≡× MENÜ

• Vízellátás
• Szivattyúk
• Víz tisztítás
• Wells
• Szűrők

Projekt munka. Díszítő és iparművészet „Fafaragás”. Művészi fafaragás Dekoratív és alkalmazott fafaragás

Az ember ősidők óta használja a fát a mindennapi életben. Hajók, házak és templomok építésére, bútorok, edények és játékok készítésére használták. A fafaragás különösen meleg és hangulatos volt. A mesterek munkái ezen a területen máig lenyűgözőek szépségükkel.

Mi az a fafaragás?

A fafeldolgozás díszítő- és iparművészetét, amelyben esztétikus tárgy jön létre, fafaragásnak nevezzük. A legelterjedtebb típus a művészi fafaragás, amelynél a mintát fejsze, véső, kés vagy egyéb eszközök segítségével készítik el. Régen a háztartási cikkek, bútorok, edények készültek így. A fatermékek még mindig megtalálhatók a mindennapi életben. Egész házakat és fából készült játékokat egyaránt találhat.

A fafaragás története

A fa használatát a kezdetleges idők óta emlegették a különböző nemzetiségek körében a Föld szinte minden szegletében. A fafaragás eredete az anyag feldolgozási technikáinak használatához és a fa építészet megjelenéséhez nyúlik vissza. Az első fából készült lelet egy bálvány, amelyet a mai Jekatyerinburg területén fedeztek fel. Létrehozásának hozzávetőleges dátumát a Kr.e. 8. századhoz kötik. Megállapítást nyert, hogy a bálvány testét geometrikus fafaragások borítják, maga pedig a földalatti és a mennyei világ kapcsolatát szimbolizálja.

Az emberi társadalom fejlődésével a fa rituálékban való használata értelmét vesztette, új technikák jelentek meg a fával való megmunkáláshoz, és javultak az eszközök. Az emberek elkezdtek fát használni a háztartási cikkek díszítésére. A 16. századtól a kézzel faragott fa univerzális mesterséggé vált, megjelentek az első műhelyek. Képzett kézművesek díszítik a templomokat, királyi palotákat, gazdag emberek házait ügyes, eredeti faragványokkal.

Őseink nagyon szorosan kötődnek a természethez, és a fát a nap és az emberek közötti vezetőnek tartották, a fatermékek pedig az egészség, a jólét és a hosszú élet szimbóluma. Ismerték a fa értékes tulajdonságait is, mint például a vízállóságot, a hőszigetelést, a fa különböző textúráit és mintáit, a könnyű feldolgozhatóságot és előkészítést. A fát az élet minden területén használták: védelmi erődítmények és házak építésénél, edények és szerszámok gyártásánál.

A fafaragás fajtái

A modern famegmunkálási technikáknak nincs egyértelmű besorolása. Egy termék többféle fafaragást kombinálhat. A fa művészi feldolgozása a következő típusokra osztható:

1. Lapos hornyolt menet, ahol a háttér egy sík felület, a minta pedig különböző formájú bemélyedésekből készül.
2. Lapos domborműves faragás, ahol a minta a háttér mintavételével jön létre.
3. Domborműves faragás, ahol nincsenek sík felületek, ott a háttér mélyrajza és az elemek részletes kiválasztása.
4. Hornyolt szál, amelyet a háttér hiánya jellemez. A minta áttört, csipke.
5. Szobrászati ​​faragás, amelyet háromdimenziós kép jellemez. Ezzel a technikával játékokat, ember- és állatfigurákat, építészetben faoszlopokat stb. készítenek.

Lapos fafaragás

Ennél a fafeldolgozásnál a háttér a termék sík felülete, a mintát pedig különféle formájú bevágások hozzák létre. A lapos bevágásos technikával készült dekoratív fafaragás a bevágások jellegétől függően lehet kontúros és geometrikus:

1. Kontúrszál a fa- vagy növényi gravírozás hasonló a fémgravírozáshoz, de más eszközökkel történik, és a vonalak szélesebbek és mélyebbek. Ez a technika könnyen végrehajtható, és rétegelt lemezen is elvégezhető.
2. Geometrikus faragás ezt a nevet az ezzel a technikával ábrázolt dísznek köszönheti. Ezek főleg geometriai elemek: rombuszok, háromszögek, körök.

Lapos domborműves fafaragás

Ez a dekoratív fafeldolgozás technikája az egyik leggyakoribb. A fa kézi feldolgozása ebben az esetben a minta körüli háttérmintavételezésből áll, és ennek eredményeként a minta mélysége egységes a teljes kompozícióban. Ez a technika állatokat, embereket és növényi díszeket ábrázol. Az iparművészetben és az építészetben használják.

Domborműves fafaragás

Expresszív és festői technika. A fény és árnyék bősége, a kép háromdimenzióssága jellemzi, az elemek részletei a szoborszerűségig kidolgozottak. A kép háttér feletti magasságának magasságától függően a következőket különböztetjük meg:

1. Domborműves faragás, amikor a minta a teljes kompozíció vastagságának felére emelkedik.
2. Magas domborműves faragás, amikor a minta több mint fele kinyúlik.

A geometriai formák, növény- és állatképek, szimbólumok domborműfaragások tárgyaként használhatók. A termék kifejezőképessége a faanyagtól függ. Ehhez a technikához a bükk, nyír és tölgy a legalkalmasabb. Az áttört fafaragás (vagy más szóval résfaragás) kontúros, geometriai és domborműves technikákkal kombinálva rendkívüli légiességet és gyengédséget kölcsönöz a terméknek.

Fafaragás

Ennél a famegmunkálásnál a hátteret egy reszelővel vagy vésővel teljesen eltávolítják a vászonról. Más módon ezt a típust fafaragáson keresztül hívják. Főleg a bútoriparban használják. Az épületek homlokzatának díszítésére nagyméretű termékeket használnak: erkélyek, sávok, párkányok díszítésére, és „házfaragványoknak” nevezik. A hornyolási technikákhoz fenyő-, éger-, nyír- vagy nyárfát használnak, általában 1-2 mm vastagságban. Manapság ezt a faragási technikát a pavilonok és vidéki házak díszítésére használják.

Szobrászati ​​fafaragás

A termékek előállításának ez a technikája eltér a felsoroltaktól a munkadarab minden vagy több oldalról történő feldolgozásával. Különféle szerszámok használhatók, de a legfontosabbak a tompa kések és vésők. Ezt a fajta fafaragást az építészetben (oszlopok, korlátok, faragott erkélyoszlopok létrehozásakor), valamint drága bútorok lábainak gyártásában használják. Nagyon szép és valósághű ebben a technikában - a szobrászati ​​fafaragások állat- és emberfigurákat készítenek.

Munkahely fafaragáshoz

A fatermékek előállítása munkaigényes, fáradságos, pazarló és zajos folyamat, amely elegendő helyet igényel a nyersdarabok, szerszámok és kész vásznak elhelyezéséhez. Íme, a fafaragó munkahelyével szemben támasztott alapvető követelmények:

1. Szoba. A fával való munkához célszerű külön, száraz, világos helyiséget felszerelni.
2. Világítás. A munkaterületnek mérsékelten megvilágítottnak kell lennie. A fényforrásnak balra és elöl kell lennie. A napfény kizárva.
3. Asztali. A kis alkatrészekkel (ajándéktárgyak, kanalak, kis szobrok) egyszerű asztalt használhat. Ha nagy alkatrészekkel szeretne dolgozni, például a házfaragás technikájában, munkapadra van szüksége.
4. Eszközökés az eszközöket a lehető legközelebb kell elhelyezni a munkahelyhez anélkül, hogy a munkát zavarná. A vésőket és egyéb szerszámokat célszerű speciális tartókban rögzíteni. Esztergáláshoz fafaragó gépre lesz szüksége. A hornyolástechnika alkalmazásakor szükség lesz egy szúrófűrészre és egy fűrészgépre is.

Fafaragó szerszámok

A művészi famegmunkáláshoz szükséges berendezések a következő kategóriákba sorolhatók: alap (kés, véső), kiegészítő (balták, gyaluk, fűrészek), segédeszközök (elektromos szerszámok, szórópisztoly). A modern piac a faragó szerszámok széles választékát kínálja. Igény szerint külön is megvásárolhatóak, vagy fafaragáshoz készletet vásárolhatunk, ahol a szükséges eszközöket szakszerűen választják ki.

Nézzük meg közelebbről az eszközök fő típusait. A fafaragáshoz különböző célú és kialakítású kések vannak:

1. A vágókés minden faragó fő eszköze. A nyél és a penge hossza változhat, de a fő vágási szögnek 35º-nak kell lennie.
2. Az oszlopkést a réses és lapos domborműves faragás technikájában használják.
3. A Bogorodsk kést szobrászati ​​​​faragáshoz használják.

Különféle minták készítéséhez vésőket használnak, amelyek közül a leggyakoribbak:

1. Félkör alakú. A famegmunkáláshoz használt fő vésőtípus.
2. Közvetlen. Segédmunkára használjuk.
3. Klukarzy. Két 120 fokos ívük van. Szükséges kerek hajlítások és mély mélyedések előkészítésekor a domborműben.
4. Szög- vagy felületgyalu. Kontúrvágásra és V-alakú horony kialakítására tervezték.
5. Ferde. Segítségükkel hosszanti hornyokat hoznak létre, és a munkadarabon elvégzik a kezdeti munkát. Ezeknek a vésőknek a pengéje 45°-os szögben le van ferdítve.

Fafaragás - termékek

Évszázadokon keresztül az emberek és a fák elválaszthatatlanul összekapcsolódnak. A fából készült termékek melegséget, kényelmet és harmóniát közvetítenek. Jelenleg a művészi vagy alakos fafaragás népszerű. Néhány figyelemre méltó példa a termékekre:

A fafeldolgozás fejlődése közvetlenül összefügg az orosz művészet és építészet fejlődésével. A művészi famegmunkálás művészetének ókori emléke kevés maradt fenn, így azokat irodalmi forrásokból, festészeti képekből, valamint későbbi népművészeti emlékekből tanulmányozzák. A művészi famegmunkálás orosz művészete egyedülálló jelenség, amely csodálatos építészeti emlékeket, egyedülálló gazdag faragványokat és háztartási eszközöket adott a világnak.

A fa építészethez hasonlóan a faragás művészete az ősi szlávok életébe nyúlik vissza, akik az ókorban telepedtek le a Volga, a Don, a Dnyeper és az Ilmen-tó partján. A szláv szentélyek falain olyan embereket, madarakat és állatokat ábrázoltak, akik a mítoszok és a mesék szerint „éltek” azokban a távoli időkben. Az ókori szlávok kereszténység előtti vallási elképzelései a mitológiai képi motívumok széles körű elterjedéséhez vezettek. Az akkori kunyhókat díszítő legkedveltebb képek a különféle fantasztikus vadállatok, sellők és női alakok voltak a lovak mellett, és még sokan mások. Ugyanezek a motívumok megmaradtak a díszítő- és iparművészetben is.

Őseink mindig is tudták, hogy a fa, mint építőanyag értékes tulajdonságokkal rendelkezik: hőszigetelő, jó vízállóság, alacsony sűrűség, változatos mintázatok, gyönyörű színek és természetesen könnyű előkészítés és feldolgozás. Szinte minden lakóépület és melléképület, városfalak, hidak és templomok, valamint a stratégiai erődítmények fából épültek. Emellett a fát a mindennapi életben is széles körben használták: kézművesek készítettek hajókat, csónakokat, szánokat, szekereket, edényeket (tálakat és serlegeket, kanalakat, merőkanálokat, sótartókat, vödröket, kádakat) és mezőgazdasági és háztartási eszközöket (forgó kerekeket, orsókat). ).

Az emberek ügyesen használták a fa minden részét a farmon, semmi sem ment kárba. A tetőt például nyírfa kéreggel fedték be, mert nem szívja fel a nedvességet, szalagjaiból burkolatokat is készítettek az asztalos és az ácsszerszámok tárolására, hogy megvédjék őket a rozsdától. Az élelmiszerek tárolására szolgáló edénykészítés máig fennmaradt hagyománya is abból az időből származik. Nos, mit is mondhatnánk a születőben lévő írásról - a híres novgorodi betűket nyírfakéregre írták. A kézművesek azonban nem csak nyírfakérget használtak - különféle vékony falú edényeket készítettek bogból (lombos fák bogjai), mivel a bognak keménysége, rugalmassága és ritka textúrája van. Jól hajló fűzfa rúdból szőtték a kisebb-nagyobb kosarakat, bölcsőket. A fatörzseket természetesen házak és palánkok építésére használták. Akkoriban nem lehetett kényelmesebb anyagot találni. A fát meglehetősen könnyen kivágták és feldolgozták. A falak hatalmas rönkök megbízható védelmet nyújtottak az ellenségekkel és a rossz időjárással szemben.

A famegmunkáló eszközök, különösen a fafaragó szerszámok választéka akkoriban nem volt kevesebb, mint manapság. Természetesen az akkor gyártott marók és vésők száma nem hasonlítható össze a modern gyártási ütemekkel, de a szerszámok kínálata meglehetősen széles volt - a sokféle, különböző vágási célú tengelytől a számtalan lehetőségig és típusig vésők, kések és vésők. Azonban beszélünk az eszközről - ez egy külön téma.

Ruszban mindig is különféle módszerek léteztek a fa művészi feldolgozására, de a leggyakoribb természetesen a faragás volt, amelyet bármilyen épület díszítésére használtak: a palotáktól az egyszerű kunyhókig, bútorokig, különféle háztartási cikkekig és apró kézműves termékekig. A fafaragásnak nagyon sok fajtája és iránya létezik. Még a házfaragást is külön irányzatként különböztetjük meg, amelynek megvannak a maga törvényei és kánonjai, hogy pontosan hogyan, milyen díszítéssel és hol díszítsük ezt vagy azt a házrészt! Az orosz mesterek nagyon jól ismerték és érezték a fát, mint anyagot, és olyan élénk, elképesztő képzelőerővel rendelkeztek, hogy ez lehetővé tette számukra, hogy minden alkotásban valódi műalkotásokat alkossanak, legyen az hercegi palota vagy egyszerű fakanál.

A fakanál története Oroszországban

Naptári és családi rituálékban, népi gyógyászatban és jóslásban használt háztartási cikk. A kanál általában azt a családtagot szimbolizálja, akihez tartozik, valamint általában egy személyt. Vjatka tartományban. Az esküvőn összekötötték a menyasszony és a vőlegény kanalait, mondván:
„Ahogyan ezek a kanalak szorosan meg vannak kötözve, úgy a fiatalok is egymáshoz lennének kötve.”

A kanál a paraszt azon kevés személyes tárgyai közé tartozott; Megjelölték a kanalakat, és kerülték mások kanalának használatát. A kanalat általában a női elvhez társították: a keleti szlávok körében ismert jel szerint, ha egy kanál vagy villa esik, akkor jön egy nő, ha egy kés - egy férfi. Ennek ellenére különleges jelentést tulajdonítottak a férfi kanálnak:
néha méretében és alakjában szembeállították a többivel;
Férfi kanállal nem volt szabad ételt keverni, hogy a férj ne keveredjen nőügyekbe, ne veszekedjen a feleségével.

Ukrajnában úgy tartották, hogy egy elhunyt tulajdonos kanál segítségével meg lehet szabadulni az anyajegytől, szemölcstől, tályogtól vagy daganattól a torokban. Poltava tartományban. az ilyen kanalat „boszorkánykanálnak” nevezték; nagyra értékelték, és úgy tartották, hogy ha megérintik vele a torokfájást, az azonnal meggyógyítja a torokfájást. A fiúk vagy lányok kanalát szerelmi mágiában használták: elégették, hogy megbabonázzák azt, akit szerettek.

Evés előtt a kanalakat általában a bevágással felfelé helyezték el, ami étkezésre való felhívást jelentett; Az étkezés után a kanalakat megfordították. Ugyanakkor Oryol tartományban. Nem volt szabad a kanalat „arccal felfelé” étkezés előtt tenni, különben nyitott szájjal és szemmel hal meg. A fehéroroszok szerint a temetési étkezés során minden étkezés után egy kanalat kell az asztalra tenni, hogy a „nagypapák” ehessenek vele, és a kanalat bevágással felfelé kell tenni, különben a halott arccal lefelé fordul. a sírjaikat.

Az ébredés során egy extra edényt (beleértve a kanalat) helyeztek az elhunytnak. Lengyelországban és Fehéroroszországban a karácsonyi és a szilveszteri vacsorák alkalmával nem volt szabad kanalat emelni, mivel az az asztalnál láthatatlanul jelenlévő halottak beavatkozása miatt esett le.

A temetés után a fehéroroszok egy kupacba rakták a kanalakat, és reggelig az asztalon hagyták, hogy együtt lehessenek a „másvilágon”. Ott a „nagypapákon” éjszakára kanalakat helyeztek egy temetőedényes tál köré, és reggel a kanalak helyzete alapján ítélték meg, hogy éjszaka jöttek-e az ősök; ha reggel a kanál fejjel lefelé fordult, az azt jelenti, hogy az elhunyt használta.

Ukrajnában és Fehéroroszországban karácsony előtti éjszakán a vacsora résztvevői szintén az asztalon hagyták a kanalakat, és habverővel egymásra rakták a kutya maradványait tartalmazó tálakat, vagy beledugták a kutyába; Úgy tartották, hogy ha egy kanál leesik vagy megfordul az éjszaka folyamán, a tulajdonosa abban az évben meghal. A huculok szilveszterkor jóslatokat mondtak: vacsora után kanalakat tettek egy padra, a falhoz támasztva; ha az egyik kanál leesett, az halált ígért gazdájának. A morvák karácsony estéjén vacsora után kanalat dobtak a fejükre; ha kilincsével az ajtó felé esik, akkor ez egy személy közelgő halálát vetíti előre. Az orosz északon éjszakánként vízzel töltött kanalakat vittek ki az utcára: ha gödröcskével fagyott meg, akkor ez halált ígért a tulajdonosnak, ha pedig tuberkulózissal, akkor életet.

A táplálékkal és a szájjal állandóan kapcsolatban álló kanál a vadon élő állatok, rágcsálók, a termést megrontó madár stb. szájával korrelált. Ezért, hogy megvédjük a szántókat a madaraktól és a kártevőktől, valamint az állatállományt a ragadozók támadásaitól, bizonyos ünnepeken az eszközök, különösen a kanalak használata korlátozott volt. Szerbiában Szent György napja előtt a háziasszony a kanalakat keresztbe tette, és a következő szavakkal kötötte össze: „Megkötjük a farkas száját”. A szerbek szenteste és a nagyböjt első heteiben gyakran nem használtak kanalat és villát étkezés közben; kanalakat kötöztek, rejtettek, akasztottak a csirkeól közelébe, hogy a ragadozó madarak ne támadják meg a baromfit; kötéllel megkötözve, hogy a varjak ne csipkedjék a kukoricát. Lengyelországban, amikor karácsony napján zabkását ettek, egy kanállal homlokon ütötték a szomszédjukat, és azt mondták:
„El, galambok, távol a kölestől, bűnösök, el!”

Különféle rituális helyzetekben kanalakat dobtak, loptak, sőt el is törtek. Kaluga tartományban. Mennybemenetelkor az asszonyok a rozsba mentek, ott rántottát főztek, és evés után kanalakat dobáltak a levegőbe, mondván:
"Amilyen magasan repül a kanál, olyan magas lenne a rozs."

Kostroma tartományban. Semikben lányok kását főztek, majd kanalakat dobáltak át egy göndör nyírfán: melyik irányba esik a kanál nyele, onnan jön a szűkült. Lengyelországban szenteste nem tettek kanalat az asztalra, hanem a fogakban tartották, hogy ne fájjon a keresztcsont; a tulajdonos kanállal dobálta a borsót, „hogy a bikák és üszők rugdossák”.

A népi gyógyászatban a vizet széles körben használták kanalak öblítésére. Vjatka tartományban. Fürdés előtt három kanálból, villából és késből nyert vízzel leöntötték a gyereket, és elhangzott a mondat:
"Ahogy a kanalak, villák és kések nyugodtan hevernek, úgy, Isten szolgája (név), légy csendes és nyugodt."

A kanál kezelését számos háztartási szabály és tilalom szabályozta:
Az ukránok ügyeltek arra, hogy ne legyen plusz kanál az asztalon, különben a „gonoszok” egyenek vele;
Nem volt szabad kanalat „akasztani” egy tálra, hogy „a gonosz szellemek ne kerüljenek a tálba”.
Egy kanalat nem hagyhatsz az edényben éjszakára, mert a tisztátalan megmozdítja és zörög, emiatt a gyerekek nem tudnak aludni.
Nem használhatja valaki más kanalát, mert ez „elakadást” okoz a szája sarkában, vagy az illetőt falánkság támadja meg.

A forgó kerék története Oroszországban

A fonókerék a népművészeti kultúra egyedülálló jelensége. Ezek a legteljesebben felfedik az orosz paraszt művészi érzékét, aki tudta, hogyan lehet egy hétköznapi tárgyat műalkotássá alakítani. A fonókerék volt az egyik kedvenc ajándék a férfiaktól a nőknek, különösen a vőlegénytől a menyasszonyig. A lány öt-hét éves korától apja vagy bátyja által adott kis forgóval ült le, majd egész életében nem vált meg tőle. A forgó kerekek bőséges és változatos dekorációja a népi emlékezet egyfajta tárháza. Oroszországban több mint 30 fajta művészi forgókerék ismert.

A többszintes torony formájú, oszlopos kompozit forgókerekek, amelyeken keresztül faragott lábak vannak, szokatlanul elegánsak. A boltíves ablakokkal rendelkező emeletek száma néha eléri az ötvenet. Ez a forgó forma a 17. századi sátoros templomok és harangtornyok építészeti képeinek utánzata.

A vologdai forgó időnként egész faragott panellá változott. Azt hitték, hogy minél szélesebb a pengéje, annál szebb. Oroszból faragott forgó kerekeken. Északon egy nagy rozetta látható, amely ősidők óta a napot jelképezi, és nem véletlen, hogy a penge mögé éppen ezen a helyen kócot kötöttek. A népköltészetben a napsugarakat aranyfürtöknek és aranyszálaknak nevezték, a fonó nő pedig mintha éppen a nap sugaraitól csavarta volna ki cérnáját. Azt, hogy egészen a közelmúltig az orosz parasztember a napot emberi alakban ábrázolta, a forgó kerekek is bizonyítják: a jaroszlavli oszlopos forgó egyik egyedülálló alján a nap faragott arca található, amelyet sugarak glóriája vesz körül.

Hogyan készültek a forgó kerekek

Az erdőszélen terpeszben áll egy csonk. Csonkcsonk. Áll, sütkérez a napon, és úgy tűnik, teljes megjelenésével azt mondja: „Most senkinek sem kellek, ideje pihenni.” De nem volt ott. Az elhaladó parasztnak éles a szeme. Megállítja a lovat, megfogja a fejszét: "Te, nagyapa, akkor is szolgálni fogsz." Levágta az összes gyökeret, csak két hosszút hagyott az ellentétes oldalon, kitépte az öreget, majd mintha teljes erejével a közepén vágna, a csonk hosszában két egyenlő felére hasadt, és hajlított láb. A férfi szeretettel megérintette a szinte sima felületet: „A forgó kerekek jók lesznek Avdotyushka feleségének és Maryushka lányának, mert a lányom öregje túl kicsi lett neki, a lány felnő.” Mindkét felét felraktam a kocsira és hazavittem.

Így kezdődött egykor az Oroszország északi részén elterjedt forgó kerekek gyártása. A pengéjét a törzsből, a fonóülés alját pedig ugyanennek a fának a gyökeréből vágták le. Egyetlen módszer létezik, és minden településnek megvannak a maga sajátos forgó kerekei, nem lehet őket összetéveszteni, mert a mesterek úgy díszítették őket, ahogy apáik és nagyapáik tanították. Minden mester hozzátette magát, de nem változtatott a termék általános megjelenésén vagy díszítésének jellegén. És mégsem fog találni két egyforma forgó kereket.

Egy orosz forgó képe a művészetben

Nem minden tudós csak a Nap képét látja a kör rozettájában. B. A. Rybakov akadémikus azt javasolta, hogy ez a „fehér fény” tágabb elképzelésének kifejezése, amely a népszerű világnézetben elkülönült a nap fogalmától: „A fény az egész Univerzum számára megfoghatatlan, kifürkészhetetlen fény, senki bárhová elhelyezheti...”. A körön belül egy kis rozetta Rybakov szerint magát a napot ábrázolta, és két fülbevaló kis rozettákkal a penge oldalán, a reggeli és az esti nap gondolatát közvetítette, annak napkeltétől napnyugtáig való mozgását. A pomerániai forgókerekeket megkoronázó városokon öt rozetta van elrendezve, mintha emelkedő és csökkenő mozgást végeznének, a középső a legnagyobb.

A Fehér-tenger partjain elterjedt pomerániai fonókorongokat sűrűn díszítették geometrikus faragványokkal, és a 19. században örömteli többszínű színpaletta segítségével kezdték megfesteni a faragványokat. Rajtuk nem egy, hanem három összetett rozettát látunk, amelyek egymás alatt helyezkednek el, a központiba pedig szükségszerűen egy rombusz vagy négyzet van beírva, gyakran árnyékolással. (Mára bebizonyosodott, hogy a rombusz képe az ókorból a termékenység gondolatát, a gyümölcstermő földet szimbolizálta. Az alatta lévő örvényrozetta pedig az éjszakai „földalatti” nap, amely nyugatról keletre tör utat magának. hogy reggel újra megvilágosodjon és felmelegítse a földet.) Kiderül, hogy a forgó kerekeken az Univerzum sematikus képe jön létre, amely őseink világnézete szerint három fő világból áll - égi, földi. és a föld alatt.

Az orosz forgó kerék szimbolikája

Minden típusú forgókeréken ennek a világképnek az elemei a maguk módján közvetítődnek. A föld vonalát gyakran egy geometrikus faragott díszcsík képviseli a penge alján, a föld alatti nap pedig egy kis rozetta a forgó kerék lábán. A Vologda vidékéről származó Tarnog és Nyuksen fonókerekeken egy faragott kígyó húzódik ilyen rozettáig a lábszár hajlatában hátul. A világ szinte minden népe számára, beleértve az oroszokat is, a kígyó megszemélyesítette a földalatti erőket, a tarnogi forgókeréken pedig az ősi mítosz a jó napistenségének a kígyóval, a gonosz és a sötétség istenével vívott harcáról szól újra. a dísz nyelve.

A forgó kerekek képén a világegyetem keletkezéséről szóló közkeletű szláv mítosz visszhangjait találjuk, amelyek szerint a világot két madár teremtette, akik az őstenger fenekéről vették az első földdarabot, majd a nap, a hónap és a csillagok. És a Vologda régióból származó totem faragott forgó kerék pengéjén két madarat látunk, amint „egy rombuszon - mintha egy újonnan teremtett földön - egy szigeten állna, és fölöttük egy hatalmas nap rozetta emelkedik, mintha az ősóceánból bukkanna elő. Hasonló cselekmény van a tveri forgón is: két faragott madár áll egy keresztezett kör előtt, alatta pedig egy fa sematikus képe.

Hogyan díszítették az orosz forgó kerekeket

A fa általában a forgó kerekek egyik fő díszítő motívuma, különösen a festészetben. És nem véletlenül. Archaikus elképzelések nyomai ezek a legendás és titokzatos Életfáról, amely sok évezred alatt formálódott és fejlődött. Az emberiség hajnalán egy fa volt az egyik első menedékhely az emberek számára, az első primitív lakóház - egy kunyhó - közepén állt (a lappoknak a XX. század elején voltak ilyen lakóhelyei). Koronája volt az első tető, amely alatt a kandalló égett, a klán új tagjai születtek, a fa az ősember tudatában a klánkollektíva teljes életciklusának szerves részévé vált. A világ sok népe gondolt egykor egy családfáról, amelyben madarak vannak - az emberek lelke az ágakon. Nyilvánvalóan hasonló elképzelések léteztek egykor a keleti szlávok ősei körében. Ezt bizonyítják a néphit és az iparművészeti emlékek. A madarakkal ellátott fa pedig az orosz népművészet egyik kedvenc motívuma. Gyakran megtalálható a forgó kerekeken. Így a jaroszlavli „Teremkova” forgókerék faragott kokoshnikja egy fa sematikus képe, amelynek ágain madarak és két ló a tövében.

