dom > Zaopatrzenie w wodę > Krótka biografia Byrona. George Byron - biografia, informacje, życie osobiste Biografia George'a Gordona Byrona

Krótka biografia Byrona. George Byron - biografia, informacje, życie osobiste Biografia George'a Gordona Byrona

George Noel Gordon Byron (1788–1824)

Romantyczny poeta, myśliciel, członek Izby Lordów. Byron należał do arystokratycznej, lecz zubożałej rodziny, dziesięć lat po śmierci dziadka odziedziczył tytuł lorda.
Jako student Uniwersytetu Cambridge opublikował zbiór Godziny wypoczynku (1807), a sławę przyniósł mu wiersz Childe Harold's Pilgrimage, publikowany w odrębnych wydaniach od 1812 do 1818 roku.

Jego wiersze i wiersze przekazują złożoną, zmienną gamę uczuć: od lekkomyślnego buntu po rozpacz wywołaną wszechmocą „ciemności”.

Konflikt Byrona z konformistycznym społeczeństwem angielskim, który rozpoczął się po jego poetyckim debiucie, pogłębił jego wyjątkowo nieudane małżeństwo z Annabelą Milbank. W styczniu 1816 roku opuściła Byrona ze względu na jego „straszne nawyki”, przez co miała na myśli odrzucenie wszelkiej ortodoksji, w tym niekwestionowanych zakazów moralnych. Skandal podsyciły bezpodstawne pogłoski o czymś więcej niż pokrewnym uczuciu poety do swojej przyrodniej siostry Augusty Lee. Była odbiorcą kilku jego najserdeczniejszych wierszy.

W maju 1816 roku Byron został zmuszony do opuszczenia ojczyzny – jak się okazało, na zawsze. Wstrząs, jakiego doznał, stał się „wieczną trucizną”, która zatruwała jego życie na kolejne lata. Odcisnęło to piętno na tonie cyklu wierszy „Melodie żydowskie” (1815), w którym nawiązują do metafor biblijnych, poematu „Więzień Chillon” (1816), misteriów dramatycznych „Manfred” (1817) i „Kain” (1821) G.).

Wiersze Byrona, skonstruowane jako liryczne wyznanie postaci, łączące w sobie cechy niezwykłej osobowości i typ świadczący o wierzeniach i chorobach epoki, stały się wydarzeniem literackim.

W Szwajcarii, gdzie minęły pierwsze miesiące wygnania, a następnie we Włoszech Byron przeżył twórczy rozkwit, którego początkiem była jesień 1817 roku wraz z poetycką kroniką „Don Juan”. Żarliwa miłość do hrabiny Teresy Guiccioli, pozbawionej możliwości zjednoczenia swego losu z Byronem, przyczyniła się do zbliżenia poety z karbonariuszami i aktywnego udziału wraz z ojcem i braćmi we włoskim ruchu wyzwoleńczym. Wraz z wybuchem greckiego powstania przeciwko panowaniu osmańskiemu Byron podporządkował swoje życie walce o wyzwolenie Hellady, wykorzystując własne środki do zebrania i uzbrojenia oddziału, z którym przybył na miejsce wydarzeń.

Jego przedwczesną śmierć, spowodowaną rozwijającą się gorączką, opłakiwała cała rozwinięta Europa.

Gordona- drugie imię osobiste Byrona, nadane mu podczas chrztu i pokrywające się z nazwiskiem panieńskim jego matki. Jednak ojciec Byrona, rościł sobie prawo do szkockich posiadłości teścia, użył „Gordon” jako drugiej części nazwiska (Byron-Gordon), a sam George chodził do szkoły pod tym samym podwójnym nazwiskiem. W wieku 10 lat, po śmierci swojego dziadka, George został rówieśnikiem Anglii i otrzymał tytuł „ Barona Byrona”, po czym, jak to jest w zwyczaju wśród rówieśników tej rangi, jego zwykłe, codzienne imię brzmiało „ Lorda Byrona" lub po prostu " Byrona" Następnie teściowa Byrona zapisała majątek poecie pod warunkiem, że będzie nosił jej nazwisko - kolęda(Noel), a na mocy patentu królewskiego lord Byron mógł w drodze wyjątku nosić nazwisko Noel przed tytułem, co czynił, czasami podpisując się „Noel-Byron”. Dlatego w niektórych źródłach może wyglądać jego pełne imię i nazwisko George’a Gordona Noela Byrona, chociaż nigdy nie podpisywał się wszystkimi tymi imionami i nazwiskami jednocześnie.

Biografia

Pochodzenie

Ojciec poety, kapitan John Byron (1755-1791), ożenił się najpierw z rozwiedzioną kobietą, z którą uciekł do Francji, a za drugim razem ożenił się wyłącznie dla pieniędzy, aby spłacić swoje długi, a roztrwoniwszy majątek żony, porzucił ją . Jego stryj, czyli wujek ojca, po którym Byron odziedziczył tytuł lorda, zamordował w stanie nietrzeźwości swojego sąsiada i krewnego Chawortha, był za to sądzony, choć został uniewinniony, ale prześladowany przez opinię publiczną i wyrzuty sumienia, zamknięty w swoim zamku w Newstead, który zaczął już popadać w ruinę i prowadził w samotności tak niedostępne życie, że zyskał przydomek „złego lorda Byrona”. Dziadek Byrona, admirał, nosił przydomek „Foulweather Jack” i wiódł na morzu takie samo niespokojne życie, jak jego wnuk, poeta, wiódł na lądzie. Bardziej odlegli przodkowie Byrona wyróżniali się odwagą w różnych wojnach w Anglii.

Dzieciństwo

Bieda, w jakiej urodził się Byron i od której nie uwolnił go tytuł pana, nadała kierunek jego przyszłej karierze. Kiedy się urodził (na Hall Street w Londynie, 22 stycznia 1788 r.), jego ojciec sprzedał już wszystkie swoje ziemie, a matka wróciła z Europy z niewielkimi resztkami majątku. Lady Byron osiedliła się w Aberdeen, a jej „kulawy chłopiec”, jak nazywała syna, został wysłany na rok do prywatnej szkoły, a następnie przeniesiony do klasycznego gimnazjum. Opowiada się wiele historii o wybrykach Byrona z dzieciństwa. Siostry Gray, które opiekowały się małym Byronem, przekonały się, że z uczuciem mogą z nim zrobić wszystko, ale jego matka zawsze wpadała w panikę z powodu jego nieposłuszeństwa i rzucała w chłopca wszystkim. Na wybuchy matki często reagował szyderstwami, jednak pewnego dnia, jak sam mówi, zabrano mu nóż, którym chciał się dźgnąć. W gimnazjum słabo się uczył, a Mary Gray, która czytała mu psalmy i Biblię, przyniosła mu więcej pożytku niż nauczycielki gimnazjum. W maju, będąc rówieśnikiem, dziesięcioletni Byron tak bardzo zakochał się w swojej kuzynce Mary Duff, że na wieść o jej zaręczynach wpadł w histerię. W mieście zapisał się do szkoły doktora Gleny'ego, gdzie przebywał przez dwa lata i cały ten czas spędził na leczeniu bolącej nogi, po czym wyzdrowiał na tyle, że mógł założyć buty. Przez te dwa lata uczył się bardzo niewiele, ale przeczytał całą bogatą bibliotekę lekarza. Przed wyjazdem do szkoły w Harrow Byron zakochał się na nowo – w innej kuzynce, Margaricie Parker, i czekając z nią na randkę, nie mógł ani jeść, ani spać. W 1801 roku udał się do Harrow; martwe języki i starożytność w ogóle go nie pociągały, ale z wielkim zainteresowaniem czytał wszystkie angielskie klasyki i opuszczał szkołę z wielką wiedzą. W szkole słynął z rycerskich stosunków z towarzyszami i z tego, że zawsze stawał w obronie młodszych. W czasie wakacji zakochał się ponownie, ale tym razem znacznie poważniej niż wcześniej – w pannie Chaworth, dziewczynie, której ojca zabił „zły Lord Byron”. W smutnych chwilach swojego życia często żałował, że go odrzuciła.

Młodość i początek kreatywności

Smak

Małżeństwo, rozwód i skandal

Lady Byron

Byron mieszkał z hrabiną przed wyjazdem do Grecji i w tym czasie dużo pisał. W tym szczęśliwym okresie jego życia ukazały się następujące dzieła: „Pierwsza pieśń Morgante Maggiora” (g.); „Przepowiednia Dantego” (g.) i przeł. „Francesca da Rimini” (g.), „Marino Faliero” (g.), pieśń piąta „Don Juana” (g.), „Sardanapalus” (g.), „Listy do Baulsa” (g.), „Dwaj Foscari” (g.), „Kain” (g.), „Wizja Sądu Ostatecznego” (g.), „Niebo i Ziemia” (g.), „Werner” (g.), szósty, pieśni siódme i ósme „Don Juan” (w lutym); pieśni dziewiąta, dziesiąta i jedenasta „Don Juana” (w sierpniu); „Epoka brązu” (g.), „Wyspa” (g.), dwunasta i trzynasta piosenka „Don Juana” (g.).

Wycieczka do Grecji i śmierć

Byron na łożu śmierci

Spokojne, rodzinne życie nie uchroniło go jednak od melancholii i niepokoju. Zbyt chciwie korzystał ze wszystkich przyjemności i wkrótce poczuł się nasycony. Upijając się sławą, nagle zaczął sobie wyobrażać, że w Anglii zapomniano o nim i pod koniec roku rozpoczął negocjacje w sprawie wydania wraz z Shelleyem angielskiego magazynu Liberal, które jednak zakończyły się po trzech numerach. Po części jednak Byron zaczął tracić popularność, lecz na szczęście dla niego w tym czasie wybuchło powstanie greckie. Byron, po wstępnych kontaktach z komitetem filhellenskim utworzonym w Anglii w celu pomocy Grecji, zdecydował się wyjechać do Grecji i z gorącą niecierpliwością zaczął przygotowywać się do swojego wyjazdu. Zebrał pieniądze, kupił angielski bryg i zabierając zapasy, broń i ludzi, 14 lipca popłynął do Grecji. Tam nic nie było gotowe, a poza tym przywódcy ruchu nie dogadywali się ze sobą zbyt dobrze. Tymczasem koszty rosły i Byron nakazał sprzedaż całego swojego majątku w Anglii, a pieniądze przekazał sprawie greckiej. Cieszył go każdy sukces Greków.

Najstarszy wnuk lorda Byrona, Noel, urodził się 12 maja, służył krótko we flocie angielskiej, a po dzikim i nieuporządkowanym życiu zmarł 1 października. jako pracownik jednego z londyńskich doków. Drugi wnuk, Ralph Gordon Noel Milbank, urodził się 2 lipca, a po śmierci brata, który na krótko przed śmiercią odziedziczył po swojej babci baronię Wintworth, został lordem Wentworthem.

Krater na Merkurym nosi imię Byrona.

Prace Byrona w innych formach sztuki

Adaptacje ekranowe i filmy na podstawie dzieł

Teatr Muzyczny

- „Korsarz” (balet), kompozytor G. Gdrich
- „Dwa Foscari” (opera), kompozytor G. Verdi
- „Korsarz” (opera), kompozytor G. Verdi
- „Geda” (opera), kompozytor Z. Fibich

Literatura o Byronie w języku rosyjskim

Biografie i biografie

A. Maurois „Byron” (Działa w 5 tomach, t. I. Byron, red. O. Fedorova, redaktor techniczny. E. Polyakova, wydawnictwo „LEXICA” Moskwa)
„Macaulay o Lordzie B.” („Rosyjski Zachód”, t. V, księga II);
T. Moore, „Życie Lorda Byrona” (red. N. Tiblen i Dumshin, red. Wolf, St. Petersburg, g.);
„Pan B.” („Eseje o Anglii”, wyd. Wolf, St. Petersburg, Rosja);
A. S. Puszkin, „O Byronie” (5 tom jego „Dzieł”, wydanie ogólne na potrzeby potrzeb literackich i naukowych, St. Petersburg);
„Nowe informacje na temat stosunków małżeńskich B.” („Otech. Zap.”, nr 1);
P. Weinberg, „Byron” („Klasyka europejska” w przekładzie rosyjskim, z przypisami i biografiami, nr VIII, St. Petersburg, );
O. Miller, „Los Pana B.” („Heb.Zachodni”, księgi 2 i 4); I. Sherr, „Lord Byron” (szkic biograficzny w Gerbel, t. I, g.);
V. Spasovich, „Stulecie Pana B.” („Panteon Literatury”, 18 8 8, nr 2, z j. pol.);
Georga Brandesa, „B. i jego dzieła” (w przekładzie I. Gorodeckiego, „Pant. Liter.”, nr 3, 4 i 5);
V. Spasowicz, „Byronizm u Puszkina i Lermontowa. Z epoki romantyzmu” („Biuletyn Europy”, nr 3 i 4).
M. Kurginyan, „George Byron. Esej krytyczno-biograficzny” – Moskwa, 216 s.

Tłumaczenia Byrona na język rosyjski

Znaczek radziecki z okazji 200-lecia Byrona

Trudno wskazać jakiekolwiek czasopismo w literaturze rosyjskiej, które nie poświęciłoby miejsca któremuś z dzieł B. Prawie wszyscy rosyjscy poeci, począwszy od lat 20. XX w., tłumaczyli B.; ale te tłumaczenia, rozproszone w czasopismach i indywidualnych publikacjach naszych poetów, pozostały niedostępne dla rosyjskiego czytelnika. N.V. Gerbel wypełnił tę lukę. Doświadczoną ręką zebrał wszystko, co najlepsze i opublikował w - gg. w Petersburgu 5 tomów zatytułowanych: „B. przetłumaczone przez rosyjskich poetów”; Wydanie drugie nastąpiło w - gg., 4 tomy, St. Petersburg i w - gg. Wydano III wydanie, 3 tomy z wykazami bibliograficznymi na końcu każdej książki i biografią B., napisaną przez I. Sherra. Zebrano tu dzieła poetyckie B. przetłumaczone przez najlepszych rosyjskich poetów: Żukowskiego, Puszkina, Batiushkowa, Lermontowa, Majkowa, Meiję, Feta, Pleszczejewa, Szczerbinę, Gerbela, P. Weinberga, D. Minajewa, Ogariewa i wielu innych. itp. Tłumaczenia nieuwzględnione w Gerbel:

„Więzień Chillon” – W. Żukowski;
„Gyaur” - M. Kachenovsky („Biuletyn Europy”, nr 15, 16 i 17, tłumaczenie prozą);
N. R. (Moskwa, wierszem);
A. Voeikova („News Liter.”, wrzesień i październik, przekład prozatorski);
E. Michel (St. Petersburg, proza);
V. Petrova (rozmiar oryginalny, St. Petersburg, );
„Zbójca morski”(Corsair) - A. Voeikova („Nowy lit.”, październik i listopad; styczeń, proza);
V. Olina (St. Petersburg, proza);
„Mazepa”- M. Kachenovsky (proza „Wybór od Pana B.”);
A. Voeikova („Wiadomości Literackie”, listopad, proza);
J. Grota („Współczesny”, t. IX);
I. Gognieva („Repertuar i Panteon”, nr 10; przedruk w „Zbiorze Dramatycznym”, m., księga IV);
D. Michajłowski („Sowremennik”, nr 5);
„Beppo”- V. Lyubich-Romanovich („Syn Ojczyzny”, nr 4, tłumaczenie dowolne);
D. Minaeva („Sovremennik”, nr 8);
„Narzeczona z Abydos”- M. Kachenovsky („Biuletyn Listu do Hebrajczyków”, nr 18, 19 i 20, proza);
I. Kozlov (St. Petersburg, , wiersze, przedrukowane w jego „Wierszach”);
M. Politkowski (Moskwa, przeróbka);
„Dziecko Harolda”- jedynego pełnego tłumaczenia dokonał D. Minaev („Słowo Rosyjskie”,

D. G. BYRON

George'a Noela Gordona Byrona(1788-1824) urodził się 22 stycznia 1788 roku w Londynie. Należał do starej rodziny arystokratycznej.

