Francis Pulienc karmelita párbeszédek Librettó oroszul. A karmeliták párbeszédei. Helikon-opera. Nyomja meg a teljesítményt. A Helikon-Operában premiervetítéseket tartottak a karmeliták dialógusaiból
Látod, bizonyos értelemben a Félelem is az Úr gyermeke, nagypéntek éjszakáján megváltva. Nem jól néz ki, nem! Néha kinevetik, aztán átkozódnak, mindenki lemond róla ... És mégis - ne áltassa magát: minden gyötrelme élén áll, közbenjár egy személyért.
"Öröm"
A fordítótól
A karmeliták párbeszédeit (1948) a figyelemre méltó francia katolikus író, Georges Bernanos (1888-1948) írta néhány hónappal halála előtt. A regényíró egyetlen színdarabja nemcsak kronológiailag utolsó munkájává vált, hanem lelki tanúságtételévé is, amely sok olyan elgondolkodás eredményét szívta magába, amelyek egész életében tartottak. Eközben ez a munka egy hivatásos író közönséges megbízott munkájaként kezdődött. 1947 -ben Bruckberger atya, pap, elkészítette Gertrude von Lefort német író "Az utolsó az állványon" regénye alapján készült film forgatókönyvét, és felkérte Bernanost, hogy írjon párbeszédeket a jövőbeli filmhez; Bernanos már régóta ismerte az eredeti irodalmi forrást, és elfogadta az ajánlatot.
A Gertrude von Lefort 1931 -ben írt regényének cselekménye valódi történelmi esemény volt. 1794. július 17 -én, tíz nappal a jakobinus -terror vége előtt, a Compiegne -i karmelita kolostor tizenhat apácáját a forradalmi törvényszék halálra ítélte, és ugyanazon a napon gilizotírozta Párizs egyik terén. Egyikük, Mária nővér az Isten Fia megtestesüléséből véletlenül megúszta a letartóztatást, és történetet hagyott a barátai sorsáról. 1906 -ban X. Piusz pápa tizenhat apácát szentté avatott áldottnak.
A filmkészítők, miután megismerkedtek a Bernanos által írt párbeszédekkel, megállapították, hogy nem alkalmasak a mozizásra. Csak egy évvel később Albert Beguin, Bernanos munkásságának kutatója, barátja és lelkes csodálója fedezte fel ezt a kéziratot. Nevet adott neki, öt képre osztotta, és számos összekötő megjegyzést írt, újra elmesélve azoknak a jeleneteknek a tartalmát, amelyekben nem feltételezték a párbeszédet. Ebben a formában jelent meg a karmeliták párbeszédei, amelyeket hamarosan nagy sikerrel rendeztek a francia és külföldi színházak. A színpadi siker a mai napig kíséri a darabot.
Karakterek
De Lafors márki.
De Lafors márki.
Chevalier, a fiuk.
Blanche, a lányuk (Blanche nővére Krisztus halálos kínjából).
Madame de Croissy (Henrietta anyja Jézusból), a karmelita kolostor apátnője.
Madame Lidouane (Szent Ágoston Mária anyja), új apátnő.
Anya Mária az Isten Fiának megtestesüléséből és én, az apátnő segédje.
Jeanne anya a csecsemő Jézusból, az apácák legidősebbje.
Gerall anya, Clara nővér - idős apácák
Antonia nővér, az ajtónálló.
Ekaterina nővér.
Felicite nővér.
idős apácák.
Gertrude nővér.
Alice nővér.
Valentine nővér a keresztről.
Matilda nővér.
Anna nővér.
Márta nővér.
Se n -Sh arles nővér, Constance nővér Szent Dionüszioszból - nagyon fiatal nővérek
A kolostor káplánja.
Zhavlino úr, orvos.
De Guiche márki.
G körülbelül és t r és n.
Elois a.
Rosa Ducor, színésznő. Szerzetesi jegyző. T e r r i, lakáj. A n tu és n, kocsis.
Az önkormányzat tagjai, biztosok, polgári tisztviselők.
Foglyok, őrök, közemberek és köznemesek
PROLÓGUS
I. jelenet
1774 év. Lajos Lajos helye Párizsban. A Dauphin, a jövőbeli XVI. Lajos esküvője tiszteletére tartott ünnep estje Marie Antoinette főhercegnővel. Arisztokraták hintói törik át az ujjongó tömeget, amelyet a bűnüldöző szervek visszatartanak. Egy fiatal pár látható az egyik kocsiban. Ők Lafors márki és felesége; terhes. A márki kiszáll a hintóból, és a lelátóhoz megy.
Tűzijáték kezdődik. Hirtelen rakétaládák világítanak, és robbanások követik egymást. Bár nincs komoly veszély, a tömeg pánikba esik. Zúzódás, ijedt sikolyok, az emberek a földre zuhannak, eltaposnak. A fiatal márki rettegve reteszeli a kocsi ajtajának reteszét. A kocsis megkorbácsolja a lovakat, amelyek miután megharaptak egy darabot, felszállnak anélkül, hogy kiállnának az útból. A düh villanása a tömegben, a lovakat megállítják, az egyik ablak darabokra törik. Egy férfi hangja felkiált: "Hamarosan minden megváltozik, a bátyád a vágóhídra megy, és mi kocsival körbejárunk!" A katonák időben érkeznek, hogy megmentsék a megtorlással fenyegetett márkit.
II. Jelenet
Néhány órával később. Orvos lép ki a Marquise hálószobájából a Lafors -kastélyban. Bejelenti a márkinak, hogy lánya született, de a fiatal anya meghalt.
Első kép
I. jelenet
A Lafors -kastély. 1789. április. Márki és Chevalier. Ez utóbbi nyilvánvalóan nem számított arra, hogy itt látja apját, de nem tudja visszatartani a nyelvétől szakadt kérdést.
Lovag. Hol van Blanche?
Márki. Őszintén szólva nem tudom; miért nem kérdezi meg az ördög a cselédjeit erről, ahelyett, hogy úgy rohanna belém, hogy nem kopogtat, mint a vad?
