Кудринская резьба: Особенности и технология. Особенности абрамцево-кудринской резьбы Резцы полукруглые размеры для кудринской резьбы
Резьба по дереву – древнейшее прикладное искусство, украшающее нашу жизнь на протяжении нескольких веков. Чаще всего мы сталкиваемся с резными предметами в интерьере. Даже в современном мире, переполненном разнообразием материалов и стилей, люди предпочитают оформлять свои дома деревом, так как он не только создает уют и гармонию в доме, но и весьма экологичен. Колонны, арки, резные розетки на потолках, каминах, дверях, фризы, балясины, капители, поручни и множество других элементов, создают в доме особенную атмосферу, уникальную и живую.
Разнообразие материала и способов его обработки дерева создало в течении времени отдельные направления этого мастерства.
Из наиболее распространенных стилей можно выделить такие:
- барокко (присуща пышность, закругленность форм, насыщенность растительными мотивами, использование приемов маркетри и путти. Отличается так же игрой светотени, насыщенностью цветов и драматичностью);
- ампир (присуща ажурность форм, множество необыкновенных, сложных узоров, героические и зооморфные мотивы);
- классицизм (характеризуется стабильностью, строгой элегантностью форм, четкой геометричностью резьбы);
- готика (отличается богатым декором, множеством скульптурных форм, как правило, религиозного направления).
Понятия рельеф, барельеф и горельеф
Основой и отличительным элементов стилей резьбы по дереву является понятие «рельеф» (скульптурное изображение на плоскости). Разновидностями рельефа являются барельеф (скульптурное изображение выступает над поверхностью не больше, чем на половину) и горельеф (изображение выступает над поверхностью больше, чем наполовину).
Винтовая и накладная резьба
Так же созданию неповторимости стиля способствует такой вид резьбы по дереву, как винтовая резьба. Она отличается чередование винтовых впадин и выступов. Оно может быть, как одиночным, так и состоять из нескольких винтовых линий сразу. Одной из самых распространенных видов резьбы по дереву, является накладная резьба, которую так же называют мебельной. Ее особенность в том, что уже готовый орнамент, созданный прорезным способом, прибивается на готовый фон.
Богородская и кудринская резьба
Отдельными самобытными видами резьбы по дереву являются Богородская и кудринская резьба по дереву.
Богородская резьба появилась в деревне Богородское много веков назад и представляет собой особый вид скульптурной резьбы по дереву из мягких пород дерева. С ее помощью создаются фигурки людей, животных с движением. Создаются изделия и вручную, и с помощью техники. Однако, настоящую ценность имеют изделия, созданные руками Богородских мастеров. Особенностью является так же использование особого инструмента – Богородского ножа, или «щучка».
Кудринская резьба называется иногда абрамцево-кудринской. Особенность этого вида резьбы по дереву в тонкой резьбе «бесконечных» растительных орнаментов, которые обрамляют изображение животных, птиц, ягод, людей и т.п. на практически отсутствующем фоне. Для своих изделий кудринские мастера используют липу и березу. После резьбы работу тонируют и покрывают бесцветным лаком, а также полируют.
В данном блоге мне хотелось бы показать как создаются изделия с абрамцево-кудринской резьбой. Данная резьба привлекает лично меня тем, что её освоить сможет любой желающий. Необходимо лишь желание, небольшой набор инструментов и, соответственно, деревянная заготовка. Для того, чтобы освоить данную резьбу, сначала нужно научиться строить саму композицию будущих элементов. Именно с этого мы и начнём. И так, начинаем!
В данной резьбе главной основой всех элементов является закруглённая линия, которая называется криуль . Хочу обратить ваше внимание на то, что криуль является также основным элементом во всех разновидностях хохломской росписи. Криуль может располагаться по-разному. Всё зависит лишь от того, на какой поверхности вы планируете вырезать. Вариации возможных вариантов расположения криуля представлены на рисунке:
После того, как мы построили криуль на своём будущем изделии, начинаем заполнять пространство следующими элементами. Как правило, на концах криуля располагаются цветки и бутоны, а иногда даже шишки. Внешний вид цветков, бутонов и шишек зависит полностью от вашей фантазии, так как вариаций исполнения данных элементов бесконечное множество. Я покажу вам, как примерно выглядят данные элементы на следующих рисунках:
Теперь, когда на наших криулях появились цветы и шишки, следует заполнить оставшееся пространство недостающими элементами. Такими элементами являются капельки, завитушки и листочки. Иногда можно криуль (то есть произвольную веточку) оставить без цветов и шишек, а заполнить лишь капельками и листочками, тогда у нас получится кустик. Пример кустика представлен на рисунке:
Примерно так поэтапно выглядит построение композиции:
Теперь я наглядно покажу, как наношу рисунок и вырезаю построенные элементы. Для примера я взял лицевую сторону шкатулки размером 7,5х20 см. Сначала на поверхности строю криули:
Затем располагаем на концах криуля цветы:
Теперь в местах раздвоения криулей добавляем шишки и оставшееся пространство "забиваем" капельками, завитушками и листочками:
Теперь пришла пора вырезать. Для этого нам понадобится небольшой набор инструментов, а именно:
Нож-косяк (может, кому-то будет удобнее вырезать богородским ножом, но я лично пользуюсь именно таким);
Несколько полу-круглых стамесок (вполне достаточно будет иметь на вооружении №12 и №7).
Когда вы построите элементы, то обратите внимание, что между элементами получаются своеобразные треугольнички. Их нужно вырезать в первую очередь:
Вспоминаем порядок построения элементов (что за чем мы рисовали). Сначала мы начали рисовать цветы, затем шишки, а затем уже остальные элементы. Начинаем с цветов. У каждого элемента я сначала прорезаю контур:
Я решил сделать листочки вогнутыми (можно было их сделать выпуклыми или вовсе нанести какие-нибудь насечки, повторюсь, что всё зависит от вашей фантазии и желания). Для этого при помощи полукруглой стамески "углубляю" рельеф листочков:
Ножом скругляем все острые углы на элементе и наносим насечку-решётку на сердцевину цветка:
Хочу отметить, что данная резьба очень хорошо сочетается с геометрической резьбой, с росписью и живописью. На одном изделии можно комбинировать несколько вариантов. Как видите, немного базовых понятий о построении рисунка, небольшое количество инструмента и вы легко можете творить подобную резьбу на каких-либо изделиях, украшая свою жизнь или жизнь людей, в чьих руках окажется ваша работа. Чем покрывать готовое изделие вы решайте сами. Кому-то нравится покрывать лаком, кому-то больше по душе вощение, а кто-то предпочитает пропитывать изделие маслом. На самом деле вариантов обработки древесины достаточно много, надеюсь, вы найдёте способ по душе. Надеюсь, что данная статья кому-то действительно пригодится и откроет новые грани в творчестве. Всегда помните, что главное - это фантазия и желание творить.Творческих вам успехов!Спасибо за внимание!