Po ukończeniu studiów i osiągnięciu dorosłości Byron zdecydował się odbyć długą podróż po krajach basenu Morza Śródziemnego (Portugalia*Hiszpania, Grecja, Albania i Turcja). Byron zapisał bogate wrażenia, jakie odniósł podczas podróży, w poetyckim dzienniku, który stał się podstawą jego wiersza „Pielgrzymka Childe Harolda”. Po powrocie do domu Byron zaczął brać czynny udział w życiu politycznym swojego kraju. W Izbie Lordów wygłosił dwa przemówienia, w których potępił antyludową politykę rządzącej partii torysów. W swoim pierwszym przemówieniu zaprotestował przeciwko karze śmierci dla luddytów, grożąc klasie rządzącej karą za nieludzkie okrucieństwo wobec ludzi, „których całą winą jest to, że chcą pracy i chleba dla swoich rodzin”. W drugim przemówieniu Byron bronił irlandzkich chłopów katolickich, doprowadzonych do skrajnej nędzy przez stulecia ucisku kolonialnego. Byron zażądał niepodległości Irlandii. Obydwa przemówienia Byrona wywarły duże wrażenie w parlamencie, ale nie przyniosły żadnego praktycznego rezultatu.

W 1815 roku Byron poślubił Annabellę Milbank, która wydawała mu się ucieleśnieniem kobiecego piękna, uroku i wysokich walorów duchowych. Wkrótce jednak okazało się, że Annabella nie była w stanie zrozumieć dążeń męża. Wierząc w oszczerstwa na temat rzekomo niemoralnego zachowania Byrona, jakie rozpowszechniały na jego temat świeckie plotki, rok po ślubie zażądała rozwodu.

Środowiska rządzące wykorzystały ten incydent do oskarżenia Byrona o „niemoralność”, „bezczeszczenie świętości rodzinnego ogniska” itp.; Przeciwko poecie zorganizowano zawziętą kampanię oszczerstw. Wkrótce prześladowania stały się tak nie do zniesienia, że Byron został zmuszony do opuszczenia Anglii na zawsze.

Byron spędził 1816 rok w Szwajcarii, niedaleko Jeziora Genewskiego. Tutaj poznał kolejnego geniusza poezji angielskiej - Shelleya. W październiku 1816 roku poeta opuścił Genewę i kilka dni później przybył do Wenecji. Najbardziej owocny okres jego twórczości rozpoczyna się we Włoszech.

W kwietniu 1819 roku Byron poznał hrabinę Teresę Guiccioli, której brat i ojciec (hrabiowie Gamba) byli członkami tajnego stowarzyszenia politycznego Carbonari. Za ich pośrednictwem Byron przenika do tajnych organizacji tego stowarzyszenia, które przygotowywało się wówczas do walki zbrojnej o wolność Włoch, które ucierpiały pod jarzmem austriackich okupantów.

Dom Byrona w Rawennie stał się tajnym magazynem broni i podziemną siedzibą spiskowców. Poeta systematycznie przekazywał organizacji Carbonari znaczne sumy zarobione dzięki twórczości literackiej. Okres rozkwitu twórczości Byrona przypada na lata największej aktywności ruchu karbonariuszy. Inspiracją dla poety były zwycięstwa rewolucjonistów neapolitańskich, którzy w 1820 r. obalili króla i proklamowali republikę demokratyczną; duże nadzieje wiązał z powstaniami w państwie papieskim (1820) i rewolucją w Piemoncie (1821). Rewolucje te zakończyły się jednak porażką. Nastąpiły represje ze strony austriackich władz okupacyjnych i administracji papieskiej. Byron musiał opuścić Rawennę.

Po klęsce ruchu karbonariuszy Byron wraz z Shelley i dziennikarzem Leigh Huntem przygotowują publikację radykalnego magazynu. Magazyn ten ukazał się dopiero po śmierci Shelley. Zawierał najostrzejsze dzieła satyryczne Byrona - „Wizję sądu” i „Epokę brązu”.

W 1823 roku Byron przybył do Missolonghi. Rozpoczyna się energiczna działalność Byrona – dowódcy wojskowego, dyplomaty, trybuna. W ostatnich miesiącach życia poeta z braku czasu pisze niewiele, ale nieliczne wersety, które stworzył, przesiąknięte są wysokim patosem obywatelskim.

Nagle poetę dopadła choroba: przeziębił się podczas wycieczki w góry. Zmarł 19 kwietnia 1824 r. Serce Byrona zostało pochowane w Grecji, a jego prochy przewieziono do ojczyzny i pochowano w pobliżu jego ukochanego opactwa Newstead. Grecja uczciła pamięć Byrona żałobą narodową; wszyscy postępowi ludzie w Anglii i na całym świecie odpowiedzieli na tę żałobę. Goethe zadedykował mu piękne wiersze w drugiej części Fausta; Rylejew, Kuchelbecker i Puszkin napisali serdeczne słowa z okazji jego śmierci.

Twórczość Byrona, ze względu na charakter dzieł, jakie tworzył w różnych latach swojego życia, można podzielić na dwa okresy: 1807-1816. i 1817-1824 W pierwszym okresie swojej twórczości Byron znajdował się jeszcze pod wpływem angielskiej poezji klasycystycznej. W drugim okresie jawi się jako zupełnie oryginalny poeta romantyczny. Jednak cechy klasycyzmu w twórczości Byrona przetrwały przez całe jego życie.

Byron to jeden z najwybitniejszych poetów lirycznych w literaturze światowej. Ruchy narodowowyzwoleńcze narodów Irlandii, Hiszpanii, Włoch, Grecji i Albanii, a także pierwsze masowe demonstracje angielskich robotników są glebą, na której wyrasta jego buntownicza sztuka.

Jednocześnie istnieją paradoksalne sprzeczności w światopoglądzie i twórczości Byrona.

Oprócz gniewnych, satyrycznych potępień wad klas rządzących i nawoływań do walki rewolucyjnej, poezja Byrona zawiera motywy rozczarowania i „światowego smutku”.

Splot tak sprzecznych momentów w twórczości wielkiego poety należy tłumaczyć specyficznymi warunkami historycznymi, w jakich żył i tworzył. V. G. Belinsky głęboko docenił znaczenie twórczości Byrona, wskazując na złożoność i niejednoznaczność stanowiska Byrona romantyka i Byrona myśliciela, który stał się symbolem wszelkiej sztuki romantycznej.

Zbiór wierszy „Godziny wypoczynku” (1807) to pierwsze doświadczenie literackie Byrona. W tym zbiorze młody poeta nadal pozostaje pod wpływem swoich ulubionych obrazów poezji angielskiej XVIII wieku. Albo naśladuje elegie Graya (wiersz „Wiersze pisane pod wiązem na cmentarzu w Garrow”), albo poezję Burnsa („Chcę być wolnym dzieckiem…”), ale wpływ poezja dydaktyczna klasycystów jest szczególnie silnie odczuwalna we wczesnych utworach Byrona (wiersz „Na śmierć pana lisa” itp.). Jednocześnie w niektórych innych wczesnych wierszach zaczyna już ujawniać się poetycka indywidualność przyszłego twórcy „Kaina” i „Prometeusza”. Świadczy o tym okazywana czasem pasja i głęboki liryzm niektórych wersów. Autor „Czasów wolnych” z pogardą wypowiada się o „świeckim tłumie”, o „pysznej szlachcie” i bogactwie.

Wiersze Byrona zostały zauważone przez publiczność. Jednak krytyk literacki z wpływowego magazynu liberalnego „Edinburgh Review” wystawił im negatywną recenzję. Poeta odpowiedział na to satyrą „Angielscy bardowie i szkoccy obserwatorzy” (1809), uważaną za pierwsze dojrzałe dzieło Byrona, choć nie do końca wolne od naśladownictwa poetyki klasycystycznej. Satyra ta była jednocześnie literackim manifestem angielskiego romantyzmu. Byron ostro skrytykował w nim wszystkie uznane autorytety literackie. Wyśmiewał starszych romantyków – Southeya, Wordswortha, Coleridge’a, autora powieści gotyckich Lewisa i in. Byron wypowiadał się jednak nie tylko z oceną współczesnej literatury angielskiej; z pochwałami wypowiadał się o Sheridanie (twórcy wspaniałej komedii satyrycznej i codziennej), o demokratycznych poetach Rogersie i Campbellu (za ich wierność obywatelskim ideałom XVIII-wiecznego Oświecenia), a także o poecie realiście Crabbe.

Byron uważał, że pisarz powinien być „bliżej życia” i przezwyciężyć uczucia aspołeczne, religijne i mistyczne, za którymi kryje się jedynie „nagi egoizm i tyrania”. Byron nawoływał do twórczego wykorzystania poezji ludowej, wypowiadania się językiem zrozumiałym dla zwykłego człowieka.

W 1812 roku ukazały się pierwsze dwie pieśni liryczno-epickiego poematu „Pielgrzymka Childe Harolda”, który powstawał przez kilka lat. Przyjrzymy się jednak jednocześnie wszystkim czterem jej piosenkom, powstałym w różnym czasie, ponieważ zarówno tematycznie, jak i pod względem gatunkowym tworzą jedną nierozerwalną całość.

Wiersz „Childe Harold” wywarł ogromne wrażenie nie tylko na czytelnikach angielskich, ale także na wszystkich postępowych ludziach Europy. Tylko w 1812 roku doczekało się pięciu wydań, co było wówczas ewenementem.

Sekret ogromnego sukcesu poematu wśród współczesnych polegał na tym, że poeta poruszał „najbardziej drażliwe kwestie tamtych czasów” i w wysoce poetyckiej formie oddawał nastrój rozczarowania, który szeroko się rozprzestrzenił po upadku wolnościowych ideałów państwa. Rewolucja Francuska. „Po co się cieszyć, że lew został zabity” – czytamy w trzeciej pieśni wiersza o klęsce Napoleona pod Waterloo, „jeśli znów padliśmy ofiarą wilków?” Hasła „Wolność, Równość i Braterstwo”, wpisane na sztandary Wielkiej Rewolucji Francuskiej, w praktyce zaowocowały tłumieniem jednostki, erą reakcji politycznej i wojnami napoleońskimi. „Childe Harold” odzwierciedlał całą epokę w życiu duchowym społeczeństwa angielskiego i europejskiego.

W pierwszej pieśni wiersza Byron, po serii abstrakcyjnych dyskusji na temat natury ludzkiej, zbliża się do tego samego punktu widzenia, na którym stanęli sami francuscy oświeceniowcy: widzi jedyną przyczynę nierozsądności i niesprawiedliwości stosunków społecznych w poście europejskim -rewolucyjne społeczeństwo w panującej wszędzie ignorancji, okrucieństwie i tchórzostwie, niewolniczym posłuszeństwie.

Podobnie jak w przypadku Oświecenia, Byron w pierwszej piosence przekonuje, że ludzie mogą racjonalnie przekształcać przestarzałe instytucje publiczne.

Stopniowo jednak (w drugiej, a potem już zdecydowanie w trzeciej pieśni poematu) dochodzi do wniosku, że zepsucie moralne nie może być główną przyczyną biedy i degradacji najbiedniejszych klas narodów Europy. W końcu poeta dochodzi do zaprzeczenia nauce Oświecenia, jakoby wszystko sprowadzało się do świadomej aktywności jednostki w życiu państwa, argumentując, że losy poszczególnych ludzi i całych narodów zależą także od jakiegoś obiektywnego wzorca, który nazywa „surowy los” * .

[* Patrz: Kurginyan M. S. George Byron. M., 1958.]

Nie potrafiąc wytłumaczyć ani przewidzieć sposobu, w jaki objawia się ten los, Byron w trzeciej pieśni zapowiada swoją wrogość wobec rodzaju ludzkiego: w wierszu pojawiają się ponure i tragiczne nuty zagłady. Jednak poeta nawet nie myśli o głoszeniu uległości, apatii i niestawiania oporu. Po raz kolejny przezwyciężając przygnębienie i rozpacz, wzywa do walki z wszelkimi przejawami tyranii politycznej i ucisku społecznego.

W czwartej pieśni poeta wyraża optymistyczną pewność, że prawa historii działają na korzyść narodów.

Zainspirowany nastrojami rewolucyjnymi, które dominowały we włoskim społeczeństwie na początku lat 20., Byron wyraża nadzieję, że wkrótce na świecie nastąpią „dobre zmiany” i że upadek bloku państw policyjnych – Świętego Sojuszu – będzie nieunikniony.

Od pierwszych linijek czytelnikowi ukazuje się obraz młodego człowieka, który stracił wiarę w życie i ludzi. Charakteryzuje się duchową pustką, rozczarowaniem, niepokojem i bolesnym pragnieniem niekończących się wędrówek. Pod pozorną zimną obojętnością kryje się „śmiertelna i ognista gra namiętności”.

„Porzuca zamek swoich przodków”, wsiada na statek i opuszcza ojczyznę; ciągnie go na Wschód, do cudownych wybrzeży Morza Śródziemnego, do magicznych krajów południa. „Pożegnanie” Childe Harolda z ojczyzną jest jednym z najbardziej poruszających fragmentów poematu. Tutaj głęboki duchowy dramat bohatera objawia się z ogromną siłą liryczną:

Ufam wiatrowi i fali,

Jestem sam na świecie.

Kto mnie pamięta

Kogo mogłem zapamiętać?

(Przetłumaczone przez V. Levika)

Zwykła, prozaiczna rzeczywistość nie zadowalała bohatera, jednak w obliczu nowego doświadczenia – rozgrywających się na jego oczach w Hiszpanii wydarzeń wojny wyzwoleńczej, Harold może ją postrzegać jedynie z pozycji obserwatora. Dumna samotność, melancholia – to gorzki los. Czasami punkt zwrotny w świadomości Harolda jest jedynie zarysowany:

Ale Childe niósł tępy ból w sercu,

I jego pragnienie przyjemności ostygło,

I często blask jego nagłych łez

Zgasła tylko oburzona duma.

(Przetłumaczone przez Levikę)

A jednak głównym wyróżnikiem Harolda jest indywidualizm, co Byron szczególnie podkreśla w trzeciej pieśni poematu, powstałej w okresie twórczości, kiedy poeta już zdecydowanie kwestionował „bohaterstwo” swojego romantycznego charakteru.

Pozytywem w obrazie Harolda jest jego nieprzejednany protest przeciwko wszelkiemu uciskowi, głębokie rozczarowanie przygotowanymi dla niego ideałami, nieustanny duch poszukiwań i chęć pędu w stronę nieznanego, chęć poznania siebie i otaczającego go świata. To ponura natura. Jego zmartwiona dusza dopiero zaczyna otwierać się na świat.

Na obraz Childe Harolda jego twórca dokonał wielkiego artystycznego uogólnienia. Harold jest „bohaterem swoich czasów”, bohaterem myślącym i cierpiącym. Harold stał się przodkiem wielu romantycznych bohaterów początku XIX wieku i zainspirował wiele naśladowców.

