Népi díszítőművészeti fafaragó alkotás. Iparművészet és a fafaragás alapjai. anyagot (7. évfolyam) a témában. Fa kiválasztása és előkészítése
Különböző szögekből nézhető. A legapróbb részletekig átgondolt. A vele dolgozó mesternek nemcsak gyakorlati ismeretekkel kell rendelkeznie, hanem ismernie kell a kompozíció törvényeit is. Ez egy ősi művészet, amely ma sem veszítette el jelentőségét. A fentiek mindegyike a szobrászati fafaragás, a fa művészi megmunkálásának sajátos iránya. Cikkünkben olvashat arról, hogyan fejlődött az irány, a képek anyagának és motívumainak megválasztásáról, valamint a szobrászat minden szakaszáról.
Szobrászat az ókortól napjainkig
Az egész a kereszténység előtti időkből indult ki - eleinte az ember fából pogány istenek figuráit készítette, imádta őket, védelmet keresett tőlük. Bizonyítékok vannak a fából készült szobrok létezésére az ókori Keleten, az ókori Rómában és Görögországban. Az ókori mesterek például ciprusfát, cédrust, fügefát, füstölőt használtak.
Ősi szláv játékok
Fából istenszobrokat készítettek, amelyek tetején bronzlemezekkel lehetett bélelni. Az ilyen szobrokra és figurákra sokat vigyáztak - aromaolajjal és viasszal bedörzsölték őket. A faszobrászat ritka mesteremberek kezébe került, a munka fáradságos és időigényes.
A középkorban a fa volt a hajóépítés fő anyaga, a faragott szobrászat a hajó orrának dísze lett. A 18. században a fő orrplasztika egy hátsó lábain álló oroszlán volt. Az edény más részeit is díszítették: monogramok, címerek, virágok. Az orosz iparosok munkásságában különösen az északi régiókban nyomon követhető az irányzat fejlődése, ahol a legtöbb férfi tudta, hogyan (és hogyan!) a fa feldolgozását.
És ma a faszobrok nem „köszöntő a múltból”, hanem egy irány, amelynek stílusa lenyűgöző. Japán és afrikai szobrok, art deco, country: mindez ihletforrássá válik azoknak a művészeknek, akik szűk tevékenységi kört választhatnak.
Képmotívumok
A motívumok olyan sokfélék, mint maga az élet és annak művészi ábrázolása. Vegyük például a netsuke-t. A faragó miniatűr szobrot, faragott kulcstartót készít, amely lenyűgözi a kép finomságát. Ez egy japán gyökerű művészet és kézműves, maga a figura önálló műalkotásnak és a jelmez dekoratív részének tekinthető. Még ma is készülnek, de nagyrészt ez egy gyenge minőségű termék, amely nem felel meg történelmi elődje minden kritériumának.
Természetesen ma is vannak netsuke mesterek, de egy ilyen faragó mini szobráért legalább 10 000 dollárt kell fizetni.
Faragott faszobor típusai:
- monumentális– megoldja a monumentális alkotásokban feltáruló ideológiai és figuratív feladatokat (a szobrászat arányai ideálisan illeszkedjenek a környező térhez);
- kert- a kerthelyiség kialakításának egy eleme, elvileg a teljes kert kialakításával;
- szobor otthonra- a belsőépítészet dekoratív eleme, fából készült;
- oktatási figurák gyerekeknek- játékanyag, környezetbarát, ma népszerű (6 hónapos kortól ajánlott).
Ha nem tudja, hol kezdje a fafaragást, akkor egyszerű fajátékok készítése gyerekeknek nagyszerű kezdet lehet.
Fa kiválasztása és előkészítése
Ha kis figurákat tervez készíteni, egy almafa jó választás lehet, nem rosszabb - nyírfa, ciprus, mogyoró. A részletgazdag miniatűr elkészítéséhez hárs, éger, juhar, nyárfa, nyír és körte készítenek. A markáns textúrájú fát nem érdemes apró részletekkel dolgozni.
A kezdő faragók azonnal kipróbálhatják magukat absztrakt munkákban (valakinek ez tényleg könnyebb), ilyenkor érdemesebb hársfát venni, ez talán a legplasztikusabb anyag. De a nyárfat előzetesen meg kell párolni, hogy a fa puha legyen.
Napló
Késő ősszel vagy télen szedje be az anyagot, így gyorsabban szárad. Hagyományosan a fa természetes szárítását részesítik előnyben. Ehhez a rönköket halomba rakják, lombkoronával borítják. És ebben a pozícióban egy évig maradnak. A kifejezetten faragásra szánt anyagot száraz helyiségben összehajtva fél méterig ékekbe fűrészeljük.
De egy modern mester intenzíven forralhatja és száríthatja a nyersdarabokat (infravörös szárítók). A kérget szinte teljesen eltávolítják a törzsről, apró gyűrűket hagyva a széleken. Ezekre a végekre táskákat helyeznek, és gumiszalaggal tekerik be. Ez egy hosszú napló.
Csikk
Bagolycsalád egy csonkból A kert növekedése és érése során néhány fát ki kell vágni (betegség, öregség, rossz időjárás). Saját kezűleg gyökerestől kiirtani őket nagyon nehéz feladat, és továbbra is fennáll a veszélye a szomszédos növények gyökereinek és a kommunikációnak a károsodásának. Ezért egy közönséges csonkból kerti művészeti tárgyat lehet alakítani.
Érdekesek lesznek például a baglyok vagy mókusok, amelyek egy tuskóban gyökereznek, és egy mélyedésből néznek ki. De a tuskót gyökerestül kitépheti, de később kerti szobrászatra használhatja. Az ilyen tárgyról eltávolítják a kérget, megtisztítják a tuskót a korhadt fától, és megkezdődik a tuskó fokozatos szoborrá alakítása. Készüljön fel arra, hogy több szárításra, festésre, csiszolásra, impregnálásra, lakkozásra stb.
Napló
A jövőbeni termék célja, típusa és formája határozza meg az anyagválasztást.
Hogyan válasszuk ki a megfelelő naplót:
- faanyagának egyenletes és egységes szerkezetűnek kell lennie;
- a farostok mintája nem lehet kifejező;
- a középkori fa faragásra alkalmas;
- könnyű és egységes alkalmas arcplasztikára és portréra;
- a sötét és homogén faanyag kevésbé kifejező munkákhoz alkalmas.
Nagyon gyakran a mester munkája a következő sémát foglalja magában: anyagbeszerzés, nyersdarabok emésztése, folyadék kezdeti eltávolítása, szellőztetés és hervadás.
Kisebb munkáknál a kezdő mesternek be kell tartania ezt a sémát, mivel a faszobrászat anyagának előkészítésére vonatkozó összes klasszikus szabály szerint épül fel.
Eszközök
A kezdők általában csak két eszközt használnak - egy tollkést és egy csuklós kést. De ha az egyszerű elemeket elsajátította, ideje továbblépni.
A szükséges eszközök listája a következőket tartalmazza:
- csatabárd vágáshoz;
- bárd;
- Vágó kések;
- vésők;
- gravírozók;
- nadheli.
Nagy munkákhoz láncfűrészre is szükség lesz. A munkadarabok rögzítéséhez asztalos satu szükséges. Értékes beszerzés lesz egy csiszolópapír és szerszámok a szerszámok élezéséhez.
A miniatűr mesternek emellett karmokra és szegecsekre lesz szüksége. A finom miniszobrokat faragó japán profik különösen a miniatűr faragások terén jeleskedtek, így ezeknek a mestereknek a weboldalain és beszámolóiban találhatunk megfelelő szerszámmintákat.
Vázlat
Ha művészeti végzettsége van, és részletesen elképzeli a leendő szobrot, akkor két vetítésben egy vázlatra korlátozhatja magát. De ha az ábra összetett, és a térbeli megjelenítése elemzést igényel, akkor modellt kell készíteni (szinte mindig részletezés nélkül).
Ha egy leendő állat, egy emberi figura vagy egy absztrakt figura teljes elemzést igényel, akkor részletes vázlatot készítenek részletgazdag, sőt jól kidolgozott chiaroscuro-val. Ezután a vázlat alapján modellt kell faragni: finomítani kell a vázlatot és fel kell építeni egy diagramot két vagy akár három vetületben.
Az egyszerű formával dolgozó tapasztalt kézművesek vázlat nélkül is nekivághatnak a munkának, már a fa jelölésétől kezdve. Vannak olyan művek, amelyeket könnyebb azonnal vágni, mint rajzolni.
A legtöbb esetben gyurmából vagy agyagból kell figurát faragnia egy drótvázra. A veremek segítségével háromdimenziós modell jön létre, amely útmutató lesz a varázsló további műveleteihez. Nyilvánvaló, hogy a kompozíció, a fény és árnyék, a modellezés alapjainak ismerete nélkül szinte lehetetlen a faszobrászatot kreativitásként felvállalni: a művészi képzés, mint a mesterség alapja, nagyon szükséges.