A paraszti bútorok elválaszthatatlanul kapcsolódnak az orosz bútorok városi mintáihoz, amelyek prototípusai európai asztalok, szekrények, padok, ládák stb. Például a 17. századot a német bútorkészítők óriási befolyása jellemezte az orosz városi bútorok stílusára és formájára. A városba dolgozni járó orosz parasztság természetesen nemcsak tárgyi tárgyakat, hanem városlakóiktól leszűrt friss ötleteket, köztük bútorokat is hozott a városból szülőfalujába. A paraszt természetesen nem tudta saját termékében közvetíteni a professzionális városi bútorkészítő elképzeléseit, voltak egyszerűsítések a tervezésben, a bútorköltség csökkentését célzó döntések... Így alakultak ki az eredeti paraszti bútorok, amelyek soha nem szűnnek meg lenyűgöz minket megbízhatóságával és szépségével.

Idővel olyan eredeti és statikus bútorkultúra alakult ki, hogy időnként problémák merülnek fel a bútorgyártás megjelenése alapján történő kormeghatározásával - a bútorművészet titkai apáról fiúra szálltak, és egy ideig változatlanok maradtak. Ez különösen igaz az óhitűek településeire - kultúrájuk statikus, a bútorzat több generáció óta gyakorlatilag változatlan.

Az orosz vidék anyaga olcsó fafajták voltak, mint például a fenyő, luc, nyír, tölgy, nyár, hárs, vörösfenyő... A bútorok anyaga természetesen attól függően változik, hogy melyik régióban készült a bútor - természetesen a távoli vidékeken senki sem ment az erdőért. Így például Oroszország északi részén a tűlevelű fából készült bútorok domináltak, más régiókban a bútorkészítőknek sem volt sok választásuk - a faluhoz közelebb eső fát használtak.

Az orosz bútorhagyományok befolyása azonban nem korlátozódik Európára – például az ókori Egyiptom bútorai között kezd fellelni egy olyan gyakori bútordarabot Ruszban, mint a láda, és onnan vezeti vissza történetét. Az egyiptomi kánonok szerint ezt a bútordarabot csaknem a 13. századig gyártották, amikor is a protoládát, amely egy tömör fából készült termék volt, felváltotta a deszkákból összevert láda. Így a láda sokkal hozzáférhetőbbé vált a tömegek számára, és hamarosan ennek a tárgynak számos módosítása jelent meg - a népi fantázia kombinálta a ládát egy ággyal, megjelentek a pénzes ládák - egyfajta régi széfek, valamint a láda különféle módosításai tárolásra. edényeket, ruhákat és egyéb edényeket.

Ruszban a ládát a kunyhó fő bútorának tekintették, amely nélkül elképzelhetetlen egy közönséges parasztcsalád létezése.

A ládán kívül egy régi orosz kunyhóban persze mindig volt olyan bútor, mint egy asztal - természetesen enélkül sem étkezés, sem esti összejövetelek fáklya fényében nem jöhettek volna létre... Az asztal történetét az ókori Egyiptomig vezeti vissza, amely számos bútorkoncepció szülőhelye lett. Az egyiptomi asztal lényegesen alacsonyabb volt, de az asztal többé-kevésbé modern méreteket öltött már az ókorban.

Az orosz hagyományban az asztal különböző formákat öltött, néha annyira bizarr, hogy nehéz elképzelni. Példa egy ilyen koncepcióra egy karél esküvői asztal, amelynek kialakítása síléceket tartalmazott. Ezt az asztalt egyszer használták - az esküvő alatt, majd a menyasszony az istállóba hurcolta az asztalt (ezért volt szükség a sílécekre), ahol a házassági kötelék fennállásáig tárolták. Természetesen az ókorban is két fő asztaltípus létezett - étkező és konyha.

Egy másik érdekes bútorforma Oroszországban - a beszállító - egyfajta tálalóként szolgált, de főleg kulturális értékű dolgokat, valamint különféle családi örökségeket tároltak ott...

Ennek a bútorformának a logikus folytatása a megszokott büfé volt - ebben egy paraszti család tartotta a gyakran használt, kulturális, rituális értékkel nem rendelkező használati tárgyakat. Úgy tűnik, hogy a büfé egy büfé, de az emberek egyetlen kunyhóhoz igazították a bútorokat, amelyek nemcsak geometriájában, hanem a benne lakók számában is különböztek, és a család jövedelme nagyon eltérő volt, így a A büfék formái és méretei a legváltozatosabbak lettek, a hosszúkás magasságtól az alacsony és hosszú büféig.

A 19. század végére a paraszti mindennapokban kezdtek megjelenni a gardróbszekrények, amelyek különböző típusú ágyneműk tárolására szolgáltak - fehérneműk, étkező- és hálótermékek... Ez a bútorforma nem vert gyökeret a felsőbb társaságokban, hanem boldogan fogadta a városi lakosság, ahonnan hamarosan orosz falvakba vándorolt. Ez a bútor meglehetősen egységes volt, a fő különbség a kialakításban az opcionális fiókos alaprész.

Orosz népi faragás és fafestés

Az orosz népművészet legnagyobb gyűjteményei közül a Zagorszki Múzeum művészi famunkáinak gyűjteménye az egyik leggazdagabb és legteljesebb. A szovjet időkben gyűjtötték. Az 1930-as évek végén a moszkvai Népi Iparművészeti Múzeum Z. J. Schwager kezdeményezésére összegyűjtötte az orosz paraszti élet első, szó szerint egyedülálló, fából készült tárgyait. Ugyanezen években került a múzeumba egy ritka és értékes volgai házfaragvány-gyűjtemény, amelynek beszerzésében az akkoriban már jól ismert M. P. Zvancev, a Volga-vidék népművészetének ismerője és kutatója vett részt. . 1941-ben ennek a múzeumnak a gyűjteményét áthelyezték a Zagorszki Állami Történeti és Művészeti Múzeum-rezervátumba, ahol folytatódott a gyűjtemény kiegészítése. Az elmúlt két évtizedben a múzeum több mint 50 tudományos expedíciót szervezett az orosz népművészet összegyűjtésére és tanulmányozására. Az albumban bemutatott művek nagy része ezeken az utazásokon gyűjtötték össze.

A gyűjtemény alkotásai főként a 19. századból és a 20. század első évtizedeiből származnak. Néhány példa a 18. és 17. századból származik. A Zagorszki Múzeum által az 1950-es és 1960-as években felmért terület hatalmas. Magában foglalja az egész Oroszország északi részét (Arhangelszk és Vologda régiók), a Volga felső és középső szakaszán (Gorkij, Kostroma, Jaroszlavl és Kalinyin régiók) és nyugatra (Szmolenszk, Pszkov, Novgorod és Leningrád régiók) fekvő területeket. . Az ezen a területen gyűjtött fatermékek gyűjteménye elsősorban nagy művészi jelentősége miatt érdekes. Ezenkívül egy-egy terület művészetének több éves tanulmányozása gyakran lehetővé tette teljesen új népművészeti központok megnyitását. A Zagorszki Múzeum gyűjteménye nemcsak az orosz népművészet számos szekciójának a forradalom előtt kutatók által megkezdett osztályozásának kiegészítését teszi lehetővé, de sok esetben ez az egyetlen forrás, amely első ízben teszi lehetővé egy-egy személy megjegyzését. számos forradalom előtti gyűjtemény műve, amelyek gyűjtésében nem tulajdonítottak jelentőséget a tudományos hitelesítésnek. Az orosz észak, valamint a Volga felső és középső régiójának földjei Oroszország európai részének legerdősebb területei. Ősidők óta az emberek vörösfenyőt, fenyőt, lucfenyőt, nyírt, juharat és sok más fafajt használnak, hogy elkészítsenek mindent, ami a mindennapi életben szükséges volt. Fából vágták ki a házakat és a ház körüli összes melléképületet, istenszobrokat készítettek, templomokat emeltek, kisebb-nagyobb hajókat építettek, bútorokat, szinte minden szerszámot készítettek, edényeket és gyerekjátékokat készítettek. Ez volt a legolcsóbb, legtartósabb és könnyen feldolgozható anyag. Nem utolsósorban a felsorolt ​​előnyök között szerepelt az anyag szépsége - változatos színe és természetes famintája, amelyet a kézművesek olyan kiválóan alkalmaztak mesterségükben. Az ember régóta arra törekszik, hogy ne csak a mindennapi életében szükséges tárgyakkal vegye körül magát, hanem díszítse is azokat. A szépérzék a munkafolyamattól elválaszthatatlanul fejlődött benne, a kreativitás igényéből született, tükrözve az ember esztétikai eszméit és szellemi kultúráját. Így évszázadról évszázadra, magába szívva a legjobbat, ami korábban létrejött, formát öltött az orosz nép nemzeti kultúrája és művészete. A népművészet szépsége abban rejlik, hogy az egész nép agyszüleménye. Hatalmas sodrása magába szívta a szépség minden forrását, és évszázadokon át hordta a népművészet számtalan forrásának éltető édesvizét. A nemzeti ízlés a népművészetben nyilvánult meg a legvilágosabban. Ebben az emberek a szépségről alkotott álmaikat, a boldogsághoz fűződő reményeiket tükrözték vissza. Kreativitásukban, a képzelet fékezhetetlen repülésében a népművészek a szépség csodálatos világába repültek. Minden parasztház tele volt valódi nagy művészeti alkotásokkal, ami gyakran maga is a faépítészet csodálatos emléke volt. A szánokat és az íveket, a ládákat és a bölcsőket, a forgó kerekeket és a varrónőket, a hengereket és a fodrokat, a merőkanálokat és a sótartókat ügyesen díszítették faragással és festményekkel. Az ácsmunkát különösen Oroszország erdei régióiban fejlesztették ki. Az orosz faépítészetben nagy jelentőséget tulajdonítottak az épületek faragott díszítésének. Ennek a művészetnek a legszembetűnőbb oldala a 19. században a Volga-vidék házfaragása volt. Az elegánsan faragványokkal „felöltöztetett” kunyhók mesebeli tornyokra (I.I.) emlékeztetnek. A mintás táblák gazdag, magas domborműves faragványokkal, süllyesztett háttérrel kiemelik és feltárják a szerkezet formai jellemzőit. A gerendaépülettel ellentétben a mintás táblák már messziről feltárják a fő térfogatokat - az oromfal árnyékba eső mélységét erősen megvilágított szárnyak hangsúlyozzák, a világos nyílást a sáv domborműves kerete határolja, az elülső deszka alatt ott széles díszítősávos ablakkeretek, a végdeszkák egyértelműen határolják a keret széleit, a faragott kapukeretek és a szárnyak fölé lógó kapuk teszik teljessé ennek a kifejező építészeti komplexumnak a homlokzatát.

A faragott deszkákon gömbölyű fürtökben dús virágminta fut, hajtásaiba vagy kamillát idéző ​​nagy virágfejeket, vagy szőlőfürtöket, vagy mesebeli fák hatalmas tobozának tűnő dekoratív gyümölcsöket fonva. A buja és ritmusos növényminta sűrűjében pedig humanizált fejű oroszlánok, sellők álarcában beregének és királyi koronás szirénák pózolnak. És végül, közelebbről megvizsgálva, egy másik, új szépséggel örvendeztetnek meg bennünket - a faragás tökéletességével, amelynek finom kivágását a volgai mesterek nagy jelentőséget tulajdonítottak. Nemcsak a faragás művészi képeit és ügyességét csodáljuk, hanem magát az anyagot is - a faragott fát. A több évtizeden át a szabad ég alatt megviselt fa ma már nemcsak a színekkel, hanem a szálak mintájával is játszik. A parasztház egyik hagyományos díszítése szinte az egész 19. században a mintás homlokzati tábla volt, amely mintha megkoronázta volna a keretet, elválasztva az oromfaltól. Nagyon ritkán a virágminta folytonos, folyamatos szalagként futott, egyenletesen kitöltve a teljes elülső táblát a szélétől a széléig. Általában jól kirajzolódott egy kompozíciós központ, amelyet esetenként egy domborműkeretbe foglalt dátum szolgált. Mindkét oldalán oroszlánok, sellők és szirénák voltak. Néha virágcserép volt, amelyből a füzér szárai előbújtak. És nagyon ritkán - a mester neve és kezdőbetűi, mint egy ház elülső tábláján, amelyet a híres Volga-vidéki mester, Mihail Malysev készített, akinek képzelete nem ismert határokat, mintha vésője mágiával lenne felruházva (II. ill.). A közönséges fenyődeszkákra alkalmazott minták ékszerré varázsolták ezt az egyszerű és legolcsóbb anyagot. A Volga-vidék házfaragásának legnagyobb kutatója, M. P. Zvancev Malysevet „a Nyizsnyij Novgorod-faragványok klasszikusának” nevezte. Munkásságát az ornamentika letisztultsága, a közepesen magas dombormű gazdagsága és az igen plasztikus faragványok gondos mintázása jellemzi.

Az elülső deszkák gazdag díszítése mellett az alattuk lévő ház vörös ablakait is nagy pompával díszítették, vagyis a kicsikkel ellentétben nagy méretű ablakokat - portokovy, amelyeket a Volga-vidéken kivágtak. lenn a múlt század első felében egy-egy nagy piros ablak két oldalán. Az albumban reprodukált piros ablakborítás enyhén megnyúlt arányokkal, lazított homokkővel a népi iparművészek a kőépítészet dekorációjából kölcsönözték. Erről tanúskodnak a jól olvasható nagybetűk, amelyek a szandrikot támasztják, és az azt szegélyező, rendezett kekszet. De a népi faragó mindezeket az elemeket az új anyaghoz igazította, kreatívan újragondolta, és ezért olyan szervesen beleolvadtak a parasztkunyhó berendezésébe. A szerző nagy jártasságot mutatott a minta madárképekkel történő értelmezésében, ezek az általános ornamentális megoldásnak vannak alárendelve. A minta sűrűségét és pompáját tökéletesen hangsúlyozzák a redőnyök sima faanyaga és a sáv függőleges rudai. A Volga-vidéki kézművesek különösen a tetőablakok szalagjait díszítették. Az oromfal erősen visszahúzódó terét elfoglalva a lámpa burkolata volt a díszítő középpontja. Nagyon szoborszerű, háromdimenziós kialakítású, és mindig erősen megvilágított. A felülvilágító ablakok faragásakor a kézművesek kreatív fantáziája szembeötlő: itt a klasszikus építészet elemei, amelyek tökéletesen illeszkednek a burkolat összkompozíciójába, és mesebeli lények és csavart faoszlopok, valamint madarak a glóriában. szoláris rozetták sugarai. A fa gyönyörű és élénk textúrája felkelti a figyelmet a faragvány részleteinek - növényi minták töredékeinek és különféle mesebeli lények képeinek - vizsgálatakor. A farostokból álló ritmikus életmintázat olykor tökéletesen felfedi a dombormű-képek plaszticitását, kiemeli a titokzatos szirénák, beregszemcsék kifejezőkészségét a nézőre nézve, segít átadni az oroszlánmacska arcának élénk arckifejezését. A szálak természetes mintája vagy ráncokat vág a homlokba, majd vékony sugarakat oszlat ki a szemből az orcák gömbölyűsége mentén, majd kiemeli az orr nevető vonalát, majd grimaszba hajtva fekszik a száj körül. A mester éles érzéke volt az anyaghoz, és szinte mindig arra kényszerítette, hogy fokozza képeinek kifejezőképességét. Éppen ezért a Volga-vidéki fafaragványok mesefiguráit, amelyek talán az ókori Vlagyimir-Szuzdal építészeti struktúráinak fehér kő domborművei hatására keletkeztek, teljesen új módon érzékelik, és saját vonásaikat sajátítják el, amelyek csak a fából készült népben rejlenek. szobor.

A volgai házfaragások egyik legérdekesebb és legelterjedtebb képe a Bereginya képe, amely az orosz népművészet más formáiban nem található meg. A „bereginya” név nem hagy kétséget afelől, hogy ennek a lénynek egykor védenie kellett. Nyilvánvalóan a sellő képében szereplő „amuletteket” először hajókon vágták, és ez a kép azokban a távoli időkben keletkezett, amikor hittek egy istenség jó erejében, aki megvédte az embereket az utazások során az elemek gonosz szellemeitől. A Nyizsnyij Novgorod „üres” faragványai mély háttérrel a paraszti házakon a feltételezések szerint a 19. század elején jelentek meg, és virágkora a közepén kezdődött. Egy ilyen rövid fejlődési út igen ősi hagyományokról tanúskodik. Valószínűleg az „üres” faragványt a Volga-hajók díszítéséből kölcsönözték. Ha a Volga-vidék fa építészetének van valami hangulatos meghittsége, akkor az északi falvak egészen más benyomást keltenek. Első pillantásra lenyűgöznek az épületek nagyszerűségével, a formák szigorúságával és a dekoráció visszafogottságával. Egy északi kétszintes ház teteje alatt néha akár 10 lakókunyhó (ketrec vagy faház) is volt. Négy közülük két emeleten helyezkedett el, és a felettük lévő fény a homlokzatra, a főutcára nézett, amely párhuzamosan haladt az úttal vagy a folyóval. Két, kétszintes kunyhó az egyik oldalhomlokzatra nézett, kettő a másikra. A hátsó kunyhó kerete térfogatával egyenesen a marhaudvarokba ütközött. A vizet melegítették benne a jószágoknak, a borjakat pedig télre vitték be. Ezekkel a kunyhókkal egy tető alatt állattartó udvarok is voltak, közvetlenül a lakókomplexum mögött. Fölöttük, teljes hosszukban, a második emeleten volt egy történet - egy hatalmas, bekerítetlen szoba szénának és paraszti eszközöknek. A történetnek néha négy-öt faház volt a hossza, a második emeleten külön kapuk voltak, amelyekbe egy ló szénás szekérrel hajtott be a fapadlón. Az északi házakban nagyon kevés helyet kapott a faragott dekoráció. Úgy tűnik, nehéz volt az egész szerkezetet faragással „felöltöztetni”. Itt szerették díszíteni a második emeletre vezető külső lépcső tornácát, amely a kunyhó fala mentén húzódott. Nagy figyelmet fordítottak a hatalmas, mesebeli toronyra emlékeztető pillér kialakítására, amelyen a tornác támaszkodott. A tornácnak csavart oszlopai voltak, a tetőn egy kis gerinc és egy karám, amely mint keskeny csipke futott le a lépcső baldachinján. A hatalmas oromfal pilléreire is keskeny csipkemintát vágtak. Néha „törülközővel” – függődeszkával – készültek átmenő faragással is. Az oromfal világos ablakának gyakran volt egy kis erkélye, amelyet ugyanolyan keskeny facsipke és csavart oszlopok díszítettek. Ezt az egész karcsú, grandiózus északi épületet egy tömb koronázta meg - egy hatalmas vörösfenyő rönk, amelynek rizómája ló, kacsa és néha szarvas megjelenését kölcsönözte. Egykoron szent állatoknak, jó isteneknek tartották őket. A hosszú évszázadok olyan tökéletessé és gyönyörűvé tették ezen ősi bálványok formáját, hogy az emberek nem emlékezve többé ezeknek az ősi szobroknak a védő jelentésére, nemcsak egy összetett faszerkezet szükséges részeként, hanem az egész egész kötelező díszítéseként is elhelyezték őket. ház (III. ill.).

Még most is, messze északon, a Mezen folyó távoli helyein megőriztek falvakat ilyen kunyhókkal. A magas parton, a hatalmas északi folyó tágai fölött szigorú óriásházak állnak, lovak és kacsák tiszta, büszke sziluettjei emelkednek az égbe, éles, kifejező formájukat fitogtatva. A Vologda régióban található Tarnogsky városában a lovakat most a régi épületekből új kunyhókba helyezik át. Az albumban reprodukált okhlupnit eltávolították és a múzeumba vitték az 1959-es észak-dvinai expedíció során.

Az orosz népi faszobrászatban a ló képe volt a leggyakoribb. A nagyméretű, monumentális alkotások mellett, amelyek között megtalálható az északi Okhlupni is, a gyermekjátékok - korcsolya - is nagy érdeklődésre tartanak számot. A 19. században Északon és a Volga-vidéken elterjedtek. Ennek a kis faszobornak minden régiója kialakította a maga díszítési formáit és jellegét. De akár az északi Mezen folyóból, akár a Volgából származó lóról van szó, mindig összehozzák őket a minden fából készült orosz szobrászat jellemzői: a képmegoldás konvencionálissága, a forma általánossága, a rendkívüli kifejezőkészség. Egy mezeni játékkészítő nagy tervekkel levágta a fából készült korcsolyáját, majd többszöri fejszecsapással levágtak egy játékot a Volgán. A gorokhovetsi fa korcsolyák fényesen és halk festéssel voltak festve. Ám a faragás, a formák és a festés technikáinak konvencionálissága ellenére a ló immár hatalmas és nagyságában mozdulatlan, most vadul vidám és lendületes képe teljes kifejezőképességében megjelenik előttünk. A faragási technikáknak és az ezekből a központokból származó alkotások sajátos formáinak évszázados hagyományai vannak. A 19. századi orosz népművészetben van néhány egyedi alkotás, amelyet olyan mesterek készítettek, amelyek nem kapcsolódnak a kialakult hagyományokhoz. Ilyen nagy művészi értékű alkotások közé tartozik egy medve alakú méhkas és két madárház, az „öreg” és az „öregasszony”, amelyek az albumban szerepelnek. A medve szoborszerű képe különösen nagy dicséretet érdemel. Nagy méret, a medve nagyon feltételesen van eldöntve. A faragó szinte megőrizte a masszív rönk formáját. Ezek a 19. századi népi életben ritka tárgyak egyértelmű bizonyítékai annak, hogy az emberek alkotói képességei milyen szélesek és korlátlanok, milyen nagy a szépség iránti vágya.

A festészet nagy helyet foglalt el a házak homlokzatának és belső tereinek tervezésében. Technikája, akárcsak a faragásnál, változatos. Az orosz északi kunyhók homlokzatán díszített festmények művészi érdeklődésre tartanak számot. A festményeket általában az esőtől és hótól védett házrészek fedésére használták: a széles tetőkinyúlások alsó részét, a nappali erkélyét és az oromfalat (IV. ill.). A festmény nagyon nagy, dekoratív és élénk színű volt. Gyakran használtak színes sakktáblás mintát, előszeretettel festettek virágot, olykor az oromfal felülete dús kert képévé változott. A világító ablak két oldalán oroszlán dekoratív figuráit helyezték el, néha pedig a ház tulajdonosát és úrnőjét ábrázolták, mintha az erkélyen állna. De ezek közül a dekoratív festmények közül sokat megsemmisült az idő, és csak elszigetelt töredékek jutottak el hozzánk. A paraszti enteriőrök festészete jobban megmaradt. Különösen az orosz északi régiókban volt elterjedt. A 19. században, de gyakran a 20. század első évtizedeiben is a festészet az északi kunyhó szinte teljes belsejét lefedte. Előrajzolás nélkül, szabad festői ecsetvonásokkal készült, amelyeket aztán szóközök (animációk) emeltek ki. A festmény motívumai különféle virágok. Festettek egy golbet (fedett burkolat a tűzhely mellett, ajtóval a lépcsőházba az alsó ketrecben), egy podpechkát ajtókkal (ahol a fogantyúk rejtve voltak), egy hátsó edényt, egy több ajtós edényt (ami ment). a kályhától az oldalfal mentén), egy voronets (gerenda a polcokhoz), polc ikonoknak a piros sarokban, bejárati ajtó. A világos, vidám, festett, festményekkel is díszített kunyhó közepén pedig bölcső lógott. Ezt az egész falfestmény- és bútoregyüttest festett ládák egészítették ki; télen a bejáratnál egy gallért akasztottak a pad speciális párkányára, melynek fa részeit szintén festés borította; a padon, amelyet az ablak fénye világított meg, forgó kerék állt; az ablakok feletti polcokon faedények voltak festményekkel:

Manapság már csak gondolatban lehet elképzelni ezt az elegáns enteriőrt a néhány északi ház fennmaradt részeiből és a múzeumi gyűjteményekből származó háztartási tárgyakból. Az album paraszti festett bútorok mintáinak töredékeit reprodukálja. Festésük nagyon dekoratív, lakonikus, a színpaletta korlátozott, de színben harmonikus. A teljes belső festéshez a háttér azonos színű, a minta általában virágos, néhány fennmaradt töredéken a mesterek aláírása és a kivitelezés dátuma látható. A falvakban általában ritkán emlékeznek ezeknek a mestereknek a nevére, mivel legtöbbször jövevények voltak. Az orosz északi és felső-Volga régió minden régiójában megtalálható ecsetfestés hasonló jellegű.

A fából készült háztartási cikkek és szerszámok közül a legjobban megőrzött a fonókerék - egy olyan tárgy, amelyen az emberek régóta cérnát készítettek. A forgó kerék állandó része volt egy orosz nő mindennapi életének - a fiatalságtól az idős korig. Sok melegséget fektettek a művészi kialakításába. Nagyon gyakran forgó kereket készített egy fiatal mester menyasszonyának. És akkor nemcsak ügyességet és tehetséget fektettek be ennek a tárgynak a díszítésébe, amelyet a srác szeretet és tisztelet jeleként mutatott be jegyesének, hanem mindazokat a magasztos gondolatokat és törekvéseket, a szépségről szóló álmokat, amelyekre a fiatalság képes. Néha egy fiatal feleségnek készítették a fonót, néha egy híres és tapasztalt mester díszítette a fonót hozományul lánya boldogságára. És mindegyikbe leggyakrabban egy ismeretlen mester tette bele művésze lelkének egy darabját.

A forgó kerekeket az élet során őrizték, és emlékül adták tovább a következő generációnak. Ezért ezt a tárgyat ma is őrzik Észak-Oroszország paraszti házaiban, az anya emlékeként. Ez lehetővé tette ma egy gazdag gyűjtemény összeállítását, amely magában foglalja az orosz északi és a Felső-Volga régió szinte minden típusú forgó kerekét. Ha általánosságban beszélünk az orosz fonókerékről, meg kell jegyezni, hogy nemcsak az egyes régióknak, hanem minden kerületnek, sőt néha több elszigetelt falunak is megvolt a maga speciális, hagyományos, eltérő típusa, amely általában csak itt, a helyszínen létezett. A kutatók már a forradalom előtt észrevették az orosz forgókerekek különböző gyártási és létezési központjainak feltűnő jellemzőit. Az orosz fonókerekek osztályozásának alapítója A. A. Bobrinsky volt, akinek összevont albuma az első komoly publikáció az orosz népművészeti fatermékekről. Bobrinsky az összes orosz forgó kereket nyolc típusra osztotta. A szovjet kutatók folytatták ezt a munkát. Jelenleg több mint 30 fajta orosz fonókerék ismert. A Zagorszki Múzeum expedíciói fedezték fel a korábban ismeretlen művészeti központokat. Az album bemutatja az orosz fonókorongok sokféleségét, feltűnő dizájnjegyeikkel és formáikkal, faragás- és írástechnikáikkal, színezési és kompozíciós megoldásaikkal. szilárd (vagy gyökér) , teljes egészében rizómából és „egyenes” (fatörzs) és leválasztható, fésűből és fenékből álló részekre osztható. Az elmúlt évtizedek kutatása lehetővé teszi e kettő létezési területének meghatározását szilárd vagy gyökérfonó kerék Oroszország európai részének északi részén egészen a Volgáig létezett. Klasszikus kompozit fonókorongok - fenékkel fésű - középpontja a Gorkij-vidék volt. A Felső-Volga vidékén volt egy aljú fésű, de mellette az előregyártott kialakítását megismételve az ókorban megjelent egy elegáns oszlopos fonókerék. A lenfésű helyett a magas lábon egy kis penge van, amit az aljába illesztettek. az egész Felső-Volga és mellékfolyói között megtalálható ez a törékeny oszlopos forgó kerék. Így két nagy masszívum esik a térképre: Észak-Oroszország, ahol a folyamatos gyökérforgató kereket használták, és a Volga-vidék, ahol fésűn vagy oszlopos fonókorongon forogtak, megismételve a fésű kialakítását.

Az északi fonókorongot, amely mindig egy monolit fadarabból készül, az északi régiókban és régiókban máshogyan hívják. Például a Vologda és az Arhangelszk régiókban a forgó kereket leggyakrabban „presnitsa” vagy „preslitsa” néven hívják. A Kostroma régió északi részén - „fonó”, a Kalinin régióban - „kopanets”, a jaroszlavli régióban a forgó kerék ősi neve „görbe pata”, de gyakrabban ezeket a forgó kerekeket „teremkovy”-nak hívják. „terem”, „terematye”, „teremanya” és „Teremovye”. A forgó kereket alkotó egyes részeket másképp nevezik. Így például a forgó kerék alsó részét, amelyen a fonó ül, nemcsak „alsónak”, hanem „gáznak”, „pelenának”, „pataknak” is nevezik. A forgó kerék lába „felszálló” és „oszlop”. A gyökérforgó kerék felső részét „pengének” vagy „pengének”, „lapátnak”, „tömegnek”, „fejnek”, „tollnak”, sőt néha „fésűnek” nevezik, ahogyan a Volga-vidéken függőlegesnek nevezik. a forgó kerék egy részét, amelyet az aljába illesztettek. Az északi gyökérforgó egyik legősibb és legarchaikusabb formájának valószínűleg a forgó keréknek kell tekinteni, amelynek lábát széles deszka emeli ki a tövétől, és keskeny elfogás után egy kis pengével végződik, amelyen len van csatolva (ill. V). A Yaroslavl Terem forgó kerekek ilyen láb alakúak (a lábukon egy tornyot ábrázoltak), a szomszédos Gryazovets és Buiskie kerekek. Elsősorban a penge alakjában különböznek egymástól. A Yaroslavskaya egy magas hegyes kokoshnik-kal végződik, a Gryazovetskaya kokoshniknál ​​úgy tűnik, hogy a kokoshnik felső részét levágták, és a bója forgó kerekét három kiemelkedés - három szarv - koronázza.

