! És ha őszintén szolgál, többet kap. Valld be, megvetted a kártyákat?
Alekszej. Nem, uram, együtt vették.
Ikharev. Kinek van?
Alekszej. Igen, a helyi kereskedőtől, Vakhrameikintől.
Ikharev. Hazudsz, hazudsz, csalsz.
Alekszej. Golly által.
Ikharev. Jó. Már beszélünk veled. (Gavryushka behozza a dobozt). Tedd ide. Most pedig készülj fel mosásra és borotválkozásra.
Kilépés a szolgákból.
FENOMENON II.
Ikharev (egyedül, kinyit egy doboz tele kártyacsomaggal).
Milyen a kilátás, mi? Minden tucat arany. Aztán mindenki munkához látott. Könnyű azt mondani, hogy az átkozott pötty még mindig káprázik a szemében. De másrészt ez ugyanaz a tőke. A gyermekeket hagyhatjuk örökségként! Íme, egy lefoglalt blokk - csak egy gyöngyszem! Ezért adták a nevét: igen, Adelaida Ivanovna. Szolgálj, drágám, ahogy a húgod is, nyerj nekem is nyolcvanezret, úgyhogy amikor a faluba jövök, márvány emlékművet állítok neked. Moszkvában fogok rendelni. (Zajt hallva sietve becsukja a dobozt.)
MEGJELENÉS III.
Alexey és Gavryushka (medence, mosdókagyló és törölköző).
Ikharev. Hol vannak most ezek az urak? Házak?
Alekszej. Igen, uram, most a közös szobában vannak.
Ikharev. Megnézem őket, milyen emberek (levelek).
FENOMENON IV.
Alekszej és Gavryushka.
Alekszej. Messziről vezetsz?
Gavryushka.És Ryazanból.
Alekszej.És mi a helyzet a helyi tartományokkal?
Gavryushka. Nem, ők maguk Szmolenszkből származnak.
Alekszej. Szóval, uram. Tehát a birtok, mint kiderült, Szmolenszk tartományban van?
Gavryushka. Nem, nem Szmolenszkában. Smolenskayában 100, Kalugában nyolcvan lélek van.
Alekszej. Megértem, kettőben, vagyis tartományokban.
Gavryushka. Igen, két tartományban. Egy udvarunk van: Ignatius, a pultos, Pavlushka, aki korábban a mesterrel lovagolt, Gerasim lakáj volt, Ivan szintén lakáj, Iván, a hackster, Iván ismét zenész, majd Gergely szakács, Semyon szakács, Barukh a kertész, Dementy kocsis, mint a miénk.
Jelenség V.
Ugyanaz, Krugel, Svohnev (óvatosan belép).
Krugel. Valóban félek, hogy nem talál itt minket.
Svohnev. Semmi, Sztyepan Ivanovics visszatartja. (Alexey -nek). Menj, testvér, a neved! (Alekszej elmegy. Shvokhnev, sietve Gavryushka felé). Honnan a mester?
Gavryushka. Igen, most Ryazanból.
Svohnev. Földbirtokos?
Gavryushka. Földbirtokos.
Svohnev. Játszik?
Gavryushka. Játszik.
Svohnev. Itt egy szépség az Ön számára. (Ad neki egy papírt.) Mondj el mindent!
Gavryushka. Nem mondod el a mesternek?
Mindkét. Sem, sem, ne félj!
Svohnev. Mi, hogyan nyer most? de?
Gavryushka. Ismered Chebotarev ezredest?
Svohnev. Nem, miért?
Gavryushka. Körülbelül három héttel ezelőtt nyolcvanezer pénzzel vertük meg, és egy varsói hintó, egy koporsó, egy szőnyeg és egy arany leégett hatszáz rubelt adott.
Svohnev (jelentõsen Krugelre pillant). DE? Nyolcvanezer! (Krugel a fejét rázta.) Szerinted tisztátalan? Most megtudjuk. (Gavryushkához). Figyelj, ha a mester egyedül van otthon, mit csinál?