Lovag. Ezer elnézést kérek.
Márki. A te korodban nem számít, hogy egy kicsit őrült. Az enyémben pedig természetes, hogy ragaszkodik a szokásaihoz. A nagybátyád látogatása megfosztotta a délutáni pihenésemtől, és most egy kicsit elbóbiskoltam, hogy igazat mondjak. De miért van szüksége Blanche -ra?
Lovag. Roger de Damas most távozott közülünk. A hatalmas tömeg miatt kétszer is le kellett fordulnia az útról. Azt mondják, Réveillon képét fogják elégetni a Place de Grève -en.
Márki. És hadd égessék el! Amikor a bort két -két sousért árulják, akkor számítania kell arra, hogy a tavasz kissé elfordítja az emberek fejét. Mindez elmúlik.
Lovag. Ha mernék egy rossz viccnek engedni a jelenlétedben,
Francis Jean Marcel Poulenc francia zeneszerző, aki a French Six tagja volt. Gazdag családban nőtt fel. Élete élete, amikor a zeneszerző részt vett a "Hat" csoportban, a legemlékezetesebb és legélénkebb volt. Poulenc a 20. század egyik legfényesebb operájának - a karmeliták dialógusainak - szerzője. Klasszikussá vált szinte azonnal az első bemutató után - 1957. január 26 -án. A premier feltűnést keltett, és csak pozitív kritikákat kapott. Az Opera is népszerű és releváns manapság. A drámai cselekmény még mindig örömmel tölti el a közönséget. Az opera korunk legfájdalmasabb témáit érinti.
A karmeliták dialógusai az egyetlen darab, amelyet a zeneszerző Poulenc 1956 -ban írt. A mű cselekménye a nagy francia forradalom eseményeit mutatja be. Ez a zeneszerző legütősebb alkotása, amelyben a tragédia nagy erejét éri el. Lenyűgöző zenei női részek, gazdag zenei tartalom tette népszerűvé az operát a világ legnagyobb színpadain. A karmeliták dialógusai című operát Párizsban, Londonban és San Franciscóban állították színpadra.
A kivégzett tizenhat apáca története senkit sem hagyhat közömbösen. Arról szól, hogyan öltek meg nőket a nagy francia forradalom katonái, és ezt Lefort „Az utolsó az állványon” című novellája is elmeséli. Az egyik lány naplójának bejegyzéseiből jött létre. Ez a novella forgatókönyvként szolgált a filmhez, amelynek párbeszédeit Georges Bernanos írta. Poulenc operájának librettója Georges Bernanos párbeszédein alapul. Poulenc zenéjének elragadó szépsége aláhúzza a mű tragédiájának lényegét.
Az opera premierje 1957. január 26 -án volt. Abban az időben a közönség nem érzékelt új műveket, mivel Puccini művei lenyűgözték őket. De a Kármeliták párbeszédei opera vastapsot váltott ki. A premieren Bernard Gavotti kritikus vett részt, aki szintén örült a produkciónak. Párizsban az opera első bemutatójára 1957. június 27 -én került sor. A közönség szívét meghódítva a produkció San Franciscóba költözött. Minden nemzet elismerte.
Az opera három felvonásban íródott. Blanche fájdalmas életet él apja, de la Force márki házában. Szomorú is a furcsa kapcsolata testvérével, Chevalierrel. Blanche ezt már nem tudja elviselni, és úgy dönt, hogy a karmeliták Compiegne kolostorába megy. Reméli, hogy teljes bezártságában megszabadul a félelmetes rohamaitól. A kolostorban Blanche az öreg apátnőt, Henrietta Jesus anyát anyjának nevezi. Blanche kezdővé válik. Ismerkedéseket köt apácatestvérekkel. A fiatalabb Constance nővér különösen szereti Blanche -t. Különféle korú és karakterű nővérek élnek a kolostorban. Itt a fiatal Blanche és a sánta idős Jeanne anya védelmet remél. A meghalt apátnő mindig asszisztense felügyelete alatt áll. Amikor Henrietta Jézus anya meghal, az új apátnő, Szent Ágoston Mária anya felszólít mindenkit, hogy szolgálja az Urat, annak ellenére, hogy a forradalom nehéz időkben érkeztek hazájába.
A második felvonás összefoglalója elmeséli, hogyan érkezik Blanche Chevolier bátyja a kolostorba, hogy elbúcsúzzon tőle. Úgy döntött, elhagyja Franciaországot. A nővérek-apácák elrejtik a kitaszított papot a hatóságok elől. Aggódnak, hogy senki sem védte meg a papot a bántalmazástól. A megtestesült Mária anya felszólítja a nővéreket, hogy adják életüket a hitért és a hazáért. A katonaság belép a kolostorba, zaklatott. A megtestesült Mária anyja mindenkitől megköveteli az életét. A pap mindenkit megáld. Míg a kolostorban káosz és zűrzavar uralkodik, Blanche elrejtőzik. Ismét visszatér apja házába. A hatóságok rendelete szerint minden karmelitának el kell hagynia a kolostort. A nővéreket szorongás és félelem keríti hatalmába. A megtestesülés Mária anyja emlékezteti őket az elkötelezettségre, és Blanche -ba távozik. A karmelita apácákat letartóztatják. Félnek, de az apátnő megpróbálja megnyugtatni őket.
A biztos kimondja a halálbüntetést, és sorra adja meg az összes apáca nevét. A nővérek további sorsa eldől. Máriát, aki áldozati adósságra vágyott húgaitól, elengedték. Támogatja a pap, akit az apácatestvérek megmentettek a haláltól. Ekkor az apácák felmennek az állványra, és Blanche is velük. A szerző kérésére az apácák kivégzését a guillotine kés csörömpölésével kell kísérni, és a kórusban a hangok csökkennek az ütések számának csökkenésével összhangban.