A szobor kivitelezése
A munka a felkészüléssel kezdődik. A fafaragás, a jövő szobrászata a megfelelő anyagválasztás és annak előkészítése a feldolgozásra. A következő lépés egy vázlat létrehozása a fent leírtak szerint.
További intézkedések:
- Durva megmunkálás alapformák kiválasztásával- ebben a szakaszban az eredeti vázlat egy geometriai alakzatra redukálódik, amely egyenes vonalakból áll, vezérlőpontokkal. Először a maximális anyaglevétellel rendelkező vetületet vágják le, majd állítják vissza a munkadarab szimmetriavonalait, ezt követően építik fel a második vetület körvonalát.
- Egy figura 4 arcra vágása- a figura kifinomult körvonala elöl és hátul, valamint oldallapok mentén le van vágva. Ennek a szakasznak a gyakori hibája a mester vágya, hogy kerekítse az alakot. Nem, mindaddig, amíg a körvonala általános marad.
- Fazettás 8 oldalon. A négyzet alakú üres lapokból a sarkokat levágják, ami további 4 oldalt képez. A figura helyzete, plaszticitása és dinamikája végül pontosításra kerül. Szakaszhiba – pontosítás és részletezés.
- Kerekítés és részletezés. Végül itt az ideje, hogy megszabaduljon a szélektől, dolgozzon ki apró részleteket és arcvonásokat. Szakaszhiba - rajzolás a munkadarabra (a ceruza szennyeződését ilyenkor nehéz eltávolítani).
- Csiszolás. Finom vagy közepes szemcsésségű szövet alapú korundpapír tökéletesen megbirkózik vele.
A háromdimenziós fából készült szobor elkészítésének lépései jól láthatóak ebben a videóban.
Ne rohanjon át a készterméket a kertbe - a szobrot védőréteggel kell lefedni. Egyébként úgy tartják, hogy a kész szobrot körülbelül egy évig árnyékban kell hagyni, és csak egy év múlva válhat állandó napfényes hellyé.
Szoborfestés
A festés csak száraz fára történik. Ez azt jelenti, hogy egy ideig (legalább egy hétig) a figurának befejezés nélkül kell állnia. És kívánatos, hogy a festés előtt a szobrot már alapozóval borítsák be, amely bezárja a fa pórusait. Festés előtt elegendő csak a felső rétegeket szárítani. Ha a fát alapozóval fedjük le, majd alkidfestékekkel festjük le, a szobor kisebb valószínűséggel reped el.
A kerti szobrokat legjobb festeni és lakkozni, vagy jól alapozni és festeni. Az otthoni faragáshoz ritkábban van szükség festékekre, de készíthet színes figurát: ha utólag lakkozik, akkor gyakorlatilag bármilyen festék lehet. Például ma gyakran használnak akril készítményeket.
A gyerekeknek szánt fából készült figurákat gyakran közönséges gouache-nal festik, és kiváló minőségű lakkal vonják be (fényes, bútorokhoz). A leginkább környezetbarát játékot lenolajjal vonják be.
Készíts saját figurát? Miért ne, csak megfelelő felkészültség szükséges. Kezdje kis játékokkal az előzetes vázlatok alapján, így megértheti, ha vonzza a fafaragás, a miniatűr szobrászat és ennek a mesterségnek minden finomsága.
Kapcsolatban áll
A Sergiev Posad Múzeum-rezervátum művészeti fájának gyűjteménye Oroszország egyik legteljesebb és leggazdagabb gyűjteménye. Megalakulásának kiindulópontja a Népművészeti Iparművészeti Múzeum gyűjteménye, amelyet a népművészet figyelemre méltó ismerői és kutatói, G.S. Maslova, V.N. Belitzer, Z.L. Schwager, M.P. Zvantsev. 1941-ben ezt a gyűjteményt a Zagorsk Múzeumba helyezték át, ahol az aktív expedíciós munka miatt jelentősen megtöltötték.
A gyűjtemény legtöbb darabja főként a 19. századból és a 20. század első évtizedeiből származik. Néhány példa a 18. és 17. századból származik. A múzeum szakemberei Oroszország európai részének szinte minden régióját megvizsgálták. Az ezen a területen gyűjtött fatermékek gyűjteménye nagy érdeklődésre tart számot, elsősorban nagy művészi jelentősége miatt. Munkájukban a fantázia megállíthatatlan repülésében a népi iparművészek átkerültek a szépség csodálatos világába. Minden parasztház tele volt valódi nagy művészeti alkotásokkal, amelyek gyakran maga is a faépítészet csodálatos emléke volt. A szánkókat és íveket, ládákat és bölcsőket, fonókereket és varrógépeket, tekercseket és fodrokat, merőkanálokat és sósládákat ügyesen díszítették faragással, festményekkel. Oroszország erdei régióiban az asztalosipar különösen fejlett volt. Az orosz faépítészetben nagy jelentőséget tulajdonítottak az épületek faragott díszítésének.
Ennek a művészetnek a legszembetűnőbb oldala a 19. században a Volga-vidék házfaragása volt. A Volga-vidék iparosai különösen elegánsan díszítették a világító ablakok architráumait. Az oromfal erősen süllyesztett terét elfoglalva a fény architráuma volt a díszítő központja. Úgy döntött, nagyon szoborszerű, terjedelmes és mindig erősen megvilágított. A fényablakok faragásában feltűnő a kézművesek kreatív fantáziája: itt a klasszikus építészet elemei, amelyek tökéletesen beleilleszkedtek a burkolat teljes összetételébe, és mesés lények, amelyek a faoszlopokat díszítették, és madarak a glóriában. szoláris rozetták sugarai.
A faragás technikáinak, az e központokból származó alkotások formai sajátosságainak évszázados hagyományai vannak. Minden régió saját formáit és karakterét alakította ki ennek a kis faszobornak a díszítésére. A 19. századi orosz népművészetben egyedi, egyedi alkotások találhatók, amelyeket mesterek készítettek a kialakult hagyományoktól távol. Az ilyen nagy művészi értékű alkotások közé tartozik két madárház - egy "öreg" és egy "öreg asszony" a moszkvai régióból.
A karcsú, grandiózus északi házakat okhlupen koronázta meg - egy hatalmas vörösfenyőfa, amelynek rizómája ló, kacsa és néha szarvas megjelenését kölcsönözte. A hol erőteljes és mozdulatlan a maga fenségében, hol hevesen vidám és lendületes lóképe a népművészet egyik legnépszerűbb és legkedveltebb képe. A nagyméretű, monumentális alkotások mellett, amelyekben az északi hűvösséget is magába kell foglalni, a gyermekjátékok - korcsolya - nagy érdeklődésre tartanak számot. A 19. században Északon és a Volga-vidéken egyaránt elterjedtek. De a faragási technikák, formák és festmények konvenciói ellenére.
A házak homlokzatának és belső tereinek tervezésében nagy helyet foglalt el a festés. Technikája, akárcsak a faragásban, változatos. A paraszti belső terek festészete az orosz északi régiókban a legjobban megmaradt. A 19. században, de gyakran a 20. század első évtizedeiben is a festészet az északi kunyhó szinte teljes belsejét lefedte. Előzetes rajz nélkül készült, szabad képi ecsetvonásokkal, amelyeket aztán szóközökkel (animációkkal) hangsúlyoztak.
A festmény motívumai különböző virágok. Festettek golbeteket (fedett burkolat a tűzhely mellett, ajtóval az alsó láda lépcsőjéhez), ajtós tokot (ahova a fogók rejtették), edénykanálat, több ajtós edényt (ami a a tűzhely az oldalfal mentén), egy voronets (polcgerenda), egy polc az ikonoknak a piros sarokban, a bejárati ajtó. Világos, vidám, festett, festményekkel is díszített kunyhó közepén bölcső lógott. Ezt az egész fal- és bútorfestési komplexumot festett ládák egészítették ki. Télen a bejáratnál egy gallért akasztottak a pad speciális párkányára, melynek fa részeit szintén festmények borították; a padon, amelyet az ablak fénye világított meg, egy forgó kerék volt; festett fa edények álltak az ablakok feletti polcokon; télen festett szánkóval közlekedtek.
A fából készült háztartási cikkek és szerszámok közül a fonókerék maradt meg a legjobban. Állandó kelléke volt egy orosz nő életének – a fiatalságtól az öregségig. A forgó kerekeket egész életükben megőrizték, és emlékként adták tovább a következő generációnak. Még korunkban is őrzik ezt a tárgyat Észak-Oroszország paraszti házaiban, az anya emlékeként. Ez lehetővé tette ma, hogy összegyűjtsük a leggazdagabb gyűjteményt, amely magában foglalja az orosz északi és a Felső-Volga régió szinte összes forgó kerekét.