Gavryushka. Hogyan csinálja? Ismert, hogy mit csinál. Ő úriember, ezért jól viselkedik: nem tesz semmit.
Svohnev. Hazudsz, nem enged teát.
Gavryushka. Nem tudhatom, csak két hete vagyok a mesternél. Pavlushka korábban vele ment. Nálunk is van Gerasim lakáj, ismét Ivan lakáj, Iván a vadász, Iván a zenész, Dementy kocsis, de a minap elvittek egyet a faluból.
Svohnev (Krugelnek). Szerinted élesebb?
Krugel.És nagyon is lehet.
Svohnev.És próbáld ki mindegyiket.
Mindketten elmenekülnek.
MEGJELENÉS VI.
Gavryushka (egy).
Fürge urak! és köszönöm a papírt. Matryona a sapkáján lesz, és a kisgyerekeknek is lesz mézeskalács. Eh, imádom a kempingezést! Mindig kap valamit: a mester küld, hogy vásároljon valamit - mindent a zsebébe tesz egy hrivnya rubellel. Hogy gondolja, micsoda élet az uraknak a világon! hová akarsz tekerni! Unatkoztam Szmolenszkben, elmentem Ryazanba, nem akartam Ryazanba - Kazanba. Nem akartam Kazanba menni, magához Jaroszlavhoz. De még mindig nem tudom, melyik város lesz a különösebb, Ryazan vagy Kazan? Kazan különlegesebb lesz, mert Kazanban …
Nyikolaj Vasziljevics Gogolnak sikerült mindent beleadnia "A játékosok" című munkájába: dráma, humor, intrika, szatíra.
A darab nem volt váratlan. Egy kártékony társadalmi jelenség, kártyacsalás formájában, a 19. században vad színben virágzott az Orosz Birodalomban. A csalás megszűnt szégyenletes üzletnek lenni. Éppen ellenkezőleg, elhagyta a világi szalonokat, és kirándult az orosz városokba, kirabolva a szűk látókörű tartományi nemeseket, tisztviselőket és kereskedőket.
Sok kártyacsaló számára ez a fajta gazdagodás normává vált. Gyakran a csalók valódi elvtelen bandákba tömörültek, egyetlen célt követve - kirabolniuk a következő áldozatot.
A játék képessége által gyakran egy személy erkölcsi méltóságának általános portréját készítették. A mondat: "Ő egy kedves játékos" dicséret volt, és jó benyomást keltett a magas társadalomban. Eközben a nemesség gyakran egész vagyont elpazarolt, birtokokat, örökségeket és jobbágyokat veszített el. A kártyaadósság mindennapossá vált.
De a Játékosokban az író mélyebbre hatolt. Tanulmányozta a kártya kifejezéseket és kifejezéseket, és akkor is javított, amikor a darabot már kinyomtatták és színpadra állították. Külföldön tartózkodva Nikolai Vasziljevics leveleket küldött Pétervárra, meggyőző kéréssel, hogy illessze be ezt vagy azt a kifejezést a darabba. Talán ezért tartják egyes kritikusok a munkát befejezetlennek.
De mivel a vígjátéknak van cselekménye, világos cselekménye és visszautasítása, a mű nem tekinthető befejezetlennek. Minden kép a legapróbb részletekig átgondolt, a karakterek karakterei ki vannak írva, és Ikharev, a főszereplő, úgy tűnik, trükkös filozófus.
Az egész akció egy kisváros tavernájában játszódik, ahol a főszereplő Ikharev telepedett le. Ez élesebb és szerencsejátékos a pénzzel. Nemrég szerencsejáték -tudásával 80 ezerrel lett gazdagabb.
A térképek iránti érdeklődése nyilvánvaló. A szerencsejátékos azonnal beszélgetésbe kezd Alekszej taverna szolgájával, és tippekkel igyekszik minél több információt szerezni azokról a vendégekről, akikkel meg kell osztania a tetőt. Miután megtudta, hogy nagy pénzösszegek vannak, nem spórol a borravalókkal, és megpróbálja a kocsma szolgáját informátorává tenni. Most a főszereplő tudja, hogy a három lakó, akik megálltak, aktívan játszanak és kirabolják a helyi kereskedőket.