Bármit is mondjon valaki, de minden produkcióban a mű drámai oldala sokkal jobban kiderül, mint a zenei. De ez nem akadályozza meg a közönséget abban, hogy élvezze a csodálatos munkát. Ingyenesen meghallgathatja online a Poulenc Párbeszéd a karmeliták dialógusai című operából származó legnépszerűbb áriákat az Orpheus klub honlapján.
A 20. század egyik legfényesebb operája, a Párbeszédek a karmelitákból Francis Poulenc -től, amely szinte a premier napján, 1957. január 26 -án vált klasszikussá, ma nem csak megőrzi maradandó relevanciáját, hanem talán ma is a problémákat ebben a munkában felvetett, sokkal aktuálisabb és élesebb, mint 55 évvel ezelőtt. A karmeliták Compiegne -kolostorának tizenhat apáca története, akiket a jakobinus -terror idején végeztek ki, csak megzavarhatja a helyzetet, különösen annak kapcsán, hogy 1906 -ban X. Piusz pápa az egyház elhunyt minisztereit megszámozta ... nem, nem mártírok (!), - áldott, vagyis "mentett" (a katolikus kánon szerint). Az egyik kivégzett apáca naplója alapján létrehozott Gertrude von Lefort "Az utolsó az állványon" című története a nagy francia forradalom katonái által meghalt nők "megmentéséről" szól. Ez a novella alapozta meg a film forgatókönyvét, amelynek párbeszédeit Georges Bernanos katolikus monarchista írta. Bernanos 1948 -as halála után A. Begin és M. Tassencourt ezeket a párbeszédeket darabbá alakította át, amely Poulenc operájának librettójának alapja lett. Szeretném megjegyezni, hogy a librettó szövegének „katolikus”, szinte vallomásos eredete komoly jelentőséggel bír, mert elfogulatlan elemzése nem hagy kétséget afelől, hogy az egyik legkegyetlenebb antiklerikális invektívummal van dolgunk, és az ilyen erőteljes feljelentések mellett állunk. a templomot, Voltaire és Diderot: Az apáca leveleiként. És Poulenc zenéjének fantasztikus szépsége csak megerősíti az élet és halál közötti egzisztenciális konfrontáció szívbemarkoló tragédiájának éppen e felfogásának reménytelen igazságosságát, amelyben az egyházi élet egész szerkezete és minden erkölcse az utóbbi oldalán áll ...
A halál félelmében született opera főhősnője, Blanche de la Force márki úgy dönt, hogy a bizonyosság és a béke reményében kolostorba megy. Pánikszerű félelme gyötörte a legegyszerűbb döntések meghozatalának felelősségétől. Méhen belüli emlékezete magába szívta anyja rémületét, aki lánya születésnapján halt meg, miután megdöbbentette a tömeg spontán zavargása, amely pánikba esett, és mindent elsodort az útjában az állatok üdvösségének vad szomjában. A világnak ez az ellenállása, tele állati szenvedélyekkel, amelyek közül a legteljesebb az élet szomja, és a szerzetesi szolgálat, tele szemlélődő nyugalommal és imádságos békességgel, a Párbeszédek központi tárgyává válik. Ez az ellenkezés, így vagy úgy, minden beszélgetés tárgya, minden beszélgetés, amely az opera szereplői között felmerül.
Blanche atya, aki okoskodni próbál a lányával, emlékeztet bennünket, hogy a világ iránti megvetés nem elegendő ok arra, hogy elhagyjuk azt (ez nem számít kolostornak vagy más világnak). Blanche őszintén bevallja, hogy nincs megvetése a való élet iránt. Félelmet él át, olyan félelmet, amelyhez maga Krisztusnak is joga volt. Ezt a Krisztus gyötrelmét választja a főszereplő a neve után: Blanche nővér Krisztus gyötrelmétől. Blanche nővér párbeszéde a kolostor apátnőjével - Henrietta anyával - lenyűgöz az apátnő józan őszinteségével. Néha úgy tűnik, hogy az apátnő nem készül, hanem lebeszéli az új szolgát a szerzetesi fogadalom letételéről. "A kolostor nem az erények menedéke, hanem a szüntelen ima háza." Ebben a párbeszédben szúrós szavak hallatszódnak, miszerint a laikus ima a lélek impulzusa, míg az apáca imádsága a munkája: unalmas, mindennapi kötelezettség, amely semmilyen módon nem kapcsolódik mártíromsághoz, ami nem próbatétel önmagában, de jutalom, majd valódi próbaként - ez az élet, a világi élet próbája, amelyre egy ember születik ... Az apátnő szavai, miszerint a kolostor menedék azok számára, akik nem tudtak ellenállni a valóság legfontosabb próbáját megerősíti szörnyű fájdalmas halálának szörnyű jelenete, amely során rémálomszerű látomások kísértik, hogy Isten elfordult a rendtől, hogy Isten elfordult a szolgáitól, mert ők maguk szerzetes közönyük a körülöttük történtek iránt, valójában elfordult Tőle.
Mária anya - a haldokló apátnő asszisztense - minden erejével megpróbálja megvédeni az apácák fülét és lelkét az ilyen szörnyű kinyilatkoztatásoktól, amelyek tönkreteszik a nővérek létezésének értelmét. Hiszen az apátnő nem a békesség és az áldás szavaival hal meg, hanem a halálfélelem kiáltásaival. Nem érzi a boldogságos szabadulást a rémülettől, amely a kolostori szolgálat egész éve alatt kísértette, nem szabadul meg a halálfélelemtől, a kételyektől és a választott út helyességében való hitetlenségtől. Ezért olyan erős a kötődése Blanche -hoz: Blanche -ban - a való élet félelmének ebben a megtestesítőjében - az apátnő lát legalább némi reményt saját életének igazolására, értelmetlenül tönkretéve a kolostorban (ezt maga Henrietta anya mondja , emlékezve arra, hogyan akarta elvenni a mandzsettát, vegye fel ugyanazt a nevet Krisztus gyötrelmének, amelyet Blanche magának vállalt, de a régi apátnő megtiltotta: „Aki belép a Gecsemáné kertjébe, soha nem tér vissza onnan”, vagyis , aki megtapasztalta a halálfélelemet, soha többé nem lesz szabad).