Ezeknek a hasonló alakú forgó kerekeknek a széles lábait is másképp tervezték. A jaroszlavli torony fonókorongjait mindig nyírfából vágták, és a néző felé néző elülső oldalon úgynevezett kontúrfaragással díszítették, amely vékony, enyhén süllyesztett vonalon alapult. Ez a technika lehetővé tette összetett kompozíciók elkészítését. A fonó kerék eredetének ősiségét jelzik a díszítő díszítő motívumok: szimbolikus lovak, madarak képek, fonat - a víz jelképe, rozetta - a napisten megszemélyesítője. Később, a jaroszlavli forgó kerekeken, nyilván már a 18. században és különösen a 19. században, olyan képek jelentek meg, amelyekben a népi élet témái nagy helyet foglaltak el. Ezek mindenekelőtt az esküvői szertartáshoz kapcsolódó jelenetek: a vőlegény menyasszonyi kirándulása, koszorúslány-nézés, ifjú házas séták, teaparti, ünnepi lakomák, néptánc. Úgy tűnik, a finom kontúrfaragás technikáját kifejezetten széles, enyhén ívelt, műanyag alakú, enyhén előre dőlő lábra hozták létre. A faragvány nagyon dekoratív. A faragó soha nem töri meg a fa síkját. Ahhoz, hogy megértsük ennek a faragványnak a finom szépségét, közelről kell szemlélni.

A Gryazovets forgó kerekeit egészen más módon díszítették faragványokkal. mesterek Nagyon masszív, vastag deszkából vágott, mintha évszázadokig kitartana, a Gryazovets forgó kerekek dekorációja kiemeli formájuk monumentalitását. A pengét általában geometrikus mintázat díszíti, amely háromszög alakú bemélyített faragványokból készül. Ezt a faragást az egyik legősibbnek tartják. A pogányság távoli évszázadaiban minden geometriai alakzatnak és különféle kombinációiknak megvolt a maga szimbolikus jelentése. Évszázadok teltek el, a szépség fogalmai fejlődtek, a geometrikus elemek harmonikus mintákká formálódtak. A 19. századra pedig ezeknek a geometrikus alakzatoknak a szemantikai jelentése már feledésbe merült, és csak dekoratív tulajdonságaikat értékelték. A kompozíciós megoldások számtalan változatossága, a fából készült háztartási cikkeken a geometrikus faragások technikai tökéletessége ma is eredeti szépségével örvendezteti meg kortársainkat. Úgy tűnik, már a 19. században elkezdték díszíteni az archaikus Gryazovets forgókerekek széles emelvényeit, az ősi háromszögű gödrös faragványok mellett olyan átmetszett mintákkal, amelyek nem zavarták monumentalitásának benyomását. A 19. század közepétől a bui fonókorongokat már csak ecsetfestéssel kezdték díszíteni, korábban csak faragással borították őket.

A nagy dekoratív háromszög alakú faragványok klasszikus központja a Vologda régióban Tarnoga távoli régiójának tekinthető, amely a Sukhona folyótól északra található a Kok-shenga áramlás mentén. A tarnogi forgó kerék formája archaikus. A hatalmas téglalap alakú penge egykor látszólag elérte az alját, de később egy alacsony lábszár letörte az alsó részén. Ez a forma képezte az alapját a Vologda-gyökér ásó alakú forgókerekek számos fajtájának, és mindenekelőtt a nagy pengével rendelkező forgó kerekeknek, mint például a Nyuksensky és Nikolsky régiók forgó kerekei (I.-I. VI). Valószínűleg mindenekelőtt a tarnogi fonókerék mérete határozta meg a rajta lévő nagy és gazdag faragványok dekoratív jellegét. A penge hatalmas vászna teret ad a mester fantáziájának. Előfordul, hogy a faragó csak néhány nagy mintaelemet visz fel a penge felületére, faragással hangsúlyozva a fa textúrájának szépségét; néha sűrűn, anélkül, hogy egy centiméternyi sima fát is hagyna, a fonókorong teljes elülső oldala be van fedve. vastag mintával. Ilyen ritka példák közé tartozik a Stepan Ogloblin paraszt által készített fonókerék, amely az albumban szerepel. A művész egy fadarabot igazi ékszerré varázsolt. Geometriai dísz nagy és gazdagon kidolgozott elemeiből mesterien vág egy penge díszítő táblát, sűrű mintázattal feltárva a láb formáját. A forgó kerék belsejében faragott domborműves fésű kiemeli a fenék szilárdságát és plasztikus átmenetét a lábba. Arányérzékkel, vésővel enyhén megérintve díszíti a penge belsejét, ahol a len kötötték. A Sukhonától délre, a Pechenga mellékfolyója partjainál sűrű erdőkben a háromszögbevágású faragás egészen más karakterével találkozunk. A nagy penge szó szerint tele van a legkisebb, mesterien kivitelezett mintával, amely összetett kompozícióinak számos aspektusában csillog (VII. ábra). Ezeket a forgó kerekeket nyírfából vágták, és soha nem fedték le festéssel - a fa szépsége megmaradt. A faragás technikai tökéletessége és a díszítő kézművesség e népművészeti központ mély hagyományairól árulkodik. A pechenga forgó keréknek több fajtája is létezik. Alakjukat láthatóan a szomszédos központok – Sovega, Tolshma és különösen Totma – befolyásolták. A Totem forgókeréknek általában vékony és magas lába van, amely egy meglehetősen nagy, négyzet alakú pengét hordoz, alul nagy fülbevalókkal és széles átmenő rácsokkal a városok helyett. A háromszög alakú barázdált faragás, melynek mintája rozetta volt, nemcsak a pengét és a lábszár elülső oldalát, hanem a széleit is díszítette. A totemfonó kerekeket általában festéssel borították a faragványok tetejére. A Totma forgó kerék alakja számos Totma körül elhelyezkedő központ forgó kerekeinek alapját képezte. Hasonló alakúak, a faragott dekoráció jellegében különböznek. Egyes helyeken a forgó kerekek készítésénél nagy jelentőséget tulajdonítanak a penge formájának és kidolgozásának. A Mezhdurechensky kerület forgó kerekeit számos kupolás város koronázza meg. A Tolshma folyón a forgó kerekek pengéjén csak három nagy, kerek formájú város található, Sovegi falvakban pedig ez az egyszerű kiegészítés patkó alakú dekoratív fürtökké változott. E forgó kerekek kidolgozott formáját a faragványokra felvitt fényes festés egészíti ki (ill. VIII). A forgó kerekek másik csoportja, amelynek alakja szintén a Totem forgókeréken alapul, a penge nagyon egyszerű és szigorú vonalaival, valamint a háromszögű barázdás faragás kiváló technikájával tűnik ki. Ezek Pogorelov, Biryakov és Chuchkov forgó kerekei. Különös figyelmet érdemel a Chuchkovo forgó kerekek lábának dekorációja. A díszítés finom ritmusa és a fa természetes színének szépsége az egyedülállóan szép műalkotások közé emeli ezeket a tárgyakat. A faragás mellett az orosz forgó kerekeket gyakran festményekkel is díszítették. Gyakran, különösen a 19. század második felében, festést alkalmaztak a faragványra, mintha színezték, kiemelték. Például Totma forgó kerekei már nem képzelhetők el színek nélkül – így ez a két különböző dekorációs technika szervesen összeolvadt itt. Színezésük nagyon visszafogott és visszafogott. De egyes központokban szerették színesre, „vokálisan” festeni a forgó kerekeket. Totmától, a Sukhonától lefelé, a festői partokon Nyuksenitsa található. Forgó kerekein a csilingelő „nyakláncok” (beágyazott gyöngyökből készült frízek) mellett fényes festmények is voltak. Világos hátterű faragványok borították őket, és nagy és kis szoláris rozettákat festettek, csillagokat és kis virágokat alkalmaztak. A festmény pedig tarka csicska benyomását keltette. A Vycsegda folyón és mellékfolyói mentén a virágokat ecsetfestés technikával hordták fel egyszínű háttérre, amely a forgó kerekek faragványait takarta. Mindez a dekor gazdagságának és gazdagságának benyomását keltette (IX. ill.). Még északabbra, már az Arhangelszk régióban, az Északi-Dvina mellékfolyója, a Vaga folyó teljes folyása mentén volt egy forgó kerék, a festmény hangzata, amely talán nem hasonlítható össze semmilyen más típussal. Ez egy Shenkur forgó kerék (X. ábra). Egy narancsvörös háttérre három virágból álló, szinte mindig okkersárga, egymás fölött elhelyezkedő kompozíciót vittek fel. A Shenkur forgó kerék fényereje egy lobogó tűz tüzéhez hasonlítható.

Kiemelkedő jelenség volt a fatárgyak festése az Észak-Dvinán. Korábban ennek a festménynek a koncepciója minden típusát magában foglalta. De 1959-ben a Zagorszki Múzeum expedíciója megtalálta és egyértelműen elhatárolta központjait. Ezek Permogorye, Rakulka és Borok a késői Puchuga és Toyma központokkal, stílusban közel (XI. ill.). Permogorye-ban sok olyan területtől eltérően, ahol főleg csak forgó kerekeket festettek, a merőkanálokat, tálakat, edényeket, bölcsőket, szánokat, nabirukhokat, kenyértartókat, céklát és kancsót festéssel díszítették. De itt is a forgó kerék díszítésére irányult a fő figyelem. A Permogorye forgó kerekeit ábrázoló fehér háttérfestmények alapja a kép tiszta fekete körvonala, amelyet lapos háttérre alkalmaznak. Ezt a rajzot aztán belülről átfestették, vagy inkább színnel megtöltötték. Ezt a technikát általában grafikusnak nevezik. A tárgy felületét vastag szőnyeggel borító virágminta mellett a népi élet jelenetei különösen érdekesek a permogorszki festményeken. Ez egy színpad! falusi összejövetelek, táborok, lovaglás, paraszti munka. A permogorszki forgó kerekek festésének hagyományos sémáiban az egyes témákat sorozatos történetként mutatták be, amely egyedi jelenetekből állt. Közülük a legelterjedtebb egy diagram volt, amelyen a forgó elülső oldalán lányok összejöveteleit ábrázolták egy elegáns, mintás ablakú kastélyban. A fiatal fonók között gyakran ül egy köpenyes fiú. Az alábbiakban egy esküvői vonat jelenete látható. A forgó belső oldalára pedig egy lakoma jelenetét festették, amely a vendégszerető fiatal házigazdákat dicsőítette. Mindezeket a kompozíciókat kis virágmintákkal veszik körül, és magukat, anélkül, hogy megzavarnák a fényes mintát, annak elemeiként érzékelik.

Csak a 19. századi permogorszki festményű tárgyak maradtak fenn. De hagyományai kétségtelenül régebbiek. Ennek a festménynek az eredetét nyilvánvalóan az ókori orosz művészetben kell keresni. A 17. századi kéziratok miniatúráit aratás, vetés, szántás, szénavágás és legeltetés jeleneteivel összehasonlítva a permogorszki vidéki zsánerképekkel, közvetlenül nemcsak a témák hasonlóságáról lehet beszélni, hanem értelmezésük hasonlóságáról is. Ezt valószínűleg a mindennapi tárgyakra festő mesteremberek és a kézírásos könyvek megalkotásán dolgozó művészek közötti szoros kommunikáció magyarázza. Az egyik feltűnő bizonyíték egy permogorszki forgó a Néprajzi Múzeumból (693-3. sz.), ahol egy kézzel írott műhelyt ábrázolnak egy gyülekezési jelenet helyén. Valószínűleg maga a szerző is dolgozott egy ilyen műhelyben. A Permogorye mesterei festményeiken elsajátították az ősi miniatúrák festésének számos technikáját: az emberképek értelmezését, a kompozíció alapelveit - a narratívát és a különböző időkből származó epizódok egy lapon történő kombinációját, kolorisztikus megoldásokat. A permogorszki festmények technikája és színezéke sok hasonlóságot mutat az ősi orosz miniatúrákkal. Először a fonókorongfát krétával és ragasztóval alapozták, és fehér festékkel vonták be. Kiszáradt fehér alapra, mint a papírra fekete rajz készült, majd a körvonalat színesítették. A permogory művészek csak a mesterség fennállásának utolsó évtizedeiben kezdték el használni a ragasztófestékeket, amelyek felváltották az ikonfestészetben és könyvminiatúrákban sokáig használt tojásfestékeket. Nem kevésbé érdekes hasonlatokat lehetett vonni a borecki forgó kerekek festményei és az „északi betűk” ikonográfiája között. A Bor-ka már régóta megvan a maga konstrukciós sémája és a forgó kerék festésének sajátos jellege. A forgó kerék elülső része három egyenlő részre van osztva, amelyek egymás felett helyezkednek el, és amelyeket karónak neveztek. A 19. század végén így festették őket: alul elegáns hintózás jelenete, fent dús virág és mesés madarak, felül pedig aranyszínű ablakok. A forgó hátuljára szívesen írtak futó lovat, pásztorokat a nyájukkal és vadászjeleneteket. A háttér általában élénk fehér, néha arany, és sok a piros a díszben. A birkózók festményein a szereplők ruházata, a női fejdíszek és a lovas jelenetek kompozíciós kialakítása hívja fel a figyelmet, ahol a lovas az ikonból George-ra hasonlít. A borecki forgó kerekek népi festészetében számos olyan szempont van, amely közelebb hozza az „északi betűk” ikonjaihoz.

A fehér háttérrel ellentétben Permogorye és Bork nagyon kicsi és töredékes festményei, a Rakulka folyón (az Északi-Dvina mellékfolyója) található harmadik Szeverodvinszk központ forgó kerekei sárga-okker háttérrel és nagy festéssel rendelkeznek. Nincsenek bennük műfaji jelenetek. A fonókerék felső részét mindig egy ívelt ág foglalja el, nagy lándzsa alakú levelekkel, amelyeket fekete körvonalú indák vesznek körül. És alatta egy madár van beírva egy négyzetbe. Egy fekete körvonallal készült. Kifejező sziluettje, dekoratív dizájnja, a gördülékeny rajz művészisége - minden a motívum hagyományos jellegéről árulkodik. A festmény színe nagyon nemes. A 20. század elején elvesztette ezt a színharmóniát, a Rakul fonókorongok hátterét fanyar sárgára kezdték festeni, és egy nagy ág festésébe bekerült a lila.

A Mezen forgó kerekek és dobozok a 19. és 20. században széles körben ismertek voltak. Palashchelye községben festették (XII. ill.). Ennek a halászatnak láthatóan nagyon ősi hagyományai vannak. Ezt bizonyítja a mezeni forgó kerekek festésének témája. A különféle geometrikus minták között a kompozícióban a központi helyet a szarvasok és lovak képeivel ellátott frízek foglalják el. A festési minta ámulatba ejt a ritmusával. A színe is szokatlan, mintha a fa aranyló fényét sugározná. Ebben a háttérben nemesen és intenzíven hangzik a barnásvörös, fekete körvonalú festmény, melynek felhasználási módja csak Mezenre jellemző. Palashchelye községben a 19. században igen nagy volt a festőforgó kereskedelme. Termékei eljutottak Pechora és Onega. A falu öregjei ma is emlékeznek a mesterség vezető művészeire. 1961-ben a Zagorszki Múzeum expedíciója sok értékes információt gyűjtött a mezeni festőmesterekről, akik a 19. század végén és a 20. század elején Palashchelye faluban dolgoztak. Listájuk 24 névből áll. Az egyik leghíresebb kézműves Mihail Novikov volt. Az orosz északi nagy, ásó alakú forgó kerekek közül a Fehér-tenger partjain és Karéliában található, vékony lábú, kecses, súlyalakú, száron lévő levélszerű forgó kerekek szokatlan formájukkal tűnnek ki (ill. XIII). Formájuk a helyi ősi finnugor kultúra eredetéhez kötődik. A mintázat szépsége és a faragvány finomsága különbözteti meg az Onega-félsziget forgó kerekeit, amelyeket az orosz forgókerekek eredeti besorolása szerint pomerániainak neveztek.

Az Arhangelszk régió nyugati részén, az Onega folyó mentén a szokásos ásó alakú forgó kerekek találhatók, amelyeket faragványok és festmények díszítenek. Az ásó alakú forgó kerekek formája különösen különleges Onega felső folyásánál, az ókori Kargopol város közelében, valamint attól nyugatra a Kenozerón és a Ljadinyon (XIV. ill.). Lábuk még a tarnogai forgó kerekeknél is alacsonyabban van, a penge széles deszkájának pengéje pedig a tövéhez süllyedt. Ebben a tekintetben nagy értéket képvisel a Lyadinból (Kargopol melletti falvak csoportja) vett ritka példány. Ennek a fonókeréknek a lába nagyon kicsi, a penge hosszú pengéje pedig nagyon diszkréten geometrikus mintával díszített. Itt a mester nagy körültekintéssel alkalmazza a faragást, amely tökéletesen kontrasztot alkot, és kiemeli a fa érintetlen felületét, kiemeli annak természetes szépségét és kiemeli a tárgy szokatlan formáját. A Kenozer hasonló formájú forgó kerekeit nemcsak geometrikus faragványok díszítették, hanem a faragványok tetején ecsetfestéssel is sűrűn bevonták őket. A kis festett virágminta jól harmonizál a faragott mintával. Ezek a forgó kerekek nagyon elegánsak.

Az Onega felső folyásánál, Kargopol közelében és a Lacha-tó partján az alacsony, kis lábon lévő nagy pengéjű forgó kereket legtöbbször csak ecsetfestéssel díszítették, nagy, dekoratív, merész fehér animációkkal. Függőleges virágkompozíciós pengéje festői panelre emlékeztet. Az elmúlt évek kutatásai azt mutatják, hogy a forgó keréknek ez a formája itt nem véletlenszerű. Délebbre, a Novgorod-vidéken és a határos Kalinyin-vidéken, sőt a Pszkov-vidéken is megtalálható ez az eredeti forgó kerék, amelynek tömör szövete szinte az alapig leereszkedik, és csak a dekorációja változik mindegyikben. régió vagy régió (XV. ill.). Ennek a formának a legtöbb változata a Kalinini régió déli részén létezett. Formájában igen monumentális forgó kerekeit csak faragványok díszítették, ahol a hatalmas szoláris rozetták olyan jelentős helyet kaptak, hogy nehéz elhinni, hogy az emberek nem emlékeztek eredeti jelentésükre - a nap szimbólumára. A tömör forgó kerekeket a Felső-Volga régióban elegáns, törékeny oszlopos forgó kerekek váltják fel. Ezeknek a forgó kerekeknek a formája nagyon változatos a különböző területeken. Például a Kalinin régió északi részén többféle oszlopos forgó kerék volt. Itt nemcsak a legarchaikusabb, masszív deszkával ellátott fonókerék formájától az ásó alakú forgókerékig láthatjuk jól, hanem a penge fokozatos leépítését is. Ezeken a területeken a leggyakoribb típus a forgó kerék volt, amelyet az orosz forgó kerekek eredeti besorolásában „Tver”-nek hívtak - kerek, esztergált lábbal és kis pengével, amelyet általában fényes ecsetfestéssel díszítettek. Érdekes, hogy bizonyos területeken még a gyökérforgó kerekek is felszálló formájúak, nyílásokkal ellátott torony formájában. A Kalinin-Volga vidékein gyakran a forgó kerekek lábait lapos oszlopok formájában készítették el, és a pengével együtt kis, élénk színű festményekkel borították (XVI. ábra).

Az oszlopos forgókerék fajtái a Novgorod régió keleti részére is jellemzőek, ahol a Volga mellékfolyói kezdődnek, ahonnan ősi portékák kerültek az Ilmen-tóba ömlő folyókba. Ezért nem véletlen, hogy az ókori Novgorod ásatásai során a kis pengéjű forgó kerekek mellett fésűket és fenekeket is találtak, amelyek alakja a Volgához kötődő vidékekre jellemző. A Rybinsk-víztározótól északra fekvő Sheksna régióban egy magas lapos oszlop és egy kis penge formájú láb a forgó kerekekre is jellemző. Ezek „aranyozott” forgó kerekek, amelyek festése kézzel írott könyvek fejfedőire emlékeztet; fonókorongok kalikófestéssel Gayutina faluból és végül Sogozhan forgókerekek, amelyek a Jaroszlavl régió szinte teljes Poshekhonsky kerületét elfoglalják a Szogozsa folyó mentén (XVII. ill.). A Sogozhanka dekorációja ritka jelenség az orosz népművészetben. Sima felületre éles maróval nagyon finom mintát vittek fel, majd fekete festéket dörzsöltek az elmélyített vonásba. A fonókerekek grafikai díszében, mint sok más központ faragványán is, nagyon régi motívumok maradtak meg: rombuszok, rozetták, kacsák, csőrükben földcsomókkal. A Volga oszlopos pergetőkerekek fajtái közül talán az egyik legelterjedtebb az esztergált oszlopos forgókerék (ill. XVIII.). Egyes kutatók késői jelenségnek tartják, csak a 19. század végén jelent meg. Az ókori ikonfestészet emlékművei tanúskodnak e forma ősiségéről. A jaroszlavli múzeum gyűjteménye olyan ikonokat tartalmaz, amelyek egy oszlopos forgó keréken forgó fonót ábrázolnak, kerek korlátokkal. századig nyúlnak vissza. A Zagorszki Múzeumban egy oszlopos forgó kerék képe látható egy még korábbi keltezésű emlékművön - Andrej Rubljov iskolájának királyi ajtaja. A jaroszlavli régió Szeredszkij és Nekrasovszkij körzetében létező oszlopos forgó kerekek mintáinak bizonyos elemei e központok még mélyebb hagyományairól beszélnek. Az egyik legkorábbi jaroszlavli oszlopos fonókeréknek lába van, melynek faragott díszítésében lófejek, a penge díszítésében madarak találhatók. A forgó kerék sziluettje egy karcsú, többszintű építészeti szerkezetre emlékeztet. A Volga „oszlop” egyik művészileg tökéletes változata egy oszlopos, többszintes, ablakos forgókerék. Ezeknek a miniatűr sátoros építményeknek a „padlóinak” száma néha elérte a 46-ot, és akár 500 ablakkal is rendelkeztek. A jaroszlavli oszlopos forgó kerekeket pedig nemcsak elegáns, karcsú sziluettjük szépsége csodálja meg. Lenyűgözőek a faragástechnika tökéletessége és virtuozitása. Minden apró ablak elegáns kerettel rendelkezik, az ablakok közötti falakat terjedelmes csavart oszlopok díszítik.

A fonókorongok alját háromszögű gödrös faragványok díszítik, lekerekített alakjuk okot ad arra, hogy volgai, pontosabban jaroszlavli származásúnak tekintsék őket. Ahol fésűn pörgettek, ott volt az a szokás, hogy munka után az alját a falra akasztották díszként. Éppen ezért a XIX. században is kiemelt figyelemmel díszítették. Az alját díszítésnek, egyfajta „képnek” is tekintették a Gorkij-vidéken. A híres Gorodets Donets-et régóta szögszerű faragványokkal díszítették és lápi tölgy kirakással (IX. ill.). A népművészek a modern élet motívumait vitték be a mesefestményekbe, és a 19. század közepén a Gorodets Donets-et már csak dekoratív festményekkel kezdték díszíteni.

A forgó kerekeken kívül a paraszti élet egyetlen tárgya sem teszi lehetővé a helyi művészeti iskolák és gyártóközpontok ilyen teljes körű nyomon követését. Mint fentebb említettük, nem minden paraszti háztartási cikket tároltak olyan gondossággal, mint a forgó kerekek. Nem mindenhol és nem minden fa holmit borítottak mintával. Ezért még a legnagyobb fatermék-gyűjtemények is hiányos benyomást keltenek. Mindez nem csökkenti a különféle háztartási cikkek iránti érdeklődést, és még értékesebbé teszi azokat. Olyanok, mint a ritkán fennmaradt tereptárgyak, amelyek alapján ma már megítélhetjük a fa művészi feldolgozásának természetét a paraszti művészetben. A tételek nagy része a lenfeldolgozási folyamatokhoz kapcsolódott: a fonal tisztítása, a szövés és végül a vászonruházat varrása. Az ezeken a tárgyakon található ornamentika és szobrászati ​​képek a szimbólumok szemantikai jelentőségének elvesztésével a 19. században szélsőséges dekorativitást értek el. A vologdai régió szinte minden körzetében nagy figyelmet fordítottak a lenfodrok kialakítására. Ez egy nagyon elegáns, vékony és törékeny tárgy, alakjában tollra emlékeztet, ami a fodros használat követelményeinek volt köszönhető. Kimért enyhe ütésekkel a lenet megtisztították és selymesen vékony rosttá alakították. A fodros hurka alakú nyél vége igen gyakran korcsolya formát kapott, a vége felé fokozatosan kiszélesedő vékony síkját pedig igen sekély háromszögbevágású faragvány borította, melynek mintájában a fő a helyet szinte mindig egy rozetta foglalta el. Szűk részét hol kis csillagként díszítette, hol pedig virágzó napfényes virágként terült szét a fodros széles végén. Néha a háromszögbe süllyesztett, a forma eleganciáját és a tárgy törékenységét hangsúlyozó faragvány mellett a faragó faragással akár ritmikus, nagyon egyszerű mintázatú áttört csíkokat, vagy rozettákat használt, amelyeknek az átmetszés adott. a hópelyhek könnyedsége. Az egyik esetben a szárnyat bőkezűen faragványokkal díszítették, a másiknál ​​a mester nagyon takarékosan a fa sima síkjára faragta csak a minta egy apró elemét, kiemelve annak természetes szépségét. Arhangelszk régióban is találhatók háromszögű, barázdált faragással díszített trepalok. De nem lehet rajtuk nyomon követni a jellegzetes helyi díszítőelemeket, mivel ritka, szinte egyedi tárgyakról van szó. A fodrok formái változatosak, és mindegyik létezésének világos területi határai vannak. A szál feldolgozása után az őszi és téli hónapokban, közelebb a tavaszhoz, a fonók elkezdtek vásznat szőni. Minden kunyhóba egy-egy szövőművet telepítettek. Az ókori Novgorod ásatásaiból ítélve a szövőmalom kialakítása és megjelenése mit sem változott a 13. század óta. Vékony, nagyon finom faragások fedték a fényes, csiszolt siklókat, a tömbök olykor libafej formát kaptak, és igen gyakran a stilizált korcsolya szobra, amely mellkasát fogaskeréknek támasztja, hámként szolgált. De a legelegánsabb dizájn a töltelék volt – egy nagy darab, amelyet a szövő szinte soha nem engedett el, és minden szálat leszögezett, amelyet a sikló áthaladt. A tölteléket olykor egy vagy több háromszögű, kimagozott faragványokból készített rozettával díszítették, hol az egész elülső részét sűrűn beborító geometriai mintázattal, hol pedig a végeit lófej alakot adták, hol a töltelék felső részét, ahol a takács kezei feküdtek, két ló figurájába vágták. Értelmezésük és végül a kompozíció hagyományos jellege a szövőmalom e részének művészi tervezésének évszázados hagyományairól szól. A régészek leletei megerősítik, hogy a lókép sajátos női díszítés volt, hiszen gerincfüggők (7-13. századi fémből készült díszek páros lófejjel) csak női temetkezésekben kerültek elő. A szövőmalomban pedig valamikor „amulettként” vágták a lófejeket, a szövőnő védő jeleit. A szövőmalom mellett a 19. században szinte általánosan elterjedt a kerekes fonókorong, ahol a cérna sodrása mechanikusan történt, ellentétben a szokásos gyökérfonóval vagy fenekes fésűvel, amelyen orsóval pörögtek. Ezért hívták „önpörgetőnek”. De csak a XX. században szorította ki az ősi fonásmódot. Esztergagépen esztergált alkatrészekből készítettek „önfonót”, sehol nem díszítették faragott mintával. Ritka kivétel a jaroszlavli régió Seredsky kerülete, ahol a lenpengét és a kerék forgatására szolgáló ingát ügyesen háromszög alakú, gödrös faragványokkal borították be. Ezeket a hagyományokat nyilván a balti államokból hozták ide, ahol szokás volt az önfonó pengéjét faragással díszíteni és formázni.