Wizerunek Harolda jest głównym elementem organizującym konstrukcję wiersza. Jednak jego tematyka nie ogranicza się bynajmniej do odsłonięcia świata duchowego bohatera, wiersz odzwierciedla główne wydarzenia z życia Europy pierwszej tercji XIX wieku. - narodowo-wyzwoleńcza walka narodów przeciwko agresywnym aspiracjom Napoleona I i uciskowi tureckiego sułtana. Opis podróży Harolda pozwala połączyć ogromną liczbę faktów z życia narodów Hiszpanii, Grecji, Albanii oraz porównać typy i charaktery narodowe.

Zapominając o swoim bohaterze, poeta nieustannie dokonuje dygresji, oceniając wydarzenia życia politycznego i działania poszczególnych postaci historycznych. Wzywa do walki o wolność, potępia lub aprobuje, doradza lub potępia, cieszy się lub opłakuje. Dlatego często na pierwszy plan wysuwa się w wierszu inna postać: bohater liryczny, wyrażający myśli i przeżycia autora, podający ocenę pewnych wydarzeń, tak że czasami trudno jest zrozumieć, gdzie Harold mówi i działa, a gdzie liryczny bohater wiersza wyraża swoje uczucia, Byron bowiem często zapomina o Haroldzie; czasami po 10-15 zwrotkach, jakby opamiętając się, robi zastrzeżenie: „tak myślał Harold”, „tak myślał Childe” itp.

Akcja romantycznych wierszy i dramatów lirycznych angielskich romantyków rozgrywa się albo na tle całego wszechświata, albo na rozległych obszarach geograficznych; imponujące wstrząsy społeczne, których znaczenie często nie było do końca jasne dla romantyków, są przez nich przedstawiane za pomocą symboli i metaforycznych obrazów tytanów toczących się ze sobą w pojedynku. To Byronowski obraz walki obrońcy praw uciskanej ludzkości, Prometeusza. Jest to także obraz złowrogich sił podboju w Childe Harold, których uosobieniem jest Krwawy Gigant, gigantyczny obraz śmierci.

W wierszu często stosowana jest technika kontrastu: piękno luksusowej południowej przyrody, duchowa wielkość zwykłych ludzi bohaterskiej Hiszpanii i Albanii kontrastują z hipokryzją i brakiem duchowości angielskiego społeczeństwa burżuazyjno-arystokratycznego. Osiąga się to poprzez ciągłe wprowadzanie wskazówek na temat sposobu życia zwykłych ludzi w Anglii oraz ironiczne uwagi kierowane do angielskich polityków. Uderzający jest także kontrast między moralnością „szlacheckiej szlachty” a zwykłymi mieszkańcami Hiszpanii. Pierwsi okazują się zdrajcami ojczyzny, drudzy – jej wybawicielami.

Wprowadzony przez Byrona do literatury gatunek poematu liryczno-epickiego znacznie poszerzył możliwości artystycznego ukazywania życia. Wyrażało się to przede wszystkim w bardziej wnikliwym ukazaniu duchowego świata ludzi, w przedstawieniu potężnych namiętności i przeżyć bohaterów, w lirycznych refleksjach nad losami ludzkości i narodów.

Pierwsza piosenka wiersza opowiada o podróży Childe Harolda po Portugalii i Hiszpanii. Opis tej podróży opiera się na typowo romantycznym kontraście. Harold jest zachwycony wspaniałością pięknych morskich krajobrazów, pachnących gajów i ogrodów cytrynowych oraz majestatycznych pasm górskich.

Ale widzi, że ta kwitnąca kraina nie zna ciszy i spokoju: w Hiszpanii szaleje wojna; Armia francuskich najeźdźców najechała go od północy, a rząd brytyjski pod „prawdopodobnym” pretekstem, że chce przywrócić „legalną” monarchię feudalną obaloną przez Napoleona, wylądował w Kadyksie. Byron maluje wojny podbojów w ich prawdziwym, brzydkim świetle, pozbawiając je aury fałszywego bohaterstwa.

Dając w pierwszych pieśniach szkice życia, obyczajów, cech charakteru mieszkańców Saragossy, Sewilli, Madrytu itd., Byron ukazuje jednocześnie masowe bohaterstwo narodu hiszpańskiego, który powstał do walki o niepodległość: dziewczyna z Saragossy, opuszczając kastaniety, nieustraszenie podąża za kochankiem w walce i opatruje jego rany, a gdy jej ukochany umiera, sama prowadzi swoich rodaków do bitwy:

Jej ukochany jest zraniony – nie płacze,

Kapitan upadł - ona prowadzi drużynę,

Jej ludzie uciekają – ona krzyczy: „Naprzód!”

A nowy atak zmiótł wrogów lawiną!

Kto ułatwi śmierć zabitemu?

Kto się zemści, gdy padnie najlepszy wojownik?

Kto zainspiruje mężczyznę odwagą?

To wszystko, to wszystko!..

(Przetłumaczone przez V. Leechkę)

Prosty chłop porzucił spokojną pracę, aby zamienić swój sierp na miecz; mieszczanie są szkoleni w sprawach wojskowych, aby odeprzeć wroga itp. Poeta wychwala odwagę ludu, wzywa go, aby pamiętał o bohaterskim duchu swoich przodków, aby stał się burzą dla obcych najeźdźców.

Byron był jednym z pierwszych pisarzy europejskich, który przekonująco pokazał, że ludzie potrafią sami bronić swoich praw.

W drugiej piosence „Childe Harold” Harold odwiedza Grecję, której lud nie miał jeszcze okazji chwycić za broń przeciwko swoim zniewoleniom, Turkom. Byron sprytnie przepowiedział narodowi greckiemu, że wolność może wywalczyć jedynie własnym wysiłkiem. Ostrzegł patriotów, że żaden zagraniczny sojusznik nie pomoże im uwolnić się spod jarzma tureckiego, jeśli sami nie chwycą za broń.

Podczas swoich podróży Harold odwiedził także Albanię. Opisując surową naturę tego kraju, Byron stworzył poruszający obraz albańskiego patrioty, w którym żyje „bohaterski duch Iskandera”, bohatera narodu albańskiego, który przewodził ruchowi wyzwolenia narodowego przeciwko Turkom.

Po uważnej lekturze dwóch pierwszych pieśni wiersza nie można nie zauważyć, że obraz Harolda jest niejako nieustannie przyćmiewany i spychany na dalszy plan przez innego bohatera wiersza – zbiorowy obraz mieszkańców tych krajów przez które przemierza Childe Harold – obrazy hiszpańskich partyzantów (partyzantów), albańskich patriotów, miłujących wolność Greków. Stworzenie tych obrazów przez Byrona było na tamte czasy innowacją ideologiczną i artystyczną; Angielski poeta potrafił podkreślić ogromne znaczenie ruchów ludowo-wyzwoleńczych dla losów społeczeństwa europejskiego początku lat 1910-tych. Znalazło to odzwierciedlenie w artystycznym i filozoficznym uogólnieniu doświadczeń ruchów ludowych na przestrzeni całej epoki historycznej, począwszy od wojny o niepodległość w Ameryce Północnej (1775–1783) i rewolucji francuskiej 1789–1794. aż do początków lat 10-tych XIX wieku.

Warto zauważyć, że w trzeciej i czwartej pieśni poematu coraz wyraźniejsze staje się niezadowolenie Byrona ze swojego bohatera; nie podoba mu się rola biernego obserwatora, dlatego w czwartej pieśni obraz Harolda całkowicie znika, ustępując miejsca lirycznemu bohaterowi wiersza. Poza tym osobiste doświadczenie Harolda jest zbyt wąskie. Nie jest w stanie pojąć znaczenia i skali zachodzących wydarzeń.

Trzecia pieśń została ukończona po wygnaniu Byrona z Anglii (1817). Wyraził się w nim duchowy dramat wielkiego angielskiego poety, odbiły się w nim także jego niepowodzenia życiowe. Trzecia piosenka zaczyna się i kończy apelem do małej córeczki Byrona, Ady, której nigdy nie było mu przeznaczone widzieć. Linie, pełne głębokiej tragedii, zdają się wprowadzać nas w ogólną tonację molową utworu. Opisując podróże Harolda po Belgii, Byron oddaje się bolesnym myślom o przyszłości ludzkości. Wbrew oficjalnemu stanowisku uważa zwycięstwo aliantów nad Napoleonem pod Waterloo w 1815 roku za jedną z tragedii w historii świata. Poświęcenia narodów, aby zmiażdżyć despotyzm Napoleona, były jego zdaniem daremne: Waterloo nie tylko nie złagodziło sytuacji narodów Europy, ale doprowadziło do restauracji Burbonów we Francji.

Ogromne katastrofy społeczne, które dały początek epoce wieloletniej wojny, zakończonej restauracją reakcyjnych reżimów w całej Europie, rodzą motywy ponurego rozczarowania twórczością poety; Byron opłakuje „cierpiące miliony”; przeklina dręczycieli ludu - monarchów i żandarmów. Jednak pesymizm poety zastępuje wiara w nieuchronność zmian.

Gloryfikuje wielkiego miłośnika wolności Jean-Jacques’a Rousseau, który głosił demokrację; przypomina sobie morderczą ironię Woltera, o którym pisze:

Bezpośredni, podstępny, miły, zły, przebiegły,

Biczowanie głupców, wstrząsanie władzami.

(Przetłumaczone przez Levshakh)

Nie widząc w teraźniejszości żadnego przebłysku wolności, Byron powraca do bohaterskich czynów z przeszłości. W jego wyobraźni miecz starożytnego greckiego bohatera, królobójcy Harmodiusza, opleciony laurami, pojawia się w jego wyobraźni, pole bitwy pod Maratonem (490 p.n.e.), gdzie mała armia grecka pokonała ogromne hordy Persów i broniła niepodległości Aten .

Czwarta pieśń poematu, napisana w Wenecji, poświęcona jest Włochom, ich wielkiej sztuce, miłującym wolność i utalentowanym ludziom. Całą tę część wiersza przesiąknięta jest radosnym oczekiwaniem na przyszłe wydarzenia. Sytuacja we Włoszech była wówczas trudna. Kraj był upokorzony i udręczony, podwójny ucisk – austriacki i jego własnych feudalnych panów – mocno ciążył na narodzie włoskim. Szykowały się jednak decydujące wydarzenia w historii Włoch.

Dzięki instynktowi genialnego artysty Byron od dawna potrafił dostrzec niejasne jeszcze tendencje kochające wolność. W tej chwili pełni rolę ognistego proroka przyszłych wydarzeń. Przypomina Włochom o chwale ich wielkich przodków – nieśmiertelnego Dantego, wielkich poetów narodowych Petrarki i Tassa, Cola di Rienza – trybuna ludowego, który sprawował władzę w XIV wieku. powstanie, którego celem było utworzenie Republiki Rzymskiej.

W warunkach policyjnego terroru, gdy w miastach Włoch austriaccy żandarmi łapali ludzi za głośne wypowiadanie słowa „tyran”, czwarta piosenka wiersza zabrzmiała jako wezwanie do walki o wolność.

Obudź się, Wolność! Uderzeni kulami armatnimi

Twój sztandar wzniesiony jest przeciwko wiatrom;

Smutny dźwięk pękniętej rury

Nadal możemy to usłyszeć przez huragan.

(Przetłumaczone przez S. Ilyina)

Nic dziwnego, że reakcyjny rząd austriacki zakazał publikacji tej piosenki we Włoszech.

O Byronie napisano wiele zarówno w ojczyźnie poety, jak i w naszym kraju. Nauka radziecka większą wagę przywiązywała do strony merytorycznej wierszy Byrona, a już przede wszystkim analizowano je w aspekcie teoretycznym, w kontekście rozwoju poety i epoki, do której należał. Wiersz „Childe Harold” powstawał przez wiele lat i był odzwierciedleniem nie tylko poszukiwań Byrona bohatera, który najdobitniej uosabiałby czasy, ale także ewolucji poematu narracyjnego, opisowego w literaturze angielskiej, której tradycje nie są złamał się jeden z głównych poetów lirycznych. Znacząco różnił się od niego liryczno-epopetyczny poemat Byrona, który stał u podstaw nie tylko angielskiego romantyzmu, ale także światowej literatury epoki romantyzmu, począwszy od edukacyjnego poematu opisowego Pope'a. Doświadczenie Byrona w gatunku wierszy satyrycznych i dydaktycznych było bardzo zróżnicowane.

Było to w latach 1811-1813. stworzył „Klątwę Minerwy”, „Diabelską jazdę”, „Walc”, w których próbował uwolnić się od dydaktyki powstrzymującej odkrywczy patos i różnicującej funkcjonalność intonacji konfesyjno-lirycznej.

Interesujące w tym względzie są sądy I. G. Neupokoevy na temat specyfiki gatunku liryczno-epickiego poematu stworzonego przez Byrona. Zwrotka Spencera, w której napisany jest wiersz, pozwala ujawnić dystans między bohaterem a autorem, obalić opinię krytyków - współczesnych Byronowi, że Byron i Childe Harold to jedna osoba. Zgodnie z planem poety Harold łączy odmienne epizody wiersza. Postać ta jest konwencjonalna i uosabia niektóre cechy młodego mężczyzny współczesnego Byronowi.

Inny radziecki krytyk M. Kurginian zwraca uwagę na związek wierszy Byrona z angielską tradycją balladową. Wyraźnie stara forma wiersza zawiera elementy ironii, zwłaszcza że nieco archaiczny bohater trafia do Europy w czasie wojen napoleońskich. Obaj krytycy zwracają uwagę na złożoną relację między bohaterem a autorem. M. Kurginyan pisze, że „...w procesie tworzenia Pielgrzymki Childe Harolda poetka wyrasta z etapu życia i przeżyć duchowych, na którym znajduje się jej bohater.”*

Bohatera i autora łączy wspólna cecha – niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, chęć poznania świata, doświadczenia własnych „duchowych możliwości i mocnych stron”. Ale w przeciwieństwie do Childe Harolda Byron zna lepiej życie i ludzi („Uczyłem się dialektów obcych, nie wszedłem w obcych jako obcy”), jego doświadczenie życiowe jest głębsze i szersze, więc jego bohater zmuszony jest opuścić strony wiersz, gdy konieczne jest zrozumienie i docenienie uniwersalnych problemów i wydarzeń - początków europejskiego wolnomyślicielstwa, bitwy pod Waterloo. M. Kurginyan widzi specyfikę obrazu Harolda w jego niekompletności: „Childe Harold jest wezwany do uchwycenia samego momentu przebudzenia samoświadomości człowieka czasów współczesnych, kiedy zaczyna on odczuwać siebie i w sobie otaczający go świat po skutkach głębokiego załamania historycznego i uznanie powodowanych przez niego niemożliwych do pogodzenia sprzeczności tragicznych za cechę charakterystyczną jego nowoczesności”**.

[* Kurginyan M. Ścieżka artysty Byrona // Kolekcja Byrona D. G.. cit.: In 3 tomy T. 1. M., 1974. s. 10.]

[* Tamże.]