A szolgák általában nagy szerepet játszanak a munkában. Tőlük tanulja meg az olvasó, hogy a főszereplő nem szegény. Van birtoka Szmolenszk tartományban, ahol száz lélek, és Kaluga tartományban, ahol nyolcvan lélek.
Ikharev szolgájától, Gavryushától ugyanazok a csalók, mint maga Ikharev, Uteshitelny, Shvohnev és Krugel a további összeesküvésükhöz szükséges információkat szereznek.
A hősöknek esélyük sem volt arra, hogy ne találkozzanak és kártyázzanak ugyanabban a kocsmában. Sőt, mindannyian erre törekednek.
Összeesküvés
Lezajlott tehát az első játék, ahol Sztyepan Ivanovics Uteshitelny, Pjotr Petrovics Shvokhnev és Krugel ezredes alaposan tanulmányozza Ikharev új játékost.Hamarosan a lelkes háromság új ismeretségre nyílik, és tájékoztatja őt „baráti egyesülésükről”, és meghívja őket, hogy csatlakozzanak hozzájuk. A vigasztaló többé nem habozik azt mondani: "Tudásunk és tőkénk egyesítésével összehasonlíthatatlanul sikeresebben tudunk cselekedni, mint külön -külön."
Az unió kézfogással jön létre. Most az újonnan született elvtársak egyszerűen és otthon mesélnek egymásnak különböző élethelyzetekről, amelyekben viszonylag őszinte módon, és egyszerűen csalással sikerrel jártak, pénzt rabolni a hiszékeny lakókat.
Ikharev nem tudott ellenállni. Bemutatja új társait a megjelölt paklijába, amelyet hat hónapig készített. Ez az ő büszkesége. Nőként beszél a fedélzetről. Ez a szokatlan fedélzet még emberi nevet is visel - Adelaide Ivanovna. Öt lépésből Ikharev félreismerhetetlenül felismeri a kártyákat a megjelölt paklijából. Ez egyszerre okoz örömet és csodálatot az új elvtársak körében. Mindenki iszik pezsgőt a "baráti unió" érdekében.
Ikharev elismeri, hogy egy hónap telt el azóta, hogy nyolcvanezerrel verte meg Chebotarev ezredest, és újra meg akarja mutatni szenvedélyét.
Kesztyű senior, kesztyű junior
Itt az új barátok azt mondják, hogy a kocsmában van egy földtulajdonos, Mihail Aleksandrovics Glov, akit nem tudnak játékkal elcsábítani. És hamarosan maga Mihail Aleksandrovics is megjelenik személyesen.Egy kellemes ismerkedés elősegíti a beszélgetést, és hamarosan Ikharev megtudja, hogy Glov okkal érkezett a városba. Itt zálogosította el birtokát, és sok pénzt vár - kétszázezret. De egyszerűen nem tud várni rájuk. És tényleg haza akarok menni. Hiszen házasságban lemond a lányáról, és van otthon elég tennivaló.
A beszélgetés ide -oda fordul a szórakozásról, a szabadidőről, a kártyákról. De egy tekintélyes ember megközelíthetetlen, nem kíván játszani.
Eközben a földtulajdonos távozik, és felkéri Sztyepan Ivanovics Uteshitelnyt, hogy vigyázzon huszonkét éves fiára, aki továbbra is várja a pénzügyi kérdések megoldását.
Most az egész banda átáll a fiatalemberre. Az idősebb Glovtól megtudva, hogy fia huszárról álmodik, kifinomult megjegyzéseket használnak a katonai élet szokásairól és szokásairól. Azt kívánják a fiatalembernek, hogy ő legyen az első zsivány, az első bürokrácia, az első részeg. Így simán elvezetik ahhoz a gondolathoz, hogy minden huszárnak kártyáznia kell. És bár a fiatalabb Glov tétován ellenáll, pénzhiányában igazolva magát, az idősebb elvtársak tanácsokat adnak neki és szégyellik: "Miféle huszár vagy?"