A vászonból készült ruhákat kézzel varrták. A munka kényelme és gyorsasága érdekében varrást használtak - egy tárgyat, amely kissé emlékeztet az oszlopos Volga-forgó kerekekre. A varrónő alul ült, az anyagot egy alacsony oszlopra tűzték, ami lehetővé tette a varrás közbeni nyújtását. Ezért a varrás, akárcsak a fonókerék, valaha minden parasztcsaládban létezett. Szinte mindenhol igyekeztek díszíteni, elegánssá tenni őket. De ennek ellenére általában sokkal kevesebb figyelmet fordítottak a varrógép dekorációjára, mint a fonókerék kialakítására. Néhány egyedi példány, mint például az albumban reprodukált varrónő, lenyűgöz faragott díszítésük gazdagságával. A varrónő formája egy kockára helyezett mesebeli csengőre emlékeztet (ahol általában a cérnatartó fiók volt). Az egyes szintek oszlopainak változatossága, amelyek alján faragásokkal díszítettek, műalkotássá teszik a dolgot. Alakja, faragási technikái, fényesre hozott fakidolgozása, a díszítés jellege és az egyes faragott részletek pontossága lehetővé teszi, hogy ezt az alkotást szinte összetéveszthetetlenül a szeredszkij és a jaroszlavli oszlopos fonókorongok mestereinek munkáinak tulajdonítsuk. Nekrasovsky kerületek. Arhangelszk és Vologda vidékén a varrás inkább miniatűr volt, és általában összecsukva, forgathatóan készült. Itt szerették a varrónőnek libanyak formát adni.

A 19. századi paraszti élet tárgyaival való ismerkedés során megdöbben az elegánsan díszített, fából készült termékek szokatlanul széles választéka. A női munka szinte minden folyamatát művészeti tárgyak kísérték. Például egyes területeken rendkívül elegánsan díszítették a görgőket, amelyekkel a folyóhoz mentek ruhát mosni. Az ókori novgorodi régészeti leletek azt mutatják, hogy a 10. századi tekercs alapformája egészen a 19. századig megmaradt, csak a részleteit javították az évszázadok során. A görgő hajlítási vonala, amelyet az ütközés közbeni mozgás diktál, egyértelműen meghatározásra került. A népi iparművészek faragványokkal szépen hangsúlyozták a tárgy szobrászati ​​minőségét, térfogatát. A henger nem működő részére - a fogantyú 20 hegyére és a felső, enyhén homorú felületre - alkalmazták. A háromszög alakú gödrös faragás különösen a hengerek díszítésére jellemző. Néha egy, két vagy három különálló rozettából áll, és néha a faragott kompozíció sűrűn kitölti a teljes felületet, mint egy tekercs Savino faluból, Gorodets kerületben, Gorkij régióban. A kicsi, nagyon elegáns, sekély minta nem sérti a tárgy síkját. A fogantyútól, ahol egy kis rozetta legyezője kezdődik, úgy tűnik, hogy a minta kibomlik és szabadon fekszik a tekercs széles végén. A nyárfa ezüstös színe nemes színével kiemeli a finom faragás eleganciáját és a szép, harmonikus formát. És végül érdekes még egy tételre figyelni, amely mintegy befejezi a paraszti ruházat létrehozásával és gondozásával kapcsolatos munkaigényes és hosszú munkaciklust - ez egy rubel a vászon gördítésére és simítására. . Formáját tekintve némileg görgőre emlékeztet, de csaknem kétszer olyan hosszú, alsó síkja bordás felületű. Beszélhetünk néhány központról, amelyet a rubel bizonyos formája vagy egyedi dekoráció jellemez. Például Vlagyimir régióban a geometrikus mintákkal díszített rubeleket rendkívüli hosszúságuk jellemzi. A Gorkij-vidéken a végén kiszélesedő keskeny és egyenes deszkafelületet gyakran díszítették domborműves faragványokkal. A jaroszlavli régió Rybinsk körzetéből származó rubelek meglehetősen kis méretűek, a fogantyúk nagyon keskenyek, és a vége felé észrevehetően kiszélesednek. A Mezen folyón a rubeleket nagyon szélesre vágták, a vége felé kissé kiszélesedtek, nagy és lédús faragványok borították őket. A Jaroszlavl régióban, a Volgán a geometriai faragványok mellett a rubelt néha egy háromdimenziós ló szobor díszítette, amely a faragott felület fölé magasodva egyúttal nagyon kényelmes második fogantyúként is szolgált. A fenti rubelek mindegyike azonos faragási technikával, azonos mintaelemekkel és majdnem azonos alakú a faragott dísznek szánt síkkal. De mindegyikük lenyűgöz a művészi technikák egyediségével, a díszítő kompozíciók újszerűségével és eredetiségével.

A paraszti életben a 19. század végéig még a mintás ruházati szövet gyártása is a faragótól függött, akinek először „módot” kellett készítenie - egy táblát, amellyel színes mintát nyomtattak a vászonra. A 19. században a nyomtatott tábla kis méretű volt, és a minta vászonra való felviteléhez szükséges összes apró alkatrész fémből készült. A 17. és a 18. század eleji modorok csak fából készültek. Többrétegű, esetenként akár 50 cm-es négyzetméteres tábláik a legkeményebb fákból készültek, és mindkét oldalon faragott mintákkal borították, ellentétben a 19. századi nyomtatott táblákkal. A 17. századi modor ritkaság a faművészeti gyűjteményekben. Ezek a faragott díszítőművészet igazi remekei. Sokukat a formatervezés rendkívüli egyszerűsége jellemzi, amely a 17. századi nyomtatásra jellemző. Mások lenyűgöznek a minta királyi pompájával, amely szeszélyesen terül el a tábla széles síkján. Ilyen minta például a 17. század végének stílusa, amelyet az album reprodukál, és a Kalinyin régióból származik. A kis díszekkel körülvett, dekoratív nagy tulipánok sűrűn kitöltik az egész teret, a mély, keskeny és töredékes résekkel tarkított háttér pedig a fa faragásoktól érintetlen sima felületét hangsúlyozza. A ritka szépségű műalkotás szerzőjét a leggazdagabb képzelőerő és kiváló ritmusérzék jellemzi.

Az orosz faragók is sok leleményt, ügyességet, művészi ízlést és melegséget fektettek a mézeskalács táblák faragásához (XX. ill.). A nyomtatott mézeskalácsot Oroszországban ősidők óta sütötték ünnepi lakomákra, vendégfogadásra, mulatságos népi játékokra és gyerekeknek is. Hatalmas méretű és nagyon kicsi, buja mintákkal és ritmikus feliratokkal lepnek meg a formák és a dekoráció változatosságával. Virágok, levelek, halak, madarak, korcsolyák és kakasok – mindezeket az életből vett valóságos képeket a népi faragó a díszek nyelvén fába mesélte át, díszítette fel mintákkal, s vitte át a fantázia és a mese világába.

A nyírfa kéreg nagyon fontos helyet foglalt el a parasztok életében, különösen az orosz északi régiókban. Készítettek belőle lábakat (könnyű háncscipők), kosarakat, pesztereket - hátizsák testeket gombáknak és bogyóknak, különféle formájú úti sótartókat, amelyekbe kaszáláshoz és erdőben sót vettek, lapátokat köszörűkhöz, dobozokat egyszerű női ékszerekhez. , különböző méretű céklát, sőt gyerekjátékokat is. A már nagyon szép színben és állagú nyírfa kéreg felületét faragással, dombornyomással, festéssel díszítették. Az anyag tulajdonságainak kiváló ismerete, az évszázadok során továbbfejlesztett, nagyon hagyományos formák lehetővé tették, hogy ezek az első pillantásra egyszerű és nem feltűnő dolgok valódi műalkotásokká váljanak.

A háztartási cikkek között még az ókorban is nagyon elterjedtek a háncsból ívelt dolgok - dobozok, kosarak, kenyértartók, vizeletzacskók és nabirukhok. A háncstermékek vékony falainak sima, fényes felületét úgy tűnik, hogy a természet kifejezetten a festéshez készítette elő. Különös figyelmet fordítottak a kenyértartók díszítésére. Az orosz faluban a kenyérhez való takarékos hozzáállás, a kemény munkával megszerzett minden szelet tisztelete volt az oka egyfajta rituálénak, valahányszor a család asztalhoz ült. A kenyeret speciális kenyérdobozban hozták - egy kerek vagy enyhén hosszúkás, háncsból készült dobozban. A Mezen a forgó kerekekhez hasonlóan hagyományos festéssel díszítették a kenyértartókat. A mintát a legegyszerűbb elemek alkották: vonalak, körök, keresztek és csíkok. Először fekete körvonalat alkalmaztak, és a közepét piros ólommal töltötték ki. A Mezen dobozokat a fekete és barnás-vörös enyhén ferde, váltakozó csíkok egyszerű mintája teszi dekoratívabbá. A festményt lenolajjal vonták be, melynek arany tónusa nyugalmat és nemességet adott a kenyeres doboz egész színének. Az írástechnikák rendkívüli egyszerűsége, a minták gyerekes naivitása, valamint a rendkívül szűkös paletta egyedülállóan bájossá teszi ezt a csak Mezenre jellemző tárgyat. Az Északi-Dvinán, Permogoryében, a fehér háttérfestés régi központjában vidáman díszítették a kenyértartókat. Hullámos ágként kis növényminta fut végig a fedél oválisán és a doboz falán.

A meleg piros szín, amely a festmény vezető színe, lágyan kombinálódik a fehér háttérrel. Nagyon érdekesek azok a cselekménykompozíciók, amelyek tökéletesen illeszkednek a növényi mintába, és nem sértik annak színritmusát. Mindezen zsánerjelenetek általános jelentése: boldogságot és jólétet kívánni a kenyérdoboz tulajdonosának. A kenyeresdobozokat általában a lánya-menyasszony hozományaként írták alá. Sok háztartási cikken a permogorszki mesterek zsánerképeket helyeztek el, amelyek jelentése a tárgy rendeltetésével függött össze. Például egy csecsemő bölcsőjén szokás volt, hogy egy személy életének különböző jeleneteit a születése pillanatától ábrázolják, hogy erős, kedves, szorgalmas és sikeres legyen. Az ünnepi mintás tányérokon gyakran ábrázolták a háziasszonyt pohárral a kezében a vendégszeretet és vendégszeretet jeleként. A háncsból ívelt bogyószedőn a Sirin madár képe mellett, amelyet „szerencsére” festettek, gyakran színes falusi kakasokat ábrázoltak. Mesés növények hajlékony hajtásai veszik körül, mintha ősi miniatűrökből származnának, és az áfonya azonnal naivan és ártatlanul kipirul.

A forgó kerekek kivételével kevés háztartási tárgyat őriztek meg a Severodvinsk festészet másik központjában - Rakulkában. Lehetővé teszik, hogy nagyra értékeljük ezt a népi mesterséget. A 19. század közepén a Rakul festészet vezető mestere, Dmitrij Vityazev által készített háncsnyomat, amelyet az album reprodukál, rendkívüli szépségű alkotás. A fekete körvonalra épülő festmény erős nyomással és finom vonásokkal okker alapon, cinóberrel és smaragdzölddel, fehér akcentussal készült. A festmény színének nemessége és csillogó színei értékes zománcokra emlékeztetnek. Ezek valamiféle mesés virágok, fekete szóródással indák és hajtások, és madarak, nagyon dekoratív módon megtervezve. A minta plasztikusan és könnyedén folyik végig a számlap ívelt formáján, mély, gazdag színekkel gyöngyszemként csillog. A 19. századi paraszti életben nagy figyelmet fordítottak az asztaldíszekre és az ünnepi étkészletekre. A központi helyet mindig is a sónyalás foglalta el rajta. Sok helyen nyírkéregből vagy gyökerekből szőtték, de gyakrabban fából vágták. A sóserpenyő díszítésében általában a formára, a szoborszerű megjelenésére fordították a fő figyelmet (XXI. ill.). A Volgához kapcsolódó régiókban - Gorkijban, Kostromában és Jaroszlavlban - volt egyfajta sónyalás szék formájában. Hátsója kényelmes fogantyúként, ülése fedélként szolgált. A Gorkij-vidéken egy sódoboz-széket egy rugalmas rúddal kötöttek meg. A hám spirál formájában készült, minden mást Gorodets festmény borított, amelyen a fő motívum egy buja rózsa volt. Élénk színekben, merész színkontrasztokban, magabiztos és ügyes technikában a festmény nagyon dekoratív volt. A Gorodets sónyalók széles körű előállítását bizonyítja távoli területeken való létezésük, ahová a Nyizsnyij Novgorod lakosai elmentek áruikat eladni. A Gorodets rózsával díszített Solonitsa székek még mindig megtalálhatók Kostroma és Jaroszlavl régiókban, annak ellenére, hogy saját szolonitsa-terméket készítettek, és kiváló háromszögű, kimagozott faragványokkal díszítették őket. Geometriai finom mintázat borította sűrűn a kosztromai és a jaroszlavli sónyalók összes falát. A szék háttámlája különösen elegánsan volt faragott, ahol a háromoldali hornyolt mellé gyakran átmenő szálat is illesztettek. A bonyolult és változatos kompozíciók minden részlete mesterien van kidolgozva. Mindez egy közönséges paraszti háztartási cikkből kis „fa ékszert” csinál.

A Volgától északra a kacsa formájú sónyalás elterjedt volt. A szolonitsa-kacsák valódi fából készült szobrok, mindegyiknek megvan a maga formai sajátosságai, egyedi technikái a kötet faragására, mindegyiknek megvan a maga karaktere. A szolonitsa kacsák még mindig megtalálhatók Oroszország északi részén. Valamikor régen az emberek a kacsát az otthon és a család védőnőjeként tekintették. Az esküvői asztal terítőjére először a sózott kacsát tették. Az ünnepi paraszti asztalt különféle faedények töltötték meg, amelyek között a mézes és sörös merőkanál volt a főszerep. Mennyi fantáziát, ügyességet és tehetséget fektettek a kézművesek ezeknek a gyönyörű fából készült szoboredényeknek a megalkotásába. Formáik ősidők óta eljutottak hozzánk. Bizonyítékként szolgálhatnak az ókori Novgorodban végzett ásatások során talált, egy fa gyökeréből kivájt különféle formájú merőkanál. Némelyikük nyele sárkányfejben végződött. Két füles - skopkari - vödröket is találtak. Hasonló üstök még mindig léteznek Oroszország északi részén. Az album egy észak-dvinai szkopkart reprodukál, amelyet Permogorszk festményei díszítenek. Ez az edény arra szolgált, hogy bódító italokat vigyen az asztalra. Hatalmas madár formájúra vágták, melynek teste széles, zömök tál volt, a kacsa feje és farka pedig kényelmes fogantyúként szolgált. Büszke formáját hangsúlyozza a festmény, amely hajlékony hajtásokban terjed az edény lekerekített térfogatán. A nagy külső hajók közül a völgy széles körben elterjedt az orosz északi régiókban. Ez egy hatalmas edény, olyan, mint egy testvér a raklapon, de az ital kiöntéséhez egy kis kifolyó van. Világos, de nagyon egyszerű mintázatú festmény széles sávban fut körbe az edényen, kiemelve annak térfogatát. Belül a völgy alját is festmények díszítik. A gömbölyű testvér és a hasonló alakú, a legváltozatosabb méretű kiöntővel rendelkező völgy számos területen létezett (XXII. ill.). A lefolyóval ellátott kis völgyeket nagyon elegánsan festették meg Permogorye művészei. A kerek testvér gyakran megtalálható a Volga felső szakaszán. Általában mindenhol elterjedtek a közepes méretű edények, amelyekben sört vagy kvast szolgáltak fel a vendégeknek. Formájuk nem csak szép, de mindenekelőtt nagyon kényelmes a használatuk. A Kostroma régióban ezeket a merőkanálokat mélyre vágták. A fogantyúk voltak az ilyen merőkanál fő díszítése. A jól ismert tveri "vőlegények" formája szó szerint a tenyérbe van formázva, olyan kényelmesen fekszenek bennük. A tenyér szélén a hüvelyk- és mutatóujj közötti mélyedésekben egy enyhén lapított, két fogantyú súlyú fatál található. De a stabil vödör nemcsak kényelmes, hanem nagyon szép is. Tálca alakjában jól kiolvasható, mintha baltával vágták volna le négy sík, melyek aztán sarkainál kissé lekerekítettek. Ez a formatisztaság különleges jelentőséget ad képének. A monumentális forma benyomását erősíti a tál méretének és a lovak kis fejének kontrasztja, amelyek erőteljes és széles mellkasát szoláris rozetta díszíti. Hordozható nagy edényekből a mézet és a sört kisebb edényekbe öntötték kis fakanalakkal, amelyek formája helyenként meglepően szép és eredeti. A mai napig megőrzött nevek ékesszólóan beszélnek céljukról. Ezek a Vologda régióból származó öntőkanalak lekerekített, nagyon műanyag tállal, amely simán válik buja, dekoratív faragott nyéllé, és a Volgából származó, tiszta és szigorú sziluettű kanalak. A vologdai merőkanáltól eltérően a gombócnak jól kivágott alja van a stabilitás érdekében, és magas markolattal rendelkezik, amely szinte derékszögben emelkedik ki a testből. Mindkét merőkanál dekorációja - a gombóc és a likőr - nagyon ősi elemeket őriz meg a faragványban: rozetta, kacsakép, rája. Mindkét típusú merőkanál fogantyúján van egy kampó, amellyel vagy egy nagy merőkanál vagy kád szélére akasztják.

Nem volt ritka az óriási vödrök megjelenése, amelyeket helytelen lenne hordozhatónak nevezni. Nyilván először az asztalra tették, majd megtöltötték. Különben a gyökérből kivájt vékony falai áthelyezéskor nem bírták volna el a tartalom súlyát. A múzeum gyűjteményéből az ünnepi asztalhoz való merőkanál körülbelül másfél vödör űrtartalmú. Ez egy hatalmas kerek tál, szélesen széttárt szélekkel, egy fogantyúval hurok alakú, amivel láthatóan csak az asztalon lehetett fordítani a merőkanál, emelni nem. A merőkanál testét valamikor fényes cinóber borította, és a szélén, mint egy arany dísz, egy felirat olvasható: „Ez a merőkanál Mihail Lekszandrov Maszlov Minin falujának Cseboksary kerületében, a lánya hozománya. Anna Mihajlovna." Egy ilyen óriási, csinos merőkanál természetesen dísze volt az ünnepi asztalnak. A vendégszerető házigazda jogos büszkesége volt, drága és ritka ajándék volt. Nemzeti művész készítette az emberek örömére, ma is gyönyörködtet nemes szépségével, egyszerű és letisztult formájával.

Az orosz nép szépségvágya nagy volt. Nem véletlen, hogy születésétől idős koráig végigkísérte egész életét a művészet. Az újszülöttnek az elsőszülöttnek örülve faragással festették vagy díszítették a bölcsőt, majd az apa játékot faragott a fiúnak - korcsolyát, egy lánynak - babát - „punkát”. Így kezdődött egy munkával teli és művészettel pazarul díszített élet. Sok, a legegyszerűbb és legolcsóbb anyagokból készült tárgyat a népművészek fényes festményekkel és mesteri faragványokkal díszítették. Mindig nagyra becsülték őket az emberek. Örömet és szépséget hoztak az életbe. Az emberek még sokáig megcsodálják a népművészet tárgyait, és kimeríthetetlen forrásaiból merítik a nép zsenialitása által teremtett szellemi gazdagságot.

Parasztkunyhó oromfala felülvilágító ablakkal, 1882

Gorkij régió, Ksztovszkij körzet, Malye Vishenki falu. Mihail Malysev mester

A kunyhó minden dekorációja 1941-ben az MNHR-től származott

A ház faragott dekorációját a kiváló Volga-vidéki mester, Mihail Malysev készítette. A ház díszítésére szolgáló több mint 140 lineáris méternyi deszkát faragott mintákkal borítottak. A világítóablak alatt a faragvány szerzőjének kezdőbetűi vannak kivésve: „M M M”. A világos ablakot mindkét oldalon íves szár határolja, felül szőlőfürttel, alul spirális fürttel. A tető szárnyaival párhuzamosan futó oromdeszkákon százszorszép virágok és rügyek vannak felírva nagy, dekoratív levélfürtökbe. A fényablak felett felül a minta hatalmas szőlőfürtökkel zárul. Az elülső táblán ugyanazok az ecsetek zárják le mindkét oldalon a növényminta egyenletes és egyben ritmikus mozgását. Az oromfal faragását nemcsak plaszticitása, kompozíciós szépsége, ritmusa, hanem minden részlet gondos megmodellezése is megkülönbözteti. A mű értéke azért nő, mert alá van írva.

Parasztkunyhók homlokzati táblái, 1882, 1867.

Az elülső deszka a Volga-ház egyik fő dísze volt. Az ablakok felett volt rögzítve a keret felső rönkéhez. Oromfal emelkedett az elülső deszka fölé. Az elülső táblák kompozíciójában a fő helyet a virágminta kapta, amely magában foglalta a faragvány készítésének dátumát, fantasztikus állatok és madarak képeit, virágcserépeket (amelyek alakjukban gyakran hasonlítanak szamovárra), néha pedig a vezetéknevet vagy a kezdőbetűket. a faragvány szerzőjétől. Az akkori virágdíszre nagyon jellemző volt a széles, dús, plasztikus formájú göndörség, amely nyugodt, nem kapkodó ritmusban ismétlődően betöltötte az egész frontdeszkát. A fürtökbe vagy nagy kamillavirágok, vagy gyümölcsök, vagy szőlőfürtök passzolnak. Az ezekben az években készült homloklapok nagyon dekoratív megjelenésűek, mintáik messziről is tökéletesen leolvashatók. Ez a dísz, amint M. P. Zvantsev megjegyzi, a Nyizsnyij Novgorod tartomány minden régiójában elterjedt, de klasszikus megoldását a Volga jobb parti falvaiban kapta.

19. század második fele

Gorkij régió

Vakszál. 173 x 113.
A Volga-vidéki kunyhó díszítésének része volt egy széles, több keretből álló, zsalugáteres díszcsík. A Volga régióban az M. P. Zvantsev által létrehozott ablakburkolatok regionális különbségei alapján ezt a megnyúlt arányú burkolatot a Volga középső régiójának északnyugati régióinak kell tulajdonítani. Sőt, a sárvédődeszka fölé lógó párkánytető merevítése, valamint a párkány merevített oldalrészeit tartó oldalgerendákat lezáró tőkék jelenléte lehetővé teszi, hogy legkorábban az 1860-as évekre tehető. Az ochelya tábla sűrűn tele van faragással. Kétfejű sas, korona, madarak - mindez a fürtökkel összefonva gazdag mintát alkot. A tok alsó tábláján egy madár képe látható – tollazata, szárnyai és farka is díszített, és egyetlen egészként érzékelhető a körülötte lévő mintával.

19. század közepe

Gorkij régió

Vakszál. 136 x 129
A világítóablak sávja követi a karzat formáját, amelyre a klasszicizmus város- vagy birtoképítészete hatott. Nyolc csavart oszlop korinthoszi tőkével van felszerelve, az oromfalat ropogtatnivalók szegélyezik. Ennek a klasszikus portikusznak az „entablatúráját” és „pódiumát” fantasztikus állatok képei díszítik, amelyeket egykor amulettnek tartottak. Parti őrök és fejük körül fürtös, lendületes farkú oroszlánok, melynek keféjét a mester levélké változtatta, kihívóan néznek a nézőre. A pogány bálványok ősi jelentése ekkorra már feledésbe merült.

19. század közepe

Gorkij régió

Vakszál. 180 x 125.
A lámpa burkolatában a klasszikus portikusz összes fő eleme jól kiolvasható. A világos ablak az oromfal központi részét foglalta el. Az alsó táblát háromrészes kompozíció díszíti, középen két oroszlánnal és egy bereginyával. Négy csavart oszlop támaszt egy laza, kerek ívű antablementumot. Süllyedő részét és két oldalnyúlványát madárképek díszítik. Az M. P. Zvantsev által javasolt besorolás alapján ez a burkolat a Volga-vidék északi vagy északnyugati régióiból származik, és az 1880-as évekre nyúlik vissza, amikor a mesebeli lények kezdték elfoglalni a fő helyet a dekorációban.

Töredék

A madár képe az ívben, a fényburkolat oromfalának közepén található. A madarat fantasztikusan ívelt levelek szegélyezik. A levelek mozgását visszhangozza a fej kecses, bojtos dőlése, a szárnyak formája és az a dísz, amellyel a faragó a madár tollazatát díszítette.

Második félidő 19

Vakszál. Festmény. 70x45.
1955-ben került be az Állami Történeti Múzeumba
Az elülső tábla szélein gyakran ábrázoltak oroszlánokat virágmintával, kiegészítve ezzel a kompozíciót. Egy dinamikájában ritka figurát reprodukálunk itt. A nyitott szájú és kiálló nyelvű fej élesen a farok felé fordul, amely rugalmas hurokba van csavarva. A mozgást a sörény szálai hangsúlyozzák. A töredék egy faragványra felvitt festményt őriz, amely nagyon ritka volt a Volga középső vidékén a házak díszítésében. A művész itt vörös, sárga és zöld színeket használt.

19. század második fele

Gorkij régió

Vakszál. 215x40.
1942-ben kapták az Abramtsevo Múzeumból
A ház oldalával szomszédos fedett udvar kapui és bejárata az utca felőli oldalra néz, ezért nagy jelentőséget tulajdonítottak díszítésüknek. Ez a tábla az átjáró díszítésére szolgált. A faragó nagy hozzáértéssel függőleges kompozíciót készít. Tetejét és alját szokatlanul összetett mintájú rozetták díszítik. A tábla közepén egy virágcserép található, amelyből szőlőszár emelkedik ki. A dísz díszessége, a szőlő ágainak, leveleinek és termésének összetett összefonódása, a részletek finom kidolgozása adja a mintának pompát.

20. század eleje

Ló. Játék. 20. század eleje. Arhangelszk régió, Leshukonsky

Cérna. 16 x 6 x 19,5.

Nagyon csekély eszközökkel a faragó a játék kis mérete ellenére egy erős, erőteljes ló képét hozza létre. A kis fej, a meredek nyak, a széles mellkas és a szélesen elhelyezkedő egyenes lábak hangsúlyozzák a szobor monumentalitásának benyomását. A hám faragott.

Ló. Játék. 20. század eleje. Arhangelszk régió, Leshukonsky
kerület, Palashchelye falu a Mezen folyón
Faragás, festés. 22x5,5x23,5.
A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)
A ló és a lovas egy darab fából van faragva. Nyilván egy kerekes állványon állt. A kábelköteg fába hajtott dugattyúból készül. A képnek sok közös vonása van a Mezen forgó kerekeket ábrázoló stilizált korcsolyákkal.

Ló. Játék. 20. század eleje. Vladimir régió, Gorokhovets város
Faragás, festés. 24x19x6,5.
A Játékmúzeum gyűjteménye
A festett lovat baltával aprították. A forma általánosan megoldott. Lábak helyett állvány nélküli kerekek vannak, amelyekre a korcsolya feketére festett törzse van felszerelve. A korcsolyán a vörös és sárga festékkel festett szemek, orrlyukak és hevederek fényes mintaként érzékelhetők.

Ló. Játék. 20. század eleje. Gorkij régió, Lyskovo falu
Esetlen munka, festés. 14x11x3.
A gerincet lapos fadarabból készült baltával vágták le. A Gorkij régióban egy ilyen játékot baltás játéknak neveznek. A játék hátulján éles párkány van, akár egy mesebeli púpos ló. Ez dinamizmust ad. Lekerekített fekete vonalakkal és fehér pöttyökkel festve.

Hülye kacsa
19. század közepe

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Parfenovskaya falu az Északi-Dvina folyónál. Baltával vágták. 73 x 39 x 51.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Ez a hülye kacsa díszítette a házat, melynek homlokzata az Északi-Dvina partjára nézett, és a folyóból is jól látszott. A szobor nagyon tiszta és kifejező sziluettje tökéletes befejezése volt az épületnek. A rizóma feldolgozása során a mester kiválóan kihasználta a csonk természetes formáját: a gyökér egyik hajtását a kacsa nyakába szánta, és hosszú csőrű fejjel fejezte be, szintén nagyon általánosan kialakítva. , a sziluett legnagyobb jellegzetességét érte el. A rüh e formája északon rendkívül ritka.