Inny radziecki krytyk, I. G. Neupokoeva, rozpatruje wyjątkowość osobowości Harolda w kontekście rozwoju gatunku poematu liryczno-epopei, a także w kontekście twórczości samego Byrona. Naukowiec identyfikuje wewnętrzne dominujące dzieła, które determinują połączenie zasady lirycznej i epickiej. Jej zdaniem ostatnia zwrotka piosenki „Sorry” zdaje się dopełniać „poemat liryczny” o młodym Haroldzie. W ten sposób dla Byrona wyczerpały się możliwości zamkniętego poematu lirycznego. Poszerzenie horyzontów poety, który uniknął tak wielu ekscytujących wrażeń, wejście w wielki świat współczesnej historii obywatelskiej wymagało dla niego bardziej pojemnej formy poetyckiej. I choć Byron w dalszym ciągu nie rozstaje się ze swoim bohaterem, którego potrzebował, jak pisał, „aby nadać wierszowi pewną spójność”, głębokie wewnętrzne przesunięcia w treści wiersza zdeterminowały także zmiany w obrazie bohatera. Miejsce młodego Harolda zajmuje w wierszu człowiek o innym, „głęboko społecznym umyśle i temperamencie, zdolnym w epicki sposób dostrzec istotne wydarzenia i obrazy naszych czasów, odczuwającym wielkość wyczynu narodu hiszpańskiego, akceptującym przerażającą biedę portugalskich miast i tragedię Grecji. Struktura liryki wydaje się zatem rozdarta. Wiersz pomyślany jako dziennik wędrówek coraz częściej zawierał epos współczesności.”*

I. G. Neupokoeva uważa, że trzecia i czwarta piosenka „Childe Harold” jest interesująca typologicznie „jako etap jasnej dojrzałości gatunku”**.

[* Neupokoeva I. G. Poemat rewolucyjno-romantyczny z pierwszej tercji XIX wieku. M., 1971. s. 61.]

[* Tamże. ]

Ciekawym pomysłem krytyka jest to, że dalszy rozwój polifonicznego brzmienia wiersza (włączenie filozoficznych problemów czasu, losów narodów) jest bardziej organicznie i naturalnie związany z najważniejszymi wydarzeniami epoki, w której sam poeta brał w tym czynny udział.

Dodajmy do tego, co zostało powiedziane, że angielski romantyzm, który tak pokojowo współistniał z klasycyzmem i oświeceniem, miał miejsce właśnie w latach 1816-1817. zaczęła coraz bardziej zdecydowanie przełamywać się dydaktyczną deskryptywnością. Poemat liryczno-epopetyczny był ważnym ogniwem w rozwoju romantyzmu.

W marcu 1812 roku w „Morning Chronicle” ukazał się anonimowy satyryczny poemat Byrona „Oda do autorów ustawy przeciwko łamaczom maszyn” . Ze względu na styl wielu bez wątpienia rozpoznało autora Childe Harold. „Oda” to jedno z pierwszych dzieł literatury angielskiej, w którym z wielką prawdomównością i siłą artystyczną zostaje usłyszana idea niesprawiedliwości istniejącej we współczesnym społeczeństwie angielskim, która skazuje biednych na niegodne życie.

Byron obnaża antyludowy charakter angielskiego systemu burżuazyjno-monarchicznego, którego celem, zdaniem satyryka, jest wyzysk ludu.

Ostatnie wersy „Ody” brzmią groźnie. temat zemsty ludowej, która powinna ukarać „tłum katów” u władzy.

„Oda stanowi kontynuację i dalszy twórczy rozwój najlepszych tradycji poetyckiej literatury satyrycznej końca XVIII wieku, która krążyła wśród zwolenników Partii Republikańskiej w Anglii i wśród irlandzkich patriotów w Dublinie. Głównym gatunkiem literatury tego typu jest broszura poetycka, dowcipna i bardzo krótka w formie, wydrukowana na małej kartce papieru i opatrzona karykaturą.

Walka luddytów o ich prawa ponownie przybrała skalę narodową w 1816 roku, a Byron ponownie żywo odpowiedział na tę bohaterską walkę robotników Anglii żarliwą „Odą do luddytów”, w której otwarcie nawoływał do walki:

Jak kiedyś o wolność w zamorskim kraju

Okup krwi został zapłacony przez biednych ludzi,

Więc kupimy nasz testament,

Będziemy żyć wolni albo polegniemy w bitwie.

(Przetłumaczone przez M. Donskoya)

Lata 1811-1812 to lata powstania radykalnego ruchu demokratycznego w samej Anglii i ruchów narodowowyzwoleńczych w Europie. Ale ten okres był także jednym z najciemniejszych i najtrudniejszych w historii Anglii. Elita rządząca Wielkiej Brytanii pośpieszyła wykorzystać zwycięstwo w wojnie na kontynencie, aby stłumić wszelkie przejawy umiłowania wolności i zakazać tworzenia związków zawodowych.

Początek reakcji krajowej i międzynarodowej wywarł na Byronie bolesne wrażenie. Przechodzi głęboki kryzys psychiczny. W jego pracach pojawiają się motywy ponurej rozpaczy. Jednak wątek walki z uciskiem politycznym i wszelkim innym nie tylko nie zanika, ale jeszcze bardziej się intensyfikuje w jego dziełach tego okresu, które zwykle nazywa się „wierszami orientalnymi”. Do tego cyklu należą następujące wiersze: „Gyaur”, 1813; „Narzeczona z Abydos”, 1813; „Korsarz”, 1814; „Lara”, 1814; „Oblężenie Koryntu”, 1816; „Paryż”, 1816.

Bohater „orientalnych wierszy” Byrona to zazwyczaj buntownik-indywidualista, odrzucający wszelkie porządki prawne społeczeństwa własnościowego. To typowy bohater romantyczny, charakteryzuje się wyłącznością osobistego losu, silnymi namiętnościami, nieugiętą wolą i tragiczną miłością. Jego ideałem jest wolność indywidualistyczna i anarchiczna. Bohaterów tych najlepiej charakteryzują słowa, które Bieliński wypowiedział o samym Byronie: „To osobowość ludzka, oburzona na to, co zwyczajne i w swym dumnym buncie opierająca się na sobie”.* Pochwała indywidualistycznego buntu była wyrazem duchowego dramatu Byrona, którego przyczyny należy szukać właśnie w epoce, która dała początek kultowi indywidualizmu.

[* Kolekcja Belinsky'ego V. G.. cit.: In 3. t. M., 1948. T. 2. P. 713.]

Jednak do czasu pojawienia się „wierszy wschodnich” ta sprzeczność między nimi nie była tak uderzająca. O wiele ważniejsze było wtedy (1813-1816) coś innego: żarliwe wezwanie do działania, do walki, które Byron ustami swoich szalonych bohaterów głosił jako główny sens istnienia. Ludzie tamtych czasów byli głęboko zaniepokojeni myślami zawartymi w „wschodnich wierszach” o zrujnowaniu ludzkich możliwości i talentów we współczesnym społeczeństwie. Tak więc jeden z bohaterów „wierszy wschodnich” żałuje swoich „niewykorzystanych gigantycznych mocy”, inny bohater, Konrad, urodził się z Sercem zdolnym do „wielkiego dobra”, ale nie dano mu możliwości stworzenia tego dobra. Selim jest boleśnie obciążony bezczynnością.

Bohaterowie wierszy Byrona pełnią rolę sędziów i mścicieli zbezczeszczonej godności ludzkiej: starają się zerwać kajdany narzucone siłą na człowieka przez innych ludzi.

Kompozycja i styl „wierszy orientalnych” są charakterystyczne dla sztuki romantyzmu. Nie wiadomo, gdzie dokładnie rozgrywają się te wiersze. Akcja rozgrywa się na tle bujnej, egzotycznej przyrody: opisano bezkresne błękitne morze, dzikie przybrzeżne klify i bajecznie piękne górskie doliny. Daremne byłoby jednak szukanie ich do przedstawienia krajobrazu jakiegoś konkretnego kraju, jak miało to miejsce na przykład w Childe Harold. „Akcja w Larie rozgrywa się na Księżycu” – napisał przy tej okazji Byron do swojego wydawcy Murraya, radząc mu powstrzymać się od jakichkolwiek komentarzy na temat rzeźby terenu opisanego w tym wierszu. Każdy z „wierszy orientalnych” jest krótkim poetycka opowieść, której centrum stanowi los dowolnego romantycznego bohatera. Cała uwaga autora skupiona jest na odsłonięciu wewnętrznego świata tego bohatera, ukazaniu głębi jego potężnych namiętności. W porównaniu z „Childem Haroldem” wiersze z lat 1813-1816 wyróżniają się kompletnością fabularną, główny bohater jest nie tylko ogniwem łączącym poszczególne części wiersza, ale reprezentuje jego główny temat.Poeta nie opisuje tu wielkich scen ludowych, nie podaje ocen politycznych aktualne wydarzenia, czy zbiorowy obraz zwykłych ludzi z ludu. Protest wybrzmiewający w tych wierszach jest romantycznie abstrakcyjny.

Konstrukcję fabuły charakteryzuje fragmentacja, sterta przypadkowych szczegółów; wszędzie jest wiele przeoczeń i znaczących wskazówek. Można się domyślić motywów działania bohatera, jednak często nie można zrozumieć, kim jest, skąd pochodzi, co go czeka w przyszłości. Akcja zwykle rozpoczyna się od jakiegoś momentu wyrwanego ze środka lub nawet końca historii i dopiero stopniowo staje się jasne, co wydarzyło się wcześniej.

Fabuła wiersza „Giaur” (1813) sprowadza się do następującej treści: Giaur spowiada się mnichowi na łożu śmierci. Jego niespójna opowieść to bredzenia umierającego człowieka, strzępy fraz. Tylko z wielkim trudem można uchwycić tok jego myśli. Gyaur namiętnie kochał Leilę, ona odwzajemniła jego uczucia, a kochankowie byli szczęśliwi. Ale zazdrosny i zdradziecki mąż Leili, Hassan, wyśledził ją. i zamordował go nikczemnie. Giaur zemścił się na tyranie i katu Leili.

Giaura dręczy myśl, że jego „bogate uczucia” zostały zmarnowane. Jego monolog brzmi jak oskarżenie wobec społeczeństwa, co go upokorzyło i uczyniło nieszczęsnym renegatem.

Bohater wiersza „Korsarz” to przywódca piratów – nieustraszonych ludzi, którzy odrzucają despotyczne prawa społeczeństwa, w którym zmuszeni są żyć i od którego wolą wolne życie na bezludnej wyspie.

Korsarz, ich odważny przywódca, jest takim samym buntownikiem jak Giaur. Na wyspie piratów wszyscy są mu posłuszni i się go boją. Jest surowy i dominujący. Wrogowie drżą na samo wspomnienie jego imienia. Ale jest samotny, nie ma przyjaciół, wisi nad nim fatalny sekret, nikt nie wie nic o jego przeszłości. Tylko z dwóch, trzech rzuconych mimochodem wskazówek można stwierdzić, że Conrad w młodości, podobnie jak inni bohaterowie „wierszy orientalnych”, żarliwie „pragnął czynić dobro”:

Został stworzony dla dobra, ale zła

Przyciągał się do siebie, zniekształcając go...

(Przetłumaczone przez Yu. Petrov)

Podobnie jak w przypadku Gyaura, w życiu Conrada miłość odgrywa fatalną rolę. Zakochawszy się w Medorze, pozostaje jej na zawsze wierny. Wraz ze śmiercią Medory Conrad traci sens życia, on w tajemniczy sposób znika.

Bohater „Korsarza” jest zawsze pogrążony w swoim wewnętrznym świecie, podziwia swoje cierpienie, swoją dumę i zazdrośnie strzeże swojej samotności. Odzwierciedla to indywidualizm bohatera, jakby stojącego ponad innymi ludźmi, którymi gardzi za ich znikomość i słabość ducha. Tym samym nie jest w stanie docenić ofiarnej miłości pięknej Gulnary, która z narażeniem życia uratowała go z więzienia. Wizerunek Gulnary również owiany jest ponurym romansem. Nauczywszy się prawdziwej miłości, nie może już znieść pełnego nienawiści życia konkubiny i niewolnika Seida; jej bunt jest aktywny; zabija swojego tyrana Seida i na zawsze opuszcza ojczyznę, do której nie może już wrócić.

Wiersz „Korsarz” jest arcydziełem poezji angielskiej. Namiętna moc romantycznego snu łączy się w nim ze względną prostotą artystycznego opracowania tematu; heroiczna energia zwrotki „Korsarza” łączy się z jej najsubtelniejszą muzykalnością; poezja pejzażu – z głębią oddania psychologii bohatera.

W swoich „wierszach orientalnych” Byron nadal rozwijał gatunek poematu romantycznego.

Wykorzystując w większości swoich „orientalnych wierszy” angielski rymowany pentametr, Byron nasycił go nowymi technikami stylistycznymi, które pozwoliły mu osiągnąć największą ekspresję w przedstawianiu akcji, nastrojów bohatera, opisów natury i odcieni ludzkich przeżyć emocjonalnych. Swobodnie zadaje czytelnikowi pytania, szeroko posługuje się wykrzyknikami, buduje swoje wątki nie w ścisłym, logicznym porządku (jak to było w zwyczaju wśród poetów klasycznych), ale zgodnie z charakterem i nastrojem bohatera.

Warto także zwrócić uwagę na ewolucję bohatera Byrona: jeśli Childe Harold – pierwsza romantyczna postać angielskiego poety – nie wykracza poza bierny protest przeciwko światu niesprawiedliwości i zła, to dla buntowników „wschodnich wierszy” cały sens życia leży w działaniu, w walce. Na niesprawiedliwości popełniane przez „bezprawne prawo” „cywilizowanego” społeczeństwa odpowiadają nieustraszoną konfrontacją, ale daremność ich samotnej walki powoduje ich „dumną i wściekłą rozpacz”.

Około 1815 roku Byron stworzył wspaniały cykl liryczny zatytułowany „Melodie żydowskie”. W wierszach tego cyklu, podobnie jak w „wierszach orientalnych”, wyczuwalny jest nastrój ponurej rozpaczy. To wiersz „Moja dusza jest ponura” przetłumaczony na język rosyjski przez Lermontowa. Na temat tego wiersza Belinsky napisał: „Melodia żydowska” i „Do albumu” wyrażają także wewnętrzny świat duszy poety. To ból serca, ciężkie westchnienia klatki piersiowej, to inskrypcje nagrobne na pomnikach utraconych radości.”*

[* Kolekcja Belinsky'ego V. G.. op. T. 1. s. 683.]

Teksty miłosne Byrona z lat 1813-1817 wyróżniają się niezwykłym bogactwem i różnorodnością: szlachetność, czułość i głębokie człowieczeństwo stanowią jego cechy wyróżniające. Jest to liryzm pozbawiony jakiegokolwiek mistycyzmu, fałszywej fantazji, ascezy i religijności. Według Bielińskiego w tekstach Byrona „jest niebo, ale ziemia jest nim zawsze przesiąknięta”.

W kolekcji „Jewish Melodies” Byron tworzy swój ideał miłości:

Przychodzi w całej okazałości –

Lekka jak noc w jej kraju.

Cała głębia niebios i wszystkie gwiazdy

Zawarte w jej oczach.

Jak słońce w porannej rosie.

Ale złagodzony tylko przez ciemność...

(Przetłumaczone przez S. Marshaka)

Mówiąc o humanizmie liryków Byrona, trzeba przede wszystkim mieć na uwadze ducha wolności i walki, jakim są one przepełnione. W takich perłach jego poezji jak „Naśladowanie Katullusa”, „Do albumu”, „Atenka”, „Do Thirzy”, „Decyduję”, „W kwestii początku miłości”, „Naśladowanie Portugalski”, „Separacja”, „Och, gdyby tam, za niebiosami”, „Płakałeś”, „Zwrotki do Augusty” itp. - wyraził wyzwoleńcze ideały nowego czasu. Głęboka szczerość, czystość i świeżość uczuć, pragnienie wolności, wysokie i autentyczne człowieczeństwo liryków obudziły świadomość społeczeństwa, przeciwstawiły ją zwyczajom i obyczajom wpojonym przez Kościół w okresie reakcji.