Ezzel a félelemmel szemben áll az ifjú Constance nővér, aki naiv nyitottságával és közvetlenségével sokkolja a főszereplőt: Constance, az egyetlen nővér, elfogadta a halált, mint az élet elkerülhetetlen termékét, mint titokzatos, szinte mulatságos folytatását. lehetőséget arra, hogy megőrizze (visszaszerezze?) saját ártatlanságát, elnyerje az örök fiatalságot, vagy akár kiengesztelje valaki más fájdalmát. Blanche párbeszéde Constance -val az egyik legkülönlegesebb, az ember transzcendentális kölcsönhatása szempontjából a másik világgal, de még benne sincs szó a lélek üdvösségéről. Általában semmi konkrétat nem mondanak a lélekről és értékéről az operában. A kötelességérzetről, az életről és a halálról, Isten kapcsolatáról a tehetetlen nyájával, a félelmekről és a reményekről, az előző életről és a jövőbeli rémálomról - egyszóval bármiről, csak nem a lelki önuralomról , amelyek valamilyen oknál fogva leggyakrabban e vita hősnőit "terhelték" fő erényükként és haláluk értelmeként.
Eközben minden apáca a fanatikus édesanya, Mária nyomására teszi le a vértanú esküt, aki az utolsó pillanatban, engedve a karmeliták által megmentett pap félelmeinek és meggyőzésének, szégyenletes gyávaságot mutat, és elkerüli a kivégzést. Kíváncsi, hogy a Párbeszédek antiklerikális integritása annál feltétlenebb, annál kevésbé didaktikus építményeket tartalmaz: elvégre az operában előkészített valódi és szerzetesi élet közötti ellentét nem a szerzőnek az eskü emberi gyengeségével szembeni bizalmatlanságán alapul. megtörők, hanem minden történés szörnyű értelmetlenségéről - mind a kolostor falai körül, mind belül. És ennek megértéséhez egyáltalán nem szükséges emlékezni arra, hogy a karmeliták kivégzése a törvényszék ítéletével, amiért nem volt hajlandó szakítani a múltjukkal, körülbelül tíz nappal a jakobinus önkényének vége előtt történik. Elég, ha párbeszédet folytatnak Mária anya és a biztos között, aki a vikárius testvérének bizonyul, és lehetőséget biztosít az apácáknak, hogy rendes polgárok lehessenek, a világba menjenek, és bármennyire ijesztően hangzik is, végre teljesítsék Isten iránti kötelesség - valódi, nem visszahúzódó teszt letétele - a valós élet próbája. A kolostor forradalmi inváziója lakosai számára az utolsó esély arra, hogy életüket az Istennek valódi, nem képzelt szolgálat oltárára vigyék. De a csorda -rémületben, alávetve magukat a környező valósággal szembeni általános félelemnek, a halált választják. Ezért Blanche ismét szülei házában találja magát, üresen apja kivégzése után és kirabolva, visszatér és csatlakozik nővéreihez: az élet félelme, és nem a halálfélelem legyőzése nyomja az állványra ...
Ez az élettől való félelem etikai mondattá válik nem annyira a karmelita nővérek számára, mint a szerzetesi rend rendszerével, amely megmenti a valódi kizsákmányolást, megvéd az igaz Isten szolgálatától. Nem hiába halljuk az apátnő, Henrietta anyja Blanche -val folytatott első párbeszédében egy furcsa mondatot: "Nem a kolostori oklevél véd meg minket, hanem mi védjük a kolostori oklevelet." Ezekben a szavakban annyira átható őszinteség van a főszereplők minden problémájának valódi okairól, hogy lehetetlen nem észrevenni vagy legalábbis nem gondolni ezekre a szavakra. És a lényeg nem az, hogy ma, mint akkor, az emberi élet önálló értéke minden színes kifejezés és nyilatkozat ellenére nagyon relatív fogalom, hanem az, hogy ennek az életnek az értékét nem az méri, hogy mennyi veszélyt és kísértést tudunk kerüljük, de mennyi értéket tudunk adni mások életének ...
Poulenc operájának ez az időtlen vonzereje az ember belső világához, a sorsának való igaz szolgálat kiválasztásához a legélénkebb megtestesítője volt Dmitrij Csernjakov müncheni produkciójában: a bajor opera óriás színpadának körüli ürességében, a kozmikus káosz vákuuma nyom egy kis doboz-kunyhót, amelyben az opera egész cselekménye áthalad, és az ember belső védtelenségének a külső környezettel szembeni szcenografikus ellentéte fantasztikus leküzdésbe kerül fóbiáinak főszereplője által: Csernyakov színdarab, Blanche megmenti nővéreit, de meghal, önmagát törve át az örökkévalóságba egy igazi bravúr, nem szerzetesi, hanem emberi önfeláldozás árán, mások életének megmentése érdekében. A rendezőnek ez a művészi önkénye felbecsülhetetlen humanista hangzást kölcsönöz Poulenc könyörtelen operájának.
Ennek az operának egy másik, viszonylag megfelelő értelmezése számomra Robert Carsen La Scala-ban történt színpadra állításának tűnt: külső attribútív terhelés nélkül a rendező koncepciója a feltétel nélküli önrendelkezés és önigazolás szükségességének gondolatából nő, ami megismétlődik sokszor az operában. A forgatókönyv átláthatósága és a mise-en-scène szimbolika Poulenc operájának valódi szemantikai magját érinti, és azt mondja, hogy minden gondolatunk, félelmünk és bajunk önmagunk, a természetünk, amelyet megvetni vagy gyűlölni Isten egyik legnagyobb bűne.
Ennek fényében minden kísérlet arra, hogy a "Párbeszédek" -ben egy egyszerű, didaktikus alszöveget találjon, amely felmagasztalja a karmeliták önfeláldozását (és valójában az öngyilkosságot!), Komoly ellenállással találkozik az anyag részéről.