Az idősebb elvtársak magabiztossága teszi a dolgát. Most egy fiatalember ül kártyákkal a kezében, és adóssággal játszik. Az egész aljas társaság biztatja, huszárnak nevezi, és a fiatalabb Kesztyű egyre izgatottabb. Kétségbeesetten, szenvedélyesen, vakmerően játszik, az őrületig, a pokolig.
Az idősebb elvtársak hangneme azonnal megváltozik, amint a fiatalember akár kétszázezret is elveszített. Pénzt követelnek tőle, és ő kész bármit megtenni a játék folytatása érdekében. A fiú tollat vesz, és számlát ír, a pénzért, amire apja utasította, hogy várjon, meghatalmazást is ad a pénz átvételére. Túlságosan izgatott, bármire kész a játék folytatása érdekében, de a tenyésztő már nem érdeklődik iránta. A sértett kesztyű pedig menekülni próbál, pisztolyt vesz elő a zsebéből.
De még itt is a szerencsejátékosok biztosítják a leendő huszárt, hogy kétszázezer veszteségével még nem lett ócska, hírnevet szerzett magának, és ennek a veszteségnek köszönhetően tiszteletben lesz az ezredben. Sztyepan Ivanovics tanácsokat ad, hogyan kerüljék el az apjával való találkozást, egyenesen innen az ezredhez. És most az ifjú Kesztyű nem szomorú, hanem örül.
A Vigasztalás azonban emlékeztet arra, hogy amíg a pénz meg nem érkezik, a fiúnak alapos felügyeletre van szüksége.
Hivatalos a rendelésből
Új karakter jelenik meg - Psoy Stakhich Zamukhryshkin. Tisztviselőként pózol, Alekszandr Mihailovics Glovot keresi a pénzkibocsátás ügyében. De valójában azt mondta, hogy a pénz a rendelésben legkorábban két hét múlva jelenik meg.Zamukhryshkin és Utushitelny közötti hosszú beszélgetés nem vezet semmire - a pénzre várni kell. Semmilyen rábeszélés vagy megvesztegetés nem volt hatással Psoy Stakichra, ígérte a lehető leghamarabb, de legkorábban négy napon belül.
Csere
És akkor kiderül, hogy az urak nem várhatnak, mert mielőbb Nyizsnyijben kell lenniük. Ott nagy meccset terveznek.
Ikharev, úgy véli, hogy együtt kell cselekedni, készen áll a számla beváltására várni. Nyolcvanezerét készségesen elcseréli a kesztyű számlájára.
Egyedül hagyva Ikharev impozánsan érvel az életéről. Nem habozik dicsérni a csalását, és örül csalárd tehetségének. És befejezésül azt mondja: "Mindenkit becsapni, és maga ne tévesszen meg - ez az igazi feladat és cél!"
Aztán fiatalabb kesztyűje azon kapja magát, hogy vajon hová lettek az urak. Vele együtt Ikharev értetlenül áll, mert csak egy percre indultak el, és Alekszej szolga készségesen közli, hogy az urak elmentek, egy szekér és befogott lovak vártak rájuk fél órán keresztül.
A fiatalember kétségbeesett, nem kell többé a földbirtokos hamis fiának színlelnie magát. Mindent elmond, ahogy van.
Glov próbababája, és idősebb Glov, valamint egy Zamukhryshkin rendi tisztviselő is báb. Az egész előadás jól átgondolt csalárd séma, amelynek célja nyolcvanezer kivonása Ikharevből. A fiatalember maga is beleegyezett, hogy részt vesz az összeesküvésben, és háromezer rubelért eljátszja a huszárról álmodozó, engedelmes fiú szerepét. De aztán becsapták, nem fizettek semmit.