A korábban ismeretlen művészeti központok közül sokat a Zagorszki Múzeum expedíciói fedeztek fel. Tervezés szerint a forgó kerekek szilárd (vagy gyökér) részekre oszthatók, amelyek teljes egészében rizómából és "egyenes" (fatörzs) és levehetők, fésűből és fenékből állnak. A mindig monolit fadarabból készült északi fonókorongot leggyakrabban "teremkovy", "terem", "terem", "terem" és "terem"-nek hívják. A Yaroslavl Terem fonókorongokat nyírfából vágták, és a néző felé néző elülső oldalon úgynevezett kontúrfaragással díszítették, amely vékony, enyhén behúzott vonalon alapult.
A kompozíciós megoldások számtalan változatossága, a fából készült háztartási cikkeken a geometrikus faragások technikai tökéletessége ma is eredeti szépségével örvendezteti meg kortársainkat. A Vologda megyében a nagy dekoratív háromszögű rovátkás faragás klasszikus központja Tarnogi távoli területének tekinthető, amely a Sukhona folyótól északra, a Kokshenga mentén található. A tarnogi forgó kerék formája archaikus. Egy hatalmas, téglalap alakú penge láthatóan egyszer elérte az alját, de később egy alacsony láb eltörte az alsó részét. A nagy penge szó szerint tele van a legkisebb, mesterien kivitelezett mintával, amely összetett kompozícióinak számos aspektusában csillog.
A pechenga forgó keréknek több fajtája is létezik. Alakjukat nyilvánvalóan a szomszédos központok - Sovega, Tolshma és különösen Totma - befolyásolták. A totemforgató keréknek általában vékony és magas lába van, amely egy meglehetősen nagy, négyzet alakú pengét hordoz, alul nagy fülbevalókkal és széles átmenő rácsokkal a tetején városok helyett.
Kiemelkedő jelenség volt az észak-dvinai fatárgyak festése, amelyeket gyártási központjuktól függően különböző típusokra osztottak. Ezek Permogorye, Rakulka és Borok, Puchuga és Toyma késői központjai, amelyek stílusában közel állnak hozzá. A Permogorye forgó kerekek fehér hátterű festményeinek alapja a kép tiszta, fekete kontúrja, lapos alapon. Ezt a rajzot aztán belülről átfestették, vagy inkább színnel megtöltötték.
Borknak már régóta megvan a saját konstrukciós sémája és saját karaktere a forgó kerék festésére. A fehér háttérrel ellentétben a Permogorye és Bork nagyon kicsi és töredékes falfestményei, a Rakulka folyón (az Északi-Dvina mellékfolyója) található harmadik Szeverodvinszk központ forgó kerekei sárga-okker háttérrel és nagy festéssel rendelkeznek. Nincsenek műfaji jelenetek. A fonókerék felső részét mindig egy ívelt ág foglalja el, nagy lándzsa alakú levelekkel, amelyeket fekete körvonalú indák vesznek körül. Alatta pedig egy madár van beírva egy négyzetbe.
A Mezen forgó kerekek és dobozok a 19. és 20. században széles körben ismertek voltak. Palashchelye faluban festették őket. Úgy tűnik, ennek a mesterségnek nagyon ősi hagyományai vannak. Ezt bizonyítja a Mezen forgó kerekek festésének témája. A különféle geometrikus minták között a kompozícióban a központi helyet a szarvasok és lovak képeivel ellátott frízek foglalják el. Az orosz északi nagy ásó alakú forgókerekek közül a Fehér-tenger partjain és Karéliában előforduló, kecses lapát alakú, vékony lábú, száron lévő levelekhez hasonló forgó kerekek tűnnek ki szokatlan formájukkal.
Az Arhangelszk régió nyugati részén, az Onega folyó mentén a szokásos spatula alakú forgó kerekek találhatók, amelyeket faragványok és festmények díszítenek. Délen pedig a Novgorod-vidéken és a vele határos Tver-vidéken, sőt Pszkovban is megtalálható a fonókeréknek ez az eredeti formája, melynek folytonos vászna szinte az alapig leereszkedik, és csak a dekorációja változik. minden régióban vagy körzetben.
A forgó kerekeken kívül a paraszti élet semmi más tárgya nem teszi lehetővé a helyi művészeti iskolák és gyártóközpontok ilyen teljes körű nyomon követését. A paraszti élet egyéb tárgyait azonban faragványok és festmények borították. Finom, nagyon finom faragás borította a szövőszék fényes csiszolt részeit. A kényelem és a gyorsaság érdekében varrógépet használtak a munkában - egy tárgyat, amely kissé hasonlít az oszlopos Volga-forgó kerekekre. De ennek ellenére a varrógép dekorációjára általában sokkal kevesebb figyelmet fordítottak, mint a fonókerék kialakítására.
A női munka szinte minden folyamatát művészeti tárgyak kísérték. Így például egyes területeken rendkívül elegánsan díszítették a tekercseket, amelyekkel a folyóhoz mentek ruhát mosni. Valamint a vászon tekercselésére és simítására szánt rubel. Formáját tekintve kissé tekercsre hasonlít, de csaknem kétszer olyan hosszú, alsó síkja bordás felületű.
Rengeteg invenciót, mesterségbeli tudást, művészi ízlést és lelki melegséget fektettek az orosz faragók a mézeskalács táblák faragására. Virágok, levelek, halak, madarak, korcsolyák és kakasok - mindezeket az életből vett valóságos képeket a népi faragó a fán a díszek nyelvén mesélte újra, mintákkal díszítette, átvitte a fantázia és a mese világába.
A háztartási cikkek között már a távoli évszázadokban is nagyon elterjedtek a szárból ívelt dolgok, mint például a dobozok, kosarak, kenyértartók, piszoárok, szalvéták. A háncstermékek vékony falainak sima, fényes felületét úgy tűnik, hogy a természet kifejezetten a festéshez készítette elő.
Különös figyelmet fordítottak a kenyérkosarak díszítésére. A kenyértartókat általában a menyasszony-lány hozományaként festették. A permogorszki iparosok sok háztartási cikken zsánerképeket helyeztek el, amelyek jelentését a dolog céljával társították. A bogyóknak szánt háncs alakú nabiruh-on, a „szerencsére” festett sirin madár képe mellett gyakran színes falusi kakasokat ábrázoltak.
A 19. századi paraszti életben nagy figyelmet fordítottak az asztal díszítésére, az ünnepi ételek díszítésére. A sótartó mindig is a központi helyet foglalta el rajta. A sóspince díszítésében általában a formára, a szoborszerű megjelenésére fordították a fő figyelmet. A Volgához kapcsolódó régiókban - Gorkijban, Kosztromában és Jaroszlavlban - volt egy karosszék formájú sótartó. A Volgától északra a kacsa formájú sódobozok elterjedtek. Nyírfakéregből vagy gyökerekből szőtték, de gyakrabban fából vágták. Az ünnepi paraszti asztalt különféle faedények töltötték meg, amelyek között a fő helyet a permogorszki festményekkel díszített méz- és sörkanál kapták.
A skopkar arra szolgált, hogy bódító italokat vigyenek az asztalra. Hatalmas madár formájúra vágták, melynek teste széles guggolótál volt, a kacsa feje és farka pedig kényelmes fogantyúként szolgált. A nagy külső hajók közül a völgy széles körben elterjedt az orosz északi régiókban. Ez egy hatalmas edény, olyan alakú, mint egy testvér a raklapon, de van egy kis kifolyója az ital kiöntéséhez.
Világos, de nagyon egyszerű mintázatú festmény széles sávban körbeveszi az edényt, kiemelve annak térfogatát. Belül a völgy alját is festmények díszítik. Sok helyen létezett egy kerek testvér és egy alakjában hozzá közel álló völgy különböző méretű kiöntővel.
Faragással, festéssel díszítették a paraszti gazdaság egyéb kellékeit is, a korsókat, tányérokat és edényeket, mosdókat stb.
A paraszti gazdaság minden elemét hagyományos festészet díszítette. A mintát a legegyszerűbb elemek alkották: vonalak, körök, keresztek és csíkok. Először fekete körvonalat alkalmaztak, és a közepét piros ólommal töltötték ki. A festményt száradó olaj borította, melynek arany tónusa nyugalmat, nemességet adott az egész színnek. A meleg vörös, amely a festmény vezető színe, lágyan keveredik a fehér háttérrel. Nagyon érdekesek a cselekménykompozíciók, amelyek tökéletesen illeszkednek a virágmintába, és nem zavarják annak színritmusát.