Обработка дерева является одним из первых ремесел, которым овладел человек. Дерево – прочный, легкий и красивый материал, поэтому изделия из него давно вошли в быт людей и пользуются их неизменной любовью.Столярная обработка родилась из плотницкого дела с появлением инструмента и приемов, дающих возможность получать гладкие или резные поверхности и точные детали.
Сущность ее заключается в умении
обработать, вырезать и соединить в изделии куски дерева, полученные из
круглого ствола (вначале столярные изделия выполнялись в натуральной
древесине – массиве).
Искусство резьбы по дереву получило развитие в оформлении
иконостасов, предметов мебели, фасадов домов.
Резные элементы , украшающие жилые постройки, в значительной степени определяли архитектурный стиль, придавали однотипным в плане домам индивидуальные черты, раскрывая своеобразие строительных традиций. Наибольшую славу сыскали мастера русского Севера и Центра, мастера Урала, Поволжья и Сибири, где до наших дней сохранились крестьянские и городские дома, представляющие собой уникальные произведения декоративно-прикладного искусства.
Для украшения интерьера и мебели использовали плоскорельефную и рельефную резьбу в двух ее разновидностях – барельефную с низким рельефом и горельефную с высоким рельефом; прорезную или пропильную в зависимости от того, каким инструментом выбирался фон – долотом или пилой, с плоским или рельефным орнаментом (ажурная); накладную – прорезную резьбу, наклеенную на деревянную основу.
В технике геометрической резьбы исполняли преимущественно
геометрический орнамент; в технике скобчатой резьбы – геометрический
орнамент, растительные узоры, сюжетные сцены; контурной резьбы –
растительный узор, изображения зверей, птиц, человека, мотивы
архитектуры, интерьера, предметы мебели, сюжетные сцены.
Сущность обработки древесины сохранилась с древнейших времен
практически без изменений: дерево разрезают пилой, поверхность его
выглаживают рубанком, отверстия проделывают буравом, долотом или
стамеской.
Накладная рельефная резьба
Накладная рельефная резьба
широко применялась для украшения мебели классических стилей. Она бывает
глухой, т.е. с фоном, или прорезной, ажурной. Последний вид наиболее
распространен. Особенность данного вида резьбы следует из его названия.
Резные элементы выполняют отдельно, а затем накладывают на украшаемую
поверхность. Декоративный мотив может присутствовать и в единственном
числе. По периметру такую деталь следует оформить планками
(раскладками), это придаст ей законченный вид. Раскладки, а также
дополнительные накладные элементы используют и для того, чтобы связать в
единое целое угловые композиции.Рис. 41. Накладные декоративные элементы: а, б – угловые; в – центральный
Накладную резьбу выполняют на хорошо простроганной доске, называемой подушкой. На подушку наклеивают тонкую бумагу, а на нее – заготовку для резьбы, которую предварительно обрезают по размерам рисунка. Другим способом закрепить небольшую заготовку невозможно. Затем переводят рисунок будущей резьбы.
Рис. 42. Украшение орнаментом шкафа
Рис. 43. Накладная резьба: а – модель из пластилина; б – заготовка, обрезанная по контуру; в – готовая резьба
Если рельеф сложный, то желательно первоначально проработать его в более мягком материале – глине или пластилине (рис. а). На следующем этапе резьбу обрезают по контуру (рис. б). Отверстия выполняют круглыми стамесками. Контур орнамента хорошо зачищают, заоваливают края и прорабатывают рельеф. Работать надо осторожно, чтобы не расколоть мелкие элементы. Готовую резьбу (рис. в) аккуратно снимают с подушки тонким ножом, который необходимо двигать только вдоль волокон древесины, иначе заготовку можно легко расколоть. Снятую резьбу очищают от бумаги и крепят на изделие.
Домовая (корабельная) резьба
В начале прошлого века в
Поволжье распространилась так называемая глухая рельефная резьба –
резьба с глухим (непрорезанным) фоном и высоким рельефом узора.Данный вид рельефной резьбы отличается помимо большей выразительности, декоративности, обилия светотени двойным наименованием – домовая и корабельная.
Совершим небольшую экскурсию в историю. С давних времен люди с помощью нехитрого инструмента вырезали из дерева объемные скульптурные изделия. В основном это были идолы, культовые фигурки, реже – игрушки для детей. Но свое развитие скульптурная резьба получила с появлением кораблестроения. Носовую часть корабля выполняли в виде головы льва, дракона, единорога, других зверей и птиц, которые символизировали мощь, силу и храбрость мореплавателей. Постепенно резьба стала сухопутной и нашла широкое применение в деревянном зодчестве.
Выполняют домовую резьбу, как правило, на древесине хвойных пород,
делая ее крупномасштабной. По характеру и технике исполнения домовая
резьба бывает рельефной, прорезной (ажурной) и объемной.
Глухой рельефной резьбой украшают, как правило, фронтоны домов и
наличники окон. Мотивами резьбы чаще всего выступают растительные
орнаменты, где листья завиваются крутыми встречными спиралями, а
цветочные розетки соединяют и одновременно отделяют их. Среди листьев и
цветов нередко вставляли изображения русалок, берегинь, львов, птицы
феникс.
Прорезную домовую резьбу используют также для украшения фронтонов домов, наличников окон и дверей, перил лестниц, ограждений.
Примером объемной домовой резьбы является так называемый «охлупень» – фигурное изображение головы и верхней части туловища животного или птицы, которое помещают на гребне крыши над фронтоном.
Прорезная (ажурная) резьба
Название
прорезная (ажурная) резьба говорит само за себя. В отличие от других
видов она не имеет фона. Его удаляют с помощью долота, сверла, пилы
(лобзика). Потому резьба выполняется в одной плоскости пропиливанием с
дополнительным украшением объемной резьбой с прорезанием насквозь и
удалением фонообразованием сложного ажура.Этот вид резьбы применяют в тех случаях, когда детали необходимо придать видимость легкости и ажурности. Нередко под изделие с прорезной резьбой для четкости и красоты восприятия подкладывают другую деталь с яркой гладкой поверхностью или яркую ткань.
Прорезную резьбу с рельефным орнаментом называют ажурной. Применялась она для украшения мебели стилей Барокко, Рококо в конце XVII начале XVIII вв. Сейчас же ажурную резьбу используют в сочетании с геометрической клинорезной резьбой, создавая более сложную и эффектную художественную форму. Исполнение такой резьбы требует высочайшего мастерства и, разумеется, класса.
Иногда прорезную резьбу приклеивают к деревянной основе. В таких случаях она называется накладной или наклеенной.