A nyitó beszédben, amely a Helikon-Opera színház által kiadott csodálatos füzetet nyitja meg a darabhoz, Dmitry Bertman rendező a szellemiségről és a halálfélelem leküzdéséről, a forradalmi terror büntetlenségéről beszél e mű fő gondolataként, és ezek a szavak nagy nehezen tükröződnek Chevalier (a főszereplő testvére), a francia katonák, sőt Blanche apja félig karikatúrázott, félig lélektelen képeinek általános körvonalaiban. A rendező által bowlingjátékká alakított kivégzési jelenet, amelyben a labdák csapásainak minden ütését zuhanó guillotine hangja kíséri, a rendező koncepciójának csúcspontjává válik, de nem készteti az embert a külsőségekre , az apácák áldozati végzete. Poulenc operája aktívan ellenáll az ilyen csavart értelmezésnek, mivel a Párbeszédek nem a spiritualitásról szól, és nem a hit megtalálásáról. Ez a szúró mű a való élet félelmének abszurditásáról szól, ez a mű a valóságból az illúziók világába való menekülés gonoszságáról szól, bármennyire is spirituálisnak és erkölcsösnek tűnnek számunkra ezek az illúziók, és a kérdés, miért az egészséges nagynénik nem mennek irgalmas nővéreknek, nem kezdenek tehenet fejni, ruhát mosni vagy meleg ruhát varrni a szegényeknek, bosszantó zavarban lóg a levegőben. Bertman minden értelmező tehetségét arra irányítja, hogy leleplezze a világi élet gonoszságát, harcias állati agresszivitását, és elpusztítsa az emberi lélek integritását. A rendező nagyon egyszerű módon utal a főszereplő és testvére közötti szexuális kapcsolatra, mindkettőt ágyba helyezve; áthatolhatatlan bronzba öltözteti a francia katonákat, még a lelketlen álarcokká változó arcokat is eltakarja; Valamilyen oknál fogva Mária anyja gyávaságát a pappal való szexuális kapcsolata motiválja, akit a nővérek a kolostorban rejtenek el - röviden, minden, ami valamilyen módon összefügg a normális élettel, Bertmannek van gonoszsága, és minden, ami a kolostorban történik valamiért eltúlzottan jó. Így a rendező gyakorlatilag „kanonizálja” az új apátnőt, és „beiktatását” isteni kényeztetésként rendezi a glóriába, bár az új apátnő valami furcsa véletlennek köszönhetően eltűnik a kolostorból a legfontosabb pillanatban, amikor a nővérek esküt tesznek. vértanúság ... Szigorúan véve ez a megközelítés a két világ - a valódi és a visszahúzódó - viszonyához igazolható, de nem a Poulenc -operához kapcsolódóan, amelyben - amint fentebb is mutattam - egyáltalán nem erről van szó . Egyszerűen fogalmazva, a zenei anyag fő gondolatával ismét szembehelyezkedve a rendező tehetetlennek bizonyul a remekművel folytatott csatában, azon egyszerű oknál fogva, hogy a remekművek nem ismerik el a téves értelmezést: ez a természetük.
A scenográfia és a jelmezek (Igor Nezhny és Tatyana Tulubieva színpadi tervezők) minden lakonikus integritása mellett a hangsúlyeltolódás, a képek durva plasztikus rajzai és a mű ideológiai alapjainak egyszerű helyettesítésére tett kísérlet azt eredményezte, hogy a rendező Bertman koncepciója szinte semmi esetre sem esik egybe Poulenc operájának alapgondolatával, formailag magas színvonalú, de művészileg laza illusztrációt ad az egyik legnagyobb zenei kinyilatkoztatásnak az egyháznak az élettel és az élettel a halállal való kapcsolatáról.
Sajnos a zenekar munkája még a rendezők munkájához képest sem bírja a kritikát. Vagy a zenészeknek volt rossz napjuk, vagy az anyag nem az övék, de miután meghallgattam, hogy miként lehet nehéz, persze, de nem a legbonyolultabb Poulenc -partitúrává válni, megértettem, miért látogatom olyan ritkán a Helikont: hát nem lehet ennyi hibát faragni, ilyen durván hamisítani, ilyen szégyentelenül elcseszni. Természetesen a házasság nagy részét a fúvósok adták ki, amelynek hátterében a vonóscsoportok tökéletesen szóltak, de ebben az anyagban, amelyet szó szerint átitattak az oboák, klarinétok és kürtök drámai részei és mondatai, ez a fa "rézzel", ami ma tisztességes minőségűvé teszi az időjárást, sajnos nem tettek boldoggá.
A főbb előadók közül Anna Grechishkina érdemel a legnagyobb figyelmet az ének minősége tekintetében: az énekesnő, akinek gyönyörű, egyenletes hangja van kristálytisztasággal és kivételes intonációs pontossággal, ma szinte szabványosan hangoztatta a Constance Saint-Denis nővérének része.
Blanche szerepének előadója - Natalya Zagorinskaya - annak ellenére, hogy némi pontatlanság van a kifejezések megjelenítésében, és a hangképzés jelentéktelen, de észrevehető hibája, megszorozva a hangzási "suhogással", elég meggyőzően hangzik, bár mindent sokkal magabiztosabban játszik.
Összességében mindenki jól megbirkózik részei drámai oldalával, de külön szeretném megemlíteni Larisa Kostyukot Henrietta anyja szerepében, Svetlana Sozdatelevát az új apátnő, Madame Liduan szerepében és természetesen Jekatyerina Oblezovát, aki ragyogóan megbirkózott az anya „emeletes” Mary szerepének hangos és drámai sokoldalúságával.
Vladimir Bolotin, gyönyörű hangzással, kissé törékeny, bár stabil hangtudománnyal, tökéletesen illeszkedik a rendező Chevalier - Blanche testvér - képének koncepciójába, annak ellenére, hogy ez a koncepció személy szerint számomra meggyőzőnek tűnik.