Hülye ló
19. század közepe

Arhangelszki régió, Verhnetoyemsky kerület, Navolotskaya falu a Nyizsnyaja Toima folyón

Baltával vágták. 73 x 92 x 50.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A vörösfenyő törzséből készült masszív rönk, amellyel a tetőt lenyomták, egy ló szobrászattal egészül ki. Egy hatalmas fa rizómából faragták. Az északi, nagy háznak általában két ablaka volt. Végük a ház elülső és hátsó homlokzatán lógott. A mai napig fennmaradt az a hagyomány, hogy az ohlupnyáknak ló, kacsa vagy szarvas megjelenését adják. Az ókorban ennek a szobornak az otthoni amulettek jelentése volt. Ez a darab egy hatalmas ősi északi házból készült, amely a 19. század közepén épült. A ház nagy magassága indokolta a gerinc igen általánosított formáit. Úgy tűnik, néhány nagyon pontos fejszelendítéssel levágták. A kábult ló lenyűgözött büszke sziluettjének kifejező erejével

1870

Moszkvai régió, Egoryevsky kerület, Timirevo falu. Savinov mester Vaszilij Timofejevics Faragás, festészet. 112 x 47 x 77. Lt. No. 381 d; 99 x 47 x 52. A Tretyakov Képtárból érkezett 1939-ben

Az egyik madárház öregembert ábrázoló szobor formájában készült. A száj lyukként szolgált a seregélyek számára. Ez egy egyedülálló műalkotás, amely nem jellemző a 19. századi parasztok életére. Mint az Állami Történeti Múzeum munkatársainak sikerült kideríteniük, szerzőjük, Szavinov Vaszilij Timofejevics paraszt élete során rengeteg hasonló faszobrot és sok háztartási tárgyat készített domborművel és háromdimenziós személyképekkel. Ezek közül sokat az Állami Történeti Múzeum gyűjteményében őriznek, és 1895-ben kerültek oda. A második madárház egy öregasszony alakjában készült vödörrel és bottal a kezében, valószínűleg az elsővel párosul. A seregélyek bejárata az áll alatt található. Mindkét madárodúban még őrzik egykori lakóik fészkét.

Kaptár
19. század

Faragás, festés. 123x64x55. 1939-ben az Állami Tretyakov Galériából kapták
A medve alakú kaptár egy hatalmas vastag rönkből van kifaragva. A mester megőrizte formáját, így a figura nehéznek, statikusnak, monumentálisnak tűnik. A mellkason két méhlyuk található. A leeresztett mancs mintha eltakarná a lyukat, ahonnan a mézet kivették. Az ínyenc medve képét humorral közvetítik.

20. század eleje

Vologdai régió, Totemsky kerület, Fedotovo falu. Ecsetfestés. 120 x 61.
A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)
Fehér alapon nagy ecsettel borított festmény. A ritka színes palettával a mester a legnagyobb dekorativitást érte el. Az ajtót, mint értékes tárgyat, a tulajdonosok a régi házból vitték el, amelyben a kunyhó teljes belsejét fehér alapon világos festmények borították. Az új házban az ajtó a kunyhó alsó ketrecébe vezető lépcső bejáratát is lezárta (golbet).

19. század vége

Jaroszlavl régió, Breitovsky kerület, Tretyachikha falu. Ecsetfestés. 183 x 80 x 39,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1967, O. V. Kruglova)

A szekrény paneleket és a fiókot festmények díszítik. Merész ecsetvonásokkal megtöltve, harmonikus színben pompázik. A szekrény a kályha előtt választotta el a szoba egy részét. A faluból, amely a Jaroszlavl és a Kalinin régiók határán volt, ahol az ecsetfestmények elterjedtek. Nyilvánvalóan nem egy helyi művész, hanem egy vendég művész végezte el.

Forgó kerék. Töredék
19. század vége

Vologdai régió, Tarnogsky kerület, Petrushino falu
Ecsetfestés. 100x20x55,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)
Ez nagyon ritka eset, amikor a Tarnog régióban egy forgó kereket nem faragványokkal, hanem festményekkel díszítettek. Egy vendégművész végezte el. Az írás stílusa elsöprő és merész.

19. század második fele

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Bolsoj Dvor falu a Civozero-n
Ecsetfestés. 76x41x28.
A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)
A bölcső minden külső fala festett. A bölcső egy régi házban volt, amelynek belsejét ugyanaz a festmény díszítette. Nyilvánvalóan a belsővel egy időben festették, és központi helyet foglalt el a kunyhóban.

20. század eleje

Vologdai régió, Mezhdurechensky kerület, Igumentsevo falu
Festmény. 58x41x29. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)
A lapos, enyhén túlnyúló fedélű mellkas Vologdára és a Jaroszlavl régió északi részére jellemző. A frakcionált festmény nagyon harmonikus színű: a vöröses-narancssárga háttér mentén vaslemezeket imitáló fekete festékcsíkok. A ládát ruhák tárolására használták, és hozományként a férj házába vitték. A párkereső hasonló, élénkre festett ládákat tett egy kocsira, és a többi hozományával együtt a vőlegény házába vitte. Ők voltak a menyasszony büszkeségei, és tanúbizonyságot tettek gazdagságáról.

19. század vége

Arhangelszk régió, Leshukonsky kerület, Zasulye falu a Mezen folyón
Ecsetfestés. 53 x 38 x 30. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)
Hajlított fedéllel. Vascsíkokkal átkötve, nagyméretű festményekkel borítva, melynek fő eleme egy örvénylő rozetta. A festmény rendkívül egyszerű és nagyon dekoratív. A ruhákat ilyen ládákban tárolták, és általában a rönkfalak mentén álltak egy hideg szobában, és ha nem fértek el egy sorban, akkor piramisokba rakták egymásra. A ládák, ládák és dobozok színes és elegáns festése világossá és széppé varázsolta a felső szoba helyiségét.

Szánok Maslenitsa számára
20. század eleje

Arhangelszk régió, Cherevkovo falu az észak-Dvinában
Faragás, festés. 57x26x28. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)
Fából készült, vascsíkokkal kötve. Három négyzet díszíti domborműves faragványokkal és dekoratív festményekkel, ahol a piros és a zöld a fő színek. Az ilyen szánok fényesek, elegánsak, vidám festményekkel, és az Észak-Dvina középső szakaszán fekvő falvakban készültek és festettek, különösen a lányok és a fiúk számára, hogy lemenjenek a hegyekből Maslenitsa idején - a tavasz és a nap köszöntésének ünnepén.

Forgó kerék. A "The Rider" részlete
A 19. század első negyede

Yaroslavl régió, Danilovsky kerület, Sanino falu
Kontúr- és tűzőszálak. 78 x 15 x 51. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1964, O. V. Kruglova)
A széles láb alsó részén elhelyezkedő két műfaji kompozíciót láthatóan közös cselekmény köti össze egymással. Az egyikben egy srác szánon megy a kedveséhez, a másikban (már a toronyban) - vendég az asztalnál. A jaroszlavli torony forgókerekei a 19. századi népművészet azon kevés szekcióinak egyike, ahol a műfaj főszerepet kapott. A kontúr- és konzolfaragás technikája lehetővé tette, hogy a faragó „metszetet” készítsen fára. A cselekmény dekoratív kivitelezésű. Egy elágazó fa, egy faragott boltív és egy szán, mintával hímzett ruhák, díszítéssel borított hám - minden díszítő és gyönyörű mintaként érzékelhető.

20. század eleje

Vologda régió, Oberikha falu. Konovalov Fedor Alekseev mester
Hornyolt és háromszög alakú gödrös menetek. 78,5 x 18 x 48. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)
A széles lábú Gryazovets forgó kerekeket egyetlen fadarabból vágták ki. Az ilyen forgó kerék helyi neve „presnitsa”.

20. század eleje

Teremkova forgó kerék töredék „Tea Party”, „Quadrille”
1835

Yaroslavskaya a Lyubimsky kerületről, Makarovo falu Kontúr és kapcsos faragásról. 84,5 x 16 x 51,5 A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)
A toronyforgó lábának alsó részére két műfaji kompozíciót faragtak, egymás fölé helyezve. Lent láthatóan egy táncot ábrázolnak - négy lány, kézen fogva, párban állnak, köztük egy fa. Fent a tea party jelenet. A szamovár fölött a forgó kerék létrehozásának dátuma „1835” és „1836” van kivésve. A toronyóra számlapján pedig „M” betűk vannak vésve. F.Ch.” – úgy tűnik, a faragó kereszt- és vezetéknevének kezdőbetűi. E csoport disztaffjai különböznek a Jaroszlavl régió más kerületeinek toronytagjaitól a szokatlan, fésűvel díszített, hajkefével ellátott női fejek képében.

19. század második fele

Vologdai régió, a Gryazovets körzet nyugati része, Mokeevo falu

Átmenő és háromszög gödrös faragás, színezés és ecsetfestés olajjal.

76x13x53. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)

Forgó kerék. 19. század vége. Vologdai régió, Gryazovets járás központi része, Gridino falu

Háromszög alakú, átmenő menettel. Festmény. 74 x 16,5 x 59. Lt. 5274 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)

Forgó kerék. 19. század vége. Vologdai régió, Gryazovets járás keleti része, Orlovo falu

Háromszög alakú és átmenő szálak. Festmény. 72x16,5x58. Inv. 5338 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A Gryazovets forgó kerekeket néha olajfestékkel faragták. Ez vagy többszínű festmény, vagy nagyon gyakran virágmintás ecsetfestés volt. A forgó kerekeken lévő dátumok alapján ezek az alkotások a 19. század második felére nyúlnak vissza. A nyugati rész forgó kerekei nagyon színesek, fényes nyílt virágokkal vannak festve. A régió középső részén a fonókerekek festése nagyon intenzív és színes. A keleti rész forgó kerekeit leggyakrabban két-három színnel festették: színes, általában piros alapon a faragott mintát sárgás-okker tónus borította, így becses betétnek tűnt. A faragványok tetején festményekkel díszített fonók sokkal gyakoribbak Gryazovets régióban, mint a festetlen fonók. A Mokeevo faluból származó forgó kerék pengéjét nem csak háromszög alakú gödrös faragványok díszítik, hanem festmények is. A penge közepére piros tulipán van írva. A forgó figurális lába elegáns szárnak tűnik, mintha virágot támasztana. Ez az elem rendkívül jól ötvözi a két technikát.

Pörgő kerekek. Ecsetfestés
19. század második fele

Vologdai régió, Gryazovets körzet, Zhernakovo falu
Faragással és ecsetfestéssel. 74 x 15 x 51.
Vologdai régió, Gryazovets körzet, Slobodishche falu. Ecsetfestés. 75 x 17 x 62. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)
A 19. század második felében a Gryazovets forgó kerekek díszítésére is jellemző volt az ecsetfestés, ahol tulipán- vagy rózsavirágot adtak sokféle kompozícióban. Az írásmód szabad, a festmény nagyméretű dekoratív ecsetvonásokkal készült.

1890

Vologdai régió, Tarnogsky kerület, Denisovskaya falu. Stepan Ogloblin mester Háromszög alakú foglalat faragás. 103 x 30 x 56. Lt. 5444 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Krutlova)

Tipikus példa a tarnogi forgókerékre: egy karcsú, alacsony lábon egy hatalmas penge két kerek „fülbevalóval” és egy sor rombusz alakú fogsor – „városok”. A városok alá egy felirat van vésve: „SIYA PRYA (LKA) PARASZTOK (KI) NASTA (SIY) ALEX (EVNA) SHIBA (ÚJ).” A mester a forgó kerék pengéjét (elülső oldal) fényűző dekorációs panellé alakította, tiszta, harmonikus kompozícióval. Alapja kis négyzetek mintája. Fölötte rozettákból álló összetett kompozíció, melynek közepén az ókorban a mennydörgés szimbólumának tartott örvényrozetta található. Ennek a fonókorongnak a pengéjének belső oldalán a dísz csak az alsó részét díszíti, simán hagyva a közepét, ahol a len rögzítették. A penge tetején a következő felirat található: „SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) TOAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAY." Ez a forgó kerék egyedülálló műalkotás. Minden harmonikus benne, minden a nevét faragó művész nagy tehetségéről tanúskodik. A jelzett tárgyak ritka jelenségek az orosz népművészetben.

19. század vége

Vologdai régió, Nyuksensky kerület, Berezovaya Slobodka falu a Sukhona folyón
Háromszög alakú és átmenő faragások, festés. 98x26x61. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1971, O. V. Kruglova)
Nyxen fonókorong pengéje erre a területre jellemző rozetta mintázattal és átmenő kerek lyuksorokkal, amelyekbe gyöngyöket és színes köveket helyeztek, amelyek a fonókorong minden mozdulatánál hangot adtak. A "nyakláncos" fonókerék, ahogy a Nyxen régióban hívják, a 19. század második felében jött divatba. Emellett Nyuksenitsa forgó kerekeit élénken és sokszínűre festették olajfestékkel. A második Vologda-típus egyik fajtájaként először 1958-ban fedezte fel az Állami Orosz Múzeum (M. N. Kamenskaya) expedíciója.

Pörgő kerék láb
1890

Vologdai régió, Tarnogsky kerület, Denisovskaya falu. Stepan Ogloblin mester Háromszög alakú foglalat faragás. 103 x 30 x 56. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)

A Vologda régió egyes területeinek gyökér északi forgókerekeiben az alja nagyon plasztikusan a lábba fordul. A két kötet zökkenőmentes összeolvadását a fonókerék dekorációja is hangsúlyozza. A Totem forgó kerekeknél a lábak oldalsó széleit általában sűrűn borítják faragások, a lábak és az alsó találkozási helyén pedig legyezőszerűen félrozettát hajtanak ki. A tarnogi fonókerekeken az oldalszélek faragása mellett a láb és az alsó találkozásánál belül dekoratív domborműves „fésűt” faragnak. Ez az elem még dekoratívabb fejlesztést kapott a szomszédos Nyuksenitsa forgó kerekeiben. Itt a „fésűt” markánsabb formára vágták, minden kiemelkedésben átmenő lyukkal.

Forgó kerék. 19. század vége. Vologdai régió, Totemsky kerület, Ivakino falu Pogorelov közelében. Kuchin Nyikolaj Vasziljevics triéderfaragás és festés mester. 2x18x42. Inv. 5457 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)

Forgó kerék. 19. század vége. Vologdai régió, Szokolszkij körzet, Chuchkovo falu. Sestakov mester Nyikolaj Ivanovics Háromszög alakú foglalat faragás. 84 x 19,5 x 49. Lt. 5336 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Forgó kerék. 19. század második fele. Vologdai régió, Sokolsky kerület, Biryakovo falu

Háromszög alakú gödrös menet. 82x18x47,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Pogorelov, Chuchkov és Biryakov forgó kerekei háromféle Totem forgó kerekek: gyökér, magas lábon, négyzet alakú pengével (északi típusú forgókerék). Mindhárom központ az ősi Vologda-Totma autópályán található, ami megmagyarázza formáik hasonlóságát. Nem szerepeltek A. A. Bobrinsky osztályozásában. A Zagorszki Múzeum expedíciói fedezték fel őket (1969 és 1970, O. V. Kruglova). A forgó kerekek helyi neve „presnitsa”. A három központ forgó kerekeinek egyedi formai árnyalatai és teljesen eredeti faragott díszítése lehetővé teszi, hogy a Totem forgókerék külön változatainak tekintsük őket.

Pogorelov forgó kerekei vastag pengemintázatúak, szinte mindig festéssel borítják. A városoktól a fülbevalókig terjed, nem hagy fát érintetlenül a faragványoktól. Csucskov forgó kerekeiben a penge faragott kompozíciója két részre oszlik: alul egybefüggő négyzetmintázat, fölötte a sima fa között egy rozetta, a sarkokat pedig annak töredékei foglalják el. A Chuchkovo forgó kerék lába a pengétől az alapig van faragva. Csucskov forgó kerekeit soha nem írták alá. Birjakov forgó kerekeinek pengéjén vékony faragott minta van. Csak a felső részén lép be a lábba. Birjakov antik forgó kerekeit sem írták alá. Később mahagóniszerűen kezdték festeni, és faragványok helyett mintás rátétes rézlemezekkel, tükördarabokkal és réztáblákkal díszítették, amelyeket hurokra rögzítettek, mozgathatóak voltak, és a fonás minden mozdulatánál csengő hangot adtak. kerekek. Ezeket a forgó kerekeket egy helyi harmonikakészítő család készítette.

Permogorszk gyökér fonó kerekek
19. század

1. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Mokraya Yedoma falucsoport

Fehér háttér festmény. 87x21x49,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

2. Arhangelszki régió, Cserevkovszkij körzet, Uljanovskaya falu a Rakulka folyón. Vityazev Yakov Dmitrievich festmény mestere. 94x19x57. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A permogorszki forgó kerekek „gyökér” (északi típusú). A. A. Bobrinsky besorolása szerint a harmadik Dvina típushoz tartoznak, amely magában foglalta a Severodvinsk festészet minden típusát. Csak 1959-ben a Zagorszki Múzeum (O. V. Kruglova) expedíciója egyértelműen megkülönböztette ezeket a fajokat, és megtalálta termelésük központját. A permogorszki festészet számára ilyen központ volt a Mokraya Yedoma általános néven elhelyezkedő falvak csoportja, a Permogorye móló közelében. Permo-hegyi festmény fehér háttérrel. A minta alapja egy lándzsa alakú virágokból és levelekből álló kis virágdísz, amelyek között a Sirin, egyszarvúak, oroszlánok és a paraszti élet különböző jelenetei láthatók. Permogorye forgó kerekein a Sirin képe hagyományos volt. Még a 20. század elején is forgó kerékre helyezték boldogságkívánságként egy nőnek. A Sirint a permogorszki festészetre jellemző virágminta veszi körül. Lándzsa alakú levelek és fantasztikus virágok rugalmas száron veszik körül a kompozíciót, kerek háromszög keretbe zárva. A művész ezt a kerek jelet körülvevő teret virágmintával tölti ki. A festés megtörtént [zöld nélkül, csak fekete, piros és sárga. A Rakul forgó kerekek „gyökér” (északi típusú). A. A. Bobrinsky osztályozásában és a Rakul forgó kerekek, háló albumában Ezt a bokrot először a Zagorszki Múzeum expedíciója fedezte fel (1959, O. V. Kruglova). A termelés központja Uljanovskaya falu volt a Rakulka folyó mellett, amely az Észak-Dvina mellékfolyója. Az alacsony láb, kitágulva, nagyon hosszú pengévé változik, négy várossal. Sárga alapon dekoratív festmény látható. A tetején egy ívelt ág nagy fürtje található. Az alábbiakban egy madár képe látható négyzetbe írva. A rajz nagyon szabad és magabiztos. A festmény barna és fekete színei harmonikusan kombinálódnak az aranysárga háttérrel.

Permogorszki forgókerék - „történet”. Töredékekkel
19. század

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij járás, Permogorye móló, falvak csoportja Mokraya Yedoma Fehér háttérfestmény. 86 x 19 x 47,5.

Az egyik legelterjedtebb és legősibb séma a permogorszki régióban a festőpengék kompozíciós felépítésére forgó kerekeken:

A központi helyet az összejövetelek színhelye kapja négy figurával egy mintás ablakú, sátortetős kastélyban, felette egyszarvú és egy oroszlán látható.

A bal oldalon két fonó ül a forgó kerekek mögött. Az egyiken az orosz északon igen elterjedt női fejdísz látható: sima homlok, amely felett gömbölyű sapka fodroi emelkednek ki, mint egy tincs.

A másodikon egy közönséges harcos, egy férjes asszony fejdísze. A jobb oldalon egy lány ül varrónővel. Fején világos selyemsálból készült lányos fejpántot visel, két bajusszal. Csak az Északi-Dvinán viselték őket, és „kushka”-nak hívták. Mellette egy fiú talyankával a kezében.

A festmény minden részlete nem véletlen. Itt „olvashat” egy részletes történetet, amelyben a művész a valódi cselekményt szépségálmával díszíti. A festészeti ciklusban ez a jelenet az első jelentésű: fiatalokkal való találkozás az összejöveteleken.

Az alábbi jelenetben a művész folytatja a „történetet”. A gyülekező jelenet alatt keskeny festményfríz található, ahol a művész fekete körvonallal ember-, kutya-, disznó-, szarvas- és tehénalakot rajzol.

Ez a motívum csak a 19. század első felében található meg a permogorszki festészetben. Alatta láthatóan egy esküvői vonat kompozíciója. A mester a gyülekező jelenethez hasonlóan fiatal, fantasztikus virágokkal veszi körül a szekeret, igyekszik szokatlan ünnepi jelleget adni az eseménynek, amelyről beszél. A forgó hátulján egy fiatal pár háza látható, a művész vendégszeretetét és kedvességét dicsőíti.

19. század első fele

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij járás, Permogorye móló, falvak csoportja Mokraya Yedoma Fehér háttérfestmény. 90 x 23 x 49.

A permogorszki forgókerekek belsejének festése is meghatározott minta szerint történt. A 19. század első felében a penge alsó részét általában lakomajelenet foglalta el. A lábszárat, akárcsak az elülső oldalon, fehér alapon kis virágmintával borították, amit általában kakas képpel egészítettek ki. A penge felső, dolgozó része, ahol a len kötött, dekoratívabban festett. A nagy leveleket sárga alapra festették, a sarkokban mindig csirkék, kakasok, kutyák és kecskék voltak. Néha az alját is nagy festmények borították. Hangsúlyozta a gyökérforgató kerék szilárdságát, amelyben a gyökérből készült fenék simán átmegy a lábba, egyenes vonalból (a törzsből) vágva. A minta és a szín természeténél fogva az alsó festés megismétli a penge felső részét.

A permogorszki forgó kerék belsejében lakomajelenetet tartalmazó festmény az előző két jelenet folytatása a penge elülső oldalán. A fiatal pár vendégeket fogad otthonukban. A kisbabával a karjában ülő fiatal háziasszony már női fejdíszt visel. A ház tulajdonosa damasztot hoz a vendégeknek, díszesen ül az asztalnál szamovárral. A forgó festőciklus záró jelenetében a művész jólétet, jólétet és családi harmóniát mutatott be. Ez jó kívánságnak hangzik egy fiatal lánynak, aki egy forgó kereket kapott ajándékba.

19. század vége

Arhangelszk régió, Onega-félsziget, Nyári part

Háromszög és átmetszés, esztergálás, festés. 108 x 15 x 60.

A pomerániai fonókorongok „gyökér” voltak, és egyetlen fadarabból készültek. Későbbi példáikban esztergagépen készült láb található. A. A. Bobrinsky besorolása szerint az ötödik típusba sorolták őket. Az első gyűjteményüket I. M. Pochinovsky hozta be az Arhangelszki Múzeumba 1911-ben. Az Állami Orosz Múzeum expedíciói (1960-as évek, N. V. Maltsev) komoly tanulmányt végeztek az ilyen típusú forgó kerékről. Az Onega-félsziget Lyamets és Letny partjain elterjedt. E központok határai egybeesnek a félsziget két partra osztásával. A Nyári Partról származó pomerániai forgó kerék formája és dekorációja eleganciájával ámulatba ejt. Lapát alakú formája kiemelkedik a számos orosz forgókerék közül, és láthatóan a Fehér-tenger nyugati partjának forgó kerekei is befolyásolták. Ezek forgó kerekek (a cikkben XIII. ábra) magas lábon, hosszú, keskeny pengével, felül és alul lekerekített. A középső rész a homlokzat felé ívelt. Mindez egy evezőhöz ad hasonlóságot. A Fehér-tengertől a finn határig és a Tersky-parttól majdnem az Onega-tóig létezett. A forgó formája minden valószínűség szerint ősi, helyi volt, a finnugor kultúrához kötődik, és már azelőtt is létezett itt, hogy az oroszok kifejlesztették volna ezeket a területeket. Ennek a forgó keréknek sok közös vonása van Finnország és a balti államok forgó kerekeivel. A geometrikus faragás kompozíció három kerek jelből áll. A legkisebb mintázat az egész pengét lefedi, amelynek felülete sok árnyalattal csillog. A kecses formát öt város törékeny befejezése hangsúlyozza. A forgó kereket festett faragványok borítják.

Kenozero forgó kerekek - gyökér, egy darab fából
19. század vége

Arhangelszk régió, Kargopol körzet, falvak a Kenozerón

Háromszög gödrös faragás, ecsetfestés. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Az Orosz Orosz Múzeum expedíciója adományozta (1964, N. V. Maltsev)

A Kenozero fonókorongok gyökérfonó kerekek, egy darab fából készültek. Nem szerepeltek A. A. Bobrinsky osztályozásában. Először az Állami Orosz Múzeum expedíciói találták meg és azonosították őket független típusként (1963, N. V. Maltsev). A Kenozero forgó kerekek a Kargopol régióban találhatók Kenozero környékén. Alakjuk sok hasonlóságot mutat a Kargopol forgó kerekekkel. Alacsony lábuk és hatalmas pengéjük van, melynek teteje két lejtőt alkot öt nagy kerek várossal. A penge alját két nagy kerek fülbevaló díszíti. A lábat és a pengét sűrűn fedő, háromszög alakú gödrös faragványon számos, csak a Kenozerre jellemző motívum található (sugarak legyezővel díszített négyzetek díszcsíkjai). Általában a faragványokat elegáns díszítéssel díszítették.

Kenozer forgó kerekeinek nagy, faragással borított pengéjét mindig festmények díszítették. A fa faragványoktól érintetlen felületét a teljes penge mentén egyszínűre festették. Festékekkel színezték ki a városok faragványait a fonókorong felső vágásán, fülbevalók a penge alján, díszcsíkok és a központi kompozíció. Ecsetfestést alkalmaztak a háttérre, általában virágmintával.

Oszlopos forgó kerekek - „Volga oszlop”
19. század vége

Forgó kerék. 19. század. Yaroslavl régió, Seredsky kerület Háromszög és háromdimenziós faragás. 75x14x64. Inv. 3206 sz. d Gyűjteményből érkezett Vl. IV. Szokolov 1957-ben

Forgó kerék. 19. század. Jaroszlavl régió, Nekrasovsky kerület, Vyatskoye falu háromszög alakú és átmenő szál. 73x11x64. Inv. 3673 d sz. 1940-ben a zagorszki szakközépiskolából kapták

A Volga stílus legszembetűnőbb fajtái. Formája, faragott ablakdekorációja, homokozókkal a 17. századi kőből készült harangtornyok magas, karcsú sátraira emlékeztet. Ez egy fenékből és egy lábból áll, amelybe egy kis penge van behelyezve. Az elmúlt évek kutatásai az oszlopos forgó kerekek fajtáinak egész csoportját tárták fel, amelyek közötti összekötő láncszem a kialakításuk - az alsó rész és egy felszálló, amelybe egy kis fej van behelyezve. Ezt a formát csak a Volgával és mellékfolyóival szomszédos területeken találjuk (Kosztromában, Jaroszlavlban, Vologda nyugati részén, keleti Novgorodban és Kalinyin régiókban). Az ablakokkal ellátott jaroszlavli oszlop alakját használták a nyolcadik típusú forgókerék alapjául A. A. Bobrinsky osztályozása szerint, anélkül, hogy pontosan jelezték volna, hogy hol találták meg őket. A Zagorsk Múzeum expedíciója határozta meg ezt a területet (1966, O. V. Kruglova): a Seredsky kerületet és a Jaroszlavl régió Nekrasovsky kerületének északi részét foglalja el. A fő termelési központok Vjatszkoje falu és a szomszédos falvak voltak. A disznófaragók a 17. századi, kőből készült, a sátor fehér felületén szétszórt ablakos harangtornyokat vettek mintájul, amelyek felső részét általában terjedelmes homokkő díszítette. Az elegáns ablakok ezen motívuma annyiszor ismétlődik, hogy teljesen befedi a fa torony minden szélét. Az ablakok közötti tereket csavart oszlopok töltik ki. A faragásban feltűnő a minden részlet gondos kidolgozása és a briliáns kivitelezési technika.

Töredék

19. század eleje

Gorkij régió, Gorodec kerület Inlay. 73x32.

A Gorodets alsó része általában a fej közelében lekerekített. Az itt bemutatott mocsári tölgy berakású, a háttér színezése nélkül, amit a 19. század közepén kezdtek el Gorodecben. A fenék középső részét menetelő katonák képei díszítik. Magas shako fejdíszek lehetővé teszik, hogy a donyecet a 19. század első negyedére datálhassuk. Fent két lovas kakas kalapban zömök, nagyfejű lovakon.

A Gorodets fánk fejének oldalsó oldalát egy inlay technikával készült kompozíció lovon lovassal díszíti. Lovas magas kalapban, ugyanolyan, mint a katonák. A nagyfejű pipa egy Gorodets játékra hasonlít. A korcsolya lábait dekoratív levelekké alakítják.

19. század

Gorkij régió, Gorodetsky kerület. Festmény. 79 x 27 x 17.