Резное украшение домов
В создании
художественного облика дома важную роль играют такие элементы, как
крыльцо, веранда, балкон, мансарда, наличники дверей, окон, карнизы и
др. Различные варианты внешнего оформления можно создавать даже при
небольшом количестве декоративных деталей. Эти детали органично
вписываются в структуру здания, одновременно выполняя и функциональную
роль. Например, лобовые доски закрывают торцы кровли, а наличники окон и
дверей защищают стыки коробок со стенами.При изготовлении деталей архитектурно-художественного оформления домов наиболее часто используют прорезную резьбу. Выполнять ее легче и быстрее, чем другие виды резьбы, что важно при большом объеме работ. Кроме того, в данном случае работу в значительной степени можно облегчить, используя лобзик, ножовку или электроинструменты.
Детали декоративного оформления домов изготавливают отдельно, а затем крепят к дому (если нужно, предварительно производят сборку).
Этапы работы следующие. Перед изготовлением декоративных элементов
необходимо сначала определить их размеры, подготовить рисунок (лучше в
масштабе 1:1), выполнить чистовую механическую обработку деталей,
перенести рисунок с кальки или бумаги на заготовку и затем приступить к
тому или иному способу декорирования.
Наличник. Приемы декорирования наличника весьма просты. Изготовить
элементы декора можно с помощью ножовки и сверла, соединение лучше
выполнить на плоский несквозной шип (шипы и проушины формируются до
изготовления элементов декора).
Верхнюю поперечную деталь наличника украшают накладными резными
элементами, которые изготавливают отдельно и крепят с помощью
металлических шпилек или деревянных шкантов.
После изготовления всех деталей наличник собирают с использованием водостойкого клея.
Шиповые соединения дополнительно закрепляют металлическими шпильками
или деревянными нагелями с обратной стороны так, чтобы шпильки и нагели
не выходили на лицевую поверхность. Если водостойкого клея нет, то
соединения можно выполнить только на шпильках или нагелях. Собранный
наличник отделывают прозрачным лаком или цветными эмалями и крепят к
окну металлическими шпильками (гвозди со шляпками слишком заметны).
При отделке эмалями крепить наличник можно и гвоздями, но шляпки
гвоздей надо затем обязательно покрыть той же эмалью. Тогда гвозди не
будут видны и не заржавеют.
Полезный совет.
Габаритные размеры наличника следует соотносить с габаритными размерами окна.
Ставни. Дощечки соединяют без клея в шпунт и гребень, которые
формируют на фрезерном станке. По периметру дощечки крепят рамкой.
Элементами декора являются кованые петли, кольца-ручки и нижняя резная
деталь наличника.
Украшение фасада. Деревянные детали хорошо воспринимаются на
кирпичной или оштукатуренной стене дома, особенно когда стены и фронтоны
одного цвета, а детали оформления другого, контрастного.
На рис. 44 даны шаблоны для вырезания декоративных деталей архитектурно-художественного оформления различных элементов дома. Выполнение прорезной резьбы может производиться как на станках (сверлильном, круглопильном или ленточнопильном, лобзиковом, фрезерном), так и вручную.
Рис. 44. Шаблоны для вырезания декоративных деталей наличников окон, фронтонов, ограждений балконов и лоджий
Скобчатая или ногтевидная резьба
Другая разновидность геометрической резьбы – скобчатая. Она менее известная, быть может, это связано с тем, что полукруглые стамески, которыми выполняется скобчатая резьба, появились сравнительно недавно и не имели широкого распространения. Как правило, их можно встретить в арсенале профессиональных мастеров.
Надрезка осуществляется полукруглой стамеской или резцом с полукруглым лезвием.
Лунки можно резать по-разному, получая различную форму рельефа. Рассмотрим три варианта резьбы лунок.
Первый вариант. Лунки режут с углублением у опального контура:
средняя линия получается выпуклой. На заготовку наносят сетку из
квадратов. Из центра проводят циркулем окружность так, чтобы квадрат
оказался вписанным в нее. Резьбу выполняют косячком и полукруглой
стамеской, ширина которой должна соответствовать стороне квадрата, а
профиль – дуге окружности.
Стамеску ставят вертикально на линию дуги окружности. Слегка нажимая
на черенок, углубляют ее в древесину на 2–3 мм (режут тычком). Таким
образом делают надрезы лунок первого вертикального ряда, расположенных
поперек волокон. Затем косячком срезают грани к основанию надреза так
же, как при подрезе уголков. Грани получаются плоскими.
При надрезании горизонтальных выемок, расположенных вдоль волокон,
стамеску так же держат в вертикальной плоскости, но ставят уголком
лезвия в начало дуги окружности. Нажимая на черенок, постепенно
совмещают лезвие с линией дуги окружности. При надрезке верхней дуги
стамеску перемещают справа налево, нижней – слева направо. Срезать
тычком в данном случае нельзя, так как может произойти отщепление
волокон и резьба получится нечистой.
Второй вариант. Лунки режут с углублением по средней линии – грани
получаются вогнутыми. Сначала косячком делают вертикальный надрез по
средней линии, а затем соответствующей по размеру и профилю стамеской
подрезают грани лунок.
Подрезать грани лунок нужно в разных направлениях, чтобы резать по
слою древесины: нижние грани – движением к себе сверху вниз, а верхние –
движением от себя снизу вверх. При подрезании нижней грани первой лунки
уголок стамески ставят в верхний левый угол квадрата. Наклонив стамеску
влево и слегка нажимая на черенок, совмещают левые стамески с линией
дуги окружности и подрезают грань. Стамеска при этом движется по
окружности. При подрезании верхней грани уголок стамески ставят в нижний
правый угол квадрата и вращением вверх с наклоном справа подрезают
грань.
Третий вариант. При резьбе ноготков, расположенных вдоль волокон
древесины (верхний ряд), заготовку расчерчивают прямыми линиями,
параллельными ее продольным кромкам. Верхнюю линию делят на отрезки,
равные размеру ноготка (15–20 мм). Подбирают полукруглую стамеску
соответствующего размера. Стамеску берут за черенок фаской к себе,
правый угол лезвия ставят на линию и, вращая стамеску справа налево,
делают вертикальный надрез в виде дуги. Аналогичным движением, но с
наклоном стамески к себе под углом 60°, делают подрезание лунки. В
результате от заготовки отскакивает стружка в виде ноготка, а внутри
образуется выемка с полукруглыми краями.
При резьбе ноготков поперек волокон надрезку делают тычком, т.е. без
вращательного движения, держа стамеску вертикально и нажимая на ручку.
Так же тычком делают подрезку лунки, наклонив стамеску вправо или влево.
Используя вышеназванные приемы, выполняют узор «чешуйки», довольно
распространенный в геометрической резьбе, располагая порезки в шахматном
порядке.