Elterjedten használták a közepes méretű edényeket, amelyekben sört vagy kvast szolgáltak fel a vendégnek. Formájuk nem csak szép, de mindenekelőtt nagyon kényelmes a használatuk. A Kostroma régióban ezeket a vödröket mélyre vágták. A fogantyúk voltak az ilyen merőkanál fő díszítése. A jól ismert tveri merőkanál "vőfély" alakja mintha szó szerint tenyérbe van formázva, olyan kényelmesen fekszenek bennük. A tenyér szélén a hüvelyk- és mutatóujj közötti mélyedésekben egy oldalt enyhén lapított, két fogantyú súlyú fatálka fekszik.Nem csak kényelmes, de nagyon szép vőlegény is. Tálca alakjában jól látható négy, mintha baltával levágott sík, amelyek csak ezután enyhén lekerekítettek a sarkain. Ez a formatisztaság különleges jelentőséget ad képének. Külső nagy edényekből a mézet és a sört kisebb edényekbe öntötték kis fa üstökben, melyek formája helyenként meglepően szép és eredeti.
A mai napig megőrzött nevek ékesszólóan beszélnek céljukról. Ezek Vologda megyéből származó szeszes merőkanálok egy kerek, nagyon műanyag tállal, amely simán válik csodálatos, dekoratív faragott nyéllel, és a Volga-i merőkanál tiszta és szigorú sziluettje. Az óriási merőkanál nem volt ritka. Az egyik széle mentén, mint egy aranydísz, egy ligatúra felirat olvasható: „Mihail Lekszandrov Maszlov ezt a merőkanálját Mihajlovna Anna lányának adta Minin falu Csebokszári kerületének.” Egy ilyen óriási, csinos merőkanál természetesen az ünnepi asztal dísze volt.
Számos, a legegyszerűbb és leginkább hozzáférhető anyagokból készült tárgyat a népművészek fényes festményekkel és virtuóz faragványokkal díszítettek. Az emberek mindig is nagyra becsülték őket, hiszen örömet és szépséget hoztak az életbe.
Művészetek és kézművesség(lat. deco - díszítés) - a művészet széles szelete, amely lefedi a kreatív tevékenység különböző ágait, amelyek célja művészeti termékek létrehozása haszonelvű és művészi funkciókkal. A gyűjtőfogalom feltételesen két tág művészetet egyesít: a dekoratív és az alkalmazott művészetet. Az esztétikai élvezetre szánt, a tiszta művészethez tartozó képzőművészeti alkotásoktól eltérően a művészet számos megnyilvánulása hasznosítható a mindennapi életben.
A kézműves alkotások több jellemzőnek is megfelelnek: esztétikai minőséggel rendelkeznek; művészi hatásra tervezték; mindennapi élet és belső dekorációra szolgálnak. Ilyen alkotások: ruhák, ruha- és díszszövetek, szőnyegek, bútorok, műüveg, porcelán, fajansz, ékszerek és egyéb művészeti termékek. A 19. század második felétől származó tudományos irodalomban meghonosodott művészeti ágak anyag szerinti osztályozása(fém, kerámia, textil, fa), a végrehajtási technika szerint(faragás, festés, hímzés, nyomtatás, öntés, dombornyomás, intarzia (festmények különböző fafajtákból) stb.) ill. az objektum használatának funkcionális jelei alapján(bútorok, edények, játékok). Ez a besorolás a konstruktív-technológiai elv művészetben betöltött fontos szerepének és a termeléssel való közvetlen kapcsolatának köszönhető.
A művészetek és a kézművesség fajtái
kárpit -(fr. gobelin), vagy lugas, - a kézműves ipar egyik fajtája, egyoldalas, szöszmentes fali szőnyeg cselekményes vagy díszítő kompozícióval, kézzel szőtt, keresztfonattal. A szövő a vetülékfonalat átvezeti a láncfonaton, így a képet és magát az anyagot is létrehozza. A Brockhaus és Efron enciklopédikus szótárában a kárpitot úgy határozzák meg, mint "olyan kézzel szőtt szőnyeget, amelyen egy többé-kevésbé híres művész képét és speciálisan elkészített kartonját többszínű gyapjúval és részben selyemmel reprodukálják".
BATIK - kézzel festett szövetre tartalék kompozíciókkal.
A szövetre - selyem, pamut, gyapjú, szintetikus anyag - az anyagnak megfelelő festék kerül felhordásra. A festékek találkozásánál egyértelmű határok eléréséhez speciális rögzítőt használnak, amelyet tartaléknak neveznek (paraffin, benzin, vízbázisú tartalék összetétel - a választott technikától, szövettől és festékektől függően).
A batikfestészet régóta ismert Indonézia, India stb. népei között Európában - a 20. század óta.
NYOMTATÁS -(töltelék) - a művészetek és a kézművesség egy fajtája; minta, monokróm és színes rajzok készítése a szöveten kézzel dombormintás formák segítségével, valamint az ezzel a módszerrel kapott mintás szövet (nyomott szövet).
A sarokformák faragott fából (módszer) vagy típusbeállításból (típusbeállító rézlemezek szegecsekkel) készülnek, amelyekben a mintát rézlemezekből vagy huzalból gépelik. Töltelékkor egy festékkel bevont formát viszünk fel az anyagra, és egy speciális kalapáccsal (kalapáccsal) ráütjük (innen a „sarok”, „töltelék”) elnevezés. Többszínű minták esetén a nyomólapok számának meg kell egyeznie a színek számával.
A sarokkészítés a népművészet és kézművesség egyik ősi típusa, amely számos népnél megtalálható: Nyugat- és Közép-Ázsiában, Indiában, Iránban, Európában és másokban.
A nyomtatás nem hatékony, és szinte teljesen felváltja a nyomdagépeken szövetre történő mintanyomtatás. Csak egyes kézműves alkotásokban használják, valamint nagyméretű minták reprodukálására, amelyeknek ismétlődő része nem fér el a nyomdagépek tengelyére, valamint darabáruk (függöny, terítő) színezésére. A népi töltelék jellegzetes mintáit modern dekorációs szövetek készítéséhez használják.
gyöngyfűzés - kézművesség típusa, kézimunka; ékszerek, művészi termékek készítése gyöngyökből, amelyekben, eltérően más technikákkal, ahol ezt használják (gyöngyszövés, gyöngykötés, drótfonás gyöngyökkel - ún. gyöngyfonás, gyöngymozaik és gyöngyhímzés), gyöngyök nemcsak dekorációs elem, hanem építő és technológiai elem is. Minden más típusú kézimunka és DPI (mozaik, kötés, szövés, hímzés, drótszövés) lehetséges gyöngyök nélkül, de ezek elveszítik dekoratív lehetőségeik egy részét, és a gyöngyfűzés megszűnik. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a gyöngyfűzés technológiája eredeti.
HÍMZÉS - jól ismert és elterjedt kézimunka mindenféle szövet és anyag díszítésére a legkülönfélébb mintákkal, a legdurvábbtól és legsűrűbbtől, mint pl. szövet, vászon, bőr, a legfinomabb szövetekig - kambrium, muszlin, gáz, tüll, stb. Eszközök és anyagok a hímzéshez: tűk, cérnák, karikák, olló.
KÖTÉS - egy szövet vagy termékek (általában ruházati cikkek) folyamatos szálakból történő előállításának folyamata úgy, hogy azokat hurokká hajlítják és a hurkokat egymáshoz kötik egyszerű eszközökkel kézzel (horgolótű, kötőtű, tű, villa) vagy speciális gépen (mechanikus) kötés). A kötés, mint technika a szövés fajtáira utal.
Horgolás
kötés
MAKRÓM -(fr. Makramé, arabból - fonat, rojt, csipke vagy törökből. - sál vagy szalvéta rojtokkal) - göbös szövés technika.
CSIPKE - hálószövet gyártása szövött cérnamintákból (vászon, papír, gyapjú és selyem). Vannak tűvel varrott, orsóra szőtt, horgolt, tamburos és gépi csipkék.
SZŐNYEGSZŐVÉS – művészi, általában többszínű mintázatú textíliák gyártása, amelyek elsősorban a helyiségek díszítésére, szigetelésére, a zajtalanság biztosítására szolgálnak. A szőnyeg művészi tulajdonságait az anyag textúrája (bolyhos, szöszmentes, nemezelt), az anyag jellege (gyapjú, selyem, len, pamut, filc), a színezékek minősége (az ókorban természetes ill. a középkor, vegyészet a 19. század második feléből), formátum, arányhatárok és a szőnyeg központi mezője, ornamentális díszlet- és mintakompozíció, színvilág.
QUILLING - Papírhengerlés(a quilling angol quilling is - a quill (madártoll) szóból) - spirálokká csavart hosszú és keskeny papírcsíkokból lapos vagy terjedelmes kompozíciók készítésének művészete.