Co ciekawe, w tym cyklu temat indywidualnego bohaterstwa został poruszony w nowy sposób. Wiersz „Zakończyłeś drogę życia” opowiada o bohaterze, który świadomie poświęcił swoje życie dla dobra ojczyzny. Poeta podkreśla, że imię bohatera jest nieśmiertelne w pamięci ludzi.

Mieszkając w Genewie, Byron odwiedził zamek Chillon, gdzie w XVI wieku. bojownik o sprawę republiki, patriota genewski Bonivard, marniał. Wyczyn Bonivarda zainspirował Byrona do stworzenia wiersza „Więzień Chillon” (1810). Wiersz poprzedził „Sonet do Chillon”. Sonet ten głosił ideę, że „słońce wolności oświetla więzienie więźniów wrzuconych do więzienia za swoje jasne ideały”. W wierszu czytelnikowi nie ukazuje się już obraz romantycznego buntownika, ale prawdziwy portret działacza politycznego, zagorzałego patrioty swojej ojczyzny.

Bonivard na rozkaz księcia Sabaudii został wrzucony wraz z siedmioma synami do ciemnych, wilgotnych piwnic zamku, położonych na dnie Jeziora Genewskiego. Byron odtwarza straszny obraz udręki psychicznej więźniów pochowanych żywcem w wilgotnym i ciemnym podwodnym grobie. Pomimo licznych trudności bohater wiersza nie stracił hartu ducha i hartu ducha.

Temat gwałtownego oporu wobec ciemiężycieli, temat bezkompromisowości, który po raz pierwszy zabrzmiał w „wierszach wschodnich”, pojawia się ponownie z wielką siłą artystyczną w wierszu „Prometeusz”. Prometejski temat nieustraszonej walki o wolność uciśnionych staje się jednym z głównych wątków trzeciego (i ostatniego) okresu twórczości Byrona.

Bohaterowie dramatów filozoficznych Byrona występują w roli przedstawicieli wszystkich uciskanych na ziemi. Główną cechą wyróżniającą tych bohaterów jest głęboka niezgoda psychiczna i straszliwe wyrzuty sumienia. Ale ich dumne cierpienie wynika nie tylko z tragicznej świadomości, że dla nich „osobiste szczęście” jest niemożliwe. Rozczarowanie i przygnębienie to los całego pokolenia, które przeżyło upadek humanistycznych idei Rewolucji Francuskiej.

„Manfred” (1817) to najciemniejszy poemat dramatyczny Byrona. Odzwierciedlała głębokie przeżycia emocjonalne poety z lat 1816-1817. (po wydaleniu z Anglii). Motywy beznadziejnej rozpaczy łączą się jednak w tym dziele z determinacją bohatera, by do końca bronić swojej ludzkiej godności i wolności ducha.

Wiersz „Manfred” należy do potężnej poezji symboli, interpretującej podstawowe pytania egzystencjalne.

Manfred osiągnął swą ogromną władzę nad naturą nie poprzez układ z władcami podziemi, lecz wyłącznie dzięki potędze swego umysłu, przy pomocy różnorodnej wiedzy zdobytej wyczerpującą pracą przez wiele lat życia. Tragedia Manfreda, podobnie jak tragedia Harolda i innych wczesnych bohaterów Byrona, jest tragedią niezwykłych jednostek. Protest Manfreda jest jednak znacznie głębszy i bardziej wymowny, gdyż jego niespełnione marzenia i plany były znacznie szersze i bardziej zróżnicowane:

...i pielęgnowałem sny,

I śniłem o poranku moich młodych dni:

Marzył o byciu wychowawcą narodów.

Dotrzeć do nieba – dlaczego? Bóg wie!

(Przetłumaczone przez I. Bunina)

Upadek nadziei związanych z oświeceniem leży u podstaw beznadziejnej rozpaczy, która ogarnęła duszę Manfreda:

...ukorzyć się przed znikomością,

Przeniknąć i dotrzymać kroku wszędzie,

I bądź chodzącym kłamstwem...

(Przetłumaczone przez I. Bunina)

Przeklinając społeczeństwo ludzkie, Manfred ucieka przed nim, zamyka się w opuszczonym zamku przodków w opuszczonych Alpach. Samotny i dumny, przeciwstawia się całemu światu – przyrodzie i ludziom. Potępia nie tylko porządki panujące w społeczeństwie, ale także prawa wszechświata, nie tylko szerzący się powszechny egoizm, ale także własną niedoskonałość, przez którą zniszczył swoją ukochaną Astarte, gdyż Manfred jest nie tylko ofiarą niesprawiedliwych porządków społecznych , ale też bohater swoich czasów, obdarzony takimi cechami jak egoizm, arogancja, żądza władzy, żądza sukcesu, schadenfreude – jednym słowem te cechy, które okazały się drugą stroną medalu „emancypacji osobistej” w czasach francuska rewolucja burżuazyjna. Astarte zmarła, ponieważ zabiła ją samolubna miłość Manfreda.

Poprzez losy Manfreda Byron pokazuje, jak destrukcyjne dla innych są ambicje i egoizm. Manfred doskonale zdaje sobie sprawę ze swojego egoizmu i dręczy go fakt, że jego dziki, nieposkromiony temperament powoduje straszliwe spustoszenie w ludzkim świecie:

Nie jestem okrutny, ale jestem jak płonąca trąba powietrzna,

Jak ognisty simoom...

Nie szuka nikogo, lecz zagładę

Grozi wszystkim, co spotka na swojej drodze.

(Przetłumaczone przez I. Bunina)

Wyczerpany cierpieniem i wątpliwościami Manfred w końcu zdecydował się stawić czoła najwyższemu duchowi zła - Ahrimanowi, aby przywołać ducha Astarte, aby ponownie usłyszeć jej głos. W obliczu tej nieubłaganej siły wykazuje wytrwałość i odwagę. Słudzy Ahrimana nie mogą złamać jego woli. Wręcz przeciwnie, Manfred osiąga spełnienie swojego żądania: duchy przywołują cień Astarte, który mówi Manfredowi, że wkrótce odnajdzie upragniony spokój w śmierci.

Najwyższy duch Ahriman, jego służebnica Nemezis, duchy i parki, które niszczą całe miasta i „przywracają upadłe trony... wzmacniają trony, które mają upaść” tworzą złowieszcze tło dramatu. To symboliczny obraz ciemnego świata zła.

Jest nie do pomyślenia, aby Manfred poddał się temu okrutnemu światu, tak jak nie do pomyślenia jest, aby podporządkował się religii, która stara się ujarzmić jego potężnego, dumnego ducha. W ostatniej scenie dramatu Manfred z dumą odrzuca propozycję opata dotyczącą pokuty i umiera tak wolny i spokojny, jak żył. Jednak walka Byrona z Bogiem nabiera prawdziwie wszechstronnego charakteru w tajemnicy „Kain” (1821).

Na podstawie biblijnej historii o pierwszych ludziach na ziemi Byron stworzył oryginalne dzieło. Kain Byrona nie jest zbrodniczym bratobójcą, jak przedstawia go legenda biblijna, ale pierwszym buntownikiem na ziemi, buntującym się przeciwko despotyzmowi Boga, który skazał ludzkość na niewolę i niewypowiedziane cierpienia. Kain ze zdziwieniem i oburzeniem patrzy na swoich rodziców – Adama i Ewę, którzy zostali wypędzeni z raju, a mimo to wychowują swoich synów w duchu niewolniczego posłuszeństwa Bogu.

Jehowa w tajemnicy Byrona jest ambitny, podejrzliwy, mściwy, chciwy, podatny na pochlebstwa, słowem, obdarzony wszelkimi cechami ziemskiego despoty. Kain, posiadający bystry umysł i obserwację, kwestionuje autorytet Boga. Dąży do zrozumienia świata i jego praw, osiągając to z pomocą upadłego anioła Lucyfera – dumnego buntownika, który niczym Miltonowski Szatan został wyrzucony z nieba przez Boga za umiłowanie wolności.

Lucyfer otwiera oczy Kaina na fakt, że wszelkie nieszczęścia zesłał na ludzi Bóg – to on wypędził ich z raju, to on skazał ludzi na śmierć.

Podobnie jak Manfred, wiedza nie przynosi szczęścia Kainowi. Napełnia go to jedynie świadomością niesprawiedliwości praw, według których zorganizowany jest wszechświat. Kain nie może pogodzić się z przykazaniami najwyższego bóstwa, aby „żyć jak robak” i „pracować, aby umrzeć”. Protestuje nie tylko przeciwko warunkom, w jakich skazani są ludzie na życie na ziemi, ale także przeciwko samym prawom natury, dumnie rzucając wyzwanie Bogu. Chcąc znaleźć wsparcie dla swojego protestu, Kain szuka współczucia u swojego brata Abla, ten jednak ślepo wierzy w dobroć władcy światów. Przyprowadza baranka na ołtarz Boży – ogień niebiański trawi krwawą ofiarę Abla. W tym samym czasie wicher przewraca ołtarz Kaina z owocami - jego ofiara nie podoba się Jehowie. W ferworze kłótni, ulegając złości, Kain uderza Abla w świątynię głownią, którą chwyta z ołtarza. Abel umiera. Widok pierwszej śmierci na świecie szokuje Kaina. Rodzice go przeklinają. Ścigany przez Jehowę wraz z żoną Adą i dwójką dzieci udaje się na wygnanie na „ogromne przestrzenie ziemi”.

W tajemnicy „Kaina” jest niewiele akcji: tajemnica jej kunsztu tkwi we wspaniałej poezji lirycznej, którą jest nasycona. Tutaj „światowy smutek” Byrona osiąga kosmiczne rozmiary. Razem z Lucyferem Kain odwiedza królestwo śmierci w kosmosie, gdzie widzi cienie dawno wymarłych stworzeń. „Ten sam los czeka ludzkość” – mówi mu Lucyfer. Historia toczy się w błędnym kole, postęp jest niemożliwy – Byron dochodzi do tego ponurego wniosku pod wpływem filozofii Cuviera o regresie człowieczeństwa.

Jednak „Kain” jest także dowodem na to, że Byron po części zdecydował się rozstać z indywidualistycznym bohaterem, co jest bardzo zauważalne, jeśli porównamy wizerunek Manfreda z wizerunkiem Kaina. Kain nie jest samotnym buntownikiem, obojętnym na los innych ludzi (jak Manfred). Jest humanistą, który w imię szczęścia ludzi zbuntował się przeciwko mocy i władzy Boga, jest głęboko zasmucony losem przyszłych pokoleń ludzkości. Manfred cierpiał ze świadomości tragicznej samotności. Kain nie jest sam: jest bardzo kochany przez Adę i odwzajemnia jej uczucia; Lucyfer – „duch wątpliwości i śmiałości” – jest jego doradcą i sojusznikiem. Kain jest bojownikiem o sprawiedliwość dla tych, którzy wdali się w spór z Bogiem. Wizerunek kochającej żony Kaina, Ady, jest jednym z najbardziej czarujących kobiecych wizerunków Byrona. Jest nie tylko kochanką Kaina, ale także jego przyjaciółką i pocieszycielką. Łączy w sobie kobiecość i odwagę, kochające serce i siłę charakteru. Bez wahania podąża za mężem na wygnanie, ku przyszłym kłopotom i próbom.

Odważne ateistyczne i humanistyczne idee „Kaina” wywarły ogromne wrażenie na postępowych ludziach – współczesnych Byronowi. W. Scott nazwał „Kaina” „majestatycznym i oszałamiającym dramatem”. Goethe zauważył, że „piękno dzieła jest takie, że świat nie zobaczy go drugi raz”.

Wiersz „Beppo” (1818) otwiera włoski okres twórczości Byrona (1817-1823). Wiersz ten jest pierwszym utworem, w którym wyraźnie zarysowano dążenie angielskiego poety do realizmu. W wierszu Byron komicznie redukuje „bohaterstwo” romantycznego obrazu. Wiersz oparty jest na zabawnej historii o bogatej weneckiej kobiecie Laurze, której mąż Beppo, wyjeżdżając w interesach do krajów zamorskich, zaginął. Sytuacja ta przypomina podobne zderzenia w „wierszach orientalnych” (np. w „Korsarzu”).

Jednak w przeciwieństwie do bohaterek romantycznych Laura szybko daje się pocieszyć i ma innego kochanka. Bohaterom wiersza obcy jest ponury rozczarowanie, charakterystyczne dla bohaterów twórczości Byrona przed 1817 rokiem. Wręcz przeciwnie, cechuje ich duch beztroskiej zabawy, cenią dowcipy i błyskotliwy dowcip. Podczas karnawału w Wenecji Laurę ściga Turek. Okazuje się, że to jej zaginiony mąż Beppo. Jest wyjaśnienie. Zamiast jednak „fatalnych namiętności”, śmiertelnego pojedynku rywali, czytelnik czeka zupełnie pokojowy koniec.

Opisując pogodną moralność Wenecji, Byron wyśmiewa angielskich mieszkańców purytanów i drwi z obłudnej angielskiej szlachty. Wychwala radości życia, miłość, przyjemności. Wiersz charakteryzuje się dokładnym odwzorowaniem szczegółów życia weneckiego, humorystycznym opisem obyczajów i komicznych sytuacji. W 1819 r. Włochy przygotowywały się do zrzucenia jarzma okupacji i odzyskania wolności narodowej.

Byron pisze wiersz „Przepowiednia Dantego”, w którym gloryfikuje poetę-obywatela, genialnego twórcę języka i poezji włoskiej. Powtarzając za Dantem, Byron potępia tych, którzy są „obojętni na cierpienia swojej ojczyzny”, poeta wzywa, aby się nie wahali, „zjednoczyli się”, aby ocalić swoją ojczyznę. W tej chwili marzy o stworzeniu „poważnej tragedii republikańskiej”, która wezwie naród do walki z monarchią i obcą okupacją.

Dramat „Marino Faliero, doża Wenecji”, napisany w Rawennie w 1819 roku, jest tragedią polityczną, przesiąkniętą wielkim rewolucyjnym patosem. Jej fabuła oparta jest na wydarzeniu historycznym – demokratycznym spisku weneckiego doża Marino Faliero w 1355 roku przeciwko feudalnej oligarchii i cechowi bogatych kupców – „Radzie Czterdziestu” w Wenecji.

Byron z radością przyjął rewolucję neapolitańską z 1820 r., oferując rebeliantom pomoc pieniężną i siebie „przynajmniej jako zwykły ochotnik”. W swoim pamiętniku zapisał, że „tutaj ludzie są dobrzy, pełni pasji, miłujący wolność, ale nie ma kto kierować ich energią”. Nie sprawiło to jednak, że Byron zapomniał o swojej ojczyźnie.