При выполнении глазков совмещают приемы резьбы так же, как при
выполнении ноготков. При резьбе поперек волокон подрезание выполняют
тычком, а при резьбе вдоль волокон – с вращением стамески. Подрезать
следует очень аккуратно, чтобы не повредить выпуклые перегородки
глазков.
Резьба листочков
Листочки вырезают полукруглой
стамеской и косяком. На дощечку наносят сетку из квадратов, которые
описывают окружностями. Затем подбирают стамеску, ее ширина должна быть
равна стороне квадрата, а профиль – дуге окружности.
Листочки можно резать по-разному: с углублением у овального контура,
тогда средняя линия получается выпуклой, и с углублением по средней
линии – листочки-лодочки.
В первом случае стамеску ставят вертикально на линию дуги окружности
от угла до угла квадрата. Выпуклая сторона полотна в этот момент
обращена внутрь квадрата. Слегка нажимая на рукоятку, углубляют лезвие в
древесину на 1,5–2 мм. Так делают надрезы всех дуг внутри квадратов
первого ряда. Далее берут косяк, ставят его носком на верхний конец
стороны квадрата и, немного наклонив от себя, ведут книзу, подрезая одну
половину листочка. Пройдя таким образом весь ряд, дощечку поворачивают и
подрезают вторую половину листочка. Грани должны получаться плоскими.
Закончив один ряд, приступают к следующему.
При выполнении второго варианта надрезание делают косяком по стороне
квадрата – средней линии листочка, а подрезание – с двух сторон
полукруглой стамеской. Грани получаются вогнутыми.
Скобчатая резьба используется для украшения ковшей, солонок,
шкатулок, игрушек, деталей ткацких станков. Для данного вида резьбы
пригодна древесина лиственных пород без ярко выраженного текстурного
рисунка, однородного строения, без сучков и трещин. Таковыми, как
известно, являются: орех, клен, береза, груша, липа, осина, тополь и
ива.
Кудринская резьба
Кудринская резьба относится к плоскорельефным видам. Ее название произошло от наименования подмосковной деревни Кудрине, где и зародился данный вид резьбы и определились его внешние особенности.
Основную декоративную роль играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заостренные, с другой закругленные. Между гирляндами часто включаются изобразительные элементы: всадники, птицы, звери, рыбы, ягоды, цветы. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывают ощущение «кудрявости» узоров.
Кудринская резьба выполняется в несколько приемов, связанных с особенностью узора. Как и каждый вид резьбы, она начинается с рисунка. Рисунок выбирается в зависимости от изделия, которое нужно декорировать, и от набора стамесок того или иного размера. Диаметры стамесок и очертания узоров резьбы находятся в прямой зависимости.
Для первых работ лучше воспользоваться образцами, приведенными в
литературе по резьбе. В дальнейшем, используя накопленный опыт, можно
пробовать создавать и самостоятельные композиции.
На подготовленную деревянную поверхность рисунок переводят с помощью
копирки, пользуясь при этом не карандашом, а костяной палочкой, чтобы не
забить контур, не испортить его случайной линией. Костяную палочку
можно заменить деревянной, сделанной из прочной породы или шариковой
ручки, в которой кончилась паста.
Само резание условно разделяется на несколько стадий – накалывание, обработка фона и моделирование элементов. При накалывании стамеску держат в кулаке лезвием вертикально вниз. Вначале накалывают наиболее крутые завитки резьбы, затем белее пологие. Острая кромка стамески ставится на линию контура, с нажимом углубляется в дерево на 3–4 мм и поворотом кисти прокручивается вокруг оси. Движение идет до тех пор, пока лезвие стамески движется по контуру, соответствующему диаметру стамески.
Затем берут белее пологую стамеску и, наставив ее вплотную к прорези,
оставленной первой стамеской, делают наколку дальше. Прорезанная линия
должна плавно, без изломов и пропусков, переходить от дуги одного
диаметра к дуге другого. Переходы делаются плавно, подобно сопряжениям в
черчении. Наиболее пологие части узора прорезаются ножом-резаком.
Все линии прорези по отношению к плоскости должны быть вертикальные.
Глубина наколки не везде одинакова: в круто закрученных завитках она
наиболее глубока, а там, где отдельные лепестки сходятся на общий
стебель растения, наколка выходит на поверхность. Наколку можно сделать
сразу по всей резной поверхности, но можно и последовательно, по
участкам, завершая каждый из них окончательно.
Следующая стадия – освобождение узора от окружающего поля, т.е.
срезание фона вокруг каждого наколотого элемента. Эта операция может
выполняться или ножом-резаком, или круглыми стамесками большего
диаметра, чем те, которыми производилась наколка узора. От края узора
отступают в сторону фона 2–3 мм, под углом около 45° с нажимом
углубляются в дерево по круговым контурам вокруг узоров. Ребро между
углублением и фоном убирается дополнительными, более плоскими срезами
ножом-резаком. Узор становится словно поднимающимся из фона.
Остатки и обрывки волокон необходимо срезать и удалить из всех закоулочков и узких мест вокруг узора. Он должен чисто выступать из заглубленного фона.
Затем начинается проработка каждого из элементов узора: срезаются острые ребра, закругляются очертания. В конечном итоге вся резьба мягко закругляется и не имеет резких границ. Все контуры должны быть как бы мягко тающими. Проработка и удаление лишнего материала с элементов узора выполняются полукруглыми стамесками (повернутым желобком вниз) и ножом-резаком.
Среди мягко закругленных лепестков, листочков, завитков кудринские мастера вводят для контраста элементы, четко изрезанные углубленными контурными штрихами: прочерченные крест-накрест сердцевинки цветов и другие детали, такая насечка – заключительная стадия отделки.
В кудринской резьбе фон можно оставить мягко закругленным, подушечным, находящимся на одном уровне с верхними точками узора. Но можно сделать так, чтобы резьба оказалась приподнятой над фоном. В этом случае фон выбирается вокруг узора на глубину наколки. Получается кудринская резьба с подобранным фоном. Чтобы придать работе особую выразительность и красоту, фон вычеканивают, придают ему матовую точечную фактуру. Проще всего это делать с помощью большого гвоздя, заточенного на конус и отполированного.
Для начеканивания больших
плоскостей рекомендуется изготовить специальные инструменты-пуансоны с
насечкой на боевой части. Насечка должна быть в достаточной степени
глубокой и острой, чтобы оставлять на дереве четкие, равномерно
углубленные следы.
Резьба ковша
Традиционное изделие, которое уже
почти утратило свое утилитарное значение, но осталось как
декоративное, – ковш-парус с высоко поднятым расправленным
парусом-ручкой, на котором, как правило, вырезают куст знаменитого
кудринского орнамента.
Прежде чем приступить к вырезанию ковша, делают три шаблона:
торцевой, боковой и верхний. Затем берут хорошо высушенный брусок
древесины, размечают его по торцам и производят топором черновую
обрубку.