Az elkészült spirálok más formát kapnak, és így quilling elemeket kapnak, amelyeket moduloknak is neveznek. Már az alkotások - festmények, képeslapok, albumok, képkeretek, különféle figurák, órák, ékszerek, hajtűk stb. - elkészítésében is "építőanyagot" jelentenek. A quilling művészete Koreából érkezett Oroszországba, de számos európai országban is fejlesztik.
Ez a technika nem igényel jelentős anyagköltséget a fejlesztés megkezdéséhez. A papírhengerlés azonban nem nevezhető egyszerűnek, hiszen a tisztességes eredmény eléréséhez türelemre, kitartásra, ügyességre, pontosságra van szükség, és természetesen fejleszteni kell a jó minőségű modulok csavarásának készségeit.
SCRAPBOOKING -(angol scrapbooking, angol scrapbookból: scrap - clipping, book - book, lit. "book of scraps") - a kézműves művészet egy fajtája, amely családi vagy személyes fotóalbumok gyártásából és tervezéséből áll.
Ez a fajta kreativitás a személyes és családi történelem tárolásának módja fényképek, újságkivágások, rajzok, jegyzetek és egyéb emlékek formájában, az egyéni történetek megőrzésének és közlésének sajátos módját, speciális vizuális és tapintási technikákat alkalmazva a megszokott történet helyett. . A scrapbooking fő ötlete az, hogy az események fotóit és egyéb emlékeit hosszú ideig megőrizze a jövő generációi számára.
KERÁMIA -(ógörög κέραμος - agyag) - szervetlen anyagokból (például agyagból) és ezek ásványi adalékanyagokkal való keverékéből készült termékek, amelyeket magas hőmérséklet hatására, majd hűtéssel készítenek.
Szűk értelemben a kerámia szó a kiégetett agyagot jelenti.
A legkorábbi kerámiát agyagból vagy más anyagokkal kevert kerámiákból használták. Jelenleg a kerámiát anyagként használják az iparban (mérnöki, műszerészeti, repülési ipar stb.), az építőiparban, a művészetben, széles körben használják az orvostudományban és a tudományban. A 20. században új kerámia anyagokat hoztak létre a félvezetőiparban és más területeken történő felhasználásra.
mozaik -(fr. mozaik, olasz mozaik a lat. (opus) musivum - (munka) szenteltmúzsák) - különböző műfajú díszítő-, ipar- és monumentális művészet, amelynek alkotásai során többszínű kövek, smalt, kerámia csempék és egyéb anyagok elrendezésével, gépelésével és felületre (általában síkon) rögzítésével képalkotást végeznek.
ÉKSZERMŰVÉSZET - egy olyan kifejezés, amely az ékszerművészek kreativitásának eredményét és folyamatát, valamint az általuk készített, elsősorban emberek személyes díszítésére szolgáló, nemes anyagokból, például nemesfémekből készült tárgyak és ékszerek összességét jelenti. és drágakövek. Ahhoz, hogy egy ékszert vagy tárgyat egyértelműen ékszerésznek lehessen minősíteni, ennek az ékszernek három feltételnek kell megfelelnie: ebben az ékszerben legalább egy értékes anyagot kell felhasználni, ennek az ékszernek művészi értékkel kell rendelkeznie, és egyedinek kell lennie – vagyis nem szabad megismételnie az ékszerész művésznek, aki készíti.
Az ékszerészek szakmai zsargonjában, valamint az "ékszer" szakos oktatási intézmények diákjai és hallgatói gyakran használják az "ékszerész" szó szleng változatát.
Bár úgy gondolják, hogy az "ékszer" fogalmába beletartoznak minden értékes anyagok felhasználásával készült ékszer, az "ékszer" fogalmába pedig a nem értékes anyagokból készült ékszerek, de mint látjuk, jelenleg az ékszerek és a jelmezek közötti különbségek. Az ékszerek kissé elmosódnak. , és annak elbírálását, hogy egy adott terméket ékszerésznek vagy ruhaékszernek kell-e minősíteni, minden esetben a szakértők, minden esetben egyedileg döntik el.
MINIATURE LAKKK - A miniatűr festészet apró tárgyakra: dobozokra, ládákra, púderdobozokra stb. egyfajta kézműves és népművészet. Az ilyen festést lakknak nevezik, mert a színes és átlátszó lakkok nemcsak teljes értékű festőanyagként szolgálnak, hanem a munka művészi kifejezésének legfontosabb eszközei is. Mélységet és erőt adnak a festékeknek, ugyanakkor lágyítják, egyesítik őket, mintha a képet beleolvasztanák a termék húsába.
A művészi lakkok szülőhelye a Távol-Kelet és Délkelet-Ázsia országai: Kína, Japán, Korea, Vietnam, Laosz, ahol ősidők óta ismerték. Kínában például még a Kr. e. 2. évezredben. e. lakkfa nedvével csészéket, ládikákat, vázákat borítottak. Aztán megszületett a lakkfestés, amely keleten érte el a legmagasabb szintet.
Ez a fajta művészet Indiából, Iránból, Közép-Ázsia országaiból került Európába, ahol a XV-XVII. Népszerű volt a papirmasé tárgyakra temperafestékkel kivitelezett lakkminiatűr. Az európai kézművesek jelentősen leegyszerűsítették a technológiát, olajfestékeket és lakkokat kezdtek használni.
A művészi lakkok 1798 óta ismertek Oroszországban, amikor P. I. Korobov kereskedő felépített egy kis papírmasé lakkgyárat a Moszkva melletti Danilkovo faluban (később egyesült a szomszédos Fedoskin faluval). Utódai, a Lukutinok alatt az orosz mesterek kifejlesztették a Fedoskino festészet egyedi módszereit. A mai napig nem vesztek el.
Palekh miniatűr - népi mesterség, amely az Ivanovo régió Palekh falujában fejlődött ki. A lakkminiatűr temperában készült papírmaséra. Általában festik a koporsókat, koporsókat, kapszulákat, brossokat, paneleket, hamutartókat, nyakkendőkapcsokat, tűágyakat stb.
Fedoskino miniatűr - a hagyományos orosz lakk miniatűr festészet, olajfestékkel papírmaséra, a 18. század végén alakult ki a Moszkva melletti Fedoskino faluban.
Kholuy miniatűr - népi mesterség, amely az Ivanovo régióban található Kholui faluban fejlődött ki. A lakkminiatűr temperában készült papírmaséra. Általában festik a koporsókat, kapszulákat, tűtokokat stb.
Állami költségvetési speciális (javító) nevelési-oktatási intézmény tanulók, fogyatékos tanulók számára "Bugulma speciális (javító) általános nevelési iskola 10. sz.VIIIkedves"
Dekoratív és iparművészet (projekt)
"Fafaragás". Termék "Casket".
Vezető: Makhalov Jurij Mihajlovics,
technológia tanár
javítóintézeti speciális iskolaVIIIkedves
2014
Tartalomjegyzék
1. A projekttéma kiválasztása és indoklása 3. o
2. A projekt célja és célkitűzései 3. o
3. Gondolkodási séma 4. o
4. A dekoratív famegmunkálás története és korszerűsége 4. o
5. Alapvető paraméterek és korlátozások 7. o
6. Ötletfejlesztés 7. o
7. A doboz formájának megmunkálása (opciók) 8. o
8. Ékszerdoboz dísz 9. o
9. A termékkel szemben támasztott követelmények 9. o
10. Eszközök és felszerelések 10. o
11. Anyagok 10. o
12. A doboz elkészítésének technológiai sorrendje 10. o
13. Minőségellenőrzés 12. o
14. Biztonsági óvintézkedések a munkavégzés során 12. o
15. Ökológiai és gazdasági indoklás 12. o
16. Irodalom 13. o
A projekttéma kiválasztása és indoklása.
Fafaragással foglalkozom technológiai órákon,a tanulók saját kezűleg készíthetnek majd különféle termékeket, illesztétikussá tegye,még ha kicsi is. Az iskolai tanműhelyben lehetőség van eladásra szánt termékek gyártására. tanulkülönböző termékek mintái, az övét hagytaválasztás a doboz gyártásánál.
Ez a termék vonzotta a tényt, hogy az emberek szeretik az ilyeneketapróságok és anyagok szükségesek a dobozhoz. A fából készült tárgyak otthonosságot teremtenek a házban, tárolják az emberi kéz melegét, a faragott mintájú doboz pedig minden helyiség dísze lesz.
Ezenkívül a koporsó készítése egy másik dologfokozza a fejlesztési lépést, mivel ez a termék összetettebba gyártásban. Nagy erőfeszítést, ügyességet, pontosságot, pontosságot, tudást igényel. Azt is lehetővé teszistey, hogy megmutassák képességeiket.