Ikharev mélyen felháborodik. Készen áll arra, hogy törvényre hívja elkövetőit, de a fiatalember emlékeztet arra, hogy maga Ikharev semmivel sem jobb, mint a távozó csalók. A főszereplő rájön, hogy a dummy Glove -nak igaza van, és kétségbeesésében egy székbe zuhan. Nem vigasztalja a megmaradt megjelölt kártyacsomag, amelyet szeretettel hív Adelaide Ivanovnának. Ikharev dühtől dobja a paklit, a hölgyek és a kettes különböző irányokba repül.
A teljes tehetetlenség felismerése ebben a helyzetben lenyűgözi a főszereplőt. Felkiált: „És a célok mind rejtve vannak! És nem is panaszkodhatok! " A gazdagítás egy kifinomult módszere kudarcot vallott, és Ikharev arra a következtetésre jut: "Ilyen felfújható föld!"
A darab főszereplője
Ikharev a legmagasabb színvonalú élesítő. Nem gazember, hanem egyszerű csaló, bízva abban, hogy túlságosan okos és ügyes. Olyan személy, aki nem fog pénzt keresni azzal, hogy háztartást vezet, beszélget vénekkel és parasztokkal. Teljesen élni akar, és nem érzi viselkedése erkölcstelenségét és romlottságát.Két birtoka, amelyek képesek évi háromezer termelésre, semmi az élesebbek nagyra törő terveihez képest. Könnyen igazolja csalárd tetteit: "Reggel csak nyolcvanezren voltak, estére pedig már kétszáz." Számára a csalás a világi élet, a megvilágosodás, a szabadság kulcsa. A lelkiismeret számára elfelejtett fogalom.
Ikharev ellentmondásos karakter. Egyrészt a megtévesztés mestere, másrészt nem is ismeri be azt a gondolatot, hogy ő maga is becsapható. Minél nehezebben jön rá a felismerés, hogy valaki ravaszabb és leleményesebb volt nála.
Az okos élesítő őszintén meg van zavarodva, hogyan lett áldozata egy finoman megtervezett tervnek, amely egy egész "brigád" csalót érintett. Most a csalás filozófusaként tevékenykedik, és inkább komédiával beszél és gyászol az elveszett pénzügyek miatt.
Névjegyhívás Puskin "The Spades Queen" című művével
Nem meglepő, hogy a vígjáték megjelenése után sok kritikus bátran állította, hogy a mű tiszta plágium. Csak nyolc évvel ezelőtt, 1834 -ben jelent meg Puskin "Az ásók királynője" című regénye, amely nemcsak Oroszországban volt óriási siker. Európa -szerte figyelemre és népszerűségre tett szert.
De nem szabad elfelejteni, hogy a 19. század szinte minden írója írt a kártyajátékról. A téma releváns volt, és egyszerűen lehetetlen volt megkerülni. A kártyaőrület barangolta a cári Oroszországot, valódi elemmé változott.
A "The Gamblers" és a "The Spades Queen" című művek átfedése valóban létezik, de ezek a művek mindegyike külön remekmű, saját történettel, ötlettel és koncepcióval.
Először is, a kritikusok lefoglalták a vígjáték Gogol -epigráfját: "Régi napok kérdései". Ez a sor valóban benne van Alexander Sergeevich "Ruslan és Ljudmila" című versében. Az első dal ezzel kezdődik. És meg kell mondani, hogy Puskin nem maga írta a "Régi napok esetei, a mély ókor hagyományai" c. A költő ezt az epigráfust James MacPherson angol írótól kölcsönözte az "Ossian költeményeiből", fordítást készített. De Gogolnak kellett meghallgatnia plágiumvádakat.
Párhuzamot vonva A szerencsejátékosok és az ásókirálynő között, meg kell jegyezni, hogy Puskin meséje egy misztikus elemeket tartalmazó történet, míg Gogol vígjátéka abszolút valósághű történet.
Annak ellenére, hogy a fő Gogol -hős Ikharev hat hónapig jeges paklival babrált, könnyű hinni benne, és valószínűleg pontosan ennyi kell egy ilyen kényes ügyhez. A Puskin hősnek sokkal nehezebb. Valóban, a három kártya rejtélyének megoldásához nem nélkülözheti a misztikumot.