Наносят на заготовку контуры бокового и верхнего шаблонов и выполняют вторичную черновую обрубку, придавая заготовке очертания ковша. Для того чтобы при обрубке рукоятки случайно не сколоть нужную древесину, можно с верхней стороны на стыке ее с чашей просверлить два сквозных отверстия. Далее заготовку обрабатывают большими полукруглыми стамесками: снимают почти всю лишнюю древесину с наружной стороны чаши ковша и формируют ручку.
Рис. 45. Последовательность резьбы ковша: а – разметка чурака; б –
обрубка; в – наружная черновая обрубка; г – чистовая обработка
На следующем этапе теслом и полукруглыми стамесками производят грубую выборку внутреннего объема чаши ковша. При помощи полукруглых стамесок уточняют размеры, прорабатывают формы изделия и скульптурных деталей. Затем ножом выполняют чистовую обработку наружной стороны ковша, отработку формы и скульптурных деталей – головки и хвоста, а клюкарзой обрабатывают внутреннюю поверхность. Толщина стенок после этой операции должна быть минимальной.
Ковш шлифуют в два этапа: сначала обрабатывают внешнюю поверхность, затем более тщательно внутреннюю. Поверхность ковша зачищают шкуркой, за исключением тех частей, на которые будет нанесен резной орнамент, потому что попавшие в древесину мельчайшие частицы абразива шкурки быстро тупят лезвие инструмента. На ковш по эскизу переводят рисунок отделочной резьбы, по которому мелкими стамесками режут узор.
Окончательная отделка включает две операции: морение и покрытие защитным слоем лака, воска или масла. По традиции кудринскую резьбу, материалом для которой служит главным образом светлая липа, тонируют в темно-коричневый цвет, лакируют, а затем полируют выпуклые места узоров и фона. В результате изумительное по красоте сверкание узора с глубокими матовыми промежутками углубленного фона.
В зависимости от художественного замысла можно сохранить естественный
цвет дерева. Чтобы защитить изделие от пыли и влаги, его покрывают
жидко разведенным лаком, который втирается в дерево жесткой щетинной
кистью. В этом случае лаковое покрытие не дает блеска и сохраняет цвет
дерева.
Кудринские узоры одинаково великолепно смотрятся на точеных,
долбленых и строганых поверхностях, дополняют и обогащают форму изделий.
Объемная резьба
Выполнять объемную
резьбу следует только после того, как будут освоены приемы других видов
резьбы. Из пород древесины начинающему резчику лучше всего использовать
липу, хотя можно взять также ольху, осину, березу, грушу и клен.При выборе заготовки надо следить за тем, чтобы тонкие детали скульптуры располагались вдоль волокон. Заготовку спиливают сверху и снизу в размер изделия с припуском на обработку. Затем топором придают ей форму параллелепипеда или какую-нибудь другую, соответствующую форме изделия.
Опытный резчик выполняет скульптурную резьбу без модели. А
начинающему лучше сделать эскизы изделия в натуральную величину не менее
чем с двух сторон – вид спереди и сбоку, а еще лучше изготовить модель
из глины или пластилина.
На подготовленную заготовку наносят контур модели с необходимым
припуском на обработку. Лишнюю древесину с прямых участков срубают
топором, а с вогнутых удаляют с помощью полукруглых стамесок. Работать
надо аккуратно, не допускать сколов и задиров древесины.
После обрубания приступают к проработке основных скульптурных форм. Она выполняется постепенно, сначала крупными стамесками, затем более мелкими. Срезать древесину надо мелкими резами, равномерно обрабатывая заготовку со всех сторон. При необходимости применяют также рашпили, острые ножи, рифлевки и шлифовальную шкурку.
*Отрывок из книги Евгения Банникова "Резьба по дереву". Информация представлена только в ознакомительных целях
Кудринская резьба
Богат и разнообразен мир увлечений. Многие художники-любители охотно отдают свой досуг прекрасному искусству — резьбе по дереву. Расскажем о декоративных особенностях, материалах, инструментах, приемах исполнения одного из красивейших видов народной резьбы — Кудринской.
Кудринская резьба относится к плоскорельефным видам резьбы. В ее названии удивительным образом сочетаются наименование подмосковной деревни Кудрино, где зародился этот вид резьбы, и характер ее внешнего вида. Непрерывность движения растительных побегов, текучесть гирлянд из листьев, цветов, ветвей вызывают ощущение "кудрявости" узоров. Основную декоративную роль в этом виде резьбы играют традиционные гирлянды лепестков, с одной стороны заостренных, с другой — закругленных. Они сливаются в непрерывный, упругий поток, который определяет весь ритм и строй композиции. Между гирляндами включены иные изобразительные элементы — всадники, птицы, звери, рыбы, ягоды, цветы. Изображения птиц, зверей, рыб в окружении цветов и листьев — наиболее частые мотивы у мастеров прошлого. Они встречаются на подносах, круглых шкатулочках, стаканах для кистей, чернильных приборах, ларцах.
В дальнейшем традиции и мотивы кудринской резьбы стали богаче, разнообразнее. Появились сюжетные композиции, связанные с тематикой защиты Отечества, памятными датами в жизни нашей страны, показывающие мирный труд нашей Родины. Но какие бы мотивы ни рождались под резцами Кудринских мастеров, они всегда бывают окружены текучим потоком растительного узора, как бы обволакивающим основное изображение, окаймляющим его драгоценной оправой. Мягкость контуров, округлость форм рельефа, богатство светотени, живость узоров составляют декоративный строй этой резьбы. Он дополняется эффектным сочетанием сверкающего полировкой выпуклого орнамента с матовыми промежутками углубленных участков.
Зарождение кудринской резьбы связано с именем Василия Ворноскова, сына плотника из деревни Кудрино, который был одним из учеников созданной в конце XIX века в Абрамцеве столярной мастерской. Эта художественно-столярная школа-мастерская была основана передовыми русскими художниками. Заведовала мастерской Елена Дмитриевна Поленова. По деревням и селам она собирала все лучшее, что было создано народными мастерами. На этих образцах обучались дети окрестных кустарей. Вокруг мастерской объединились кустари из сел Кудрино, Ахтырка, Мутовки, Левково и других близлежащих мест. Впоследствии из выпускников мастерской и местных кустарей были организованы артели. В 1960 году артели были преобразованы в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий. Следуя лучшим традициям прошлого и развивая их, фабрика выпускает деревянные изделия (долбленые, строганные, выточенные на станке), покрытые кудринской резьбой и отполированные. Это ковши, блюда, декоративные тарелки, сухарницы, коробочки для рукоделия, шкатулки. В настоящее время при фабрике действует художественно - промышленное училище, где приемы и традиции кудринской резьбы преподаются в учебных мастерских и аудиториях.