Ten niepokój o losy ojczyzny najdobitniej wyraził w „Irlandzkim awatarze” * (1821) - małym satyrycznym wierszu, który uderzył Goethego jako „szczyt nienawiści”. „Avatar” powstał z okazji wizyty nowego angielskiego króla Jerzego IV u lojalnych irlandzkich liberałów. Wspominając głód, niewolnictwo w Irlandii i grabieże ludu popełnione przez rząd angielski, poeta potępia Irlandczyków, którym pochlebiały jałmużny „czwartego z głupców i ciemiężycieli zwanych Georges”. Byron ironicznie wyśmiewa kampanię rozpoczętą przez liberałów mającą na celu zbiórkę funduszy na budowę pałacu dla Jerzego IV. Ten pałac, jego zdaniem, chcą wybudować „w zamian za przytułek i więzienie” dla Irlandczyków. Opłakując pokonaną, upokorzoną i krwawiącą Irlandię, Byron wzywa naród irlandzki, aby pamiętał, że wolność można znaleźć tylko w bitwie.

[* Słowo „avatara” w mitologii indyjskiej oznacza wcielenie bogów w ludzką postać; w wierszu Byrona ma to znaczenie ironiczne: Jerzy IV okazuje „miłosierdzie Boże” i pojawia się przed irlandzkimi liberałami.]

Kolejnym znaczącym dziełem napisanym we Włoszech i poświęconym wydarzeniom rozgrywającym się w odległej Anglii jest „Wizja dworu” (1821) - poemat satyryczny opublikowany w pierwszym numerze pisma „Liberal” za 1822 rok. Brzmi to jak surowy werdykt na klice rządzącej torysów i ma być parodią pochwały Southeya pod tym samym tytułem, w której ten-renegat poeta wychwalał mądrość i cnoty rodzinne niedawno zmarłego króla Jerzego III, umieszczając go za to w niebie. Podobnie jak w wierszu Southeya, Byron przedstawia proces Jerzego III w następnym świecie. W Wizji sądu Byron tworzy tytaniczny obraz Lucyfera oskarżającego Jerzego w imieniu „milionów męczenników” na niebiańskim dworze. W środku sporu laureat poety Southey nagle pojawia się w niebie, sprowadzony na grzbiecie diabła Asmodeusza. Southey interweniuje w kłótniach świętych i diabłów. Przemawiając w obronie Jerzego III, zaczyna czytać na głos swój wiersz „Wizja sądu”, w którym wychwala zmarłego króla. Jednak już od pierwszych linijek każdego słuchającego ogarnia taka melancholia i nuda, że diabły i anioły rozbiegają się na wszystkie strony. Nawet sam strażnik raju, św. Piotr nie może znieść „nosowej melodii” i uderzeniem klucza do bram nieba powala Southiego z powrotem na ziemię. Tymczasem, korzystając z narastającego zamieszania, Jerzy III wślizguje się do niebiańskiej siedziby i dołącza do „zastępu błogosławionych”.

W 1822 r. w Weronie zebrał się zjazd reakcyjnego Świętego Przymierza. Klęska ruchu karbonariuszy oznaczała nowe nasilenie reakcji w Europie. Monarchowie Rosji, Austrii i Prus zawarli reakcyjny sojusz, aby... zdusić ruch wyzwoleńczy w Europie. Kongres postanowił poinstruować rząd francuski, aby stłumił rewolucję w Hiszpanii i uznał walkę Grecji z jarzmem tureckim za „kryminalną rewolucję”. Wśród nielicznych głosów, które podniosły się w Europie przeciwko ustanowieniu policyjnego despotyzmu Świętego Przymierza, był głos Byrona. W trzecim numerze pisma „Liberal” ukazała się jego satyra „Epoka brązu” (1823), w której poeta ponownie wkroczył na drogę walki z siłami reakcji.

„Epoka brązu” Byrona zawiera, obok gorzkiej ironii, także liryczną pasję. Heroiczną inspirację wielkiego orędownika sprawiedliwości słychać w satyrycznych wersetach wiersza. Wersety skierowane przeciwko Ludwikowi XVIII i ministrom Świętego Przymierza tchną zjadliwą pogardą i nienawiścią. Byron rozwija i wzmacnia w wierszu wątek antywojenny (wyrażony w „Haroldzie” jeszcze bardzo słabo, w zaszyfrowanych symbolach romantycznych).

Z prawdziwie realistycznym wglądem w sprzeczności rzeczywistości Byron pokazuje, że reakcyjną polityką monarchów Europy kierują bankierzy-rozbójnicy. Przywracają prawa „zbankrutowanym tyranom”, „kontrolują wszystkie kraje i państwa”, czerpią korzyści z organizowania buntów lub ich tłumienia:

Cień Shylocka znów tu unosi się,

Zabierzcie swój „funt mięsa” z serc narodów!

(Przetłumaczone przez V. Ługowskiego)

Zbiorowy obraz ludzi, który po raz pierwszy pojawił się w Childe Harold, pojawia się ponownie na kartach Epoki brązu. Oto na przykład naród bohaterskiej Hiszpanii walczący o wolność:

Podniósł się krzyk: „Hiszpania, zjednocz się!”

Stój jak ściana! Twoja stalowa skrzynia

Droga Napoleona została zablokowana!

(Przetłumaczone przez V. Ługowskiego)

Następnie widzimy mury Kremla moskiewskiego:

Moskwa! Dla wszystkich najeźdźców granica...

Moskwa, Moskwa, przed twoim płomieniem

Oświetlony dym wulkanów opadł...

Tylko ogień dni przyszłych może się z nim równać,

Które zniszczą trony wszystkich królów!

Moskwa! Był groźny, surowy i surowy

Dałeś nauczkę swoim wrogom!

(Przetłumaczone przez V. Ługowskiego)

Odtwarzając obrazy walki wyzwoleńczej narodów, Byron wyraża optymistyczną pewność, że sprawiedliwość musi zwyciężyć. Wzywa wojska francuskie do przejścia na stronę rebeliantów madryckich:

Powstań, Francuzie, kochający wolność,

Uratujesz Hiszpanów i siebie!

(Przetłumaczone przez V. Ługowskiego)

Epoka brązu różni się od wczesnej satyry Byrona ogromnym uwzględnieniem zjawisk życia europejskiego w okresie restauracji. Krytyka porządków kapitalistycznych, zapoczątkowana w „epoce brązu”, znajduje swój dalszy rozwój w wierszu „Don Juan” (1818-1823), będącym zwieńczeniem całej twórczości Byrona.

Byron zaczął pisać we Włoszech główne dzieło swojego życia, wiersz „Don Juan”. Według pierwotnego planu autora Don Juan powinien był mieć „dwadzieścia pięć pieśni”. Poecie udało się jednak napisać w całości zaledwie szesnaście pieśni i zaledwie czternaście zwrotek siedemnastej.

„Don Juan” odzwierciedla współczesną epokę Byrona oraz głęboko i prawdziwie ukazuje życie społeczeństwa. Jednocześnie w tym dziele odsłonił głębię ludzkiej duszy. Jeśli w dziełach romantycznych dominowała „jedna wieczna melancholia”, „jedna ognista pasja”, to wiersz Byrona ujawnia wiele cech charakteru bohatera i życia społeczeństwa europejskiego początku XIX wieku. Byron opowiada komiczne zdarzenia i zabawne historie miłosne, maluje groźne obrazy bitew i sztormów na morzu.

O tym bogactwie artystycznym i emocjonalnym zadecydowała niezwykle szeroka treść ideowa i tematyczna gatunku poematu, który w ostatnim okresie swojej twórczości stworzył Byron, poeta nowatorski, stale poszukujący nowych form, jak najlepiej oddających życie w sztuce. A. S. Puszkin mówił o „prawdziwie szekspirowskiej różnorodności” Don Juana. W. Scott uważał także, że w tym ostatnim swoim ważnym dziele Byron był „tak różnorodny jak sam Szekspir”. Rzeczywiście, gatunek wiersza wyróżnia się ogromnym bogactwem jego składników: charakteryzuje się głębokim liryzmem, obecnością elementu epickiego i żarliwym dziennikarstwem.

Polemizując z leucystami (w dedykacji wiersza), Byron ironicznie nazywa swoją muzę „pieszo”, dając tym samym do zrozumienia, że odtąd krytycznie odnosi się do stylu pisania romantyków, że potępia ich za idealizowanie życia . Udział we współczesnych ruchach narodowowyzwoleńczych, bliski kontakt z patriotycznymi Włochami i Grekami (w Wenecji, Rawennie i Pizie) przekonują Byrona o nieżyciowości jego byłego romantycznego bohatera i zmuszają go do zwrócenia się w stronę „poezji rzeczywistości”. To pragnienie obiektywnego przekazu rzeczywistości łączy się u angielskiego poety z niezbędnym pragnieniem potępienia ciasnoty, pretensjonalności i, pod pewnymi warunkami, komedii działań i działań romantycznego bohatera. Byron, ośmieszając romantyczne zapędy bohaterów swojej powieści – Juana, Julii i innych – w pierwszych pieśniach wiersza tworzy w zasadzie parodię utworu romantycznego.

Już sam sposób kreowania postaci głównego bohatera wiersza, Juana, zasadniczo różni się od przedstawienia obrazu romantycznego bohatera w „Haroldu”, „wierszach orientalnych” i „Manfredie”. W tych pracach ukazujemy dumnego samotnika, rozczarowanego życiem i zamkniętego w sobie; jego przeszłości można domyślać się jedynie na podstawie przypadkowych wskazówek. Natomiast wiersz szczegółowo opisuje dzieciństwo i wychowanie Juana. Jego wizerunek pozbawiony jest aury romantycznego „bohaterstwa”. Jest żywą osobą ze wszystkimi ludzkimi słabościami i przywarami. Autor podkreśla, że jego bohatera i on sam nie łączy nic wspólnego, zaś Byron niemal zawsze nadawał bohaterowi swoich wczesnych wierszy pewne cechy autobiograficzne.

João urodził się w XVIII wieku. w Hiszpanii, w Sewilli, w rodzinie szlacheckiej, w której panował duch religijny i świątobliwy. Jako dziecko nie zaprzątał sobie zbytnio głowy nauką, gdyż uczyli go nudni i nieświadomi scholastycy, a w młodości wbrew naukom bigotów całkowicie poddał się pragnieniom swego serca – zakochał się w piękna żona jego sąsiada, Julia, która miała starego i zazdrosnego męża – kochanka matki Juana. Aby uniknąć skandalu, jego matka pośpieszyła wysłać Juana w długą podróż do Europy.

W satyrycznych opisach życia szlacheckich kręgów Sewilli nietrudno rozpoznać świętoszkowatą i obłudną moralność wyższych sfer Anglii. O przeniesieniu akcji do Hiszpanii przesądza jedynie chęć zachowania fabuły hiszpańskiej legendy o Don Juanie.

Wybierając się w podróż, Juan wpadł w wrak statku i został uratowany przez córkę pirata Lambro, uroczą dziewczynę Gaide. Miłość Juana do Guy de to jeden z najbardziej poetyckich fragmentów poematu. W piosenkach od czwartej do szóstej Byron wychwala ich wspaniały związek, nieskażony żadnymi podłymi kalkulacjami materialnymi. Jednak szczęście z Hayde okazało się krótkotrwałe. Wściekły pirat, ojciec Hayde'a, sprzedaje Juana w niewolę Turkom, a Hayde, nie mogąc tego znieść, umiera.

Z targu niewolników Juan trafia do seraju sułtana, następnie ucieka stamtąd do Izmaila, gdzie dołącza do oddziałów Suworowa, bierze udział w zdobyciu Izmaila, otrzymuje nagrodę za męstwo, po czym przybywa do Petersburga, do pałac Katarzyny II, dokąd Suworow wysłał go z depeszą. Zostaje ulubieńcem Katarzyny i wyjeżdża do Anglii jako ambasador Rosji. W tym miejscu powieść się kończy. Byron miał zamiar przenieść biografię swojego bohatera do rewolucji 1789 roku w Paryżu, gdzie miał on zginąć na barykadach.

Realistyczny charakter dzieła przejawia się w pragnieniu autora opisania losów zwykłego, zwyczajnego człowieka, ujawnienia tajemnic jego umysłu i serca oraz, nie przemilczając jego wad, ukazania pozytywnych cech jego charakteru: uczciwość, męstwo moralne, niechęć do hipokryzji, umiłowanie wolności. Juan jest nieumiarkowany, zmienny w uczuciach, czasami samolubny, ale z obrzydzeniem odrzuca zimną rozpustę, odmawiając miłości sułtanki w seraju; odważnie i wytrwale walczy o swoją niepodległość. Juan jest wrażliwy, ludzki i zdolny do współczucia: na przykład podczas zaciętej bitwy w Izmailu ratuje małą dziewczynkę, która straciła rodziców, a następnie przyjmuje ją, aby ją wychować. W Anglii z ironią obserwuje hipokryzję, hipokryzję i snobizm klas rządzących.

Charakter Juana jest tworzony w procesie rozwoju. Jego poglądy i uczucia zmieniają się w zależności od okoliczności, w jakich stawia go życie.

Wiersz napisany jest w oktawie pentametru. Metrum to, wymagające obowiązkowego tzw. trzeciego rymu w wersie piątym i szóstym, dawało autorowi możliwość jak najlepszego zrealizowania postawionego przed sobą zadania: bez zakłócania toku narracji. o losach bohatera, porozmawiaj mimochodem o wydarzeniach politycznych, przedstaw swoją ocenę tego, co się dzieje. „Don Juan” zawiera ogromne uogólnienie życia społeczno-politycznego tamtej epoki. W miarę dojrzewania Juana wzrasta satyryczna intensywność krytyki Byrona wobec różnych despotycznych reżimów.

Byron przepowiada szybką i niechlubną śmierć Świętego Przymierza - potwornego „Związku Dusicieli”; mówi, że porządek burżuazyjny nie przyniesie „wyższej wolności”:

Byron ukazuje władzę wszystkich wyzyskiwaczy-właścicieli jako sieć oplatającą narody, które muszą się jedynie obudzić, aby na zawsze pozbyć się śmiertelnego ucisku.

Bezkompromisowy wróg wojen podbojów, maltuzjanizmu, orientalnego despotyzmu, bankierów i panów feudalnych, Byron w satyryczny sposób rysuje całą galerię takich postaci. Wśród nich są Jerzy IV, Castlereagh i Sułtan. Myśl poety skierowana jest ku przyszłości. Byron niejako przekazał przyszłym pokoleniom, aby dokończył walkę o „najwyższą wolność” ludzi, którą on i jego pokolenie rozpoczęli.

Protest Byrona w Don Juanie przeciwko wszelkiemu uciskowi i tyranii politycznej jest znacznie głębszy niż we wszystkich jego poprzednich dziełach. Poeta atakuje reakcję kościoła feudalnego, piętnuje angielskich bankierów i „skorumpowany rząd” Anglii. Porównuje ojca Haide’a, pirata Lambro, do premiera. Bankier i polityk to ten sam oszust, tyle że na znacznie większą skalę, ale nikomu w „cywilizowanym społeczeństwie” nawet nie przyszłoby do głowy oburzyć się z powodu ich napadu. Ten zalegalizowany rabunek nazywa się „podatkiem!” – wykrzykuje gorzko Byron.

Niekiedy świadomość niesprawiedliwości i brzydoty życia społecznego Anglii i Europy wprawia poety w ponure nastroje. Z oburzeniem twierdzi, że świat to ciasny loch, w którym Anglia jest „stróżem więziennym”.

W pieśniach X-XVI Don Juana poeta obnaża antyludową politykę rządu angielskiego, hipokryzję i znikomość wyższych sfer, komedię walki parlamentarnej, egoizm i ciasnotę zagorzałych Anglików. burżuazja, władcy Miasta – bankierzy, którzy są prawdziwymi władcami państwa.