Az alját festmények díszítik, de megőrizte a korábbi intarziás alsókra jellemző kompozíciót - két lovas és egy fa, közepén madarakkal. A festmény színvilága is intarziát imitál: fekete lovak sárga alapon. A sárga háttér először a 19. század közepén jelent meg a Gorodets berakáson. Később, a 19. század utolsó évtizedeiben, a Gorodets festészet következő szakaszában a hagyományos lovas jelenetet felváltotta a híres Gorodets lakoma. Ennek a fánknak a festését kecsessége, formakifinomultsága és virtuóz írástechnikája jellemzi. A festmény széles vonásait animációk egészítik ki, gazdag ecsetvonások körvonalazzák a virág közepét, vékony, rugalmas vonal fut végig a szirmok szélén.

A fenék fejének oldallapját fekete lovon lovassal ellátott kompozíció díszíti. A festményen az uralkodó szín a fekete, könnyed vonásokkal fehér kiemelések. A lovas feje fölött egy rózsavirág, amely nagyon jellemző Gorodets festészetére.

20. század eleje

Gorkij régió, Gorodetszkij kerület Festészet. 12,5 x 30,5 x 16.

A mochesnik, egy kis hosszúkás, háncsból ívelt doboz, fedél nélkül, „lebenyek” tárolására szolgált - fonalhoz előkészített fésült len ​​kötegek. A Gorodets régióra jellemző festmények díszítik. A sün szárfalainak találkozásánál barnásvörös rózsák bimbói vannak, a végén már kivirágzott leveles rózsák. Van némi sietség az írás stílusában, amit az eladásra szánt cikkek tömeggyártása okoz. De ennek ellenére a kompozícióban, a tervezésben és a színben jól értő mester keze látható a festmény kivitelezésében.

Solonitsa
19. század vége – 20. század eleje

Gorkij régió, Gorodetsky kerület. Ecsetfestés. 16x19,5x15.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1963, L. E. Kalmykova)

A sósláda szék alakú, forgatható fedéllel, több sorban fűzfa rúddal megkötve, karikaként funkcionál. Alakja a Volga középső vidékére jellemző. A sótartó fedelét és hátlapját mindkét oldalon jellegzetes Gorodets festmény borítja, nagyon egyszerű, de dekoratív. A minta gördülékenysége, a vonások merészsége, az animációk alkalmazásába vetett magabiztosság, amelyet az eladásra való gyártáshoz kapcsolódó írási sietség alakított ki, jellemzi ennek a tárgynak a festését. A Solonitsa százszámra készült, ezért még mindig messze a Gorkij régió határain túl - a Kostroma, Jaroslavl, Kalinin és Vologda régiókban - találhatók.

Varrás és sónyalás
19. század vége – 20. század eleje

Varrónő. 1893 Volga régió Háromszög gödrös faragás. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. 19. század vége. Volga régió Háromszög gödrös faragás. 15,5x11x11.

A kialakítás egy forgó kerékre hasonlít. Alul, ahol a fésűt a fonókorongnál helyezték be, a varrónő egy háromszintes torony formájú oszlopot rögzített. A tetején egy alátét található, amelyre az anyag feltűzve és rögzítve van, amely lehetővé teszi a varrás közbeni nyújtását. A torony alapja egy köbös doboz cérnák és tűk számára, visszahúzható fedéllel. A torony középső szintje csavart oszlopokkal rendelkezik, a sarkokban stilizált lófejekkel végződnek. Az „1893” dátumot a felső szint fölé vésték. Az alját és a cérnadobozt faragások borítják, melyek mintázata rozettákból, négyzetekből, háromszögekből áll.

A szék formájú szolonicsát szintén geometrikus mintázatú háromszög alakú faragványok díszítik.

Varrónő
19. század vége – 20. század eleje

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Podbereznaya falu a Tsivozero-n

Háromdimenziós faragás, színezés. 49 x 9 x 53. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

A varrózsinór összecsukható. Felszállója kétszintes torony alakú. A torony fő díszítése csavart oszlopok, és egy korcsolyafigurával végződik. A gerincfejet a felszálló és az alsó találkozásánál kivágjuk. Ez a varrónői forma az észak-dvinai régiókra jellemző. A faragványt olajfestékekkel festették. A varrónő éppoly szükséges tárgy volt, mint a fonókorong, így a díszítése is nagy jelentőséget kapott.

Fodros
19. század közepe

Arhangelszk régió, Cherevkovsky kerület, Sredneye Kharino falu

Háromszög alakú gödrös menet. 17x13.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Fodor lennek. A forma az észak-dvinai vidékekre jellemző: egyenes nyéltől fokozatosan kiszélesedik és lekerekített véggel végződik. Mérete kisebb, mint a Vologda régióé, de sokkal vastagabb, masszívabb és nehezebb. A fodros egyik oldalát háromszögű gödrös faragványok borítják. Egy kis örvénylő rozetta kezdi a kompozíciót a fogantyú közelében. Ezután két gyémánt, amelyek egyike nagyobb, mint a másik, hangsúlyozza a fodrosík egyenletes kiterjedését. Egy nagy rozetta zárja a csipkefaragás kompozíciót.

Szövőgyári töltőanyagok
19. század vége

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij járás, Bolsoj Dvor falu a Tsivozero-n Háromszög alakú süllyesztett faragvány. 99 x 16. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Vologdai régió, Totemsky kerület, Ivakino falu. Háromszög alakú gödrös és domborműves faragás. 83 x 14. Besz. 5491 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1970, O. V. Kruglova)

A szövőszéket gyakran faragványokkal díszítették. A középső Volga-vidéken a szövőszövőszékek különösen elegánsan voltak díszítve. Hatalmas emelkedőiket kívülről nagy faragások borították, nagyon közel a Volga-vidék házfaragványaihoz. Észak-Oroszországban a szövőszéknek csak egyes részeit díszítették - transzfereket, bilincseket, szalagokat a vászon nyújtásához, és a legtöbb figyelmet a töltelékek díszítésére fordították. Az észak-dvinai medencében található tábor felső párnázata különösen elegáns volt. Középső részét nagy háromszögű gödrös mintázat borítja sűrűn, végei lófej alakúak. A vele párosított alsó párnázás elveszett. Egy másik töltelékpáron a fő dekoráció a lófejek. Nem csak a végüket díszítik. A párnázott lófejek a párnázás középső részén, két kiemelkedésen a kezek számára is vannak faragva.

Szövőmalom bilincs
19. század vége

Szövőmalom bilincs. 19. század vége. Kostroma régió, Susaninsky kerület, Pleshivtsevo falu Faragás. 30 x 5,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1968, O. V. Kruglova)

Szövőmalom bilincs. 19. század vége. Yaroslavl régió, Seredsky kerület, Okunevo falu

Cérna. 31 x 7. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

Szövőmalom részlete fogaskerék formájú korcsolya. A láncfonalak megfeszítésére szolgál. Fa fogaskereke egy „varrással” (vastag pálca, amelyre a már szőtt vászon volt feltekerve) összekötött, csak egy irányba tudott forogni, ellenkező irányú mozgását egy stilizált korcsolya figurája késleltette, amibe mellkas a felszerelés pihent. Az orosz északi régiókban az íjnak ez a formája volt a leggyakoribb.

Önpörgő kerék pengéje és inga
19. század vége

Önpörgő kerék pengéje. 20. század eleje. Jaroszlavszkaja

Régió, Seredsky kerület, Tyuljaftino falu. Fedorov Mihail mester

Szergejevics Háromszög hornyolt faragás. 24,5x7,5.

A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

A penge egy „önpörgető” (egy kerékkel forgó kerék) része. A dísz geometriai elemekből épül fel, és egy sugárzó rozettára épül. A minta nagyon hasonlít a környék ősi oszlopos forgó kerekeihez. A penge hátulján a következő betűk vannak vésve: „A. A." (Anasztázia Alekszandrovna annak a lánynak a neve, akinek Mihail Szergejevics Fedorov mester vágta a pengét). A jaroszlavli régió Seredsky kerületében szokás volt az „önfonók” pengéit faragással díszíteni. Az orosz északi területeken még nem ismertek olyan központok, ahol az önfonó pengéket faragványok díszítenék.

Önpörgő kerék inga. 20. század eleje. Yaroslavl régió, Seredsky kerület, Sementsevo falu. Csernov Valerian Grigorjevics mester Háromszög alakú foglalat-faragás. 52x5,5. Inv. 5172 d sz. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

Az inga, egy „önpörgető” (kerékkel forgó kerék) alkatrésze, keskeny végével a lábához erősítette és forgatta a kereket. A legkisebb háromszög alakú gödrös faragványokkal borítva. Kis sugárzó rozetták mintája, amelyek hópelyhekre emlékeztetnek. Hátoldalán faragott felirat: „A. K. C. M. V. G. C. ADJ. ON A. EMLÉKEZÉS" (Ajándékba adom Anna Kuzminishna Chernovnak, Valerian Grigorievich Chernov mesternek). A mester közvetlenül az esküvő után adta a feleségének. Emlékezetnek kedves tárgyként ez az inga nem került az „önpörgetőre”. A mintás ingák igen gyakoriak voltak a jaroszlavli régió Szeredszkij kerületében. Más északi központok, ahol az önfonó ingákat faragványokkal díszítették, nem ismertek.

19. század

Oryol régió, Eletsk kerület Háromszög hornyos faragás. Átlagos mérete 14-15 cm. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1958, L. E. Kalmykova)

Botok csipkefonáshoz. Kemény fából készült. Az orsók szálaktól mentes alsó részét apró faragások borították. Mintái rendkívül változatosak és egyben egyszerűek. Háromszögekből, rombuszokból, négyzetekből állnak mindenféle kombinációban, cikk-cakk csíkokból és csillagokból.

Rubel
19. század eleje

Arhangelszki régió, Lesukonszkij körzet, Yedoma falu Háromszög hornyolt faragás. 72,5x13x2. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

A házi szőtt vászontermékek tekercselésére (simítására) szolgáló rubel a forma kivételes plaszticitásával tűnik ki. A Mezen folyó területeire jellemző. A rubel vékony deszkája közepén enyhén észrevehető hajlítás található, ami nagyon kecsessé teszi a formáját. A rubel széles vége nagyon dekoratív kialakítású. Két örvényrozettával díszített kis kör teszi teljessé. A rubel teljes felületét nagyon dekoratív, gazdag műanyag faragványok borítják.

Valki
19. század. Volga régió

Kitámasztó. 19. század. Volga régió Relief faragás. 45x15x3.

A kényelmes fogantyú, a görgő széles, sima, enyhén ívelt felülete megfelel az évszázadok óta gyakorolt ​​mozgásnak a nedves ruhanemű megütésekor. A henger nem működő részeit - felületét és a fogantyú hegyét - régóta faragványok díszítik.

A görgő dekorációja szokatlan. A domborműfaragási technika még a Volga középső vidékén is rendkívül ritka ezeken a tárgyakon. A tekercs kialakítását kétségtelenül befolyásolták a Volga-vidék házfaragásai. Ezt nemcsak a vakfaragás technikája bizonyítja, hanem a szirin képe is, amely a tekercs teljes központi részét elfoglalja. A faragást nem a kifogástalan kompozíció és a technika ragyogása jellemzi. De egyszerűsége és a szerző zseniális vágya, hogy túllépjen a régi hagyományokon, jóváteszi a technikai hiányosságokat.

Kitámasztó. 19. század. Gorkij régió, Gorodetszkij járás, Savino falu Háromszög hornyos faragás. 45x13x3.

A henger nyárfából készült és ezüst színű. Geometrikus kis, sekély mintával díszítve. A minta kompozíciós kötője a markolat és a henger csatlakozásánál fekvő keresztirányú, enyhén kiálló keresztrúd. Tőle egy hullámos sugarak legyezője indul a központi, széles körben elhelyezett rozetta felé. A széle mentén egy nagyon statikus négyzetmintázatú csík található. A minta tökéletesen kiemeli a tárgy alakját.

Kitámasztó. 1848 Háromszög alakú rovátkolt faragás. 42,5 x 18,5 x 4.

Valek masszív és dekoratív. A fogantyú és a görgő találkozásánál található keresztléc, amelyet középen örvényrozetta díszít, oldalt boncoltnak tűnik, és egy kidolgozott masnihoz hasonlít. A faragvány jól kiemelkedik a sima háttérfából. A tekercs erősen kitágult végét egy nagy rozetta foglalja el, melynek összetett mintáját kis rozetták alkotják. Egy keskeny „kötél” minta fut végig a tekercs szélén. A toll kerek hegyére dátum van vésve: „1848” (a dátum melletti betűk olvashatatlanok).

Mézeskalács formák. "Gyorsulás"
19. század

Mézeskalács penész "gyorsítás". 19. század. Moszkvai régió, Dmitrovszkij kerület, az Apraksinok Olgovszkij-birtokából. 47 x 30 x 4. A Dmitrov Múzeumból érkezett 1965-ben

A nagy mézeskalács forma 63 kis négyzetből áll, amelyek oldala három centiméter. A négyzetek apró mérete korlátozta a részletezés lehetőségét, a mester néhány mozdulattal karaktert és kifejezőt adott a képeknek. Különféle képeket faragnak rájuk: levelek, virágok, csillagok, méhek, kidülledt szemű rákok, végül fantasztikus madarak egész sora, hol játékos címerrel a fejükön, hol felemelt szárnyakkal, hol legyező alakú farokkal. A tábla ámulatba ejti a kézműves fantáziáját és kiváló faragási technikáját. Ezt a mézeskalácsot „szóródásnak” nevezték. 220 Esküvőre sütötték, és az ünnep elmúltának jeléül elhozták a vendégeknek.

Mézeskalács penész. 19. századi Champlevé-faragvány. 40 x 10,3 x 3.

A mézeskalács deszkán három hosszúkás alakú mélyedés van kivágva a mézeskalács számára. Az egyiken fonott, a másikon levelekből és csillagokból álló négyzet kompozíciója, a harmadikon stilizált virág cserépben. A faragvány sekély. A kompozíció rendkívüli tisztasága, a minták egyszerűsége és a kivitelezés elsajátítása jellemzi. A ruszországi mézeskalács már régóta sok rendezvényre készült: esküvőre, szülőknek ajándékba, temetésre, kedves vendég tiszteletére, névnapokra. A méretük pedig igen változatos volt: a kocsin hordhatótól egészen a 2-3 centiméteres aprókig. Az ünnepi asztalnál apró mézeskalácsokat vittek a vendégek köré, a fiatalok tisztelet és figyelem jeléül mézeskalácsot vittek az időseknek, népünnepélyeken pedig fiúk kedveskedtek a lányoknak. A népi élet számos hagyományos szertartásához a mézeskalács felajánlása még több ünnepet, jelentőséget és ünnepélyességet adott, a figyelem és a szeretet jeleként szolgált.

Test. Lapocka
19. század vége

Test. 19. század vége. Vologdai régió, Sheksninsky kerület, Pavlikovo Beresta falu. Szövés, dombornyomás, színezés. 16 x 35 x 35. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

Kerek doboz, sekély, fogantyús, nyírfakéregből szőtt. A szövés nagyon finom és sűrű. Kívül minden nyírfakéreg darabot dombornyomásos technikával felvitt csillag díszít. A test vörösre és feketére van festve. A festés jól passzol a nyírfakéreg természetes színéhez. A csillagok egy része megőrizte a türkiz festék nyomait.

Lapocka. 20. század eleje. Kostroma régió, Soligalichsky kerület,

Balynovo Beresta falu. Szövés, dombornyomás. 20 x 7 x 2,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1969, O. V. Kruglova)

A spatula a kasza élezésére használt fenőkő tokja. Minden szövési cellára egy csillag van fémbélyegzővel. A mester minimális művészi eszközökkel a díszgazdagság benyomását keltette.

kedd. Dupelyshko
19. század vége

kedd. 19. század vége. Arhangelszki régió, Lesukonszkij körzet, Zasulye falu a Mezen folyón Bereszta, fa, dombornyomás. 10 X 10. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok fogantyúval fa fedőn. Folyadéktartályként használják. Hosszú ideig fenntartotta a tartalom hőmérsékletét. Dekoratív elem a szélét erősítő rugalmas fűzfa rúd is. A nyírfa kéreg felületére fémbélyegzővel körökből, kis háromszögekből és egyéb formákból álló mintát viszünk fel. Ez az egyszerű díszítő technika lehetővé tette a díszítő gazdagság benyomásának elérését a darab felületén.

Dupelyshko. 19. század vége. Arhangelszki régió, Cserevkovszkij körzet, Podnegla falu Fa, nyírfa kéreg, faragás. 10,5x8x8,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Fából készült és több rétegben lerakott nyírfa kéreg csíkokba csomagolva. A nyírfakéreg csíkok kiálló szélei apró fogakkal vannak vágva, és a tárgy fő díszítése. Egy nagyon egyszerű faragástechnika nem akadályozta meg a mestert abban, hogy gyönyörű tárgyat alkosson, amelyben érezhetőek a tökéletesen megtalált arányok, a plasztikus forma és az anyaghasználat képessége.

Kenyértartók
19. század vége

Kenyérdoboz. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, falucsoport Mokraya Edoma Lub, fa. Fehér háttér festmény. 18x30x45.

A kenyeres ládákat, kenyeres dobozokat, dobozokat vagy kazalokat, ahogyan az Észak-Dvinán nevezték, kenyér tárolására, valamint szövetek, szalagok, kalapok és egyéb női paraszti viselet kellékeinek ládájaként használták. A kenyeret háncsból meghajlítják. Permogorszk festmény díszítette. A fedél közepére hal van rajzolva. A körülötte lévő virágminta egy férfit késsel és egy nőt villával a kezében ábrázol. A szereplők városi ruhába vannak öltözve. A fedél és a falak virágmintájába háziállatok képei vannak beírva. Ezt a tárgyat általában a menyasszony vitte el a szülei házából hozományként. Nyilvánvalóan egyfajta kívánsága volt a gazdagság és a jólét iránt.

Kenyérdoboz. 19. század vége. Arhangelszki régió, Kotlasz körzet, Ryabovo móló, Ustye falu a Vycsegda folyón. Bast, fa. Ecsetfestés. 44 x 18,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1964, O. V. Kruglova)

Háncból ívelt, kerek cipó alakú. A kenyeret sokáig frissen tartották. A lakoma alatt a kenyértálat a háziasszony az asztalhoz vitte és az asztal melletti padra tette. A ház tulajdonosa felvágta a kenyeret. Ez egyfajta rituálé volt a kenyér étkezés előtti tiszteletére. A kenyérsütő doboz fedelét és oldalfalait sötét narancssárga háttér borítja, fekete virágmintás ecsetfestéssel, amelyen keresztül mindenhol látszik a háttér. A kenyeres doboz karikái vastagon festettek, szintén feketék. A mintát folyékonyan, természetesen hajtják végre.

Lukoshko („doboz”)
20. század eleje

Lukoshko („doboz”). 20. század eleje. Arhangelszki régió, Leshukonsky körzet, Konoscselye falu a Mezen folyón. Mester Novikov Evlampiy Iosifovich Lub, fa. Festmény. 51x30x22. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

Kenyér tárolására szolgál. Háncstól ívelt. Körökből és oválisokból álló nagy csillagok mintájával díszített. A fedél közepén egy örvénylő rozetta található. A doboz karikáit enyhén ferde csíkokból álló dísz borítja. A Mezen kosarak festményei rendkívül szerény eszközökkel készülnek, ezeknek a tárgyaknak csak a Mezenre jellemző dekoratív stílusa. A természetes fa színe, amely egy száradó olajréteg alatt arannyal csillogó, tökéletesen használható. A barnásvörös, fekete körvonalú ritmikus minta feszülten és szigorúan hangzik rajta.

Bogyószedők
19. század

Bogyószedők. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Mokraya Yedoma falvak csoportja. Bast, nyírfa kéreg, fehér háttér festés. 12,5x31.

A számlapok háncsból íveltek, aljuk és fogantyújuk nyírfa kéregből készült. Bogyók szedésére szolgáló dobozként használták őket. Permogorszk festményével festve. Rugalmas szárak szeszélyes levélmintákkal és vörös áfonya szórványai plasztikusan futnak, hajszálvékony száron. A virágmintával felírt lovakat, kakasokat és szirénákat a dísz elemeiként érzékelik. A központi kompozíciókat vékony háromszögsáv határolja. A vörös szín, amelyet a sárga és a zöld közelsége lágyít, lágyan hangzik fehér háttér előtt.

Zhban
19. század

Kancsó. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij járás, Permogorye móló, falvak csoportja Mokraya Yedoma Fehér háttérfestmény. 19x17x20.

Ünnepi edény sörhöz. Keskeny deszkából készült. A fedél forgathatóan egy fogantyúhoz van rögzítve, melynek teteje stilizált lófejre emlékeztet. A kancsó három pirosra festett fakarika övvel van megkötve; nagy szerepet játszanak a tárgy díszítésében. A karikák közötti tereket permogorszki festmények töltik ki: mászószárak, gallyak, kakasok és tyúkok. A fedőn egy férfi, egy nő és egy kakas alakja látható virágmintával.

Tál
19. század

Tál. 19. század. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Mokraya Yedoma falvak csoportja. Fehér háttér festmény. Átm. 23.

Az edényt permogorszki festmény és szélein fűrészelt faragványok borítják, amelyek egy északi kunyhó karámára emlékeztetnek. A minta kompozíciója egy stilizált bokorból áll, amely két hajtással fonódik körbe. Középen egy nő látható fényes ruhában, fején harcossal, kezében damaszttal, pohárral. Mintha vendéget hívna megkóstolni egy italt. Őszintén és gyerekesen naivan, a művész kifejezi elképzelését a vendég iránti tiszteletről, a vendégszeretetről és a vendéglátásról.

Endova
19. század

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij körzet, Permogorye móló, Mokraya Yedoma falvak csoportja. Fehér háttér festmény. 24 x 18 x 11.

Testvér alakú faedény, de kifolyócsővel. Vologda vidékén egy ilyen alakú rézedényt ma is bratinának hívnak. Fehér alapon a völgyet permogorszki festmény festette. A női alakok tiszta ritmusban vannak beleírva az egész völgyet körülölelő virágmintába. A hagyományos sirint itt egy közönséges kakas váltotta fel. Minden cselekménybetét szervesen illeszkedik a tárgy élénk ornamentikájának általános ritmusába.

Vízadagoló
19. század

Arhangelszki régió, Krasznoborszkij járás, Permogorye móló, falucsoport Mokraya Yedoma Faragás, festés. 25x34x15.

Kerek formájú, tetővel, dekoratív fürtökből álló magas fogantyúval és két vízelvezető csővel madárfej formájában. Sárgás-okker alapon festéssel borított. A mosdókagyló széles alsó részén, fekete színben, mintaszerűen egy felirat található: "SZEREDJ MOSÁS FEHÉR VÍZZEL, NE FIGYELJ, FEHÉR LESZ, MINT HÓ." Nagyon ritka, egyedi műalkotás. A dekorációs feladatok finom megértésével végrehajtva. A mosdókagylónak ez a formája hagyományos. Erről tanúskodnak az északi rézből készült, kerek testű, lefolyó kiöntővel ellátott, kissé madárcsőrre emlékeztető mosdók, valamint azok a mosdók, amelyeket Oroszország számos régiójában fazekasok készítettek. Egészen a 19. századig az emberek a pogány kultúrából hozták ezt a gyönyörű dekoratív formát, amikor ezeknek az edényszobroknak szemantikai jelentése volt.

nyírfakéreg
19. század

Arhangelszk régió, a Verkhnyaya Uftyuga Beresta folyó területe, fa. Festmény. 14 x 12. Száml. 5180 d sz. Rybinskből hozták (1964, O. V. Kruglova)

A szoros fedeles és kényelmes fogantyús edény hosszú ideig melegen tartotta a tartalmát. Ezért szerették a parasztok az ebédet, a tejet és a hideg kvaszt hordani a mezőre. A Verhnyaja Uftyuga (az Északi-Dvina mellékfolyója) céklafestő kereskedelme igen ősi hagyományokkal rendelkezett, és saját stílust, festési technikát és díszítést fejlesztett ki, amely csak az Uftyugára jellemző. Narancssárga alapon, Uftyuga kedvence, egy madár kecses sziluettje, világos fekete körvonallal. Három szirom szárnya és farka zöld és barna színű, ezért a madarat a növényi minták egyik elemének tekintik. Az uftyugi céklára készült festményt nem egy összefüggő szőnyegre vitték fel, mint Permogorjénél, de takarékosan a háttér tiszta maradt. A festmény közepét először V. M. Vishnevskaya nyitotta meg 1957-ben.

Bogyók szedése háncsból és nyírfakéregből
19. század

Arhangelszki régió, Cherevkovsky kerület, Uljanovskaya falu a Rakulka folyón. Vityazev Dmitrij Fedorovics mester. Háncs, nyírfakéreg. Festmény. 33 x 13. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Háncsból ívelt, az alja és a fogantyúja nyírfa kéregből készült. Bogyók gyűjtésére szolgáló dobozként használják. Rakul festéssel festve. Aranysárga alapon nagy, fantasztikus virágok és madarak mintája látható, fekete körvonallal, piros cinóber, smaragdzöld és fehér színnel. Ritka szépségű alkotás a festészetben. A fekete körvonal kivitelezésének művészisége, a tárgy lekerekített síkjában folyamatos mozgás, a szín szépsége, ahol a színek aranyos háttér előtt értékes zománcbetétekként szólalnak meg, a minta ritmusa, a kompozíció - minden Dmitrij Fedorovics Vityazev mester hagyományairól és ritka tehetségéről beszél. A Rakul festőközpontot először a Zagorszki Múzeum expedíciója nyitotta meg 1959-ben.

Solonitsy
19. század vége

Solonitsa. 19. század vége. Arhangelszk régió, Cherevkovsky kerület, falu Parfenovskaya Carving. 25 x 15 x 10. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1959, O. V. Kruglova)

Solonitsa úszókacsa formájában. A nagy kacsacsőr a kacsa mellkasához csatlakozik, és a kapott hurok kényelmes fogantyúként szolgál. A levehető háttámla (sódoboz fedele) egy forgóra van felszerelve, és oldalra tolható. A sónyaló alakja nagyon stabil és monumentális. A faragó megörökítette az úszómadár legjellemzőbb vonásait. Az Arhangelszki régió számos területén, különösen az egész Észak-Dvinában az Utitsa volt a sószolonica leggyakoribb formája. A kacsa képe egykor szorosan összekapcsolódott az esküvői szertartásokkal. A nép körében a családi boldogság védőnőjének tartották. Ez még a 19. század utolsó évtizedeiben, sőt a 20. század legelején is megfigyelhető volt. De erre ma már csak azoknak a helyeknek a legidősebb emberei emlékeznek. A sózott kacsa mindenkori, még letisztított asztalon való tartásának hagyománya 224 Észak számos távoli részén is megmaradt.

Solonitsa. 19. század vége. Arhangelszk régió, Leshukonsky kerület, Yedoma falu. Malysev Ivan Vasziljevics faragás mester. 23,5 x 8,5 x 14,5. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1961, O. V. Kruglova)

Solonitsa úszókacsa formájában. A sziluett alapkaraktere finoman megragadva. A faragás stílusa nagyon magabiztos. A mester nagy tömegben faragja a formát, nagy plasztikus kifejezőképességet érve el. A kacsa hátulján volt egy mélyedés a só számára; nem volt fedő, míg a legtöbb sónyalóban északon a kacsa hátát eltávolíthatóvá tették vagy oldalra tették. Az Arhangelszk régióból a Vaska folyóból, a Mezen mellékfolyójából hozták. A múzeumba szállítás előtt használták. Szinte az egész falu Edom használta az ősi sós kacsa serpenyőket.

Szkopkar. Kovshichek-utitsa
19. század eleje

Szkopkar. 19. század első fele. Arhangelszki régió, Krasznoborszkij járás, Permogorye móló, falucsoport Mokraya Yedoma Faragás, fehér háttérfestés. 64x33x30.

Kacsamártó. 19. század első fele. Arhangelszki régió Faragás, festés. 8,5 x 8,5 x 16,5. 1941-ben a szmolenszki múzeumból kapták

A Skopkar, a bódító italok nagy edénye, ünnepi asztalokra készült. Általában a gyökerétől kalapálták. A nyél egy hosszú csőrű kacsa farka és feje volt. A madár teste szinte kerek tál formájában készült, alacsony oldalakkal enyhén befelé dőlve, ami stabilitást biztosít. A szkopkari festészet a Permogorszk régióra jellemző. Az alap egy növényminta, amely hajlékony hajtásként terül szét az edény lekerekített falain. A háttér fehér. A mintába írt fantasztikus madarak hangsúlyozzák a minta ritmusát. Az edény kerek testén négy nagyméretű dekoratív rozetta található. Egy keskeny, háromszögekből álló geometrikus mintázatú öv fut körbe az edény szélén, és a madár nyaka és feje mentén emelkedik. Az Állami Történeti Múzeum gyűjteményéből származó „1823-as” szkopkarral analóg módon a Zagorszki Múzeum szkopkarja is a 19. század első negyedéből származik.