Порядок работы
Кудринская резьба выполняется в несколько приемов, связанных с особенностями узора. Как и каждый вид резьбы, она начинается с рисунка. Рисунок выбирается в зависимости от изделия, которое нужно декорировать, и от набора стамесок того или иного размера (на первых этапах, когда инструмента немного). Диаметры стамесок и очертания узоров резьбы находятся в прямой зависимости.
Набор инструментов для резьбы по дереву.
Круглый напильник, подготовленный к вытачиванию желобка.
Стамеска для кудринской резьбы.
Изготовление полукруглой стамески из напильника:
круглого, полукруглого, квадратного, треугольного.
Заточка рабочего конца стамески:
а) неправильно, б) правильно.
Для первых работ лучше воспользоваться образцами, приводимыми в литературе по резьбе. В дальнейшем, используя накопленный опыт, можно пробовать сочинять самостоятельные композиции. На подготовленную деревянную поверхность рисунок переводят с помощью копирки. Только при передавливании рисунка на дерево нужно пользоваться не карандашом, а костяной палочкой, чтобы не забить контур, не испортить его случайной линией (костяную палочку можно заменить деревянной, сделанной из прочной породы, или шариковой ручкой, в которой кончилась паста). Само резание условно разделяется на несколько стадий: накалывание, обработка фона и моделирование элементов.
Последовательность Кудринской резьбы (сверху вниз):
- сделана наколка;
- первая стадия подрезки фона;
- срезано ребро между углублением и фоном;
- завалены элементы узора.
При накалывании стамеску держат в кулаке лезвием вертикально вниз, Вначале накалывают наиболее крутые, завитки резьбы, затем более пологие. Острая кромка стамески ставится на линию контура, с нажимом углубляется в дерево на 3—4 мм и поворотом кисти прокручивается вокруг оси. Движение идет до тех пор, пока лезвие стамески движется по контуру, соответствующему диаметру стамески. Затем берут более пологую стамеску и, наставив ее вплотную к прорези, оставленной первой стамеской, делают наколку дальше. Прорезанная линия должна плавно, без изломов и пропусков, переходить от дуги одного диаметра к дуге другого. Переходы делаются плавно, подобно сопряжениям в черчении. Наиболее пологие части узора прорезаются ножом-резаком. Все линии прорези по отношению к плоскости должны быть вертикальны. Глубина наколки не везде одинакова: в круто закрученных завитках она наиболее глубока, а там, где отдельные лепестки сходятся на общий стебель растения, наколка выходит на поверхность. Наколку можно делать сразу по всей резной поверхности, но можно и последовательно, по участкам, завершая каждый из них окончательно.
Основной элемент Кудринского узора.
Стрелками показано направление движения лезвия стамески при наколке. Точками отмечены места перехода радиусов. Штриховой линией обозначены границы первой подрезки фона.
Следующая стадия - освобождение узора от окружающего поля, то есть срезание фона вокруг каждого наколотого элемента. Эта операция может выполняться или ножом-резаком или полукруглыми стамесками большего диаметра, чем те, которыми производилась наколка узора. От края узора отступают в сторону фона на 2—3 мм и под углом около 45° с нажимом углубляются в дерево по круговым контурам вокруг узоров. Ребро между углублением и фоном убирается дополнительными, более плоскими срезами ножом-резаком. Узор становится как бы мягко поднимающимся из фона. Все заусенцы, все остатки, обрывы волокон должны быть срезаны и удалены из всех закоулочков и узких мест вокруг узора. Он должен четко и чисто выступать из заглубленного фона.
Затем начинается проработка каждого из элементов узора: срезаются острые ребра, закругляются очертания. В конечном итоге вся резьба должна быть мягко закруглена, не иметь резких границ. Все контуры должны быть как бы мягко тающими. Проработка, удаление лишнего материала с элементов узора выполняются полукруглыми стамесками (повернутыми желобком вниз) и ножом-резаком. Среди этих мягко закругленных лепестков, листочков, завитков Кудринские мастера вводят для контраста некоторые элементы, четко изрезанные углубленными контурными штрихами,— прочерченные крест-накрест сердцевинки цветов и другие детали. Такая насечка — заключительная стадия отделки.
В кудринской резьбе фон можно оставить мягко закругленным «подушечным», находящимся на одном уровне с верхними точками узора. Но можно сделать так, чтобы резьба оказалась приподнятой над фоном. В этом случае фон выбирается вокруг узора на глубину наколки. Получается кудринская резьба с подобранным фоном. Чтобы придать работе особую выразительность, красоту, фон прочеканивают, придают ему матовую точечную фактуру. Проще всего это делать с помощью большого гвоздя, заточенного на конус и отполированного. Для зачеканивания больших плоскостей рекомендуется изготовить специальные инструменты — пуансоны с насечкой на боевой части. Насечка должна быть в достаточной степени глубокой и острой, чтобы оставлять на дереве четкие, равномерно углубленные следы.
Отделочные операции
К ним относятся шлифование резной поверхности, тонирование ее красителями и нанесение защитного прозрачного покрытия. По традиции кудринскую резьбу, материалом для которой служит главным образом светлая липа, тонируют в темно-коричневый цвет, лакируют, а затем полируют выпуклые места узоров и фона. Получается чудесное по красоте сверкание узора с глубокими матовыми промежутками углубленного фона. В зависимости от художественного замысла можно, однако, сохранить и естественный цвет дерева. Чтобы защитить изделие от пыли и влаги, его покрывают жидко разведенным лаком, который втирается в дерево жесткой щетинной кистью. В этом случае лаковое покрытие не дает блеска и сохраняет цвет дерева. Кудринские узоры одинаково великолепно смотрятся на точеных, долбленых и на строганных поверхностях, дополняют и обогащают форму изделий.
© "Энциклопедия Технологий и Методик" Патлах В.В. 1993-2007 гг.
Фото Alex&K
Во второй половине прошлого столетия в подмосковном имении Абрамцево была организована столярная мастерская, в которой изготовляли по народным образцам мебель, шкатулки, пеналы и другие художественные деревянные изделия, украшенные трехгранно-выемчатой и плоскорельефной резьбой. В мастерской работали резчики из соседних деревень. Талантливый мастер из деревни Кудрине В. П. Ворносков, изучивший традиционные приемы русской плоскорельефной резьбы XVII-XVIII вв., сумел создать новый оригинальный вид резьбы, который впоследствии стал называться ворносковским, абрамцево-кудринским или, кратко, кудринским. Деревянные изделия резчик украшал причудливым растительным узором из плавно изгибающихся стеблей, унизанных листьями. Витиеватый узор искусно переплетался с изображением рыб, птиц, зверей, шишек хвойных деревьев, цветов и плодов различных растений.