Ostatnie pieśni „Don Juana” są przekonującym dowodem na słuszność opinii Bielińskiego, który napisał, że twórczość Byrona jest „...zaprzeczeniem współczesnej angielskiej rzeczywistości”. Jest to szczególnie odczuwalne w tych wersach pieśni X „Don Juana”, w których Byron podaje ogólny opis torysowskiej Wielkiej Brytanii.

A w ostatnich pieśniach „Don Juana” Byron przedstawia długą galerię „świeckich łajdaków” – polityków, władców miast, szlachetnych bywalców salonów towarzyskich – „modnych lwów i lwic”.

Tu przed nami potężny doradca króla – lord Henryk Amondeville z żoną Lady Adeline. Przedstawiając czytelnikowi Lady Adeline, poeta wychwala jej inteligencję i urodę, choć w tej pochwałie można dostrzec lekką ironię. Na swoich domowych przyjęciach Lady Adeline uśmiecha się równie ciepło zarówno do „ostatniego łajdaka”, jak i „porządnego człowieka”. Samolubna kalkulacja, zimna niewrażliwość - to kryje się za patrycjuszowskim połyskiem i ostentacyjną serdecznością damy z towarzystwa.

Portret psychologiczny Sir Henryka także zbudowany jest na sprzeczności pomiędzy wyglądem a istotą – ważne stanowisko i efektowny wygląd stoją w rażącej sprzeczności z całkowitą duchową nędzą tego człowieka. Jest karierowiczem pozbawionym zasad i sprytnym demagogiem, który najmniej myśli o „dobru narodu”.

Pstrokate tło pary Amondeville - typowych przedstawicieli kręgów rządzących Anglii - tworzą znacznie mniej szczegółowe, ale liczne portrety innych „świeckich łajdaków”: tutaj i „przeciętnego hrabiego, markiza, barona”, bezcelowo marnującego swoje żyje, dzieląc cały swój czas pomiędzy polowaniami i hulankami, balami i baletem; ci „społecznicy” „kładą się rano, wstają wieczorem i nie rozpoznają niczego innego”. I na marginesie naszkicowany portret generała, „bardzo odważnego na parkiecie”, ale „pokornego wojownika na polu bitwy”; Istnieje również „kłamliwy prawnik”, który losowo interpretuje przepisy w interesie bogatych i wpływowych. W wielu przypadkach wyraźny epigramatyczny opis postaci negatywnych kończy się komicznym nazwiskiem, wyrażającym istotę tych postaci. Na przykład ksiądz Postosłow, filozof Dick-Sceptius, puste damy z wyższych sfer Mak-Pustoglisk, Mak-Hangis, Bom-Azey o'Train itp.

Często satyryk osiąga redukcję obrazu, umieszczając go w sytuacji komicznej lub łącząc go z postacią komiczną. I tak na przykład mówiąc o wymownym radykalnym filozofie, Byron umieszcza go obok słynnego pijaka:

Sir John Puviskey, słynny pijak;

Jest lord Pyrron, radykalny filozof...

(Przetłumaczone przez T. Gnedicha)

Obnażając pustkę, egoizm i niemoralność wyższych sfer, Byron rozwija narodową tradycję satyryczną.

Wiersz „Don Juan” pozostał niedokończony, ale jego niekompletność nie przeszkadza w uznaniu tego dzieła za integralny system artystyczny, w którym najpełniej przejawił się dorobek romantyka Byrona. Wiersz ten poprzedził szereg utworów satyrycznych („Wizja sądu”, „Irlandzki awatar”, „Epoka brązu”), zbudowanych na zasadzie wolnego stowarzyszania. Wykorzystanie obrazów mitologicznych, folklorystycznych, tradycji literatury średniowiecznej i renesansowej zostało zaskakująco uzupełnione politycznymi aluzjami do okoliczności, wydarzeń i postaci współczesnej rzeczywistości. Twórcze poszukiwania bohatera powinny były doprowadzić Byrona do odkrycia zwykłego, zwyczajnego człowieka do tej roli, do deheroizacji jednostki, stającej się albo podmiotem, albo przedmiotem historii i okoliczności. Tradycyjny Don Juan – uwodziciel i cynik – był aktywnym uczestnikiem konfliktów i starć z okolicznościami życiowymi. Bohater Byrona początkowo rozwija się według praw charakteru romantycznego. Wyrusza nawet w podróż, podobnie jak jego poprzednik Harold, i znajduje się w najbardziej nieprzewidywalnych sytuacjach - na wyspie rozbójników, na targu niewolników, w tureckim haremie, pod murami Izmaela, na dworze Katarzyny II i, wreszcie w Anglii.

W przeciwieństwie do Harolda Don Juan ma mentorów w osobie swojej matki, Dony Inei, i Anglika Johnsona. Próbują zaszczepić w nim hipokryzję i hipokryzję, zimną roztropność i cynizm. Z pielgrzyma i obserwatora powstaje uczestnik i beznamiętny analityk. Nie znika z wiersza jak Harold. Nabywanie przez Don Juana doświadczenia życiowego oraz wiedzy o świecie i ludziach jest aktywne i konsekwentne.

Oktawa, w jakiej wiersz został napisany, odpowiada intencji autora oddania różnorodności i złożoności obrazów świata oraz różnych stanów emocjonalnych. Ironia i satyra wzbogacają paletę romantyczną, wprowadzając oczywiste urozmaicenie relacji bohatera z autorem. Z komentatora wydarzeń, których Harold nie rozumiał, Byron zmienia się w drwiącego krytyka, obserwującego swojego bohatera jakby z zewnątrz. Wchodzi w bliższą, niemal równą relację z Juanem, podkreślając tym samym bliskość ich doświadczeń życiowych i pozycji społecznej. M. Kurginyan całkiem słusznie zwrócił uwagę na specyfikę liryczno-epickiej narracji w tym wierszu: „Historia jest opowiadana jakby przez dwie osoby - od samego poety, który stoi na stanowisku krytyki nieprzejednanej, i pewnego konwencjonalnego narratora, który akceptuje świat „taki, jaki jest” i nie wierzy w jego poprawę. Taki podział stanowisk stwarza nieograniczone możliwości wszechstronnego komentowania wniosków bohatera i przedstawianych w różnym tonie argumentów na temat ważnych aspektów życia społecznego, palących kwestii politycznych, stan literatury, moralność, gusta, życie codzienne - jednym słowem o życiu w najszerszym tego słowa znaczeniu.

[* Kurginyan M. Ścieżka artysty Byrona. s. 20.]

Don Juan bezpośrednio koreluje z poprzednimi bohaterami twórczości Byrona, czasem z nimi polemizuje, czasem kontynuuje w jakiś sposób zaplanowane ścieżki rozwoju charakteru. Zderzenie z otaczającą rzeczywistością daje bohaterowi Byrona ogromne korzyści. Jego bierność, egoizm i niewytłumaczalne pragnienie przyjemności całkowicie zanikają, ustępując miejsca hartowi moralnemu (kanibalizm wśród marynarzy podczas żeglugi morskiej), bezinteresowności i życzliwości (ratowanie tureckiej dziewczynki), krytycznemu rozwojowi doświadczeń innych ludzi (Johnson, Catherine, matka ). Bohater Byrona albo zbliża się do autora, albo oddala się od niego, jeśli chodzi o epicką linię wiersza. Możliwości poematu liryczno-epickiego, jak Byron udowodnił w swoim Don Juanie, nie są jeszcze wyczerpane. Różnorodność tematów, tonów, epizodów i postaci podlega wewnętrznej logice rozwoju charakteru bohatera, kształtowaniu się jego wewnętrznego świata, wypełnionego wrażeniami z tego, co widział, podlegającego systematyzacji, analizie i krytycznej asymilacji. Początek liryczny rozwija się i wzbogaca, przechodząc przez różne okoliczności zewnętrzne i poddając próbie epicką wizję życia. „Niesamowitą różnorodność szekspirowską” ostatniego wiersza Byrona, zauważoną przez Puszkina, można wytłumaczyć zarówno głębokim związkiem z angielską tradycją poematów opisowych, jak i nowatorskim rozumieniem schematów dzieła romantycznego.

Twórczość Byrona wywarła ogromny wpływ na rozwój wielu literatur narodowych. „Poezja Byrona” – pisze V. G. Belinsky – „to karta z historii ludzkości: wyrwij ją, a integralność historii zniknie, pozostawiając lukę, której niczym nie da się zastąpić”.

[* Kolekcja Belinsky'ego V. G.. op. T. 1. s. 713.]

Ogromne bogactwo ideowe i artystyczne twórczości Byrona wywarło korzystny wpływ na rozwój angielskiej, amerykańskiej, francuskiej, niemieckiej i rosyjskiej poezji demokratycznej i rewolucyjnej demokratycznej.

A. S. Puszkin, który przeżył cały okres fascynacji Byronem, utrwalił na zawsze jego wizerunek (w nieśmiertelnym wierszu „Do morza”).

Bieliński, Herzen, Czernyszewski, Dobrolubow, Dostojewski, idąc za Puszkinem, głęboko ocenili twórczość Byrona. Bieliński uważał Byrona za „niezwykle kolosalnego” poetę, „Prometeusza czasów nowożytnych”.

Czernyszewski, Dobrolubow i Dostojewski również wysoko cenili namiętną, ognistą i pełną ducha walki poezję Byrona. Zauważyli, że jego bohaterskie życie (walka o wolność Włoch i Grecji) jest nierozerwalnie związane z miłującym wolność humanistycznym patosem jego poezji.

George Byron zajmuje honorowe miejsce w angielskim romantyzmie, a jego ponury egoizm, który wypełniał jego wiersze, dał jego osobowości szczególną sławę. Jeden z głównych bohaterów, Childe Harold, zapoczątkował modę na byronizm jako nowy ruch w całej Europie. Trwało to nawet po śmierci Byrona.

Motywy wierszy George'a Byrona:

Wczesne lata pisarza były bardzo produktywne – kilkaset stron powieści, wiersz liczący ponad 350 wersetów, a także wiele krótkich wierszy. Przy takim napływie dzieł krytyka nie mogła złamać młodego pisarza i kontynuował pisanie.

Po podróży po Europie i powrocie do Anglii powstał wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda”, który przyniósł pisarzowi niespotykaną sławę i sprzedał się w 14 000 egzemplarzy w ciągu 1 dnia. Praca ta była wówczas bardzo aktualna i poruszała wiele problemów społecznych wykraczających poza granice Anglii.

Większość wierszy Byrona ma charakter autobiograficzny, co nie jest typowe dla innych romantyków. Czyni to jednak jego dzieła szczególnie przydatnymi dla koneserów twórczości poety.

GEORGE’A GORDONA BYRONA

Powiesz, że to bardzo dziwne” – napisał kiedyś George Gordon Noel Byron, „ale prawda jest dziwniejsza niż jakakolwiek fikcja”. W tych dwóch wersach poetyckich podał nam zarówno hasło, które jest nadal w użyciu, jak i trafny opis swojego krótkiego, skandalicznego życia, spędzonego w pogoni za przyjemnościami.

Jeśli twój ojciec ma na imię Szalony Jack, istnieją wszelkie przesłanki, aby czekał cię trudny los. Mały George ledwo pamiętał swojego ojca, ponieważ zapił się na śmierć, gdy chłopiec miał zaledwie trzy lata. Ale żądza ekscesów Szalonego Jacka zdołała przeniknąć, jeśli nie do krwi, to przynajmniej do kruchego umysłu jego syna. W każdym razie Byron nie miał wyboru: jego matka go nienawidziła, więc nie miał innego wyjścia, jak tylko być synem swojego ojca. Matka nazwała go „kulawym chłopcem” (miał chorą nogę) i raz prawie pobiła George'a pogrzebaczem. A jego guwernantka May Gray, według niektórych raportów, flirtowała z nim, gdy mały Byron nie miał nawet dziesięciu lat. Być może jedynym przyjemnym wydarzeniem w jego dzieciństwie było to, że odziedziczył fortunę po wujku, a wraz z nią odziedziczył tytuł: baron Byron z Rochdale. Od tego czasu wszyscy nazywali George'a Gordona Lordem Byronem.

Byron dorósł i stał się olśniewająco przystojny. Jedyną jego wadą fizyczną, poza kulawą nogą (uszkodzenie starał się zrekompensować doskonałym przygotowaniem sportowym), była skłonność do nadwagi. Na wzór XIX wieku walczył z tą predyspozycją głodując i zażywając ogromne dawki środków przeczyszczających. Seks zastąpił mu jedzenie. Byron był prawdziwym Casanovą swoich czasów; w ciągu zaledwie roku przez jego łóżko w Wenecji przewinęło się 250 kobiet. Na jego liście zwycięstw znalazła się Lady Caroline Lamb (jej słynny opis Byrona: „On jest zły, szalony, niebezpieczny w kontaktach!”), jego kuzynka Anne Isabella Milbanke (która została Lady Byron w 1815 r.) i prawdopodobnie jego przyrodnia siostra Augusta Lee. Jednak George Gordon nie ograniczył się tylko do jednej płci. Byron miał wiele związków homoseksualnych, często z nieletnimi chłopcami. Ogólnie rzecz biorąc, w kręgu Byrona nie byłoby wielu żywych istot, z którymi nigdy nie nawiązał kontaktu seksualnego, no cóż, być może egzotycznych zwierząt, które trzymał ze względu na przyjaźń.

W rezultacie Byron stał się najsłynniejszym grabieżcą w Europie. Nigdy jego osiągnięcia poetyckie nie przyciągały tak intensywnej uwagi, jak dzikie pogłoski, które towarzyszyły mu wszędzie. Co dziwne, jedną z najpopularniejszych plotek było to, że Byron pije wino z czaszki. (Niektórzy twierdzili, że to czaszka mnicha, inni, że była to czaszka byłej kochanki... Jak widać, plotki próbowały przyćmić rzeczywistość.) Przygody Lady Byron stanęły na drodze jej męża i już w W 1816 roku, zaledwie rok po ślubie, złożyła pozew o rozwód. Następnie Byron, opuszczając Anglię, przeniósł się do Europy kontynentalnej i nigdy nie wrócił. Tylko w ten sposób udało się uniknąć czujnego oka brytyjskiej opinii publicznej.

Byron spędził lato 1816 roku w Szwajcarii ze swoim osobistym lekarzem Johnem Polidori. Zaprzyjaźnili się z młodym poetą Percym Bysshe Shelleyem i jego narzeczoną Mary Godwin. W deszczową pogodę firma bawiła się, pisząc przerażające historie. Mary napisała zarys słynnej powieści Frankenstein, a Polidori, zainspirowany Byronem, napisał opowiadanie „Wampir”. Udowodniono, że historia genialnego angielskiego szlachcica, który pije krew niewinnych ofiar, wywarła znaczący wpływ na Brama Stokera i jego Draculę.

Ze Szwajcarii Byron udał się do Włoch, gdzie miał romans z inną zamężną kobietą, hrabiną Teresą Guiccioli. Mieszkał tam do 1823 roku, po czym udał się na spotkanie swojego przeznaczenia do Grecji – aby pomóc Grekom w walce z tureckim jarzmem. Pomimo całkowitego braku doświadczenia w sprawach wojskowych Byron szkolił żołnierzy i zbierał pieniądze potrzebne siłom rebeliantów. W Grecji nadal uważany jest za bohatera narodowego.