Puskin egész történetét áthatja a titokzatosság, míg Gogol meglehetősen hétköznapi módon, nagy humorral és szarkazmussal írja le az eseményeket. És bár a lapok témája az elbeszélés piros vonala, a szerzők más célokat követtek.
Puskin látszólag arra ösztönzött, hogy gondolkozz el azon, vajon valóban indokolatlan kockázatot kell vállalnod, állandóan az izgalom fogságában van, és a körülmények túszává válsz.
Gogol, a csaló Ikharev példájával élve, egyszerűen megmutatta, hogy bármennyire is felmagasztalta magát egy személy, és nem tartotta magát a legravaszabbnak, vannak olyanok, akik még egy elkeseredett csalót is meg tudnak csalni.
A munka elemzése
A vígjáték eredetisége abban rejlik, hogy a szerző finom vonalat tudott húzni a humor és a szatíra között. A vígjátékot nem könnyű kigúnyolni a társadalom rosszaságával. A darab azt gondolja, hogy mindig lesz valaki, aki fürgébbnek, okosabbnak, ravaszabbnak bizonyul, még akkor is, ha csaló tehetségről beszélünk.Ez a csalás eszköze, amely valódi mesterséggé vált a főhős Ikharev kezében, hirtelen ellene fordul. Ez váratlan befejezés. Az a személy, aki nem veszi figyelembe az erkölcsöt és az elveket, a megtévesztés áldozatává vált, új szemszögből nézi a problémát. Ez egy igazi intrika.
Azt kell mondanom, hogy Ikharev nem csak a pénz kedvéért játszik. Leírhatatlan örömet szerez a győzelem tényétől. Örül, mert felsőbbrendű másoknál.
A "Barátságos Unió" teljesen máshogy viselkedik, ahol a forgatókönyvíró a Vigasz. A társaság minden tagja örömmel csodálja Ikharev készségeit és képességeit, ami segít végre elcsendesíteni éberségét. A szerző tehát a hazugság más természetét mutatta be, ahol a hétköznapi önérdek rejtőzik az udvariasság mögött.
Vígjátékában Nyikolaj Vasziljevics a társadalom más bűnét említette. A megvesztegetés, a huszárság -kicsapongás, a bürokrácia témákat érintették.
A "játékosok" sorsa
1842 -ben megjelent a vígjáték, 1843 -ban pedig egyszerre két színházban került színpadra. A téma nagyon népszerű volt, ezért érthető a néző számára. És bár Gogol a misztikus cselekmények szerelmese volt, a realista komédia könnyen megtalálta a helyét a munkájában.Nem mondható el, hogy a közönség lelkesen fogadta a produkciót. Nem volt olyan öröm, mint a "Főfelügyelő" vígjáték után. A színházi közönség többet követelt, és nem volt könnyű megérteni a hidegség okát.
Századi színházkritikusok egyszerűen megmagyarázták ezt a hidegséget. Végül is a színház folyamatosan fejlődik, és a közönségnek nem mindig van ideje a színházzal együtt fejlődni.
Minden a szerzőről szól. Az első esetben a szerző színdarabjai nem lehetnek sikeresek, ha őszintén szólva unalmasak vagy teljesen értelmetlenek. A második esetben a színházlátogatók nem tudnak objektív értékelést adni, amikor a szerző munkája méltóságának mértéke szerint megelőzte közönségét. És bár a legjobb szándékból tette, a néző nem értette és nem értékelte őt.
Úgy tűnik, hogy éppen ez a jelenség történt Nikolai Vasziljevics komédiájával. De az idő megtette a dolgát, és a "szerencsejátékosok" több mint 170 éve relevánsak maradnak. Ez idő alatt több ezer színészt reinkarnáltak Gogol -karakterekké, tanultak szövegeket, léptek be a szerepbe, és inspirációval, lelkesedéssel játszottak, és mindegyik egy -egy darabot tett a hősébe.
A színházi személyiségek kezdeményezését a filmesek vették át. Gogol komédiája alapján több filmet forgattak, köztük egy franciát is.