Általánosságban elmondható, hogy az előadás drámai oldala, még a rendező vitatott nézeteivel kapcsolatban is, sokkal teljesebbnek bizonyult, mint a zenei oldal, ezért sajnáltam azokat a hallgatókat, akik nem ismerték ezt a művet Poulenc méltó zenekari előadásában szinte életemben először: elvégre sokakban biztosan érezhető lesz a homályos hangzavar, durva dinamikus ékezetek és általános zavartság, miért döntött úgy a színház, hogy színpadra állítja ezt az operát? századi zenék sokfélesége ...
· · · · · A Bajor Állami Operaház ad otthont Francis Poulenc karmeliták párbeszédeinek premiersorozatának, amelyeket itt időzítenek, hogy egybeesjenek a húsvéti ünnepekkel. Kent Nagano főkarnagy a lelátón. A rendező és a díszlettervező Dmitrij Csernyakov. Ez a második munkája a híres müncheni színházban Khovanshchina után.Az operát fél évszázaddal ezelőtt írták a La Scala számára Georges Bernanos francia katolikus író átdolgozott forgatókönyve után; a forgatókönyv pedig Gertrude von Lefort német író novelláján alapul. A zene hozzáférhetőségével és bizalmával egyáltalán nem illeszkedik a huszadik század ezoterikus összetettségének elképzeléséhez. Jelentős, hogy Poulenc alkotását Monteverdinek, Muszorgszkijnak, Verdinek és Debussynak szentelte.
A Dmitrij Bertman helikoni produkciójának köszönhetően Moszkvában híres opera beszéde a compiegne -i karmelita kolostor apácáiról szól, akik a francia forradalom idején nem akartak lemondani hitükről, és a guillotine -on meghaltak. A fiatal kezdő Blanche de la Faure gyenge és félelmetes története, de szabad akarata végén csatlakozik a vértanúkhoz, külön rajzolt.
Csernyakov újabb példázatot tett fel, ahol nem az a kérdés, hogy mi hozza az embereket Istenhez, hanem az, hogy mi vezeti el őket más emberektől. Teljesen nyilvánvaló, hogy az opera hősnői szervesen képtelenek hétköznapi, normális polgárok között élni - pontosan olyanokat, mint az utcákon, a metróban, a tévében; előadásról előadásra Csernyakov, a hétköznapi, normális emberek vándorló, közömbösen kíváncsi gonoszok.
Csernyakov nem sok dekorációval állt elő - egy szegény épület csúcstechnológiát mozgat egy hatalmas üres színpadon. Ez vagy egy fészer, vagy egy több stílusú ablakból készült terasz, amely belülről látható és belülről ragyog Gleb Filshtinsky fényművész lámpáival, és valami más teljesen lényegtelen. Nyomorult kézművességében a Moszkva melletti dacha és a gótikus építészet visszhangja is megtalálható. De valójában ez most egy legendás kunyhó Csernyakov "Kitezh" fináléjából, csak kicsit benőtt. Ugyanaz a parányi tér az emberi paradicsomban, menedék, bárka.
Olvassa el a teljes szöveget Csak ebben a világtól elzárt kapszulában a zsákos, házi kötegekbe, mellényekbe, pulóverekbe öltözött nők (jelmeztervező - Elena Zaitseva) őrzik meg magukat, csendes és láthatatlan érzéseiket, szokásos ügyeiket, amelyekben egy ima eléneklése váltakozik a lekvár elkészítésével, a gyógynövények szárításával és a tea végtelen ivásával nagy fehér bögrékből. Általában Istennek ehhez semmi köze. Az abszolút hitetlenségben, hogy valami jó lehetőség van a fészeren kívül, inkább valami gyengédség van.
Ez egy meleg, emberi, védett, nőies - de nem nőies, nem hívogató, hanem anya és nagymama - világ. Talán még kifejezőbb, mint a főszereplő Blanche világa. A rendező csodálja őt, különböző irányokba fordítja a kunyhót. És mivel az apácák az előadás jelentős részén a színpadon vannak, a szimpátia koncentrációja a levegőben hihetetlenül magas. Mi különbözteti meg Csernyakov e munkáját több korábbitól.
Az előadásnak szerencséje volt a szereposztással, és a müncheni emberek által szeretett maestro Nagano megerősítette, hogy képes körültekintően kezelni a 20. század zenéjét (néhány nap után a helyi Don Juan -ban teljesen meggyőzőnek tűnt, és jobb hogy ne emlékezzen Csernyakov Khovanshchina című munkájára).
Blanche szerepében, aki egy közömbösen nárcisztikus apa és egy neurasztén testvér elől menekült, az angol Susan Griton nagyon megható volt. A francia Sylvie Brunet bátran játszotta Madame de Croissy öreg apátnő szerepét. Keserű és rövid életű pszeudo-anyaság a Blanche-val való kapcsolatban és nehéz, kellemetlen halála az előadás csúcspontjai közé tartoznak. A finn sztár, Soile Isokoski Madame Liduan új apátnőként ragyogott.
A legütősebb hősnő azonban egy látszólag árulónak bizonyult - ambiciózus, erős és a maga módján szenvedő Maria anyának, a svéd Suzanne Resmark lenyűgöző méretével. Határozottan, szükség esetén agresszíven cselekszik. Mindenkit halálra hív, de ennek következtében ő maga is él. Nagyon jó ambivalenciájára, ami egyértelműen lenyűgöző a rendező számára, aki összetett karaktert emelt ki a banális vallási fanatizmus szimbólumából. Csernyakov mesét is készített neki, valamilyen vádemelési javaslattal a sajátja ellen, amelyet Maria anya átad a másik világ képviselőjének. Ő az egyetlen, aki tudja, hogyan kell kapcsolatba lépni ezzel a világgal, és aki számára - ami a legfontosabb - nem halálos.
Ezért nem érződik boldog vég, amikor a döntőben hirtelen nem vágják le a fejüket, és Blanche, aki legyőzi a félelmet, nem is az állványhoz rohan, hanem azért, hogy megmentse azokat a nőket, akik menedékükben bebiztosították magukat és bekapcsolták a gázt ott. Egyenként kihúzza őket, a zenekarban Poulenc által feltalált guillotine csörömpöléssel. Úgy tűnik, hogy az apácák élnek, mozognak. De a körülöttük tolongó közömbösen kíváncsi és teljesen normális polgárok hátterében nem úgy néznek ki, mint bérlők ezen a világon. Úgyszólván halálra vannak ítélve az életben. Pontosan ugyanez volt Izolde és Wozzeck Csernyakov korábbi produkcióiból.