A projekt célja és célkitűzései
A projekt célja egy dekoratív fadoboz készítése.
Feladatok:
Ismerje meg a dekoratív famegmunkálás történetét.
Határozza meg a projekt fő gondolatát.
Válassza ki a munka tárgyát és technológiáját.
Készítsen dobozt a technológia szerint.
Végezzen termékminőség-ellenőrzést.
3. Gondolkodási séma.
Mielőtt elkezdene dolgozni egy projekten, meg kell tennieegyértelműen képviselik munkájuk minden fő szempontját.
4. A dekoratív famegmunkálás története és korszerűsége.
A koporsók háztartási cikkek, és időtlen időkben jelentek meg. Különféle apró tárgyak tárolására szolgálnak. A cél eltérő lehet. A dobozokban pénz, értékpapírok, levelek, fényképek, amulettek voltak. Voltak valaha párbajpisztolyok gyönyörű koporsókban.
De a dobozokra a nők körében volt a legkeresettebb, bennük tartották ékszereiket és ékszereiket, varrás- és hímzéskiegészítőiket.
Sok évszázadon keresztül az emberek különféle anyagokból készítettek dobozokat: agyagból, fából, kőből, fémből, üvegből, korunkban műanyagból. Különbözőek voltak méretben, kialakításban, formájukban (négyzet alakú, kerek, sokoldalú, ovális). Ügyes mesteremberek titkokkal ellátott dobozokat, zárakat készítettek, drágakövekkel, fémekkel, elefántcsonttal kirakták. De a fából készült koporsók voltak a legváltozatosabbak, mivel ez az anyag jobban feldolgozható. Értékes fajokból - dió, bükk, akác, tölgy, rózsafa, puszpáng - készült dobozokat értékelték. Ha nem volt értékes fa, a mester egy szerény dobozt díszíthetett gazdag faragványokkal.
Oroszországban nagyra értékelték azokat a munkásokat, akik fából tudtak dolgokat készíteni és faragványokkal díszíteni. A legtöbben megpróbáltak ilyen termékeket vásárolni otthonuk díszítésére.
Az egyik ilyen típus a geometriai vagy háromszögű gödrös faragás volt. A szakirodalomban más elnevezések is vannak: ék alakú, ék alakú stb.
Ez a fafaragás legelérhetőbb fajtája az egyszerűség és a gyárthatóság szempontjából (a hornyolás után). A geometriai faragás lényegét egy bizonyos kompozícióban ismétlődő, ékre vágott bemélyedések jelentik, amelyek mérete, mélysége és a bemélyedés szögeinek geometriája változhat. Különbségek lehetnek az egyes mélyedések lapjainak számában is. A leggyakoribbak a két- és háromoldali bemélyedések. Különleges fejlesztést kapott a háromszögű bemetszés, amelyet sok forrásban ún. háromszögű bevágásnak neveznek. Vonzója, hogy korlátlan számú minta opciót tesz lehetővé. A négyzetes és téglalap alakú tetraéder mélyedéseket ritkábban használják, de kivitelezésük több szakértelmet igényel, bár a technika nem különbözik az előzőektől.
A geometriai faragás egyik alfajaként figyelembe kell venni észárójelfaragvány. Fő jellemzője, hogy a vágásokat (mélyedéseket) nem egyenes, hanem félköríves vésővel végzik. Minden vágás két lépésben történik: először derékszögben, majd hegyesszögben, melynek értékét a minta jellege határozza meg. A fő fafajták ugyanazok, mint a résfaragásoknál. És általában minden típusú faragásban - tűlevelű, hárs, éger, nyárfa. Kemény fát is lehet használni, de akkor kell keményebb fára váltani, ha a puhafára való faragás technikája jól elsajátított, vagyis az egyszerűtől a bonyolultabb felé.
Számos alfabetikus mintából áll, amelyek kombinációja gyönyörű, kifejező kompozíciókat ad (a kontúrfaragást néha geometrikus faragásnak is nevezik, ha egyenes vagy kör alakú körvonalú).
A geometrikus faragásminták sokfélesége gyakorlatilag az elemi elemek kombinációjából áll: egy csapból és egy háromszögből, amely bármilyen kompozícióban figyelembe vehető. Bármilyen, legbonyolultabb geometriai mintát fel lehet osztani alkotóelemeire, és ezek vagy csapokkal vagy háromszögekkel készülnek.
Dekoratív kompozíció keresésekor ajánlottforduljon a népművészeti alkotásokhoz. A mestereknélaz ország különböző régióiban a geometrikus faragás művészetébenpreferenciáikat megfigyelik, annak ellenére, hogy ennek a szálnak a kezdeti elemei mindenhol ugyanazok.
Háromszögek kombinációjából és csapok összeolvadásábólszármazékos mintákba (rombuszok, láncok, viteiki stb.), megtehetihozzon létre egy végtelen sokféle lédús, kifejeződekoratív kompozíciók különféle termékeken.
A geometriai szálak kivitelezéséhez megbízhatóra van szükségkés. Ez az úgynevezett ferde, vagy cipős kés. Meg kelllegyen erős, szilárdan üljön a kézben és nagyon élesen csiszoltnym. Jó kések széles fémfűrészek töredékeiből (tólR-18 acélból készült). Egyéni kézművesek kovácsoljákkések maguknak széles reszelőből, régi autórugókból, nagy csapágyak külső ketrecéből, darálnakelektromos darálón fémvágó korongok töredékeiből. horoa varrókéseket a kaszahálóból nyerik. Mindenki ezeket használjaa lehetőségeit. A legegyszerűbb, de a legmegbízhatóbba kés 20-30 mm széles közönséges vésőből készülhet.Megmunkálása csiszolókorongon történik.
Ferde késhez fából vagy műanyagból készülnektollal (vagy bőr- vagy habcsíkok rögzítésével mindkét oldalonvinil-klorid szigetelőszalaggal szorosan becsomagolva).
Geometriai faragás közben a kést szilárdan tartjákökölben, hüvelykujját a kés nyelére támasztva. A másik kéz ujjaival vezesse a kés hegyét, állítsa berárajzoljuk a rajz vonalára.
Mindegyik faragó elem könnyen végrehajtható a csap és a háromszög elsajátítása után.
Felület geometriai menettel kiegészíthetőnena különféle felületekkel, amelyek fokozzák a dekoratív kifejezéstegy dolog értéke. Fa felület befejezése geometrikusskay carving nagyon különböző lehet.
A geometrikus faragású termék akvarell vagy folyékony hígítású fekete tintával szürkére színezhető. Miután a felület megszáradt (természetes száradás kb. egy napig), világos fára polírozzuk. A világos fa alapon sötétszürke geometrikus minták nagyon kifejezőek. A szürke színnek széles színátmenetei lehetnek a szürke-okkertől a hideg szürke-kékig. A színezett felület csiszolása után enyhén (egyrétegű) bevonható folyékony hígítású lakkkal.
Készíthet szálat negatív változatban is: színezze elő a faragáshoz előkészített terméket sötét színűre, például szürkére vagy barnára. Hagyja megszáradni, és vágjon mintákat ezen a háttéren. A világos, lédús minták sötét alapon kifejező dekoratív hatást keltenek. Az iparművészeti kiállításokon halványlilára (mint a hígított tinta) színezett fatermékek, ezen a háttéren világos faragással.
Előlakkozott vagy polírozott felületen is elvégezhető. Ha a termék a fa természetes színével van lakkozva, akkor a mélységi minták mattabbak és világosabbak, mint a tárgy fényes felülete. Ha a felületet először színezzük, majd lakkozzuk (vagy polírozzuk), és már mintát vágunk rá, akkor a termék dekoratív kifejezőereje jelentősen megnő.
A faragás világa csábító és sokszínű, minden irányzatával, stílusával és technikájával együtt. Mindenekelőtt bemutatkozás a természetbe. Beavatás abban az értelemben, hogy a faragó egy fával, a maga sokszínűségében egyedülálló anyaggal foglalkozik, amelyet a természet alkotott. A fafaragó a természet megfigyeléseiből is merít témákat és cselekményeket a fában való megtestesüléshez, akinek fantáziája kimeríthetetlen.
Ebbe a világba léphet bárki, akit nem közömbös a szépség és a tökéletesség, aki szeretné megsokszorozni az ez irányú eredményeket, szebbé tenni életét, szerettei életét, és kellemes meglepetéseket okozni.
5. Alapvető paraméterek és korlátozások.
A terméknek meg kell felelnie a következő követelményeknek:
környezetbarát
gyönyörű
Biztonságos
Tartós
A választott stílusnak való megfelelés.
6. Ötletfejlesztés.