Zanim zdążył zobaczyć utworzone przez siebie oddziały w akcji, Byron dostał gorączki i zmarł w Niedzielę Wielkanocną 1824 roku. Wkrótce po śmierci Byrona (cała Anglia opłakiwała jego śmierć) jego przyjaciele zebrali się w Londynie, aby odczytać wspomnienia poety. Manuskrypt pełen był barwnych opisów romansów Byrona, które zdaniem przyjaciół mogły zaszkodzić jego bohaterskiej reputacji, zdobytej ciężką pracą. Decydując, że wspomnienia nie powinny być w żadnym wypadku publikowane, przyjaciele podpalili je.

TO JEST KOLEKCJA!

W czasach, gdy nie wynaleziono jeszcze fotografii, Byron wpadł na pomysłowy sposób na zachowanie pamięci o swoich byłych kochankach. Odciął każdemu pasmo włosów łonowych, włożył je do koperty i napisał na niej imię i nazwisko kobiety. W latach 80. koperty i ich zakręcona zawartość nadal znajdowały się w wydawnictwie, w którym publikowano Byron. Wtedy ich ślad zostaje utracony.

ORAZ NIECÓRKA I CÓRKA

Wśród niezliczonych romansów Byrona był romans z jego własną przyrodnią siostrą, Augustą Lee. Była już wtedy zamężna, ale skoro ktoś zdecydował się na kazirodztwo, czym jest małżeństwo kogoś innego? Wielu współczesnych uczonych uważa, że córka Augusty, Medora, była w rzeczywistości owocem romansów Byrona i dlatego biografia poety wygląda na jeszcze bardziej zagmatwaną, niż wszyscy wcześniej sądziliśmy.

MIŁOŚĆ DO ZWIERZĄT

Oprócz zamężnych kobiet i młodych chłopców Byron kochał także zwierzęta. W jego menażerii znajdowały się konie, gęsi, małpy, borsuk, lis, papuga, orzeł, wrona, czapla, sokół, krokodyl, pięć pawi, dwie perliczki i żuraw egipski. Jako student Cambridge Byron trzymał niedźwiedzia jako zwierzaka – był to żartobliwy protest przeciwko uniwersyteckim zasadom zabraniającym trzymania psów w akademiku. W jednym ze swoich listów George Gordon napisał nawet, że jego kudłaty towarzysz „reprezentuje braterstwo”.

Byron miał także bardziej znane zwierzęta. Podróżował z pięcioma kotami, z których jeden miał na imię Beppo (tak brzmi tytuł jednego z wierszy Byrona). Być może najbardziej znanym czworonożnym przyjacielem Byrona jest jego nowofundland Botswain, który zmarł w 1808 roku w wieku pięciu lat na wściekliznę. Byron uwiecznił Botswaina w swoim wierszu „Epitafium dla psa” i wzniósł mu pomnik w rodzinnej krypcie, który jest większy niż pomnik samego poety.

Lady Byron nie podzielała zamiłowania męża do fauny. Po rozwodzie wymownie napisała: „Powodem czułej i humanitarnej postawy niektórych osób skłonnych do tyranii wobec zwierząt jest to, że zwierzęta nie służą za przykład racjonalności i dlatego nie mogą potępiać niemoralności swojego właściciela”.

KRWAWIENIE

Śmierci trzydziestosześcioletniego Byrona można było uniknąć – był to produkt uboczny jednej z najbardziej pseudonaukowych technologii medycznych XIX wieku. Po przejażdżce konnej w deszczu po greckiej wsi poeta dostał gorączki, a lekarze dosłownie leczyli go upuszczaniem krwi, aż do śmierci. Próbując „osączyć” źródło ciepła, przykleili Byronowi do skroni dwanaście pijawek. Ponadto nafaszerowano go olejem rycynowym, aby wywołać biegunkę – kolejna powszechna praktyka w tamtych czasach, którą współcześni luminarze medycyny uważają za idiotyczną. W rezultacie zespół pijawek wyssał z osłabionego już gorączką pacjenta około dwóch litrów krwi. Nic dziwnego, że Byron zaczął się zachwycać, krzycząc coś niespójnego po angielsku i włosku. Być może zadzwonił do swojego prawnika. Do jego śmierci minął niecały dzień.

LORD BYRON BYŁ BARDZO CASANOVĄ SWOICH CZASÓW. W WENECJI W CIĄGU JEDNEGO ROKU PRZEZ JEGO ŁÓŻKO PRZESZŁO 250 KOBIET (A OD CZASÓW DO CZASU BYŁA TAM TEŻ MŁODZIEŻ).

OSTATNIE SPOJRZENIE

Byron marzył o tym, by zostać pochowanym w Zakątku Poetów w Opactwie Westminsterskim. Odmówiono mu jednak takiego zaszczytu - rzekomo jego biografia była zbyt oburzająca i skandaliczna, aby mógł spocząć obok takich luminarzy cnót, jak Geoffrey Chaucer i Edmund Spenser. Ciało Byrona znalazło schronienie w rodzinnym grobowcu w Hucknall Torquard. W czerwcu 1938 roku spokój Byrona został zakłócony. Nie jest jasne, w jakim celu przeprowadzono kontrolę, bo do grobowca włamało się czterdzieści osób, najwyraźniej chcących obejrzeć ciało poety. Jednak gdy podniesiono wieko trumny, w krypcie pozostało tylko trzech najodważniejszych gapiów. Jeden z nich napisał później, że ciało poety „zachowało się znakomicie”. Oprócz brakującego serca i mózgu (usuniętych podczas sekcji zwłok) oraz prawej nogi Byron wyglądał dobrze – zwłaszcza jak na mężczyznę, który zmarł 114 lat wcześniej. Jeden z naocznych świadków zauważył, że „narząd rozrodczy poety był nienaturalnie powiększony”. Cóż, nawet po śmierci Byronowi udało się śmiać z nieproszonych gości. Następnego dnia ponownie zapieczętowali kryptę i zostawili ciało Byrona, aby mógł odpocząć w spokoju.

Z książki 100 świetnych piłkarzy autor Małow Władimir Igorewicz

Z książki 100 wielkich psychologów autor Jarowicki Władysław Aleksiejewicz

ALLPORT GORDON. Gordon Allport urodził się w 1897 roku w dużej rodzinie lekarza w stanie Indiana. W Cleveland ukończył szkołę publiczną i wstąpił na Uniwersytet Harvarda, gdzie jego starszy brat Floyd studiował już na Wydziale Psychologii. Gordon studiuje filozofię i

Z książki Wynalazek teatru autor Rozowski Marek Grigoriewicz

George Gordon Byron Sardanapal Spektakl poetycki w 2 częściach Reżyser - Mark Rozovsky Scenografia i kostiumy - Berdyguly Amansakhetov Premiera - luty 2003 Po raz pierwszy ByronMark Rozovsky (zapowiedź spektaklu) Jeden ze znanych poetów

Z książki Wspomnienia autor Lichaczow Dmitrij Siergiejewicz

Gavriil Osipovich Gordon W 1930 roku Gavriil Osipovich Gordon, profesor-historyk, były członek Państwowej Służby Cywilnej, znakomicie wykształcony, „były grubas” (szczególny typ ludzi, którzy na wolności byli grubi, ale schudli w obozu), został osadzony w trzynastej kompanii kwarantanny.

Z książki 100 wspaniałych oryginałów i ekscentryków autor Balandina Rudolfa Konstantinowicza

George Byron George ByronGeorge Noel Gordon Byron (1788–1824) był kulawy od dzieciństwa. Z tego powodu początkowo wolał samotność. Dowiedziałem się, że upadły anioł światła Lucyfer, zrzucony z nieba na ziemię, zranił się w nogę i uważał się również za naznaczonego pieczęcią klątwy z góry. I

Z książki Jest tylko chwila autor Anofriev Oleg

A. Gordon Nie jesteś showmanem, drogi Gordonie. Twoja inteligencja jest znacznie wyższa! I cnoty -

Z księgi 100 wielkich poetów autor Eremin Wiktor Nikołajewicz

GEORGE GORDON BYRON (1788-1824) George Gordon Byron urodził się 22 stycznia 1788 roku w Londynie. Chłopiec natychmiast otrzymał podwójne nazwisko. Ze strony ojca stał się Byronem. Drzewo genealogiczne Byronów sięga Normanów, którzy osiedlili się w Anglii za czasów Wilhelma Zdobywcy i otrzymali

Z książki Byrona autor Anatolij Winogradow

Z książki 50 znanych pacjentów autor Kochemirovskaya Elena

BYRON GEORGE NOEL GORDON (ur. 1788 - zm. 1824) „Wszystko, co świeci, gaśnie. Im jaśniej, tym szybciej”. George Gordon Byron… Mieli wspólnego ojca – kapitana Johna Byrona, zwanego „Szalonym Jackiem”. Matka Augusty zmarła wcześnie, a dziewczynkę wychowywała m.in

Z książki 50 znanych wróżbitów i jasnowidzów autor Sklyarenko Walentina Markovna

SCALLION MICHAEL GORDON Współczesny futurysta, pisarz, uzdrowiciel, nauczyciel i wizjoner. Jego przewidywania sprawdziły się z 87-procentową dokładnością. Autor map Ziemi przyszłości oraz książki „Wiadomości z kosmosu”. Próbuje przekazać wszystkim Ziemianom wiedzę o przyszłości, która została mu objawiona

Z książki Najbardziej pikantne historie i fantazje gwiazd. Część 1 przez Amillsa Rosera

Lord Byron Otwarte drzwi...George Noel Gordon Byron, od 1798 r. 6. baron Byron (1788–1824) – angielski poeta romantyczny, który swoim „ponurym egoizmem” poruszył wyobraźnię całej Europy. W Wenecji Byron poznał hrabinę Teresę Giccioli, 19-letnia dziewczyna z prowincji,

Z książki Pamięć snu [Wiersze i tłumaczenia] autor Puchkova Elena Olegovna

George Gordon Byron (1788-1824) Z „Jewish Melodies” (1814-1815) Och, płaczcie nad tymi... 1 Och, płaczcie nad tymi, w których prochach leży Babilon, których świątynie są puste, których ojczyzna jest snem! Płaczcie nad cichą harfą Judy: Tam, gdzie mieszkał Bóg, teraz żyje

Z książki Sekretne życie wielkich pisarzy autor Schnackenberg Robert

GEORGE GORDON BYRON Powiecie, że to bardzo dziwne” – napisał kiedyś George Gordon Noel Byron, „ale prawda jest dziwniejsza niż jakakolwiek fikcja”. W tych dwóch wersach poetyckich podał nam zarówno hasło, które jest nadal w użyciu, jak i trafne

autor Isaacsona Waltera

Z książki Innowatorzy. Jak kilku geniuszy, hakerów i maniaków stworzyło cyfrową rewolucję autor Isaacsona Waltera

Lord Byron Ada odziedziczył po ojcu zamiłowanie do poezji i buntowniczy charakter, ale jej zamiłowanie do technologii nie przyszło od niego, ale pomimo niego. W głębi serca Byron był luddytą. W swoim pierwszym przemówieniu w Izbie Lordów, które dwudziestoczteroletni Byron wygłosił w lutym

Z książki autora

Robert Noyce i Gordon Moore Shockley próbowali zwabić kilku jego kolegów z Bell Labs, ale znali go zbyt dobrze. Sporządził więc listę najlepszych w kraju inżynierów, specjalistów w dziedzinie półprzewodników i zaczął dzwonić do wszystkich, proponując pracę. Pomiędzy nimi

Artykuły Przez temat:

Historia irańskiego domu cesarskiego Pahlavi jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek wcześniej. Krótka biografia Rezy Khana Pahlaviego

REZA SHAH PAHLAVI (1876-1944) – szach Iranu od 1925 r., założyciel nowej dynastii Pahlavi, która zastąpiła dynastię Qajar. W wyniku dwóch zamachów stanu dokonanych w 1921 r. R. został najpierw dowódcą dywizji kozackiej, a następnie w maju 1921 r. dowódcą wojskowym.

Eliseevs Kim jest Eliseev ag

Pochodzący od chłopów, kupców, z drugiej połowy XIX wieku. - szlachta Pochodzili od chłopów pańszczyźnianych ze wsi. Nowosełka z obozu łuckiego obwodu rostowsko-peresławskiego obwodu moskiewskiego. Według rewizyjnej opowieści z 1745 r. ród Eliseevów wywodzi się od Iwana Gerasiego

Repnin, książę Nikita Iwanowicz

Anikita Repnin. Rycina przedstawiająca księcia Anikitę Iwanowicza Repnina z początku XIX wieku (1668 (1668) - 3 lipca (14 lipca) 1726, Ryga) - rosyjski generał feldmarszałka podczas Wielkiej Wojny Północnej, był odpowiedzialny za zdobycie Rygi w 1710 roku i był gubernatorem prowincji Inflanty od

George Byron - biografia, informacje, życie osobiste Biografia George'a Gordona Byrona

George Noel Gordon Byron (1788–1824) Romantyczny poeta, myśliciel, członek Izby Lordów. Byron należał do arystokratycznej, lecz zubożałej rodziny, dziesięć lat po śmierci dziadka odziedziczył tytuł lorda. Podczas studiów na Uniwersytecie w Cambridge publikował

Popularny

2024-02-19 03:02:37	Sałatka „Tatar” - magazyn kulinarny i zakulisowy edukacyjno-rozrywkowy
2024-02-19 03:02:37	Sprawdzone przepisy na kwaśną śmietanę w powolnej kuchence dla lubiących słodycze
2024-02-19 03:02:37	Sos-dressing do sałatek zamiast majonezu Sos do sałatki Olivier
2024-02-19 03:02:37	Szaszłyki z kurczaka: idealne na przyjęcie dla dzieci (upiecz na patelni lub w piekarniku)
2024-02-19 03:02:37	Kawior z grzybów miodowych na zimę - przepisy przez maszynę do mięsa
2024-02-19 03:02:37	Sałatka z indyka: pyszne przepisy
2024-02-19 03:02:37	Sałatka Z Wołowiną I Pomidorami „Tatarska”
2024-02-18 03:14:40	Ile gramów gotowanej kaszy gryczanej znajduje się w łyżce stołowej?
2024-02-18 03:14:40	Budyń marchewkowy: przepisy kulinarne Budyń marchewkowy
2024-02-18 03:14:40	Ile gramów gotowanej kaszy gryczanej znajduje się w łyżce stołowej?

Nowy

2024-02-18 03:14:40	Galaretka z chińskiego agrestu, czyli co zrobić z kiwi Galaretka kiwi na ciasto
2024-02-18 03:14:40	Jak gotować smażone grzyby z ziemniakami
2024-02-18 03:14:40	Sałatka „Chata Klasztorna”
2024-02-17 03:48:07	Salah al-Din Ayyubi i wrogość wobec Żydów
2024-02-17 03:48:07	Jakie kraje podbił Napoleon i jakie kraje przekazał jakim krewnym?
2024-02-17 03:48:07	Ile tak naprawdę było ofiar „stalinowskich represji”?
2024-02-20 03:12:35	Historia irańskiego domu cesarskiego Pahlavi jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek wcześniej. Krótka biografia Rezy Khana Pahlaviego
2024-02-20 03:12:35	Eliseevs Kim jest Eliseev ag
2024-02-20 03:12:35	Repnin, książę Nikita Iwanowicz
2024-02-20 03:12:35	George Byron - biografia, informacje, życie osobiste Biografia George'a Gordona Byrona
2024-02-19 03:02:37	Sałatka „Tatar” - magazyn kulinarny i zakulisowy edukacyjno-rozrywkowy
2024-02-19 03:02:37	Sprawdzone przepisy na kwaśną śmietanę w powolnej kuchence dla lubiących słodycze