A kacsa merőkanál egy kis edény bódító italokhoz. Festményekkel díszített.

Endova
19. század

Endova. 19. század. Orosz északi faragás, festészet. 50 x 40.

Hatalmas gyökérből készült faedény, tálcás edény alakú, de van egy kifolyó is a leeresztéshez. Ünnepi asztalokra szánták, ezért különös figyelemmel díszítették. Az alján sárga festék nyomai láthatók. Valószínűleg az egész völgyet ilyen színűre festették a tetejéig. A szélén egy festett öv található: sötétzöld alapon kis fürtök mintája fehér, piros és fekete festékkel. A kifolyónál egy fa képe látható két madárral. Az endova belsejében festmények is vannak: az alját hat halból álló csillag díszíti.

Sörös merőkanál "Konyukh"
19. század eleje

Sörös kanál "Vőlegény". 19. század eleje. Kalinin régió, Goritsky kerület, Cherneevo falu. Nikitin Nikitin mester. Cérna. 22 x 32 x 22. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1960, L. E. Kalmykova)

Ritka szépségű faedény. A vödör magas teste a fogantyúk oldalán lapított - az egyik madár farka, a másik - három lófej, mintha széles mellkas fölött lenne. Úgy érzékelik, mint egy csónak orrát. Ragyogó rozetta van rajta - a nap ősi szimbóluma. A nap, a csónak, a vízimadarak és a lovak képét ötvöző merőkanál a nap útjáról szóló ősi pogány legenda visszhangjaként érzékelhető. A képnek ezt a költői megoldását pedig nemcsak a folklór és a hétköznapi tárgyak őrizték meg.

Söröskanál
19. század

Söröskanál. 19. század. Kostroma régió, Buysky kerület, Kazarinovo állomás, Vakhrushevo falu. Konovalov mester Arsentiy Anastasevich Faragás, festészet. 37x20x21. A Zagorszki Múzeum expedíciója hozta (1966, O. V. Kruglova)

A merőkanál kerek teste raklapon van, szélei enyhén befelé hajlottak és erősen megemelkednek, ahol két szimmetrikus, zárt hurkú fogantyúvá alakulnak. Szokás volt ilyen merőkanálban a vendégeknek felszolgálni a kvást, ünnepnapokon pedig sört. A fogantyúk között simán leejtett élek nagyon kényelmessé teszik az edény használatát. A fogantyúk felső része stilizált lófejek sziluettjét idézi. A vödör sajátos megjelenése a Kostroma régió teljes Buysky kerületére jellemző. Feltűnő a forma kifinomultsága, a szoborszerű térfogat és az a plaszticitás, amellyel a vödör fogantyúi beleolvadnak a testbe.

Távoli vödör
18 század

Távoli vödör 18 század. Jaroszlavl régió Faragás, festés. 58 x 28.

A merőkanál teste egy kerek fatálra emlékeztet, nyelei a hosszú nyakú libafej és a farok. A fogantyúk különböző formái ellenére a mester tökéletesen megtalálta a vizuális egyensúlyt e két kötet között. A vödör formája nagyon hagyományos. S.K. Prosvirkina ezt a merőkanálcsoportot Jaroszlavlnak minősítette. A merőkanál cinóberrel van festve. A széle mentén széles zöld csík, fehér szegéllyel. A fej és a farok hegye zöld. Lakonikus, színben és ornamentikában ritka, nagyon dekoratívan kivitelezett festmény, jól kiemeli az üst térfogatát.

Rakodókanál
18 század

Merőkanál töltelék. 18 század. Vologda régió Faragás. 25 x 11,5.

Merőkanál segítségével bódító italokat, kvaszt és vizet szedtek ki egy nagy edényből. S.K. Prosvirkina ezt a merőkanál formát Vologdának tartja. A test lekerekített formája fokozatosan átalakul egy nagy alakos nyéllé, egy kacsa és egy fantasztikus állat képével. A nyélen egy kampó található, amellyel egy nagy merőkanál vagy kád szélére akasztották fel a „likőrt”. A kiöntő kanál testén arany okkerfesték nyomai voltak, szélén sötétzöldes csíkkal.

Vödör-vödör
19. század első fele

Vödör-vödör. 19. század első fele. Volga régió. Festmény. 17,5 x 9,5.

Merőkanál-vödör – nagy közös edényből való kikanalazáshoz. S.K. Prosvirkina a Kozmodemyanskaya merőkanálnak ezt a formáját tekinti. Kör alakúak, lapos fenekük, ami stabilitást ad (ellentétben a kis vologdai merőkanállal), magas fogantyújuk felfelé emelkedő kampóval. Nyelén ragyogó rozetta, fölötte stilizált lófigura látható. Itt, mint a lófejes tveri vödörben, a ló, a nap és a bástya képe egy formában egyesül. Mindez a merőkanál forma nagyon ősi eredetéről beszél. A kozmodemyanszki merőkanálokat soha nem díszítették festményekkel, és kemény fából faragták.

Merőkanál nagy ünnepi asztalhoz
18 század

Merőkanál nagy ünnepi asztalhoz. 18 század. Volga régió. Faragás, színezés. 72x28.

A mintegy másfél vödör mézet vagy sört befogadó merőkanál nemcsak lenyűgöző méretével, hanem alakjának szépségével és arányosságával is ámulatba ejt. Kerek, enyhén megemelt kifolyóval, lapos fogantyúval, hasított hurokkal. Vörösfenyő rizómából készült. A merőkanál testén cinóberfestés nyomai láthatók, amely egykor sűrűn borította, harmonikusan kombinálva a sárga színnel a kanál tetején arany mintaként végigfutó felirat: „MININA FALU CHEBOKSARY MEGYÉNEK EZ A KAKÁLJA MIHAIL LEKSZANDROV MASLOV ANNA MIHAILOVNA LÁNYÁNAK ADTA.” A felirat arra utal, hogy a merőkanál a tulajdonos büszkesége és az esküvői asztal dísze volt.

Források

Alexander Morgan „szláv kultúra” orosz népi faragás

"Orosz népi faragás és fafestés"
"Fine Art" kiadó Moszkva 1974

Toporkov A.L. Háztartási eszközök Polesie hiedelmeiben és rituáléiban // Az orosz vidéki lakosság etnokulturális hagyományai a 19. században - a 20. század elején. M., 1990. Issue. 2. P. 67-135

S.K. Zhegalov „Orosz népi festészet” Moszkva „Felvilágosodás” 1984

Fényképek az Orosz Múzeum gyűjteményéből

Különböző szögekből nézhető. A legapróbb részletekig átgondolt. A vele dolgozó mesternek nemcsak gyakorlati ismeretekkel kell rendelkeznie, hanem ismernie kell a kompozíció törvényeit is. Ez egy ősi művészet, amely ma sem veszítette el jelentőségét. A fentiek mindegyike a szobrászati ​​fafaragás, a fa művészi megmunkálásának sajátos iránya. Olvassa el az irány alakulását, a képek anyag- és motívumválasztását, a szobor megmunkálásának minden szakaszát.

Szobrászat az ókortól a modern időkig

Az egész a kereszténység előtti időkben kezdődött - eleinte az emberek fából pogány istenek figuráit készítettek, imádták őket, és védelmet kerestek tőlük. Bizonyítékok vannak a fából készült szobrok létezésére az ókori Keleten, az ókori Rómában és Görögországban. Az ókori kézművesek például ciprust, cédrust, fügét és tömjénfát használtak.

Antik szláv játékok

Fából istenszobrokat készítettek, amelyek tetején bronzlemezekkel lehetett bélelni. Az ilyen szobrokat és figurákat nagyon gondozták - aromás olajokkal és viasszal bedörzsölték. A faszobrászatot ritka mesteremberek tudták megvalósítani, a munka fáradságos és időigényes.

A középkorban a fa volt a hajóépítés fő anyaga, a faragott szobrok pedig a hajó orrának díszeivé váltak. A 18. században a fő orrplasztika egy hátsó lábain álló oroszlán volt. A hajó egyéb részeit is díszítették: monogramok, címerek, virágok. Az orosz kézművesek munkáiban az irányzat fejlődése különösen az északi régiókban mutatkozik meg, ahol a legtöbb férfi tudta, hogyan kell a fát feldolgozni (és hogyan!).

És ma a fából készült szobrok nem „helló a múltból”, hanem egy olyan irányzat, amelynek stílusa lenyűgöző. Japán és afrikai szobrok, art deco, country zene: mindez ihletforrássá válik azoknak a mestereknek, akik szűk tevékenységi kört választhatnak.

A képek motívumai

A motívumok olyan változatosak, mint maga az élet és annak művészi ábrázolása. Vegyük például a netsuke-t. A faragó miniatűr szobrot, faragott kulcstartót készít, amely lenyűgöz a kép finomságával. Ez egy japán gyökerű díszítő- és iparművészet, magát a figurát önálló műalkotásnak és egy jelmez dekoratív részének tekintik. Ma is gyártják, de nagyrészt alacsony minőségű termékek, amelyek nem felelnek meg történelmi ősük minden kritériumának.

Természetesen ma is vannak netsuke mesterek, de egy ilyen faragó egy miniplasztikájáért 10 000 dollárt vagy még többet kell fizetni.

Faragott faszobor – típusai:

• monumentális– megoldja a monumentális alkotásokban feltárt ideológiai és figurális problémákat (a szobor arányait ideálisan kell kombinálni a környező térrel);
• kert– egy kerti tér kialakításának eleme, amely koncepcionálisan egységes a teljes kert kialakításával;
• szobor otthonra– a belsőépítészet dekoratív eleme, fából készült;
• oktatási adatok gyerekeknek– játékanyag, környezetbarát, ma népszerű (6 hónapos kortól ajánlott).

Ha nem tudja, hol kezdje a figurális fafaragást, akkor az egyszerű fajátékok készítése gyerekeknek remek kiindulópont lehet.

Fa kiválasztása és előkészítése

Ha kis figurákat szeretne készíteni, jó választás lehet egy almafa, a nyírfa, a ciprus és a mogyoró pedig ugyanolyan jó választás. A nagy részletességű miniatúrákhoz hárs, éger, juhar, nyárfa, nyír és körte használják. A markáns textúrájú fát nem használják apró részletekkel való munkához.

A kezdő faragók azonnal kipróbálhatják magukat az absztrakt munkában (valakinek ez tényleg könnyebb), ilyenkor érdemesebb hársfát venni, ez talán a legrugalmasabb anyag. De a nyárfat elő kell párolni, hogy a fa puha legyen.

Napló

Az anyagot késő ősszel vagy télen készítik elő, így gyorsabban szárad. Hagyományosan a fa természetes szárítását részesítik előnyben. Ehhez a rönköket egymásra rakják és lombkoronával lefedik. És egy évig ebben a pozícióban maradnak. A kifejezetten faragásra szánt anyagot fél méterig hasábokra vágják és száraz helyiségben tárolják.

De egy modern mester intenzív módszerrel (infravörös szárítók) felforralhatja és száríthatja a munkadarabokat. A törzs kérgét szinte teljesen eltávolítják, a szélein kis gyűrűk maradnak. Ezekre a végekre táskákat helyeznek, és gumiszalaggal tekerik be. Hosszú rönkről beszélünk.

Csikk

Bagolycsalád egy csonkból

Ahogy a kert növekszik és érik, néhány fát ki kell vágni (betegség, öregség, rossz idő). Saját kezűleg eltávolítani őket nagyon nehéz feladat, és fennáll annak a veszélye is, hogy a szomszédos növények gyökereit és a kommunikációt megsértik. Ezért egy közönséges csonkból kerti művészeti tárgyat lehet alakítani.

Érdekesek lehetnek például a baglyok vagy a tuskóból kitépett mókusok, amelyek egy mélyedésből néznek ki. De a tuskót is kitépheted, de később kerti szobrászatra használhatod. Az ilyen tárgyról eltávolítják a kérget, megtisztítják a tuskót a korhadt fától, és megkezdődik a tuskó fokozatos szoborrá alakítása. Készüljön fel arra, hogy egynél több szárításra, festésre, csiszolásra, impregnálásra, lakkozásra stb.

Napló

A jövőbeni termék célja, típusa és formája határozza meg az anyagválasztást.

Hogyan válasszuk ki a megfelelő naplót:

• faanyagának egyenletes és egységes szerkezetűnek kell lennie;
• a farostok mintája nem lehet kifejező;
• A középkori fa alkalmas faragási munkákra;
• könnyű és egységes, alkalmas arcplasztika és portrék készítésére;
• A sötét és egyforma fa kevésbé kifejező munkára alkalmas.

Nagyon gyakran a mester munkája a következő sémát foglalja magában: anyagbeszerzés, nyersdarabok forralása, folyadék kezdeti eltávolítása, szellőztetés és hervadás.

Kisebb munkák esetén a kezdő mesternek be kell tartania ezt a sémát, mivel a fából készült szobor anyagának előkészítésére vonatkozó összes klasszikus szabály szerint épül fel.

Eszközök

A kezdők általában csak két eszközt használnak - egy tollkést és egy tompa kést. De amikor az egyszerű elemeket elsajátította, ideje továbblépni.

A szükséges eszközök listája a következőket tartalmazza:

• csatabárd vágáshoz;
• bárd;
• Vágó kések;
• vésők;
• gravírozók;
• nadheli.

Nagyobb munkákhoz láncfűrészre is szükség lesz. A munkadarabok rögzítéséhez asztalos satura lesz szüksége. Értékes beszerzés lesz egy csiszolópapír és szerszámkészlet a szerszámok élezéséhez.

A miniatűr művésznek emellett karmokra és szegecsekre lesz szüksége. Az elegáns miniszobrokat faragó japán profik különösen ügyesek a miniatűr faragásokban, így ezeknek a művészeknek a weboldalain és beszámolóiban találhatunk példákat a megfelelő eszközökre.

Vázlat

Ha művészi végzettsége van, és részletesen elképzeli leendő szobrát, akkor két vetületben egy vázlatra korlátozhatja magát. De ha az ábra összetett, és a térbeli megjelenítése elemzést igényel, akkor modellt kell készítenie (szinte mindig részletezés nélkül).

Ha a leendő állat, emberi figura vagy absztrakt figura teljes elemzést igényel, akkor részletes vázlatot készítenek részletesen, sőt kidolgozott chiaroscuro-val. Ezután a vázlat alapján modellt kell faragni: a vázlat tisztázásához és egy diagram elkészítéséhez két vagy akár három vetületben.

Az egyszerű formával dolgozó gyakorlott mesteremberek vázlat nélkül is, a fa megjelölésével azonnal nekivághatnak. Vannak olyan művek, amelyeket könnyebb azonnal kivágni, mint megrajzolni.

A legtöbb esetben gyurmából vagy agyagból kell figurát faragnia egy drótvázra. A veremek segítségével háromdimenziós modell jön létre, amely útmutató lesz a varázsló további műveleteihez. Nyilvánvaló, hogy a kompozíció, a fény-árnyék és a modellezés alapjainak ismerete nélkül szinte lehetetlen a faszobrászatot kreativitásként felvállalni: a művészi képzés, mint a mesterség alapja nagyon szükséges.

Szobrászat előadása

A munka a felkészüléssel kezdődik. Egy figura faragása, egy jövőbeli szobor, a megfelelő anyagválasztás és annak előkészítése a feldolgozásra. A következő lépés egy vázlat létrehozása a fent leírtak szerint.

További intézkedések:

1. Durva feldolgozás alapformák mintavételével– ebben a szakaszban a kezdeti vázlat egy geometriai alakzatra redukálódik, amely egyenes vonalakat tartalmaz kontrollpontokkal. Először a maximális anyageltávolítással rendelkező vetületet vágjuk ki, majd visszaállítjuk a munkadarab szimmetriavonalait, majd megszerkesztjük a második vetület körvonalát.
2. Figura vágása 4 oldalról– a figura kifinomult körvonala az elülső, a hátsó és az oldalsó élek mentén ki van vágva. Ebben a szakaszban gyakori hiba a mester azon vágya, hogy kerekítse az alakot. Nem, amíg a körvonala általános marad.
3. Vágás 8 oldalon. A négyzet alakú nyersdarabok sarkai le vannak vágva, ami további 4 élt képez. Végre tisztázódik a figura helyzete, plaszticitása, dinamikája. Hibaszakasz - tisztázás és részletezés.
4. Kerekítés és részletezés. Végre eljött az idő, hogy megszabaduljunk a szélektől, és kidolgozzuk az apró részleteket és az arcvonásokat. Színpadi hiba - rajzolás a munkadarabra (a ceruzáról később nehéz eltávolítani a szennyeződést).
5. Csiszolás. Szövet alapú korundpapír, finom vagy közepes szemcsés, kiváló munkát végez vele.

Ez a videó jól elmagyarázza a háromdimenziós faszobor elkészítésének lépéseit.

Ne rohanjon át a készterméket a kertbe - a szobrot védőréteggel kell lefedni. Egyébként úgy tartják, hogy az elkészült szobrot körülbelül egy évig árnyékban kell hagyni, és csak egy év múlva lehet állandó napos helyre tenni.

A szobor festése

A festést csak száraz fára végezzük. Ez azt jelenti, hogy egy ideig (legalább egy hétig) a figurának befejezés nélkül kell állnia. A festés előtt pedig célszerű a szobrot már alapozóval bevonni, ami bezárja a fa pórusait. Festés előtt elegendő csak a felső rétegeket szárítani. Ha lealapozza a fát, majd alkidfestékkel lefesti, a szobor kisebb valószínűséggel reped meg.

Kerti szobrot érdemesebb festeni, lakkozni, vagy jól alapozni és befedni páccal. Az otthoni faragott figurákhoz ritkábban van szükség festékekre, de színezheti a figurát: ha ezt követően lakkal vonja be, akkor gyakorlatilag bármilyen festék használható. Például ma gyakran használnak akrilvegyületeket.

A gyerekeknek szánt fából készült figurákat gyakran szokásos gouache-nal festik, és kiváló minőségű lakkal vonják be (fényes, bútorokhoz). A legkörnyezetbarátabb játék a lenolajjal bevont játék lesz.

Készíts magadnak figurát? Miért ne, csak egy kis felkészülést igényel. Kezdje az előzetes rajzok és vázlatok alapján készült kis játékokkal, így megértheti, hogy a fafaragás, a miniatűr szobrászat és ennek a mesterségnek minden finomsága vonzza-e Önt.

Kapcsolatban áll

A fafeldolgozás a dagesztáni népek körében a kézműves termelés egyik legősibb fajtája. Az erdők széles elterjedése, a fafajok (tölgy, gyertyán, bükk, dió, nyír, fenyő, nyár stb.) gazdag változatossága, valamint magának az anyagnak a feldolgozásra való alakíthatósága régóta hozzájárult a fatermékek felhasználásához. a dagesztániak mindennapi élete és a faszerkezetek otthonaik építészetében. A művészi famegmunkálás művészete több évezred óta szervesen kapcsolódik Dagesztán mindennapjaihoz. A fa különféle tulajdonságait a népi iparművészek technológiai és dekorációs célokra egyaránt felhasználták.

A dagesztáni fafaragók mecsetekben, házakban és múzeumokban őrzött gyönyörű munkái (oszlopok, faragott ajtók, ablakok, ládák, edények) a népi művészet legjobb hagyományait testesítik meg, és az emberek kiváló ízlésének és tehetségének bizonyítékai. Egyes műemlékek formája és díszítése egyértelmű kapcsolatot mutat a legősibb, muszlim előtti hagyományokkal, míg mások a középkor keresztény és muszlim korszakával. A fafaragás művészetének fejlődése szorosan összefügg általában Dagesztán monumentális és dekoratív művészetének fejlődésével, különös tekintettel a kő- és darabfaragásra. Ez a három iparművészeti típus érezhetően kölcsönösen hatott egymásra, technikai technikákkal és díszítő motívumokkal gazdagították egymást.

A fafaragás művészetének legkorábbi emlékműve a Dagesztáni Szépművészeti Múzeum koporsójának vagy bölcsőjének töredéke, amelyet a Kafirkumukh temetőben (Buinaksky kerület) találtak, és a Kr.e. 2 ezerre nyúlnak vissza. e. A természetes elszenesedés állapotában lévő emlékművet pompás geometrikus hornyolt-rovátkás dísz díszíti, amely a dagesztáni fafaragás már a bronzkorban kialakult hagyományairól tanúskodik.

Sajnos a fa nem tárolható olyan sokáig, mint a kő, így a ránk került műemlékek nagy része a középkorból származik. Ebben az időszakban különösen elterjedt a faragott fa az építészet, valamint a monumentális és dekoratív művészet felvirágzásának köszönhetően. A fafaragás művészete nagyon magas szintet ér el. Javulnak a szerszámok, javul a famegmunkálás minősége, bővül a termékpaletta. Erdőterületeken (az avar és az andoki Koisu felső folyásánál, Tabasaranban, Kaitagban és más helyeken) magasan fejlett hagyományokkal rendelkező famegmunkáló központok alakulnak ki.

A dagesztáni fafaragást bármely népművészetben rejlő jellemzők jellemzik: spontanitás és művészi integritás, gyakorlati cél és kollektív kreativitás, a mesterek névtelensége (általában) és az ősi hagyományok kivételes stabilitása, bizonyos képek, egyszerűek használata. eszközöket. Ugyanakkor a dagesztáni fafaragás művészetnek megvannak a maga sajátosságai, amelyek a helyi viszonyok sajátosságaihoz és a felvidékiek művészi gondolkodásának eredetiségéhez kapcsolódnak.

A dekoratív díszítésű fatermékek három csoportra oszthatók: építészeti elemek, bútorok, edények és háztartási cikkek. A legnagyobb érdeklődést az építészeti dekoráció részletei (tartópillérek, kapuk, nyílászárók, ablak- és ajtókeretek, pillérek, korlátok, loggiák, verandák, erkélyek párkányai stb.) okozzák. A faragott fát széles körben használták vallási épületek - mecsetek, minaretek, madraszák - tervezésében. A mecsetek ajtaját gazdagon díszítették (a leghíresebb műemlék a Kalakoreish mecset ajtaja, 12. századi), minbárok (prédikátor szószékek), kottaállványok (állványok) a Korán és más szent könyvek számára.

A második csoportba tartoznak a kukák és ládák (fix és mozgatható típusok), valamint a kanapék, padok, zsámolyok, ládák, bölcsők stb. A harmadik csoportot a minden hegyi házhoz tartozó apró háztartási cikkek jelentik - mértékek, tejestálak, állványok, sótartók, mozsárok, tésztavályúk, háromlábú tálcák stb. Mindezeket az elemeket általában a ház bizonyos helyeire akasztják fel - oszlopokra és a standok homlokzatára.

Különösen érdekesek a monumentális avar, gabona és ömlesztett termékek tárolására szolgáló ládák, az ún. „tsagura”, amely a ház sziklás falával szomszédos, és egy hegyi ház belsejének legfontosabb eleme. A tsagur magassága általában elérte a 2,5 métert, a mélysége a másfél métert. Alapja egy masszív fadeszkákból készült keret volt.

A tsagura ajtók kétszárnyúak, egy tengely körül forognak. A mély avar vidékekről származó ládák elülső részét teljes egészében faragott díszek borítják, melyek elemei az ókorba nyúlnak vissza, és védő jelentőségűek. Ezek főleg horogkereszt-spirálok, koncentrikus körök, labirintusok, keresztek, gyémántok stb.

A hegymászó házában egy tartóoszlop, amelyet az avarok „gyökéroszlopnak” neveztek, nagy szerepet játszott. Fontos funkcionális jelentősége volt, támasztékul szolgált a szakli lapos földtetőjét tartó szelemen-maticának. Nem kevésbé fontos volt az oszlop lelki jelentősége, amely védő, védő szerepet töltött be a házban. Nem ok nélkül, a ház építése során a régi oszlopot, több nemzedék életének tanújaként, gondosan áthelyezték a régi házból az újba. A tartóoszlopokat, különösen azok felső részét (az ún. algerenda) mély faragással gazdagon díszítették. Ennek a faragványnak a különböző népeknél más jellege volt. Általánosságban elmondható, hogy a fafaragványokon háromféle ornamentika egyértelműen megkülönböztethető. Az avaroknál a monumentális jellegű nagy geometrikus dísz (Gidatl), a kubachiaknál letisztultabb, virágos, a hagyományos „markharaihoz” hasonló, a tabasaranoknál szalagos, ún. "hálózat".

A lakok közül a „su” gabonás láda nagy láda alakú volt, és szintén gazdagon díszítették faragással és természetes festékekkel való festéssel. Mindegyik házban volt egy kanapé a méltóságok számára, jellegzetes, homorú szarv alakú karfákkal. A háttámla és az üléslécek felületét faragás borítja, az oszlopok elkészültek.

Dagesztánban egyedülálló dekoratív és iparművészet létezik, amely a fafaragást és az ékszereket ötvözi - Untsukul fémmetszés a fán. Ez a művészet viszonylag fiatal – a 19. század első felében, a kaukázusi háború idején jelent meg. Az Avar Koisu partjainál növő nádból az untsukul emberek leggingshez, somfához pedig pipákat és vesszőket kezdtek készíteni. De mivel Samil imám megtiltotta a dohányzást az imámában, az untsukul lakosok termékeik nagy részét eladták az orosz hadsereg tiszteinek, és Dagesztánon kívülre is exportálták Vlagyikavkazba, Tiflisbe és Oroszország déli tartományaiba.

Az Untsukul mesterség tehát kezdettől fogva nem a hazai piacra, hanem a külső piacra irányult, tehát a XIX. gyakorlatilag nem őrizték meg. A dagesztáni múzeumok gyűjteményében bemutatott legkorábbi tárgyak a 20. század harmincas-negyvenes éveiből származnak. Az ebből az időszakból származó termékekre jellemző a fémhuzal mellett csont-, szarv- és türkiz színű paszta betét használata.

Maga a technológiai folyamat a legfinomabb ezüst-, majd réz-nikkelhuzallal kemény somfára vagy kajszibarackfára vágás meglehetősen összetett és munkaigényes. Minden apró elem négy műveletet igényel: a fa bevágása, a drót behelyezése, egy speciális kalapáccsal történő kalapálás és a felesleg levágása. Az Untsukul dísz elemeinek saját neve van - „madárút”, „utca” stb. A dísz túlnyomórészt geometrikus, a kerület körül helyezkedik el.

A kubachiakhoz hasonlóan az untsukul mesteremberek is készítettek hagyományos háztartási cikkeket: lisztmértékeket, fokhagymahabarcsokat, sótartókat, merőkanálokat, kellékeket, dobozokat. Az Untsukul mesterség művészi felfedezése a kisméretű, általában téglalap alakú dekoratív táblák gyártása volt, amelyek kubachi kődomborművekre emlékeztető témákat - állatokat, madarakat, gyakran fantasztikus természetűeket, ritkábban emberalakokat - ábrázolnak. Az 1950-es évektől az Untsukul kézművesek elkezdtek esztergagépet használni, amely biztosította a termékek felületének alaposabb megmunkálását és a választék bővítését, de fokozatosan ez nagyon nagy, nem funkcionális, tisztán dekoratív értékű termékek előállításához vezetett.

A díszítő- és iparművészet - fafaragás története és jelene.

Hosszú ideig az oroszok, miután kitakarították kunyhójukat és elvégezték a terepmunkát, a végtelen őszi és téli estéken a fafaragás művészetét kezdték el.

A népi iparművészek az anyag sajátos tulajdonságait felhasználva felfedhették annak diszkrét szépségét, kényelmes, művészien kidolgozott formákat kölcsönözve dolgaiknak. Sőt, a paraszti termékek dekorációja szervesen ötvöződött praktikus mindennapi rendeltetésükkel.

A fafaragásnak több fajtája létezik: házfaragás (tömör, alkalmazott, résezett), volumetrikus (szobor, játékok, vájt edények), kontúros, geometrikus, lapos domborműves (betétekkel és kiválasztott háttérrel hengerelt), dombormű és faragás mézeskalács táblák-bélyegek.

Az ókori orosz települések és temetkezési halmok ásatása során a régészek egyszerű faipari eszközöket fedeztek fel: fejszét, adze-t, kanalat, gyalut és vésőt.

A külső formákat fejszével dolgozták fel. A faedények mesterei évszázadok óta használták az adzet belső térfogatok mintavételére. És most ezt a kapára emlékeztető eszközt használják a népművészetben és a kézművességben.