A munka tárgyának kiválasztása után figyelembe kell venni a skála alakjáttulkok. Ennek érdekében kitérőt tettek boltokba, piacokra, mintákat nézegettek, faragásról szóló könyvek illusztrációit tanulmányozták. Miután összeszedtéka szükséges információkat a következő sémát dolgozta ki:
koporsó
anyagokat
Eszköz
te
Befejező technológia
Funkció
Forma
Tervezés
Kő
Műanyag
Fém
Faipari :
Hársfa
Aspen
Nyárfa
Nyír
Bükkfa
Tölgy
Hamu
Repülőgép,
fémfűrész, véső, vágó, jelölőeszközök,
csiszolópapír
Kiég
fafestés
fafaragás
Dolgozó
dekoratív
Kombinált
Kerek
Négyszögletes
sokrétű
Fordult
ragasztott
Levehető huzattal
Ennek eredményeként nemcsak a munka tárgyát határoztuk meg, hanem a gyártás (faragás) technológiáját és stílusát is, választottuk a doboz anyagát és kialakítását. A doboz formájának vázlatainak elkészítésekor figyelembe vették, hogy szépnek, kényelmesen használhatónak és kivitelezhetőnek kell lennie.
7. Dolgozzon a doboz alakján (opciók).
1.opció
2. lehetőség
3. lehetőség
A doboz végleges formája
A doboz oldalainak formája A doboz felső és alsó oldalának formája
8. Ékszerdobozdísz
9. A termékkel szemben támasztott követelmények.
Termék név
koporsó
Funkcionális cél
Kisebb tárgyak tárolására
Felhasználó
Korlátlan
Egyedi vagy tömeggyártás
egyetlen
Méretek
kicsi
Anyagszükséglet
természetes
Gyártási módszer
fafaragás
Megjelenés, stílus
Folklór (orosz) stílusban
A használat biztonságával kapcsolatos követelmények
Sima, sorjamentes felület
Környezeti Előírások
Környezetbarát anyagok - fa
10. Eszközök és felszerelések.
A termék gyártásához szüksége lesz: gyalugépre, fémfűrészre, vésőre, vágóra, jelölőeszközökre, csiszolópapírra.
Ha kis körökkel díszített részleteket képzelnek el a díszben, akkor azokat félköríves vésővel vágják ki. Ha nincsenek félkör alakú vésők, a köröket ferde késsel vágjuk ki. Emlékeztetni kell arra, hogy minél kisebb a kör átmérője, annál élesebbnek kell lennie a penge élezési szögének (legfeljebb 30 fok). A ferde kést minden irányba lehet vágni: feléd, tőled távolodva, jobbra, balra döntve, a körön belül, kifelé.
Anyagok.
Kontúrfaragásra keményfák alkalmasak: hárs, nyárfa, nyír, éger. A tűlevelű fajokat itt gyakorlatilag nem használják az éves réteg alkotórészeinek eltérő keménysége miatt. A faragáshoz megfelelő méretű, hibátlan fát kell előkészíteni. Világos fára való faragáshoz elég gyaluval levágni. Ha a kompozíciót sötét háttéren tervezték, a táblát tónusossá kell tenni. Ha fényes felület várható, akkor azt fekete lakkal kell bekenni, majd ha megszárad, polírozni kell. A faragáshoz sötét, egyenletes tónusú felület más módon is elkészíthető: törölje le a gyalult munkadarabot faragasztó vagy PVA ragasztó folyékony oldatával. A ragasztó megszáradása után a felületet finom csiszolópapírral lecsiszoljuk, majd ismét ragasztóval bekenjük. Többszöri csiszolás után a fa felületét annyira alapozzuk, hogy a fekete tinta egyenletesen feküdjön rajta. A megszáradt tintát lakkal rögzítik, majd polírozzák. A tonizáláshoz sokféle festéket használnak: tinta, gouache, tempera, akvarell, anilin festékek, különféle pácok és marószerek, kálium-permanganát. A felületet lehet mattítani, de lehet világos lakkal lefedni (a festék rögzítésére) és polírozni is.
12. A doboz elkészítésének technológiai sorrendje
a művelet neve
Vázlat
Berendezések, szerszámok
Jelölje meg a doboz falait az üresen
Munkapad, ceruza, négyzet, vonalzó
átlátott a falakon
fémfűrész
Készítsen sarokcsatlakozásokat
Munkapad, fémfűrész, véső
Ragassza fel a doboz oldalait
Ragasztó, satu
Dolgozza fel a keret felső és alsó szélét
Csiszolókorong
Ragassza fel az alját és a fedelet
Ragasztó, satu
Távolítsa el a ráhagyásokat, alakítsa ki a dobozt
Csiszolókorong
Csiszolja meg a koporsót
Csiszolókorong, csiszolópapír
Jelölje meg a vágási pontot a fedél és a falak között
Ceruza, vonalzó, fémfűrész
Jelölje ki a díszt
Ceruza, vonalzó, iránytű
Vágja ki a díszt a dobozra
közös kés
Kenje be a dobozt lakkkal
ecset, lakk
Vágja le a fedelet és tisztítsa meg a vágást
Fűrész, csiszolópapír
Zsanérok gyártása és felszerelése
2 darab
Drót, fogó, huzalvágó
Lakozza át újra a dobozt
ecset, lakk
Minőségellenőrzés végrehajtása
13. Minőség ellenőrzés.
A készterméknek meg kell felelnie a következő követelményeknek:
A doboz szépen, a technónak megfelelően készültlogika.
Megfigyelhető a dísz és a termék forma kompozíciós megoldásának egysége.
A kiválasztott anyag megfelel a termék céljának.
14. Biztonsági óvintézkedések a munkavégzés során.
1. Megbízhatóan rögzítse a munkadarabot gyaluláskor, fűrészeléskorés faragni.
2. Jól működő, jól bevált eszközzel dolgozzon.
Az alkatrészek csiszolókoronggal történő megmunkálásához használjatelepítsen egy speciális támasztóasztalt.
Tartsa a vágót a munkaasztal tálcájában védőtokban.
5. Vágóval dolgozva tartsa a szabad kezét az ellenkezőjévela vágási irány hamis oldala.
Seprőkefével távolítsa el a port, forgácsot, fűrészport.
Jól megvilágított területen dolgozzon.
Lakkozáskor szellőző helyen dolgozzon.
Vésővel vágja a fát „magától távolabbi” irányba.
10. Faragás közben tartsa tisztán a kezét.
15. Ökológiai és gazdasági indoklás.
Az ékszerdoboz környezetbarát, hozás nélküla termék emberi egészségre veszélyes következményei, miveltiszta fából készült. Gyártási technológia aa biztonsági és egészségügyi és higiéniai előírások betartásanormák is biztonságos.
A doboz árának meghatározása, a költségek összegzéseanyagokra, villanyra (ez a költség),becsült fizetés, nyereség levonása.
c = c + p
Az önköltségi ár tartalmazza:
VAL VEL 1 - a fa költsége;
VAL VEL 2 - a lakk költsége;
Cz a villamos energia gépenkénti költsége;
VAL VEL 4- csiszolópapír költség
VAL VEL 6 - bérlevonások;
VAL VEL 7 - rétegelt lemez költsége;
VAL VEL 8 - a szövet költsége;
VAL VEL 9 - a zsanérok és a zár anyagköltsége;
VAL VEL 10 - a ragasztó költsége.
Számítsuk ki a költséget:VAL VEL 1 = V1200 = 0,0003 m 3 1200 = 0,36 p. VAL VEL 2 = 50 gx0,08 dörzsölje. = 4 p.
VAL VEL 3 = 1,5 kWx1 óra (60 perc)x2,43 p. = 3,64 p.
VAL VEL 4= 25 R
VAL VEL 6 =20 órax30 r / h \u003d 600 rubel.
VAL VEL 7 = 0,02 m 2 80 \u003d 1,6 p.
VAL VEL 8 = 0,06 m 2 x320 \u003d 19,2 p
VAL VEL 9= 35 pX 2 \u003d 70 rubel
VAL VEL 10 = 43 r
C = C 1 + C 2 + C 3 + C 4 + C 6 + C 7 + C 8 = 741 rubel
A doboz ára 741 rubel volt. Ha a dobozt 950 rubelért adják el, akkor nyereséget kapunk, ami lehetde használja anyagok vásárlására:
P \u003d C - C = 950 - 741 \u003d 209 p.
Gazdasági számítások elvégzése után arra a következtetésre jutottak, hogy kbsőt igazolja magát.