Кудринская плоскорельефная резьба бывает с подушечным и подборным, подобранным или выбранным фоном. У первой разновидности фон имеет ту же высоту, что и элементы узора. Каждый участок фона, находящийся между элементами узора, превращен в «подушечку», имеющую произвольные очертания. В резьбе же с подборным фоном, как и следует из названия, фон подбирается, то есть срезается во всех участках на одинаковую глубину; при этом элементы узоров оказываются приподнятыми над фоном. Резьба с подборным фоном более трудоемка, чем с подушечным.
Основной материал, применяемый для плоскорельефной резьбы,- липа. Мягкая и легкая древесина липы, имеющая однородное строение, мало трескается, незначительно коробится и, самое главное, хорошо режется. Вместо липы могут быть использованы осина, ольха и ива, которые обладают похожими свойствами. Особенно хороша ольха, имеющая коричневато-красную окраску. Применяется для резных работ и более твердая древесина лиственных пород - березы, груши и яблони. Твердая древесина дает возможность выполнять очень мелкую резьбу с тонкими изящными порезками. Но резать твердую древесину значительно труднее, чем мягкую. И времени уходит больше: приходится чаще затачивать и править инструменты, которые тупятся при обработке твердой древесины довольно быстро. Подсчитано, что для выполнения резьбы с подушечным фоном на дощечке из липы размером 40x25 см резчику требуется примерно 10 часов, из березы - 12, из яблони или дуба - 15.
Изделия, в которых в качестве декора предполагается использовать плоскорельефную резьбу, изготовляют из лиственной древесины в столярной мастерской по заранее разработанному эскизу. На первых порах можно использовать покупные деревянные изделия, например разделочную доску, полочку, пенал и т. п. Они обычно изготовляются из липы, осины или березы. Хороший материал для резных работ - выдержанная липовая древесина пришедших в негодность чертежных досок.
Плоскорельефная кудринская резьба выполняется ножом-резаком, плоскими и полукруглыми стамесками, которые покупают, заказывают или же изготовляют сами из инструментальной стали. Хорошие инструменты можно изготовить из имеющихся в продаже стандартных плоских стамесок. Промышленностью выпускаются плоские и полукруглые (желобчатые) стамески с шириной полотен от 4 до 50 мм. Стандартом установлены следующие номера стамесок, которые соответствуют ширине полотна: 4, 6, 8, 10, 12, 16, 20, 25, 32, 40 и 50. Обычно стамески насажены на деревянные или пластмассовые рукоятки. Плоские стамески достаточно заточить, и они готовы к применению. Из плоских стамесок с шириной полотен 8 и 20 мм изготовьте два резака (ножа-косяка). Угол между косым срезом и продольной осью резака должен составлять 45-60°. Из стамесок, имеющих ширину полотна 4, 6, 8, 10, 12 и 16 мм, нужно изготовить полукруглые стамески. Конец полотна стамески отожгите на газовой горелке или паяльной лампе и медленно охладите. Затем зажмите полотно стамески в тисках и отпилите ножовкой клиновидную режущую часть. Подходящим по размерам круглым напильником проточите вдоль полотна желоб и опилите полотно с обратной стороны плоским напильником, придав ему цилиндрическую форму. Таким же образом опиливают стамеску-уголок 147 (гейсмус), только желоб вытачивают трехгранным напильником. При выборке глубокого фона вместо полукруглых стамесок удобнее применять клюкарзы. Клюкарзы - это те же плоские и полукруглые стамески, но с коленообразным изгибом. Их изготавливают из стамесок с деревянными рукоятками. Полотна стамесок сбивают с рукояток, раскаляют докрасна в муфельной печи и придают им на наковальне нужный изгиб, закаляют и после остывания насаживают на рукоятки. Все режущие инструменты вначале затачиваются на электронаждаке, а затем на мелкозернистом точильном камне и оселке. Окончательную доводку выполняют на войлочном круге или вручную на кожаном ремне с пастой ГОИ. В процессе резьбы инструменты постоянно подтачивают на оселке и правят с пастой ГОИ.
Работа над резьбой начинается с эскиза, который разрабатывается с учетом формы, размеров и назначения украшаемого деревянного изделия. Эскиз выполняется на листе бумаги в натуральную величину. Композиция орнамента составляется из элементов, характерных для данного вида резьбы, тщательно обрабатываются все ее детали. Рисунок с эскиза переводится на кальку, а затем с помощью копировальной бумаги - на древесину. Рисунок можно перевести остро отточенным карандашом. Но при многократной обводке контуры рисунка забиваются и теряют четкость. Поэтому вместо карандаша резчики часто применяют костяную палочку с тонким отполированным концом. Можно также использовать шило, конец которого притупляют и тщательно полируют для того, чтобы он свободно скользил по бумаге, не царапая ее.
Первый этап резьбы состоит из двух основных приемов: надрезки и подрезки. Выполняется надрезка в основном резаком, но в некоторых участках контура могут применяться полукруглые стамески с крутизной, соответствующей линиям рисунка. Лезвие стамески или носик резака углубляется в древесину примерно на 1,5-2 мм. Резак передвигают на себя, слегка наклонив его полотно к поверхности обрабатываемого изделия. При этом следят за тем, чтобы глубина надрезки оставалась постоянной. Нельзя выполнить чисто и аккуратно какой-либо срез на древесине, если не принять во внимание ее строение. Там, где резак будет пересекать волокна древесины почти под прямым углом, чаще всего возникают сколы. При выполнении резьбы изделие необходимо постоянно поворачивать, выбирая для каждого участка контура такое направление движения резака, при котором волокна древесины перерезались бы им под небольшим углом. Там, где избежать поперечного пересечения волокон невозможно, подрезку выполняют за два-три прохода резака. В тех участках рисунка, где его контуры совпадают с кривизной имеющихся полукруглых стамесок, надрезку выполняют стамесками. Применение полукруглых стамесок намного убыстряет работу. Резьба, выполненная подобным образом, выглядит более четкой, чем выполненная резцом.
Вслед за надрезкой контура следует подрезка. При подрезке резак ведут в том же направлении, что и при надрезке, только с наклоном полотна в другую сторону (в сторону фона), соблюдая те же правила резки древесины. После выполнения очередной подрезки от деревянной доски отделяют стружки в виде трехгранных призмочек.
Инструменты резчика, изготовленные из стандартных столярных стамесок: 1 – плоские стамески; 2 – резак (нож - косяк); 3 – клюкарза с прямым лезвием;
4 – последовательность изготовления полукруглой стамески; 5 – клюкарза с полукруглым лезвием, угловая стамеска, пуансон.
На следующем этапе приступают к так называемому заоваливанию, то есть скруглению выступающих по контуру ребер со стороны орнамента и со стороны фона. Детали орнамента заоваливаются более круто, при этом на ребре снимается очень узкая фаска. Заоваливание выполняется резаком и плоской стамеской. Завершают резьбу нанесением на определенные участки узора небольших порезок, контурных или ногтевидных, в условной манере передающих прожилки на листьях, оперение птиц и т. п. Фон при этом оставляют нетронутым.