Dmitrij Dmitrijevics Sosztakovics megpróbált operát írni Gogol szövege alapján, és 1941 -ben és 1942 -ben dolgozott ezen a projekten. De valami elromlott, és a zeneszerző elhagyta ezt az elképzelést, az opera hiányos maradt. Később a lengyel zenetudós és zeneszerző, Krzysztof Meyer, aki Sosztakovics életrajzírója lett, befejezte, de soha nem lépett színpadra.
Emiatt a "The Gamblers" vígjáték nem lett kevésbé népszerű. És talán még mindig van egy tehetséges zenetudós, aki új zenei életet tud lehelni egy halhatatlan műbe.
Első vígjáték "Játékosok" 1842 -ben jelent meg Nyikolaj Gogol műveinek negyedik kötetében, de a szerző jóval korábban elkezdte a munkát. A darab ötlete, az író visszaemlékezései szerint, 1835-1836-ban jelent meg. Kicsit korábban Puskin "Pikkkirálynője" látta a fényt. A kritikusok hajlamosak látni a szerencsejátékosokban Alexander Szergejevics munkásságának valamiféle paródiáját. A darab szövegében sok párhuzam, sőt közvetett idézet is található. Epigráfia a vígjátékhoz "Régi dolgok" közvetlenül Puskinból vették, bár a szerző ezt nem jelzi. Egy ilyen világos utalás nem maradhatott észrevétlen a kritikusok és az olvasók körében.
Gogolt a misztikus témák mestereként tartják számon, de drámai művei meglepően valóságosak. Puskin "The Spades Queen" -jével ellentétben a "The Gamblers" -ben nincs "ördög". Ha Hermann eléri a három kártya titkát az öreg grófnőtől, akkor Ikharev egyszerűen létrehoz egy megjelölt paklit. Puskin titokzatos örökséggel rendelkezik Saint-Germain grófról, Gogol csalási technológiával rendelkezik. A "csodát" saját kezűleg hozták létre, bár a karaktereknek ugyanaz a vágyuk, hogy meggazdagodjanak a játékon keresztül.
Az ekkora írók körében nem véletlen az érdeklődés a kártya téma iránt. A játék mindenütt jelenlevővé vált a cári Oroszországban, különösen a társadalom felső és középső rétegeiben. Ikharev közvetlenül ezt mondja: "Mindenki vagy veszített, vagy veszíteni akar"... Az 1820-1840-es években a csalás félig legális pénzkereseti móddá vált. Az országot számos szélhámos árasztotta el, akik bejárták a tartományi városokat, és eljátszották a szűk látókörű kereskedőket, nemeseket, tisztviselőket és fiatalokat.
Ezt a jelenséget Gogol ábrázolta A szerencsejátékosokban. A kártyacsalás itt a szokás, és a csalás a siker elérésének általános eszközévé vált. Shuler Ikharev, aki beleesett a még ügyesebb gazember vigaszába, az utolsó monológban kimondja a szomorú igazságot: "Ilyen felfújható föld".
Az egyfelvonásos „A szerencsejátékosok” színjáték hagyományos és tartalmilag hagyományos. A csaló csaló és a kártyajáték témái nagyon népszerűek voltak abban az időben a színpadon. De Gogol szokatlan intrikát tár fel a néző előtt. Ikharev megtévesztésére egy csaló társaság igazi műsort ad. Ennek az akciónak a rendezője a Vigasztalás, ő maga is a forgatókönyv tulajdonosa. A szereplők között vannak a társulat állandó tagjai (Krugel, Shvokhnev) és eljegyzettek (a fiatalabb Glov, Zamukhryshkin).
Nehéz egyértelműen a vígjáték egyik irányának tulajdonítani a darabot. A "Szerencsejátékosok" -ban a modor, a pozíciók és a karakterek komédiájának elemei vannak, és a váratlan lehangolás lehetővé teszi, hogy a mű az intrika vígjátékának minősüljön.