A fafeldolgozás a dagesztáni népek körében a kézműves termelés egyik legősibb fajtája. Az erdők széles elterjedése, a fafajok gazdag változatossága (tölgy, gyertyán, bükk, dió, nyír, fenyő, nyár stb.), magának az anyagnak a feldolgozásra való hajlékonysága régóta hozzájárult a fatermékek felhasználásához. a dagesztániak élete és a faszerkezetek otthonaik építészetében. A fa művészi feldolgozásának művészete több évezred óta szervesen kapcsolódik a dagesztániak mindennapi életéhez. A fa különféle tulajdonságait a népi iparművészek technológiai és dekorációs célokra egyaránt felhasználták.
A dagesztáni fafaragó mecsetekben, házakban és múzeumokban őrzött gyönyörű munkái (oszlopok, faragott ajtók, ablakok, ládák, edények) a népművészet és kézművesség legjobb hagyományait testesítik meg, az emberek nagyszerű ízlésének és tehetségének bizonyítékai. Egyes műemlékek formája és díszítése egyértelmű kapcsolatot mutat a legősibb, muszlim előtti hagyományokkal, míg mások a középkor keresztény és muszlim korszakával. A fafaragás művészetének fejlődése szorosan összefügg Dagesztán monumentális és dekoratív művészetének egészének fejlődésével, különös tekintettel a kő- és darabfaragásra. Ez a három iparművészeti típus érezhetően kölcsönösen hatott egymásra, technikai technikákkal, díszítő motívumokkal gazdagították egymást.
A fafaragás művészetének legkorábbi emléke a dagesztáni Szépművészeti Múzeum koporsójának vagy bölcsőjének töredéke, amelyet a Kafirkumukh temetőben (Buinaksky kerület) találtak, és a Kr. e. 2 ezerre nyúlnak vissza. e. A természetes elszenesedés állapotában lévő emlékművet pompás geometrikus barázdált-rovátkolt dísz díszíti, amely a dagesztáni fafaragás már a bronzkorban kialakult hagyományairól tanúskodik.
Sajnos egy fát nem lehet olyan sokáig tárolni, mint egy követ, így a ránk került emlékek zöme a középkorból származik. Ebben az időszakban különösen elterjedt a faragott fa az építészet, valamint a monumentális és dekoratív művészet felvirágzásának köszönhetően. A fafaragás művészete nagyon magas szintet ér el. Javulnak a munkaeszközök, növekszik a famegmunkálás minősége, bővül a termékpaletta. Az erdővidékeken (az Avar és Andi Koisu felső folyásánál, Tabasaranban, Kaitagban és más helyeken) magasan fejlett hagyományokkal rendelkező famegmunkáló központok alakultak ki.
A dagesztáni fafaragást bármely népművészetben rejlő tulajdonságok jellemzik: közvetlenség és művészi integritás, gyakorlati cél és kollektív kreativitás, a mesterek névtelensége (általában) és az ősi hagyományok kivételes stabilitása, bizonyos képek, egyszerű eszközök használata . Ugyanakkor a dagesztáni fafaragás művészetének megvannak a maga sajátosságai, amelyek a helyi viszonyok sajátosságaihoz és a felvidékiek művészi gondolkodásának eredetiségéhez kapcsolódnak.
A dekoratív díszítésű fatermékek három csoportra oszthatók: építészeti elemek, bútorok, edények és háztartási cikkek. A legérdekesebbek az építészeti dekoráció részletei (pillérek, kapuszárnyak, ajtók és ablakok, ablak- és ajtókeretek, pillérek, korlátok, loggiák, verandák, erkélyek párkányai stb.). A faragott fát széles körben használták vallási épületek - mecsetek, minaretek, madrasák - tervezésében. A mecsetek ajtaját gazdagon díszítették (leghíresebb műemlék a Kalakore mecset XII. századi ajtaja), minbárok (prédikátor szószékek), kottaállványok (állványok) a Korán és más szent könyvek számára.
A második csoportba tartoznak a kukák és ládák (fix és mozgatható típusok), valamint a kanapék, padok, zsámolyok, ládák, bölcsők stb. A harmadik csoportot a minden hegyi házhoz tartozó kis háztartási cikkek jelentik - méretek, vödrök, kellékek, sótartók, habarcsok, tésztavályúk, háromlábú tálcák stb. Mindezeket az elemeket általában a házban bizonyos helyeken felakasztják - oszlopokra és ládahomlokzatokra.
Különösen érdekesek a gabona és ömlesztett termékek tárolására szolgáló monumentális avar lari-csűrök, az ún. "Tsagurs" a ház sziklás falához csatlakozik, és a hegyi ház belsejének legfontosabb eleme. A tsagura magassága általában elérte a 2,5 métert, a mélysége pedig a másfél métert. Ennek alapja egy masszív fa deszkákból álló keret volt.
A Tsagura ajtók kétszárnyúak, a tengely körül forognak. A mély avar vidékekről származó ládák elülső részét teljes egészében faragott díszítés borítja, melynek elemei ősidőkből származnak, és védő értékűek. Alapvetően ezek horogkeresztes spirálok, koncentrikus körök, labirintusok, keresztek, rombuszok stb.
A felvidéki házban fontos szerepet játszott az avarok által „oszlopgyökérnek” nevezett tartóoszlop. Fontos funkcionális jelentősége volt, a matrac tartójaként, a kunyhó lapos földtetőjének alátámasztására szolgált. Nem kevésbé fontos volt a házban őrző, védő szerepet betöltő oszlop lelki jelentősége. Nem ok nélkül a ház építése során a régi oszlopot, amely több nemzedék életének tanúja volt, gondosan áthelyezték a régi házból az újba. A tartóoszlopokat, különösen azok felső részét (az ún. algerenda) mély faragással gazdagon díszítették. Különböző nemzeteknél ez a faragvány más jellegű volt. Általánosságban elmondható, hogy a fafaragásban háromféle díszítés egyértelműen megkülönböztethető. Az avaroknál a monumentális jellegű nagy geometrikus dísz (Gidatl), a kubachinoknál - kifinomultabb, vegetatívabb, a hagyományos "markharaihoz" hasonló -, a tabasaranoknál - szalag, ún. "hálózat".
A lakok közül a "su" gabonás láda nagy láda alakú volt, és gazdagon díszítették faragványokkal és természetes festékekkel készült festményekkel. Minden házban volt egy kanapé a tiszteletbeli személyek számára, amelyek jellegzetes karfái voltak, homorú szarvak formájában. A menet a háttámla és az üléslécek elülső oldalait takarja, a támasztékok elkészültek.
Dagesztánban van egy egyedülálló művészeti és kézműves típus, amely ötvözi a fafaragást és az ékszerművészetet - az Untsukul fém bevágás a fán. Ez a művészet viszonylag fiatal – a 19. század első felében, a kaukázusi háború idején jelent meg. Az Avar Koisu partjainál növő nádból az untsukulok lábkorbácsot, a somfát pedig pipákat és vesszőket kezdtek készíteni. De mivel Samil imám megtiltotta a dohányzást az imámában, az untsukul emberek termékeik nagy részét eladták az orosz hadsereg tiszteinek, és Dagesztánon kívülre is exportálták Vlagyikavkazba, Tiflisbe és Oroszország déli tartományaiba.
Az Untsukul mesterség tehát kezdettől fogva nem a hazai, hanem a külső piacra irányult, tehát a XIX. gyakorlatilag nem őrizték meg. A dagesztáni múzeumok gyűjteményében bemutatott legkorábbi tárgyak a 20. század harmincas-negyvenes éveiből származnak. Ennek az időszaknak a tárgyait a csont, szarv és türkiz színű paszta és fémhuzal használata jellemzi.
A legfinomabb ezüst-, majd később réz-nikkel-dróttal történő bevágás technológiailag kemény somfán vagy kajszibarackfán meglehetősen bonyolult és munkaigényes. Minden apró elem négy műveletet igényel: vágjon egy fát, helyezzen be egy drótot, kalapáljon egy speciális kalapáccsal, és vágja le a felesleget. Az Untsukul dísz elemeinek saját neve van - "madárút", "utca" stb. A dísz túlnyomórészt geometrikus, a kerület körül helyezkedik el.
A kubachi néphez hasonlóan az untsukul mesteremberek is hagyományos háztartási cikkeket készítettek: lisztmérőt, fokhagymás mozsárt, sótartót, merőkanalat, kellékeket, ládákat. Az Untsukul mesterség művészi felfedezése a kisméretű, általában téglalap alakú díszítőtáblák készítése volt, amelyek Kubachi kődomborművekre emlékeztető jeleneteket ábrázoltak - állatokat, madarakat, gyakran fantasztikus természetűeket, ritkábban emberalakokat. Az 1950-es évektől kezdték el az Untsukul kézművesek esztergagépet használni, amely biztosította a termékek alaposabb felületkezelését, bővítve a választékot, de fokozatosan ez nagyon nagyméretű, nem funkcionális, pusztán dekoratív értékű termékek előállításához vezetett.