(-tsr-) És Blanche-val bizonyos értelemben minden rendben van-meghal, felrobbantva egy fertőzött kunyhóban, és fehér füstfelhő emelkedik a rácsok alá. Mondhatjuk, hogy szerencséje volt, megérdemelte. Mert a kiút az "élet" -nek nevezett kilátástalan helyzetből Csernyakov szerint mindig egyértelmű, hogy milyen.
F. Poulenc opera "A karmeliták párbeszédei"
A 20. századi operaművészet egyik legjobb példáját a kritikusok egy francia zeneszerző munkájának nevezték Francis Poulenc "A karmeliták párbeszédei". Ez egy tragikus titokzatos vers a meg nem hódított lelkekről, amely a Compiegne városbeli kolostor tizenhat lakójának szenvedésének igaz történetén alapult. Fiatal és gyönyörű nők, akik nem ismerték a szerelmet és a boldogságot, elszakadtak a világtól, kivégezték a francia forradalom katonái, olyan lelki erőt mutattak, amely méltó a csodálatra, és egyenlő a hősi tetttel.
A drámai cselekmény annyira hatással volt a közönségre, hogy az előadás premierje és későbbi produkciói lenyűgöző sikert arattak, és Poulenc zenéjének csodálatos szépsége tette az egyik legnépszerűbb művé.
Összefoglaló Poulenc operájáról "" és sok érdekes tény erről a munkáról olvasható oldalunkon.
|
Karakterek |
Leírás |
|
|
Blanche de la Force |
szoprán |
egy fiatal lány, de la Force márki lánya, aki Blanche nővére lett Krisztus halálos kínjától |
|
Force márki |
bariton |
nagy nemes, Blanche atya és Chevalier de la Force |
|
Chevalier de la Force |
tenor |
de la Force márki fia, Blanche testvére |
|
Madame de Croissy |
alt |
a kolostor apátnője, Henrietta anya Jézus által, öreg beteg nő |
|
Mária anya |
mezzoszoprán |
a kolostor apátnőjének asszisztense - Anya Mária az Isten Fiának megtestesüléséből |
|
Constance |
szoprán |
nővére - Kármelita Constance Szent Dionüszioszból |
|
Liduan asszony |
szoprán |
Mária anyját Szent Ágoston, a kolostor újonnan megválasztott apátnője |
|
Matilda |
mezzoszoprán |
Karmelita nővér |
Összefoglaló a "karmeliták párbeszédeiről"
Az opera Franciaországban játszódik a 18. század végén, a polgári forradalom idején. De la Forsa Blanche márki lánya idegességtől és pánikszerű félelemtől szenved, ami a viharos zavargások idején meghalt édesanyja tragikus halálának emlékeiből kezdett megjelenni. Blanche tudatja apjával, hogy kolostorba akar menni, hogy békét találjon. A márki elbátortalanítja, de a lánya rendíthetetlen a szándékában.
Blanche Compiegne -be ment a karmeliták kolostorába, ahol újonc lett, és csatlakozott a szerzetesi élethez. Megkapja az apátnő különleges védnökségét, megismeri a közösség lakóit, akik között szoros barátságot köt a vidám Constance nővérrel. A kolostor apátnője, Madame de Croissy (Henriette anyja Jézustól) beteg, és haldoklóan a kolostor megszentségtelenítését és pusztulását jósolja, de senki sem hisz neki, tekintve haldokló delíriumát. Henrietta anyja egy másik világba távozik. Az újonnan megválasztott apátnő, Madame Liduan (Szent Ágoston Mária anyja) ragaszkodik ahhoz, hogy az új újoncot apácává tegyék. A szertartás megtörtént, és a lány megkapja Blanche nővér nevét Krisztus Mortal Torment -jéből. Az új forradalmi kormány képviselői meglátogatják a kolostort, akik bejelentik, hogy a Közösség minden vagyonának: a földnek és a nővérek hozományának a Nemzet birtokába kell kerülnie. Amikor a hívatlan "vendégek" elhagyták a kolostort, az új apátnő a nehéz idők ellenére sürgette, hogy továbbra is szentül szolgálják Istent. Egy idő után Chevalier de la Fors megérkezik a kolostorba, találkozót kér a nővérével, akit később könyörög, hogy hagyja el a kolostort, és vele együtt hagyja el Franciaországot, mivel az egyre növekvő veszély miatt nagyon veszélyes az országban maradni. nyugtalanság. Blanche nem hajlandó követni a bátyját.
A kolostorban a megszégyenített káplán elbújik az új hatóságok elől: halálfájdalmára megtiltották neki a papi feladatok ellátását. Prédikációt olvas fel az apácáknak és elrejtőzik, mivel ekkor fegyveres emberek törtek be a kolostorba, akik atrocitásokat kezdenek elkövetni, és elrendelik az apácáknak, hogy hagyják el a kolostort. Mária anya Isten nevében arra szólítja fel a karmelita nővéreket, hogy lépjenek az önfeláldozás útjára. A zűrzavar idején Blanche titokban elhagyja a kolostort, hogy visszatérjen szülei otthonába. Egy idő után a kolostor megtudja, hogy de la Force márki kivégzésre került, és Maria anya, aki aggódik a lányért, utána megy, hogy visszatérjen a kolostorba, és megmentse az életét. Eközben az apácákat letartóztatják, börtönbe küldik és halálra ítélik állítólagos ellenforradalmi tevékenységük miatt. Blanche megtudja ezt, és a kivégzés helyére megy. Amikor a karmelita nővérek felmásznak a tömbre, azonnal elhatározza, hogy követi őket.