A főszereplő Ikharev meglehetősen ellentmondásos személyiség. Nem nevezhető gazembernek teljes értelemben. Ez egy csaló "Első fok", de csak a kártyaasztalnál. Ikharevnek fel sem tűnik, hogy az új elvtársak ilyen kifinomult csapdát tudnak készíteni a játékon kívül.
Ikharev nem akar pénzt keresni a házimunkával. Két birtok és 180 jobbágylélek hozhat "Háromezer éves jövedelem", és a csalás egy este alatt megtehető "Szuverén herceg"... De a nyereség mellett a kártyákkal való csalás vonzza a hősöt azzal a lehetőséggel, hogy legyőzze azokat, akik nem annyira okosak és ügyesek. Ikharev névértéken veszi az előadott előadást, nem azért, mert buta és hiszékeny, hanem mert szilárd meggyőződése, hogy okosabb a Consolingnál és a társaságnál.
Egy teljesen más típusú csaló a Vigasztalás. A szerző világosan megmutatja a különbséget e karakterek egyik párbeszédében. A csaló banda feje azt mondja, hogy kész megverni az apját. A következő megjegyzésben Ikharev kijelenti, hogy a játékos meglehetősen erényes ember lehet. A vigasztaló tudja, hogy gazember, és ilyennek vallja magát, nem csalja meg saját tisztességének illúziója. Ha Ikharev zavarban van, ha egy kérésben megtagadja újonnan talált társait, akkor a Vigasztalás nem kerül semmibe, hogy kétszer becsapja a fiatalembert. "A kockázat a fő erény", - gondolja a csaló.
A "A szerencsejátékosok" című darab nemcsak a csalás gonosz szatírája. Gogol utolsó drámai művében elmélkedik a hazugságok természetéről, a tisztesség és a lelkiismeret eltorzult szemléletéről a társadalomban. Helye van a darabban a tisztviselők megvesztegetésének gúnyolódására, a tisztek becsületére vonatkozó hamis elképzelésekre. A cápázók úgy vélik, hogy egy igazi huszárnak kell lennie "Az első bürokrácia, az első részeg", "Teljes erejű játékos"... Ezért a fiatalabb Kesztyűt lelkesen kell fogadni a huszárezredben, miután elvesztette húga esküvőjére szánt kétszázezret.
Figyelnie kell a hősök nevére is. A vigasz, Zamukhryshkin, Shvohnev és Krugel nem vet fel különösebb kérdéseket. De Ikharev és Glov úgy néznek ki, mint a híres vezetéknevek csonka változatai, például Zhikharev és Shcheglov. De miért használja Gogol ilyen technikát? A magasabb nemesség hagyományaiban szokás volt törvénytelen gyermekeiknek csak ilyen csonka vezetékneveket adni. Így születtek a Lovinok a Golovinokból, a Roncovok a Voroncovokból, a Betsky a Trubetskoy -okból és mások. Valószínűleg Gogol finoman tájékoztat bennünket a csalók származásáról.
De van egy másik verzió is. Nyikolaj Vasziljevics - sok kortársához hasonlóan - népszerű világi pletykákhoz és botrányokhoz kapcsolódó vezetékneveket használt művei cselekményeiben. Ez további érdeklődést váltott ki az olvasók körében. Talán Ikharev megtévesztésének története egybecsengett az incidensek világában egy jól ismert epizóddal, és a hősök nevei utalnak az igazi karakterekre.
A "játékosok" szinte azonnal a rámpa fénye alá kerültek. 1843 -ban a darabot a Maly Színházban állították színpadra. A főszerepeket a híres Shchepkin és Sadovsky játszotta. Sosztakovics, ez a történet ihlette az opera létrehozását. A "Szerencsejátékosok" című darab ma is aktuális. Ezt bizonyítják filmadaptációk és kiemelkedő mesterek színházi előadása: Szergej Jurszkij, Pavel Csukrai, Oleg Menszikov, Roman Viktjuk. Franciaországban film készült a darab alapján, amelyben Louis de Funes játszotta Shvohnev szerepét.