Если выполняется резьба с подборным фоном, вначале фон выбирают полукруглыми стамесками, а затем выравнивают плоскими. Но наиболее удобны для этих целей клюкарзы с полукруглой и плоской рабочими частями.
Последовательность выполнения одного из элементов резьбы "ёлочки": 1 – надрезка по контуру; 2 – подрезка;
3 – заоваливание (резьба с подушечным фоном): 4 – подборка фона (резьба с подборным фоном).
Поскольку кудринская резьба имеет низкий рельеф, с незначительной игрой света и тени, ее выразительность и красота во многом зависят от декоративной отделки, которой завершается работа. К отделочным операциям предъявляются особые требования. К ним относятся крашение, лакировка и полировка древесины.Перед началом отделки изделие тщательно зачищают наждачной бумагой. Вначале применяют бумагу со средним зерном, а затем мелкозернистую. Древесную пыль и остатки абразива после шлифовки сметают с резьбы сухой щеткой или широкой щетинной кистью. Но даже при самой аккуратной и чистой обработке на поверхности древесины все же остаются мельчайшие, едва заметные глазом ворсинки. Чтобы удалить ворс, древесину смачивают чистой теплой водой с помощью губки или тряпичного тампона. Примерно через 10-12 часов высохшее изделие шлифуют мелкозернистой наждачной бумагой. Шлифуют только выступающие элементы рельефа до тех пор, пока на их поверхности не появится мягкий блеск, при этом углубленные участки должны оставаться матовыми. После шлифовки приступают к крашению. Древесина лиственных пород после окраски приобретает благородный темно-коричневый цвет с красноватым и желтоватым оттенками. Для окрашивания резных изделий чаще всего применяют гуминовый краситель, получаемый на заводе из торфа 150 и бурых углей и известный под названием ореховой морилки. Порошковый краситель нужно развести в горячей воде и профильтровать через марлю. Тональность и цветовые оттенки красящего раствора подбирают опытным путем. Тональность изменяют добавлением порошка или же добавлением воды. Спиртовые морилки продаются уже готовыми к употреблению, но при необходимости их высветляют, разбавляя водой. Подцветить красящий раствор, придав ему желаемый оттенок, можно анилиновыми красителями, применяемыми для крашения тканей. Раствором морилки, в который добавлена красная анилиновая краска, окрашивают древесину березы и ольхи под красное дерево. Прежде чем приступить непосредственно к окраске резного изделия, проведите контрольную окраску на небольших дощечках из той же породы древесины. После высыхания красителя вы сможете получить точное представление о том, как будет выглядеть фон, а покрыв часть окрашенной дощечки лаком, увидите, каким будет само изделие и выступающие элементы рельефа. Подобрав желаемый цвет и тональность красителя, приступайте к окраске. Чтобы морилка легла на поверхность более равномерно, рекомендуется примерно за пять минут до окрашивания смочить изделие чистой водой комнатной температуры. Морилку нужно наносить щеткой или щетинной кистью. Вначале нанесите краситель вдоль волокон, а затем растушуйте поперек волокон. Сразу же протрите изделие мягкой, сухой и чистой тряпкой. Тряпка должна впитать избытки красителя, который обычно скапливается в углублениях резьбы, и удалить случайные подтеки.
Крышка коробочки на разных стадиях изготовления: 1 - подготовительный рисунок; 2 - резьба с подушечным фоном;
3 - резьба с подборным фоном; 4 - крашение и отделка.
Когда морилка высохнет, слегка прошлифуйте резное изделие мелкозернистой наждачной бумагой, удаляя случайные пятна и оставшиеся ворсинки. Затем стряхните щеткой с резьбы образовавшуюся пыль. Подготовленное таким образом изделие надо покрыть лаком, а затем отполировать. Для этого применяют шеллачный или масляный лак. Пленка масляного лака отличается прочностью и интенсивным блеском. До рабочего состояния лак разводят скипидаром или уайт-спиртом и наносят на древесину тряпичным тампоном. Лак нужно наносить тонким слоем на все участки резного изделия, кроме углублений резьбы, кругообразными движениями без сильного нажима. Нельзя допускать появлений наплывов и подтеков. После очередного нанесения каждый слой лака нужно сушить не менее суток. Первый слой лака обычно имеет неприглядный вид, так как он частично впитывается в древесину. Только после нанесения трех-четырех тонких слоев лаковая пленка становится прочной и равномерной. Отшлифуйте ее осторожно мелкозернистой (желательно несколько истертой) наждачной бумагой. Шлифовать нужно до тех пор, пока лаковое покрытие не станет матовым. Если на его поверхности все же останутся блестящие пятна, значит, при высыхании лак в этих участках осел и наждачная бумага не коснулась их. В таких случаях резьбу надо вычистить щеткой и еще раз покрыть тонким слоем лака. После высыхания лака шлифовку нужно повторить.
Заключительный этап отделки - полирование. Полированием, или располировкой, с помощью политуры сглаживают лаковую поверхность и придают ей зеркальный блеск. Тряпичный тампон пропитывают политурой и добавляют две-три капли растительного масла (например, подсолнечного). Масло улучшает скольжение тампона по лаковой поверхности. Политуру нужно наносить равномерно круговыми движениями тампона. Через два-три дня лаковое покрытие располировывают вновь. Если блеск получился недостаточно интенсивным, через трое суток располировку повторяют. В итоге отполированные участки резьбы приобретают блеск и насыщенный цвет, в то время как углубления фона остаются матовыми. Это контрастное сопоставление цвета и фактуры делает резьбу выразительной и живописной. Чтобы усилить эту выразительность, на фон иногда наносят пуансоном или шилом точечную насечку.
Если необходимо, чтобы изделие имело легкий матовый блеск, его отделывают не лаком, а восковой мастикой. Две весовые части воска или парафина расплавляют на водной бане и добавляют одну часть скипидара. Охлажденная восковая масса по консистенции напоминает жидкую кашицу. Положив немного этой кашицы на сложенную в несколько слоев марлю, собирают края марли вместе и перевязывают бечевкой. Получится тампон, внутри которого, как в мешочке, будет находиться скипидарно-восковая масса, выступающая из него при легком нажатии. Восковую массу наносят тампоном на выступающие части резного изделия, ведя его сначала поперек, а затем вдоль древесных волокон.
После высыхания восковой массы изделие натирают щеткой (для этих целей можно приспособить старую одежную щетку). От трения воск расплавится и более равномерно распределится по поверхности древесины. Через некоторое время, как только оплавленный воск застынет, вощеные поверхности натирают сухой тряпкой до появления легкого глянца.