Fénykép
Érdekes tények
- A karmeliták dialógusai című operához készült librettót maga a zeneszerző írta, Georges Bernanos azonos című színdarabja alapján.
- Az opera főszereplőjének, a Blanche de la Force -nak a részét különböző időkben olyan híres opera -dívák játszották, mint a francia Denise Duval, az angol Kiri Te Kanava és az amerikai Carol Vaness.
- Több mint száz évvel a francia forradalom alatt bekövetkezett tragikus események után, amelyeket a karmeliták dialógusai című operában ábrázoltak, tizenhat kivégzett apácát szentté avattak. X. Piusz pápa 1906 -ban a szentek közé sorolta őket.
- Georges Bernanos francia drámaíró „A karmeliták dialógusai” című darabját, amelyet Albert Beguin író barátja szerkesztett, először a párizsi Eberto Színházban mutatták be 1952 -ben, és még mindig nagy siker, sok dráma repertoárjának része színházak szerte a világon.
- A filmművészetben a "karmeliták" cselekményére kétszer hivatkoztak: 1960 -ban (rendezte: F. Agustin) és 1984 -ben (rendezte: P. Cardinal), a második filmben pedig J. Bernanos által írt párbeszédeket használták, amelyeket közben elutasítottak az első filmadaptáció.
- A "Kármeliták párbeszédei" című zenei előadás librettója meglehetősen érdekes történetet tartalmaz. Kezdetben az „Utolsó az állványon” című regény cselekményét Gertrude von Le Fort bárónő kölcsönözte a francia forradalom idején egy karmelita apáca valódi jegyzeteiből. Az apáca jegyzetelt, és arra gondolt, hogy elnyeri a mártír dicsőségét, de véletlenül megúszta a kivégzett karmelita nővérek sorsát. 1947 -ben egy domonkos papnak, Brueckberger atyának támadt az ötlete, hogy filmet készítsen a mártírhalált élő apácákról. Ehhez egy német író könyvének cselekménye alapján forgatókönyvet írt, de felkérte J. Bernanos francia katolikus írót, hogy komponálja meg a Brueckberger című film párbeszédeit. Philip Agostini film rendezőjének azonban nem tetszett, amit a dramaturg írt. És csak egy évvel Bernanos halála után Albert Beguin művének kutatója felfedezte, szerkesztette és publikálta a "Kármeliták párbeszédei" című művet.
- Georges Bernanos író neve éppen a karmeliták dialógusainak megjelenésével szerzett népszerűséget. Korábbi regényei nem keltettek ekkora érdeklődést az olvasók körében.
A "karmeliták párbeszédei" létrejöttének története
Az ötvenes évek elején a híres milánói "La Scala" operaház adminisztrációjának képviselője Poulenchez fordult, és felkérte őt, hogy írjon balettet az olasz szent Cortonai Margit életéről. Ferenc megígérte, hogy átgondolja. 1953 márciusában egy olaszországi koncertkörút során ezt a témát vetette fel M. Valkarangi, a Ricordi olasz zenei kiadó igazgatójával folytatott beszélgetés során, és egészen véletlenül választ kapott egy kérdésre, amely hosszú hónapok óta gyötörte. A beszélgetés során a kiadó azt tanácsolta a zeneszerzőnek, hogy ne balettet, hanem operát írjon egy egyházi parcellán, egy bizonyos színdarabot ajánlva: Georges Bernanos francia író párbeszédei a karmelitákról. Ez a javaslat eleinte meglepte Poulencot: hogyan fogják fel egy operát, amelyben nem lesz szerelmi kapcsolat? De ezen kívül izgatott volt, mert nemcsak jól ismerte a művet, hanem személyesen is ismerte a szerzőjét.
A zeneszerző újra elolvasta a darabot, elgondolkodott azon, hogy mennyi nehézséggel kell majd szembenéznie, amikor operát ír erről a szövegről, de ennek ellenére annyira megragadta a mű, hogy Milánónak táviratozott a végső döntése miatt. A zeneszerzőnek majdnem három évébe telt a mű összeállítása: 1953 augusztusában kezdte és 1956 júniusában fejezte be.
Előadások
Magától értetődik, hogy a karmeliták dialógusai című opera premierjét Milánóban tartották. Az előadást 1957. január 26 -án mutatták be. Köztudott, hogy a kiemelkedő La Scala színház közönsége, amely a koronázott bálványok által előadott repertoárt részesíti előnyben, általában ellenséges az új művek előadásával szemben, és nagy örömmel dúdolja őket. A "Kármeliták párbeszédei" című darab első vetítésének függönyét azonban a közönség hangos ovációja zárta, ami nagy meglepetést okozott a kritikusoknak.
1957. június 21 -én aztán Párizsban színre vitték az opera eredeti francia változatát. A karmelita párbeszédek párizsi változata állt legközelebb Poulenc képzeletéhez, mivel az olasz bel canto stílustól eltérően a francia énekesek a parlando (zenei recitatív) stílust használták, amely megfelelt a zeneszerző követelményeinek. A francia közönséggel szinte egyidejűleg német hallgatók hallottak operát Németországban, és ugyanezen év őszén a művet először angolul adták elő. Ez szeptember 20 -án történt az Egyesült Államokban, San Franciscóban.
A "karmeliták" gyorsan bekerültek a világ számos színházának repertoárjába, London, Bécs, Chicago, Lisszabon, Genf, Trieszt, Barcelona, Nápoly színpadán állították színpadra, de ezt az operát csak 2004 -ben hallották a moszkvaiak a "Helikon" - opera ", amelyet Yu Bertman állított színpadra.
" - ez egy csodálatos vers - egy rejtély a töretlen lelkekről, amelyben élénken tükrözi a nagy emberi tragédia minden drámáját és erejét. A zeneszerző a zenei nyelv palettáján olyan párbeszédet tudott létrehozni a hallgató lelkével, és megmutatta a cselekmény teljes borzalmát, hogy az előadás ma is nagyon népszerű, és szerepel a legnagyobb opera repertoárjában házak szerte a világon.
Francis Poulenc "A karmeliták párbeszédei"