A kanál egy fémrúd, melynek végén egy gyűrű alakú kés található. Egyengeti a fakanalak, merőkanalak stb. belsejét. A faragó arzenáljában véső, fűrész és fúró is szerepelt.

A népi iparművészek az őket körülvevő életből merítettek motívumokat rajzaikhoz. A faragással díszített háztartási cikkek ünnepi és elegancia érzetet keltettek egy parasztkunyhóban.

A népművészet legelső díszítőképei a kacsák és a lovak voltak. A leningrádi Állami Ermitázs Múzeumban egy madárfej alakú, elegáns nyelű kanál kanál található (Kr. e. 3. század).

A házi és vadon élő állatokról készült stilizált, mesterek által készített képeket már régóta megkülönböztetik plaszticitásuk, kifinomult képzelőerejük és a jellegzetes mozgások éles visszaadása. Szobrászati ​​alkotások (a büszkén emelt fejű, elágazó agancsú fából készült szarvas a Kr.e. 5-2. századból származnak) és háztartási tárgyak (10-12. századi orosz falvakból származó merőkanál ló, kacsa, napkorong). Ezek a képek sok évszázados faragott művészeten mentek keresztül, és hagyományosak maradtak a népi mesterségekben (1. kép).

A középkori termékekben gyakran találhatók virágok, gyógynövények és levelek fonott füzérei. A 14. századi faragott ikonokat, oltárajtókat és a királyi ajtókat virágdíszek borították.

Rizs. 1. "Vödör-vőlegény". Tver tartomány. 19. század eleje

Gyakran vannak képek mesebeli állatokról, ravasz, ívelt farkú sellőkről.

Az ismeretlen faragók által készített kis faszobrok közül a sakkfigura-készletek kiemelkednek mesterségbeli tudásukkal és gazdag humorérzékükkel. Körülbelül 1290-1340-ig nyúlnak vissza.

A 15. század fényűző, faragott ikonosztázairól híres. Magas, többszintes díszszövésűek, összefonódó növényi szárra emlékeztetnek. Az ikonosztázok faragványait aranyozás egészítette ki. Ambrose, a Szentháromság-Sergius kolostor templomfaragójának, szobrászának neve megmaradt. Faragott keresztjeit és ikonjait összetett, többalakú kompozíciók jellemezték, melyek ékszeres gondossággal készültek sűrű, sötét diófából, értékes rózsafából, ciprusból és puszpángból.

A 16. században Megkezdi működését a Kreml Fegyverkamra, amelyben többek között faragó és asztalos műhely is működött. Itt készült 1551-ben az orosz dekoratív és iparművészet egyik figyelemre méltó alkotása - a Rettegett Iván királyi kápolnája a moszkvai Kreml Mennybemenetele székesegyháza számára. A sátortetős trónt teljes egészében összetett faragott díszítő- és cselekménykompozíciók borítják.

A fafaragás természete a XVI. megváltozott. „A 16. századi faragvány domborműve magasabb, terjedelmesebb, gazdagabb és festőibb a 14. és 15. századi lapos, egyterű dombormű néhány grafikai jellegéhez képest.” ( Dvoinikova E.S., Lyamin I.V. Művészi famunka. M., 1972, 23. o.).

Az orosz faragóművészet történetének egyik legszembetűnőbb emléke a Moszkva melletti kolomnai fapalota volt. S. Petrov és I. Mihajlov építészek tervezték a 17. század második felében. Alekszej cár palotája, amelyet a szemtanúk a világ nyolcadik csodájának neveztek.

A Kolomna-palota építésére Oroszország számos falujának legjobb kézműveseit hívták össze. Festői elrendezésű magas gerendaépületekből állt, melyeket meredek átjárók és előcsarnokok kötnek össze, gazdag faragványokkal és belső festményekkel díszítették.

A "Fekete emberek" című regényben az író Vs. Ivanov részletesen leírja ezt az eseményt.

„A királyi kormányzók nyáron szerte a földön kerestek faragókat, szakképzett mesterembereket. Ezeket most Kolomenszkoje faluban gyűjtik. Az első cikkek ácsa, Klim Mihajlov a Kurakin herceg erődje melletti szolgálatban dolgozik, majd Nikon pátriárkánál, nyolc évig dolgozott a Feltámadás pátriárkai kolostorában Igen, tanítványa, Klimka, Fedka Mikulajev parasztfiú, szintén nemes asztalos... És szerzetes, Arszen íjász, ügyes faragó, ill. David, a faragó, szintén szerzetes... és még számtalan kézműves...

A tetőkön ravaszul fejedelmi rönkökbe vágják a végétől végig fésűket, oroszlánokkal, medvékkel, lovakkal, sasokkal, kakasokkal, halakkal, gyógynövényekkel, virágokkal, mólókat terveznek és vágnak, medálok, szemüvegek - mintás hasított deszkák állatokkal, napokkal, fáraók, még hímzett törölközők, vágott könnyű architrászok oszlopokkal, piros ablakkeretek, paradicsommadárral rajzolva - Sirinnel és Gamayunnal, fogas kutyákkal, szőlőfürtökkel a tenyérlevelek között, faragott ajtók perzsa és kínai mintákkal, ajtófélfákkal mintás, mint a szaténöltés hímzett... és minden skarlátra, rózsaszínre, azúrkékre, pirosra, sárgára, smaragd színekre van festve, tisztán aranyozva" ( Ivanov V. Feketék. M., 1962, p. 563.).

Ez a palota, mintha varázsdobozból húzták volna ki, mintegy száz évig állt, és a népi faragóművészetet dicsőítette.

Az eredeti művészet Szentpétervár és környéke grandiózus építkezéseinek időszakában mutatkozott meg teljes erővel, amikor a tehetséges népi iparművészek faragványokkal díszítették fel az új palotákat, birtokokat, templomokat és katedrálisokat. Most pedig csodálatot ébreszt a Péter és Pál-székesegyház fából készült ikonosztáza, amelyet I. Zarudnij terve alapján készítettek I. Telega és T. Ivanov faragók bajtársaikkal.

Kiváló fafaragó Andrej Konsztantyinovics Nartov volt, aki I. Péter alatt a palotaesztergáló műhelyt vezette.

Az orosz népi faragók munkái semmiben sem voltak rosszabbak a külföldi mesterek mintáinál. A legköltőibbek, legélénkebbek és igazán népiesek azok a művek voltak, amelyeket Oroszország mélyén, falvakban és falvakban készítettek. Figyelemre méltó a falusi kunyhók dekorációja, amelyet a plasztikus nyelv gazdagsága, a technológia tökéletessége, a vizuális motívumok és ornamentika eredetisége jellemez (2. kép). Egyesíti a réses és alkalmazott faragásokat domborműves képekkel sima háttéren.

Rizs. 2. Osevnev háza Kizsiben. Oromfal dekoráció. XIX század

A szeretettel készült orosz forgó kerekek változatosak. Ősidők óta a fonókerék a paraszti gazdaság egyik fő tárgya. Az asszonyok eltüntették körülötte a végtelen téli estéket. Még akkor sem váltak el tőle, amikor meglátogatták. És amikor a parasztasszony más munkával volt elfoglalva, a fonót a falra akasztották. Feldíszítette a kunyhót. Úgy tűnt, hogy Oroszország falvai versenyeznek egymással a forgó kerekek formájának és díszítésének megválasztásában.

A mindennapi munkával való közvetlen kapcsolat meghatározta a forgó kerekek dekorációjának művészi nyelvét és kifejezőeszközeit. A faragók minden ügyességüket beleadták a díszítésbe. Igyekeztünk elegánssá tenni őket. Például Vologda tartomány parasztjai háromszögletű bevágású faragásmintákat szórtak szét a fonókorong fésűje és feje mentén, így csak az alja maradt sima, élénk színekkel egészítve ki a faragást (3. ábra).

Jaroszlavl tartomány kézművesei meghagyták a fa természetes színét. A forgó sátoros kastély formáját kapott, elegáns kontúrral és szögszerű faragással borítva. A műfaji jeleneteket gyakran ábrázolták (4. kép).

Kaskovo faluban, Nyizsnyij Novgorod tartományban a forgó kerekek teljesen eltérőek voltak - a fésű teljesen sima maradt, a minták pedig az alján és a fejen helyezkedtek el. A minta jellege egyedi volt: a világos nyárfába sötét kékesszürke lápi tölgy darabokat vágtak.

Minden régióban voltak speciális forgó kerekek és díszítésük jellege.

A mézeskalács bélyegtáblák különleges helyet foglalnak el a faragás művészetében. Süllyesztett faragott formák. A 18. században Egy deszkára több bonyolult formát vágtak ki, és egyszerre egész adag elegáns mézeskalácsot sütöttek (5. ábra). A 19. században A mézeskalács táblákon madarakat, halakat és állatokat, sőt olykor emberalakokat is ábrázoltak. Művészi kifejezőképességüket tekintve ezek a táblák valódi díszítő- és iparművészeti alkotások (6. kép).

Rizs. 3. Fésű. Vologda tartomány. XIX század

Rizs. 4. Forgó kerék részlete. Jaroszlavl tartomány. XIX század

Rizs. 5. Mézeskalács tábla. XVIII század

Rizs. 6. Mézeskalács tábla. XIX század

Ezt az eredeti, valóban orosz művészetet meg akarva őrizni a nép, a 19. század második felében haladó emberek körében. fafaragó központot hozott létre a Moszkva melletti Abramtsevo birtokon. Egy művészeti és asztalos műhely jött létre, amelyet Elena Dmitrievna Polenova művész vezetett. Falvakban és falvakban összegyűjtötte a legjobbat, amit népi iparosok alkottak. Ezekre a mintákra képezték ki a környező kézművesek gyermekeit.

Az Abramtsevo vidéki iskola - asztalosműhely diákjai között volt a Kudrino faluból származó asztalos fia, Vaszilij Vornoskov, aki később a Kudrino faragás új stílusának megalapítója lett.

A fa ma is az egyik legnépszerűbb díszítőanyag. Egész gyárak és kreatív egyesületek dolgoznak ezen az alapanyagon. Csak az Orosz Föderációban 1970-ben több mint ötven fával foglalkozó népi kézműves és ipari vállalkozás működött ( Az RSFSR művészi mesterségei. Könyvtár. Összeg. V. G. Szmolickij, 3. Sz. Szkavronszkaja. M., 1973.).

Khokhloma-festményhez hasonló edényeket éleznek, faragott csiszolt vázákat, sótartókat, cukortartókat, vágott kanalakat és híres fészkelő babákat készítenek a Gorkij-vidéki Szemenov városában. A Kirov megyei Lopatovsky faluban van egy olyan mesterség, ahol világhírű művészeti termékeket készítenek nyírfa kapó gyökereiből (dobozok, koporsók, cigarettatartók, porkompaktok stb.). A hucul fafaragó és intarziamesterek munkái széles körben ismertek. Az elmúlt években új vállalkozások jelentek meg a művészi fafeldolgozás területén. Az észtországi Kodu népi kézműves vállalkozás évente szállít új fatermékeket eladásra, a Viljandi, Pärnu és Tallinn erdészeti vállalkozások pedig bővítik kínálatukat.

A tiraszpoli szuvenírgyárban színes fészkelő babákat és különféle faedényeket készítenek faragással, berakással és festményekkel. Csak 1974 elején állt szolgálatba, de már van megrendelése az NDK-ból, Franciaországból és Németországból.

A fafaragás egyik legrégebbi központja a Moszkva melletti Bogorodszkoje falu. A helyi faragók hagyományos mintái állat- és madárképek, falusi élet jelenetei, népmesék és mesék szereplői. Az elmúlt évszázadokból A. Ya. Puskin, Ya. P. Boblovkin, D. V. Barashkov munkáit őrizték itt (7. ábra). Stepan Shurygin munkái régóta híresek, és P. Bardenkov kompozícióit szépségük és népi humoruk különböztette meg.

Rizs. 7. D. Baraskov. "Favágók"

Az RSFSR tiszteletreméltó művészei V. S. Zinin, N. I. Maksimov, A. A. Pronin, V. S. Shishkin mesterek modern témákat vezetnek be a hagyományos játékokba és szobrokba. Az 1958-as brüsszeli nemzetközi kiállításon a bogorodszki faragványokat ezüstéremmel jutalmazták.

I. K. Stulovot most joggal tartják a legjobb bogorodszki faragónak. Számos alkotását nemzetközi és uniós kiállításokon is kiállították. Kompozícióit magas technikai tudás, művészi kifejezőkészség és jó humor jellemzi. Széles körben használja a népi és Puskin mesék motívumait: „Az aranykakas meséje”, „Csúcsok és gyökerek”, „Vadász a nyírfajddal”, „A fejszeleves”. I. K. Stulov modern témájú kompozíciókat készített: „Kollektív dandár”, „Pásztor báránynyal”, „A Nagy Honvédő Háború női” sorozat. I. K. Stulov faragott alkotásai moszkvai, leningrádi és országunk más városaiban található múzeumokat díszítik.

Ma tehetséges fiatal kézművesek dolgoznak a Bogorodskaya faragott művészeti termékek gyárában. Köztük van I. Chibisov és M. Peregudov. Modern témájú alkotásaikban az orosz faragás nemzeti hagyományai találják meg további fejlődésüket.

A moszkvai régió Khotkovo városában dekoratív fatermékeket készítenek - edényeket, damasztokat, merőkanálokat egyedi Kudrino technikával (az ősi orosz Kudrino faluból) (1. szín). Itt V. P. Vornoskov mester fiaival együtt különleges stílust alkotott, és számos érdekes kompozíciót faragott, amelyek a középületek kialakítását alkotják.

Beteg. 1. Dekoratív edény "Nyár". Kudrinskaya faragás

Sok híres szobrász kreativitását a fával való megmunkálásnak szenteli. A fa S. T. Konenkov, V. A. Vatagin, Erzya kedvenc anyaga volt.

L. A. Kardashev moszkvai művész, akit a fafaragás költőjének neveznek, több mint fél évszázadot szentelt kreatív tevékenységének. Műveit az igazán orosz, hagyományos népi szellem, a technika virtuozitása, a tematika újszerűsége jellemzi. L. A. Kardashev egyik híres alkotása a karéliai fenyőből készült grandiózus oromfal a VDNKh egyik pavilonján.

Az orosz faragóművészet számos nemzetközi kiállításon méltón képviselte hazánkat. A közelmúltban, 1973-ban a párizsiak egyedülálló kiállítást láthattak „Az orosz fa nagy hagyományai”. Több mint négyszáz kiállítási tárgyat közvetlenül a metróállomásokon és a kirakatokban helyeztek el.

A fafaragás hazánk számos népe számára nemzeti művészeti forma. Fehéroroszországban és Ukrajnában a művészek szoborkompozíciókat készítenek, és a mindennapi tárgyakat lapos domborműves geometrikus faragványokkal borítják be. A Kárpátokban a fafaragást csontbetéttel, gyöngyházzal és színes gyöngyökkel kombinálják.

1968-ban a „Szovjetunió dekoratív művészete” jubileumi kiállításon mindenki figyelmét felkeltette a moldovai művész, L. Yantzen „Órák és állatok” faragott fatáblája, valamint a sokfigurás kompozíciókat tartalmazó dekoratív oszlop „ Őszi Fesztivál” címmel, Y. Baronchuk művésztől.

A fafaragás művészete széles körben fejlett a balti köztársaságokban. A litván népi fafaragást 1973 áprilisában és májusában mutatták be a Leningrádi Néprajzi Múzeumban. Különösen érdekesek voltak A. Mazheka, A. Zimantas, I. Vizbaras, P. Papshis, I. Uzkurnis szobrai.

I. Stulov, "Dodon cár és az asztrológus"

A 70-es években eredeti monumentális együtteseket hoztak létre a litván városok utcáin és terein, a falvak szélén és egyszerűen a mezőkön. A V. Lukošaitis, 3. Vaišvila és mások emlékművét, amelyet 1973-ban készítettek tölgyfatörzsekből, a litvánok kardforgatókkal vívott 1236-os csatájának szentelték. Litvániában hagyományos ünnepet tartanak - "Minden kézműves nap". 1973-ban Krytingében, majd Vilniusban is fafaragófesztivált rendeztek. Később Siauliai városában megismételték a faragók alkotóműhelyét. Elkészítése után a város utcáin, terein faszoboregyüttesek maradtak.

A „Pravda” újság egyik számában feljegyezte a litván faragók által a Žvyaginiai halmon elhelyezett tölgyfatörzs-együttest. Itt 1941-ben a fasiszta büntetőerők elpusztították Ablinga falu lakosságát. A D. Juhnevichenson építész, I. Šilinskas grafikus és V. Majoras mester által rövid időn belül elkészített kompozíció több mint 30, öt és nyolc méter magas faragott szobrot tartalmazott.

Az Abling együttes szervesen illeszkedett a litván tájba. Úgy tűnt, feltámasztotta a paraszti monumentális faszobrászat itt elhalványulni kezdett hagyományait.

A fafaragás elterjedt a Kaukázus népei között. A grúz kézművesek régóta használnak diót, tölgyet, tiszafát, puszpángfát és szilfát. Díszítenek népi hangszereket, bútorokat, háztartási apróságokat, hagyományos sör- és boredényeket.

Örményországban a fafaragást az építészetben használják. Az eredeti rajzot a 9. századi szeváni kolostor székhelyein őrizték meg. Az ókori fából készült örmény talizmánok-amulettek (dagdanok), amelyek körvonalai és belső mintái változatosak, háromszög alakú bevágásokkal díszítettek. A. Azatyan kiemelkedő modern örmény fafaragónak számít.

A dagesztáni faragványok nagyon változatosak. A kubachi famozsárban, lisztmérésben, faedényben, sótartóban és kanalakban a virágminták dominálnak. Más falvakban a geometrikus csillagok, rozetták és mindenféle háromszögek az uralkodó minta. A faragványok mellett égetett díszeket használnak. Itt helyi és import fát használnak: hárs, körte, sárgabarack, som. Manapság a kézművesek gyakran készítenek ételeket, formáját ősire stilizálva.

Karacsáj-Cserkessia erdős szurdokaiban nemzedékről nemzedékre adják tovább a faedénykészítés művészetét. Az edények tisztán haszonelvű rendeltetésűek. A hegymászó család mindennapjaiban megtalálhatók kétnyeles merőkanál ayranhoz, faedények pékárukhoz és húsokhoz, különféle gombócok és kanalak. A művész művészete az, hogy a teljes fa kompozíciót egyetlen ragasztott varrat nélkül is kifejezze - teljesen egy fadarabból. Bármilyen ragasztás kizárva. Ezeket az edényeket főként égerből és bogányból vágják, gyakran hegyi fák göcsörtös törzsén találhatók. Nem díszített. Az ünnepi tálak egyetlen díszítése a fa egyrészes lánc. Az üstök és kanalak monolit, plasztikus teste ellentétben áll a lánc hasított láncszemeinek törtritmusával, váratlan hatást keltve (8. ábra).

Rizs. 8. Kétkezes merőkanál falánccal

A fafaragás népi hagyományainak őrzője és folytatója Yu. M. Geryugov Karacsaevszk városából. Yu. M. Geryugov a kaukázusi népi faragás egyik eredeti mestereként ismert. Faragott bútorait és edényeit elképesztő egyszerűségük, a díszítő dekoráció tisztasága és a fa titkainak mély ismerete jellemzi. A Geryugov háza egyfajta faragott művészeti múzeum, ahol gyerekek és felnőttek is láthatják a háztartási cikkek egyedi példányait.

1970 óta a Karacsáj-Cserkess Állami Pedagógiai Intézet művészeti és grafikai osztályán dolgozik oktatómesterként. A népművészet iránti szenvedélye és a hagyományos fafaragó technikák mély ismerete sok diákot hozott el hozzá. Szabadidejükben és az intézeti órákon a leendő tanárok elsajátítják az ősi művészetet.

Ősidők óta a hegymászók jártasságot szereztek a nagy burgonyagumók állandó láncainak vágásakor. Most a tanulók rendelkezésére áll a polisztirolhab – egy könnyű és könnyen használható anyag. Miután elsajátították a habosított műanyag megmunkálási technikáit, áttérnek a puha fára. Yu. M. Geryugov tanítványai Karacsáj-Cserkeszia különböző részein dolgoznak, folytatva az ősi kaukázusi művészet hagyományait. Napjainkban számos felvidéki család életét díszítik az állandó lánccal ellátott fatermékek - merőkanál, kanalak, íróasztal fogantyúi.

A tehetséges faragók új generációja nő fel a Karacsáj-Cserkesz autonóm régióban. Szakemberek egész csoportja végzett a helyi pedagógiai intézet művészeti és grafikai szakán. A 10-14. ábrákon N. és S. Chomoryan, R. Trebueva, V. Gnatyuk fiatal faragó munkái láthatók. S. Salpagarov és A. Aliev végzősöktől sokat várhat. A „lapok faragását” V. Zvereva végzi. A legcsomósabb, látszólag alkalmatlan táblákat használja az ács- és ácsmunkákhoz, észreveszi a bennük rejlő váratlan kifejező képeket (2. sz. ill.).

Beteg. 2 V. Zvereva. "Bagoly". Munka szélezetlen deszkákon

Rizs. 10. I. Chomorjan. Dekoratív edény. Lapos domborműves faragás

Rizs. 11. S. Chomorjan. Bögre. Geometrikus faragás

Rizs. 12. S. Chomorjan. Gyertyatartó. Geometrikus faragás

Rizs. 13. V. Gnatyuk. „Moszkvai Kreml”.Háromszög alakú rovátkás faragás

Rizs. 14. P. Tebuev. Dekoratív díszítő kompozíció

A közép-ázsiai népek faragványai régóta meglepőek a tervezés pontosságával és szimmetriájával. Emlékezzünk vissza Timur sírjának faragott ajtóira, amelyeket V. V. Verescsagin festménye reprodukál.

A keleti kultúra történetéből ismert, hogy a faragás mindig is végigkísérte itt az építészetet. Ezt erősítik meg a csodálatos építészeti együttesek áttört ajtókkal és oszlopsorokkal Khivában, Kokandban, Taskentben és Buharában.

A közép-ázsiai faragás technikája nagyon változatos - ezek a "bagdadi" nevű háromszögletű bevágású minták, a legfinomabb áttört rács "panjara", dombormű válogatott háttérrel "pargori", sokféle növényi karakterrel - "islimi" és geometrikus - "girikh".

Manapság a faragás a kokandi K. Khaidarov csodálatos faragó alkotásaiban őrződött meg, aki a legjobb hagyományokat fejleszti ebben a művészeti ágban.

Az elmúlt években a mordvaiak egyedülálló „faragott örökségét” fedezték fel. A faragott gazdagság egész világát fedezték fel a mai Gorkij régió területén. Több ezer, gazdag faragással borított tárgyat találtak. Különösen érdekesek a díszes hengeres esküvői ládák.

A nyírfa bogból készült jakut faedényeket, kanalakat, kanalakat és csészéket dekoratív frissességük jellemzi. A csészék felületét kontúr vagy háromszögbevágott minta borítja. Jakutia modern faragói közül kiemelkedik P. G. Romanov Borogontsy faluból, Ust-Aldan régióból. A capo gyökerekből a legfinomabb műveket végzi.

M. Erdynyeev burját ékszerész és faragó híres hazánkban.

A Szovjetunió végtelen területének északon és délen, nyugaton és keleten, nagyvárosokban, kis falvakban és városokban a faragott művészetet változatlanul nagy becsben tartották évszázadok óta. Melegével „melengeti” az emberek lelkét, teret nyit a képzeletnek, mintegy összekapcsolva ókorunkat a modern élettel.

A faragott fát széles körben használják a belsőépítészetben. Például a Rivne régióban, Alexandria városában található Esküvői Palota számára P. Pryadko művész-faragó több különböző folklór témájú tablót készített.

A fafaragványok változatossá teszik a Lenin-hegyeken található Moszkvai Állami Egyetem belső tereit és a Színházat. Alisher Navoi Taskentben. Széles körben és változatosan képviselteti magát a VDNH pavilonok tervezésében. A kiállítási pavilonok egyike – a „Szakképzés” – az évente változó művészi fatermékek kiállításával hívja fel a látogatók figyelmét.

Iskolánk 7. évfolyamos tanulói a második negyedévben technológiai órákon művészi famegmunkálással (faragással) foglalkoznak, munkájukkal elégedettek, szemet gyönyörködtetnek, mesterségeiket a szülők, társak, tanárok is megkedvelik. Így az osztálykiállítást követően a 7. „B” osztályos tanulók által készített kézműves mesterségek a legérdekesebbek lettek:

(7 „B” osztályos tanulók munkái: Kurguzova D, Bednogo N., Chakanova E., Babaytseva E.)

Hazánkban és külföldön is nagy visszhangot kaptak a kultúr- és rekreációs park elhalt fák törzséből faragott brjanszki faszobrai. A. K. Tolsztoj. Szomorú sors várt a parkra - évente 10-12 hatalmas törzset vágtak ki itt. A betegség a fákat érintette. Annak érdekében, hogy ne lefűrészelje a százéves óriásokat, hanem új életet adjon nekik, V. D. Dinaburgsky park igazgatója úgy döntött, megpróbál szobrokat vágni az állva hagyott fákból. Lelkes iparosokra volt szükség.

Elsőként korábbi szakiskolások, a közúti autógyár modellezői, I. F. Zsdanov és V. S. Mihajlov válaszoltak. Ezt követően csatlakoztak hozzájuk amatőr művészek, B. A. Zubarev képzett ügyvéd és V. X. Orlov hangszerszerelő. A park sikátorai új, korábban nem látott megjelenést nyertek (15. kép).

Rizs. 15. Fából készült szobrok egy brjanszki parkban

1962 telén a VIII-IX. osztályos iskolások elkezdtek segíteni az amatőr művészeknek. K. I. Mogut, az Úttörők Palotája városi körének vezetője hozta őket. Mielőtt a körben dolgozott, K. I. Mogut sok éven át a Brjanszki régió főépítésze volt. 1962-ben nyugdíjba vonulva 10 éven át, élete utolsó napjaiig minden idejét az iskolások nevelésének szentelte, kifejlesztve bennük a kreativitás és a szépség iránti vágyat.

A gyerekek keze alatt az elhalt fák mesés hangot nyertek. Volodya Ershov ügyesen megfaragta a „Lel” kompozíciót (16. ábra). Az erdei zenész alakját remegő fény- és árnyékfoltok elevenítik fel. A srácok kreatív csoportja - Viktor Denisyuk, Sasha Kovalev, Yura Nechaenko és Yaroslav Stoklaska - kompozíciókat készített a népmesék és legendák „Emelya” és „Desnyanka” témáiról.

Rizs. 16. Volodya Ershov. "Lel"

Immár 12 éve, kissé összeszűkült szemében sunyi ravaszsággal köszönti az Emelya park látogatóit (17. kép) A csuka parancsára című orosz mesefilmből. Mellette áll a „Desnyanka” ősi legenda impozáns, büszke hősnője (18. kép).

Rizs. 17. Emelya tanulók munkája. Faragott kompozíció

Rizs. 18. Diákmunka „Desnyanka”. Faragott kompozíció

Azok a srácok felnőttek. Sasha Kovalev, Yura Nechaenko, Yaroslav Stoklaska dolgozik a vállalkozásoknál. Viktor Denisyuk és Volodya Ershov gépészmérnökök lettek, miután elvégezték a Műszaki Intézetet. Az egykori iskolások különböző szakmákat kaptak, de úgy gondolom, hogy örökre megőrizték azt a jó érzést, amit azzal szereztek, hogy mesés alkotásaikat az emberek örömére alkották meg. A faragott kompozíciókon végzett ihletett munka nem volt hiábavaló. Esztétikailag gazdagította őket, beleoltotta a munka szeretetét, és életük végéig fellobbantotta lelkükben a kreativitás szikráját.

Fatörzsekből faragott fakompozíciók fogadják a gyerekeket a leningrádi Péter-Pál-erőd közelében lévő rekreációs területeken, az oreli nyárson; A tündérmesék jaltai lugaja széles körben ismert (19. kép, 19 a). A felnőttek és gyerekek kreatív együttműködése meghozza gyümölcsét.

Rizs. 19. Jaltai tündérmesék tisztása. – Ivanushka harmonikával. Fafaragás

19a. ábra. Jaltai tisztás tündérmesék. – Borsó cár és Borsó hercegnő. Fafaragás

Sokáig beszélhetünk a művészi famegmunkáló klubokról, műtermekről hazánkban és iskolánkban. Végül is a különféle díszítő- és iparművészeti órákat általában minden korosztályú iskolások szeretik. Úgy gondolom, hogy az iskola honlapján közzétett információk elősegítik a diákok érdeklődésének felkeltését ez az izgalmas tevékenység iránt.

Városi Oktatási Intézmény 1. Számú Középiskola technológia tanára N.V. Polunina.